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ORFILA, 5 · 28010 MADRIDT. 91 319 14 14 · F. 91 308 43 45
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10 septiembre - 14 octubre 2015
LUIS GORDILLOTANCERCATANLE JOS
No sabe - no contesta, 2015, acrílico sobre lienzo, 220 x 155 cm
Ante, con, desde, en, entre, según, sobre, tras
ÁNGEL ANTONIO RODRÍGUEZ
Ante la pintura (la buena pintura) hallamos imágenes que hablan del interior de uno mismo, más allá de apariencias efímeras, para reivindicar otros universos posibles; imágenes que relatan un tiempo detenido, en la estela de la tradición propia o ajena, en la obsesión del rincón íntimo, en la batalla cotidiana de la experiencia, como crónicas directas de una época o reflejos indirectos de un mañana; imágenes que traducen guiños cómplices y cuentan historias o, simplemente, sitúan nuestras miradas en un punto medio entre el artista y el mundo, tan cerca, tan lejos, comprometidas con la esencia de las cosas.
Con esas perspectivas hallamos expresiones capaces de hacer bailar las sombras que reproducen el lujo de estar vivos y desechan la idea de una memoria banal. En el caso de Luis Gordillo, la imagen es pura porque es obra y la obra es pura porque es imagen. Siempre ha sido así, al margen de cada instante, cada serie, cada etapa o cada exposición, porque su maestría fluye con coherencia extrema fruto de esa trampa temporal que supone el acto de pintar, «una manera de controlar el tiempo y de gastarlo, de gastarlo con humor preestablecido y maníaco», como afirmó hace ya varios años este pintor poco amigo de los encasillamientos y las estructuras cronológicas, que concibe cada muestra como un espacio habitable, terreno de acciones-reacciones válidas para generar prácticas donde lo histórico rejuvenece en contacto con lo reciente, yuxtaponiendo opuestos. Hoy, en el hermoso estudio madrileño de Gordillo se acumulan piezas paridas en largas sesiones de trabajo que patentan esa porosidad de mutuas influencias, cambios de registro y rituales donde la hibridación alterna realidad, abstracción, simbolismo o narratividad sin engorros, dogmas ni amaneramientos.
Desde los años cincuenta cada proyecto de Gordillo late como una emoción mutua artista-público, que ha inspirado también esta exposición 2015 de Marlborough Madrid. Una vez más, la ética antecede a la estética porque su mar de fondo se nutre del espíritu de la preposición, ese nexo invariable capaz de introducir adjuntos, complementos, sintagmas, nombres o verbos, uniendo significados y
Gordillo
significantes para denotar curiosas relaciones. Gordillo ha vivido ocho décadas, ha inventado muchas preposiciones, consciente de que los elementos sismográficos («la transmisión fidelísima al papel o al lienzo de movimientos del alma») y la racionalización («el tiempo es una imagen móvil de la eternidad») son claves para el nuevo envite, que aborda con la ilusión de un niño, manejando múltiples parámetros, viajando del pasado hacia el futuro sin detenerse en ninguna estación y configurando esa enorme amalgama de recursos plásticos. Preposiciones gordillistas; construcciones elaboradas entre la realidad y la ficción; situaciones inusuales, tensiones, dramas, evocaciones ambiguas, escenografías que trascienden la geografía del autor mediante un sinfín de alegorías, juegos visuales y secretos que invitan a la contemplación pausada.
En estas búsquedas recientes el pintor ha venido jugando (y conjugando) la imagen y el color para reclamar la física de la pintura, el conflicto personal y la autonomía de cada idea. Son obras repletas de tensiones y motivos recurrentes para distribuir esa enérgica dialéctica entre lo positivo y lo negativo. Un resumen, «un todo en evolución que muta permanentemente», como apuntó en otro catálogo David Pagel, núcleo de secuencias que reconstruyen la nostalgia convirtiéndola en un conjunto de temporalidades y experiencias cruzadas.
Entre esos elementos subyacen también las teorías psicoanalíticas, ese «espacio de emergencia del sujeto reflejado» que advirtió Fernando Castro concluyendo que la trayectoria de Gordillo se podría articular «como una búsqueda siempre abierta de claves, dispositivos o registros que nos permiten saltar a ese otro lado que habitualmente no vemos». De ahí la importancia de ciertas piezas paradigmáticas, como las de esta sugerente exposición madrileña. La dualidad, la sensación de caos, las redes celulares, los laberintos, las plantillas, el control de estructuras, las acotaciones, los sistemas que se devoran unos a otros; líneas que se desestabilizan y vuelven a armonizarse en una galaxia infinita de experiencias vitales y sensoriales.
Según Gordillo hay dos métodos básicos en su trabajo, como ha explicado en varias ocasiones. El modo vertical, donde el pintor se enfrenta al ritmo cotidiano intuitivamente, derrochando gestos, sin bocetos previos, como ocurre aquí en ese gran políptico central que preside la exposición (“Aclimatación de plantas nocivas”), al fondo de la sala, configurando el discurso múltiple del conjunto. Y el modo horizontal, donde unas obras se retroalimentan del contacto con otras en un continuo casi eterno, como ocurre en sus conocidas composiciones con base de impresión digital, como la serie “Contraespejos”, o en las series
fotográficas “Hipergerminación” y “A corazón abierto”. Patrones enfrentados, irregularidades, rupturas de escalas, fragmentos mediáticos o permutaciones que a veces trascienden la bidimensionalidad aprovechando nuevos soportes, como las cajas de metacrilato de la edición “Sexteto digital”. Métodos automáticos de reproducción y transformación que el artista usa desde hace décadas para apartarse de las gamas tradicionales y huir de la «pulsionalidad extrema del espacio-color que a niveles subjetivos me eran difícilmente soportables». Imágenes que adquieren corporeidad bebiendo de otras imágenes (“Paisajes paralelos”, “Travelling de bañista”, “Aproximación-aproximándose”) y enigmáticos lienzos como el titulado “La isla Cabeza de Hombre”, que acaso ha borrado los ojos miopes de “No sabe-no contesta” o los que se incluyen en “La manzana de Eva”. Una y otra vez, la variación de formatos y técnicas origina miradas heterogéneas fieles a ese pensamiento existencialista, arando campos tan irónicos como dramáticos que originan novedosos estadios a partir de un lenguaje escéptico con respecto al discurso consciente e impiden la formulación voluntaria de estilos, estableciendo conexiones entre lo espontáneo y lo reflexivo, lo manifiesto o lo latente.
Sobre gustos hay mucho escrito, por eso, en las exposiciones de Gordillo es difícil señalar preferencias. David Barro ha indicado la importancia de esa tendencia del artista a generar documentos fotografiando toda la vida de cada cuadro y empleando fotografías que permiten «deconstruir el resultado para derivar en una suerte de fractal capaz de revelar cada paso, cada pensamiento y avance». Inalienable, Gordillo ansía la fricción, el diálogo, el encuentro, engendrando itinerarios de lo visible o lo invisible, con una sobria red de significados imprevistos. En uno de los cuadros se pregunta “¿Es esto el futuro?”, quizás, porque si algo define lo contemporáneo es la perenne mutación, el mestizaje, la reorganización de fronteras, la sucesión de valores aparentemente antagónicos.
Tras la pista de Gordillo todo son sorpresas. Ese «dinamismo incontestable» que apuntaba Juan Francisco Rueda en la reciente antológica organizada por el Artium nos permite entender dónde, cómo, cuándo y de qué manera el pintor aglutina la libertad, la concentración, la entropía, la seriación, la evolución de los motivos y otras dialécticas para conjugar verticalidad y horizontalidad. El pintor posee una tendencia innata para generar emblemas con carga emocional expresando la primacía relacional de la vida y desvinculándola del exterior para ofrecérsela a la psique del observador sensible. Y lo hace debatiéndose en algo tan complejo y seductor como la pintura, tan lógico y dinámico como la fotografía, tan grato y anárquico como esa nebulosa que nace entre ambas mientras suena en el taller la música colorista de Messiaen. Porque la integridad, como dijo Camus, no precisa de reglas.
Aproximación - aproximándose (díptico), 2014, acrílico sobre lienzo con base de impresión digital, 260 x 345 cm
A corazón abierto A y B, 2015fotografía digital, papel RC color con metacrilato de 5 mm y bastidor de aluminio, ed. de 3, 109,5 x 200 cm c/u
Hipergerminación A y B, 2013fotografía digital, papel RC color con metacrilato de 5 mm y bastidor de aluminio, ed. de 3, 104,5 x 200 cm c/u
Enfocando - enfoque (de la serie Contraespejos), 2013, acrílico sobre lienzo con base de impresión digital, 240,5 x 162,5 cm
Aclimatación de plantas nocivas (4 piezas), 2013-15, acrílico sobre lienzo, 220 x 432 cm
Paisajes paralelos, 2015, acrílico sobre lienzo con base de impresión digital230 x 120 cm c/u; total: 260 x 260 cm más 5 fotografías de 21 x 30 cm c/u con metacrilato
Sexteto digital, 20156 obras digitales sobre lienzo en cajas de metacrilato, ed. de 3, 82 x 108 cm c/u; total: 174 x 345 cm La isla Cabeza de Hombre, 2014-15, acrílico sobre lienzo, 240 x 175 cm
Travelling de bañista, 2013-15, acrílico sobre lienzo, 180 x 227 cm + cartones preparatorios
La manzana de Eva, 2015, acrílico sobre lienzo, 220 x 155 cm
¿Es esto el futuro?, 2014, acrílico sobre lienzo, 155 x 220 cmLas emociones pueden ser verdes, 2014, acrílico sobre lienzo, 100 x 152,5 cm
Luis GordilloSevilla, 1934
Exposiciones individuales (selección)
2015 Cadena de montaje: Monotipos 2008-2009, Fundación Antonio Pérez, Salas San Clemente y Cuenca, CuencaImplantación de Sueños. Galería Luis Adelantado, México DF, México
2014 Luis Gordillo. XXL / XXI, Artium, VitoriaG/K 2013 Fotografías, Galería Carolina Rojo, ZaragozaGalería Maior, Pollensa, MallorcaGalería Van Dyck, GijónAproximación-aproximándose, Galería Joan Prats, BarcelonaCabezas/Heads. Luis Gordillo en el Alcázar, Real Alcázar, Sevilla
2013 Galería Aural, Alicante2012 Pintura interrogada. Centro de arte Contemporanea Graca Morais,
Bragança Galería Fernando Santos, Oporto, PortugalOxigenando. Galería Luis Adelantado, México DF, MéxicoLuis Gordillo en Guatemala. Centro Municipal de Arte y Cultura, GuatemalaHorizontalia. CAC. MálagaTocata y Fuga. Galería Marlborough, MadridContraespejo-s. Galería Rafael Ortiz, SevillaPremio Nacional de Obra Gráfica. Una trayectoria. Calcografía Nacional, Real Academia de San Fernando. Madrid
2011 Archipielago. Fundación Cerezales, LeónGaleria Maior, Pollensa, MallorcaPintura interrogada. Palacio da Galería, Tavira, Portugal. Fundação D. Luis I, Cascais, PortugalArchipielago, una revisión gráfica. Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, Gijón
2010 Policéntrico centrífugo vulnerable. Galería Luis Adelantado, ValenciaContrastes. Galería Marlborough, MadridOrganic Logotypes. Hengesbach Gallery, Berlín, AlemaniaSense títol (provisional).Fundació Suñol, Barcelona
2009 Galería Marlborough Chelsea, Nueva York, EEUU Post-Coitum, Espacio Escala Cajasol, SevillaImágenes una voz. Obra gráfica 1972-2008, Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella, Málaga. Museo Gustavo de Maeztu
de Estella-Lizarra. (2010)Archipiélago. Galería La Caja Negra, MadridObra Gráfica Digital 2001-2009. Sala Zuloaga, Fuendetodos, Zaragoza
2008 Iceberg Tropical. Kunst Museum, Bonn, Alemania Galería Joan Prats, BarcelonaGaleríaJoanPrats-Artgrafic,Barcelona
2007 Iceberg Tropical. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Galería Gacma, Málaga Galería Maior, Mallorca Galería SCQ, Santiago de Compostela
2006 Galería Marlborough, MadridEspejos/Miroirs. Instituto Cervantes París, FranciaGalerie Michael Hasenclever, Munich, AlemaniaMuseo de Zapopán, Guadalajara, MéxicoColón XVI, Bilbao
2005 Galería Maior, MallorcaGalería Rafael Ortiz, Sevilla
2004 Galería Luis Adelantado, Valencia Retrovisor, procesos fotográficos en los setenta. Círculo de Bellas Artes,
Madrid Recent Papers 2. C. Cultural Caja Granada, Granada; Sala Vimcorsa, Córdoba
Galerie Rolf Hengesbach, Köln, Alemania Galería Siboney, Santander
Gordillo Duplex. Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca; Fundación Juan March, Palma de Mallorca
Pregordillo. Casa de la Provincia, Sevilla2003 Galería Fernando Latorre, Zaragoza Dahl Gallery of Contemporary Art, Lucerna, Suiza Galería Guillermo de Osma, Madrid Galería Estiarte, Madrid Galería Antonio Machón, Madrid Galería Marlborough, Madrid2002 Galería Marlborough, Madrid Luis Gordillo. Obra Gráfica. Fundación Antonio Pérez, Cuenca Sala de Arte Robayera, Ayuntamiento de Miengo2001 Galería Joan Prats, Barcelona
Galería SCQ, Vigo Galería Michael Hasenclever, Munich, Alemania2000 Antológica. Museo Folkwang, Essen, Alemania
Banco Zaragozano, ZaragozaGalerie Michael Hasenclever, Munich, Alemania
Galería Rafael Ortiz, Sevilla1999 Galeria DV, San Sebastián Antológica. MACBA, Barcelona Museo Casa de la Moneda, Madrid1998 Luis Gordillo (1983 – 1996). Centro Cultural Casa del Cordón, Burgos Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, A Coruña Galeria Maior, Mallorca1997 Galería Antonio Machón, Madrid Galería Estampa, Madrid Galería Salvador Díaz, Madrid Círculo de Bellas Artes, Madrid Galería SCQ, Santiago de Compostela, A Coruña Galería Magda Bellotti, Algeciras, Cádiz Räume für neue Kunst Rolf Hengesbach, Wuppertal, Alemania Caja Pamplona, Pamplona1996 Galería Joan Prats, Barcelona Galería Trazos Tres, Santander Colegio de Arquitectos de Málaga1995 Galería Luis Adelantado, Valencia1994 Antológica años 80. Pabellón Mudéjar, Sevilla; Meadows Museum, Dallas, EEUU
Antológica. Palacio Almudí, Murcia; Palacio Sástago, Zaragoza; Sala Amós Salvador, Logroño
Galería Rafael Ortiz, Sevilla Antológica de Obra Gráfica. Museo de Bellas Artes de Bilbao Museo de Bellas Artes de Ibiza Galería Fernando Latorre, Zaragoza1993 Galería Windsor Kulturgitza, Bilbao
Galería Italia, AlicanteFundación Duques de SoriaGalería Marlborough, MadridAntológica años 80. IVAM, Valencia
1992 Marlborough Gallery, New York, EEUU1991 Galerie Michael Hasenclever, Munich, Alemania1990 Galería Antonio Machón, Madrid 1989 Galería Magda Bellotti, Algeciras, Cádiz Galería Rafael Ortiz, Sevilla
Galería Theo, Valencia Torre de los Guzmanes, La Algaba, Sevilla
1988 Galería Soledad Lorenzo, MadridGalería Joan Prats, Barcelona
1987 Galería Estampa, Madrid
Colección de Arte Contemporáneo de la Diputación de GranadaColección Gobierno de CantabriaColección Helga de AlvearColección IberdrolaColección Patio Herreriano-Museo de Arte Contemporáneo, ValladolidColección Pilar CitolerColección Presidencia del Gobierno, MadridCol·lecció Testimoni de la Caixa, BarcelonaCongreso de los Diputados, MadridColección de Arte Contemporáneo del Patrimonio NacionalComunidad de Castilla La Mancha, ToledoFolkwang Museum, Essen, AlemaniaFundaçao Gulbenkian, LisboaFundación AENAFundación Botí, Diputación Provincial de CórdobaFundación Coca ColaFundación Juan March, Palma de MallorcaFundación La Caixa, BarcelonaFundación Provincial de Cultura, Diputación de CádizFundació Suñol, BarcelonaFundación Pilar y Joan Miró, Palma de MallorcaFundación Unicaja, MálagaICO,InstitutodeCréditoOficial,MadridIVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, ValenciaJunta de Andalucía, Consejería de Cultura, SevillaMIAC, Museo Internacional de Arte Contemporáneo, Arrecife, LanzaroteMuseo Casa de la Moneda, MadridMuseo de Arte Abstracto, CuencaMACBA, Museo de Arte Contemporáneo de BarcelonaMuseo de Bellas Artes de Álava, VitoriaMuseo de Bellas Artes, BilbaoMuseo Provincial de Ciudad RealMuseo de Torrelaguna, MadridMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS, MadridARTIUM, Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria
Premios y Distinciones
2012 Hijo Predilecto de AndalucíaPremio Nacional de Arte Gráfico
2011 Premio Villa de Madrid “Lucio Muñoz” de Arte Gráfico Premio Fuera de Serie de PinturaAbanico de Oro, Ginebra, Suiza
2010 Premio Artes Plásticas, El Correo de Andalucía - 110 Aniversario2009 Premio Comunidad de Madrid - Feria Estampa2008 Doctor Honoris Causa, Universidad de Castilla la Mancha
Premio Sevilla Abierta2007 Caballero de las Artes y las Letras de Francia
Premio Velázquez de Artes Plásticas2005 Medalla de la Ciudad de Sevilla2004 El Público de Canal Sur radio en Artes Plásticas
Medalla del Círculo de Bellas Artes de Madrid2003 Premio Aragón-Goya de Pintura2000 Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Plàstiques1999 Premio Tomás Francisco Prieto de la Casa de la Moneda1996 Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes1992 Premio de la CEOE a las Artes Plásticas 1991 Premio Andalucía de Artes Plásticas
Premio de la Comunidad de Madrid a la Creación Plástica1981 Premio Nacional de Artes Plásticas
1986 Galería Theo, Valencia1985 Galería Fernando Vijande, Madrid
Galería La Máquina Española, Sevilla1983 Antológica de dibujos. Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Sevilla;
Casa de Cultura de Zamora; Sala Parpalló, Valencia1982 Galería Z, Zaragoza
Galería Theo, Valencia Antológica de dibujos. Museo de Vitoria, Vitoria
1981 Galería Carmen Durango, ValladolidAntológica. Museo de Bellas Artes de Bilbao Galería Theo, Madrid Galería Fernando Vijande, Madrid
1980 Galería Juana de Aizpuru, Sevilla Galería Celini, Madrid Galería Grupo 15, Madrid
1978 Lunds Kunsthall, Lund, Suecia1977 Galería Vandrés, Madrid
Antológica. Sala de Exposiciones de la Dirección General del Patrimonio Artístico y Cultural, Madrid
1976 Galería Carmen Durango, Valladolid Galería Maeght, Barcelona
1975 Galería Buades, Madrid Galería Edurne, Madrid Galería Vandrés, Madrid Galería Val i 30, Valencia
1974 Antológica. Centro de Arte M–11, Sevilla Antológica. Sala de Exposiciones Luzán, Zaragoza
1972 Galería René Metras, Barcelona Galería Vandrés, Madrid
1971 Galería Daniel, Madrid Galería Vandrés, MadridGalería Juana de Aizpuru, Sevilla
1968 Galería Edurne, Madrid1967 Galería La Pasarela, Sevilla1966 Galería Edurne, Madrid1964 Galería Edurne, Madrid1962 Sala de Club “La Rábida”, Sevilla1959 Sala de Información y Turismo, Sevilla
Museos y Colecciones Públicas
Banco Exterior de España, MadridBanco SabadellBanco Santander, MadridBanco ZaragozanoBankinterBiblioteca Nacional, MadridBBVACaja de Ahorros del MediterráneoCajasol, SevillaCaja MadridCaja San FernandoCaixaForumCentro de Arte Contemporáneo, MálagaCentro Andaluz de Arte Contemporáneo, SevillaCentro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran CanariasCAB, Centro de Arte Caja de Burgos, BurgosColección Amigos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MadridColección Argentaria, MadridColección Asociación de Amigos del Arte Contemporáneo, MadridColección Central - Hispano, Madrid
ISBN: 978-84-88557-73-5Depósito Legal: M-26529-2015
Obras a la venta de: Impresionistas y Postimpresionistas;Maestros europeos del siglo XX; Expresionistas alemanes; artistas americanos de la posguerra
DISEÑO / Jara Herranz Fernández
FOTOGRAFÍA / Manuel Blanco
IMPRES IÓN / ARTES GRÁF ICAS PALERMO
Cubierta: Mirada de araña, 2015, acrílico sobre lienzo, 180 x 124 cm
N E W YO R K /
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