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A BENEFICIO DE COMAMOS Y CREZCAMOS CON ALEGRÍA, A.C.
A B E N E F I C I O D E C O M A M O S Y C R E Z C A M O S C O N A L E G R Í A , A . C .
Presentación
Términos y Condiciones
Obras Subastadas
Semblanzas
Agradecimientos
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07
10
66
82
Desde hace siete años, COMAMOS Y CREZCAMOS CON ALEGRÍA, A.C. promovió la creación de una actividad central para la recaudación de fondos que repercuten en beneficio de una comunidad de niñas y niños de escasos recursos que habitan en zonas vulnerables del estado de Puebla: la Subasta de Arte “El arte de cambiar vidas”. Con los fondos recaudados, se apoya la labor de los dos Centros Comunitarios Integrales con que contamos, y en los cuales se atiende a más de 230 infantes brindándoles salud alimenticia, regularización académica, atención psicológica y estimulación temprana para lograr en ellos un desarrollo integral óptimo, contribuyendo así a una mejor sociedad. Para nuestra 7a. Subasta de Arte, hemos recogido las experiencias de las ediciones anteriores, con el fin de presentar un evento de alta calidad artística que ofrezca al público coleccionista un repertorio variado de propuestas que provienen, fundamentalmente, de la pintura, fotografía, escultura, gráfica y arte objeto. La selección de obra contempla la participación de artistas que se han sumado, con éxito, en otras ediciones de nuestra subasta; entre ellos Miguel Castro Leñero, Ana Santos, Fernando Andriacci, Leonardo Nierman y Magali Lara, se suman algunas piezas de destacados artistas mexicanos que marcaron la ruta del arte nacional, como como Diego Rivera. Los invitamos a formar parte de este proyecto a través de la adquisición de alguna de las obras que serán exhibidas, por un solo día, en el CENTRO DE CONVENCIONES DEL COMPLEJO CULTURAL UNIVERSITARIO DE LA BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA, nuestro espacio anfitrión. De este modo, fomentaremos una cultura del coleccionismo en Puebla y, a su vez, aseguraremos la continuidad de este proyecto filantrópico.
PRESENTACIÓN
MARÍA GABRIELA ROSAS MARTÍNEZDirectora GeneralComamos y Crezcamos con Alegría, A. C.
Para hacer una oferta, el interesado deberá llenar y firmar una hoja de registro en la mesa dispuesta para este fin, además le serán solicitadas una identificación oficial con fotografía y una tarjeta de crédito como garantía, por el o los lotes que le hayan sido adjudicados. Ambas le serán devueltas al término de la subasta.Una vez registrado el postor se deberán observar los siguientes términos y condiciones.
Se le asignará una copia de su registro y una paleta numerada, la cual es intransferible.El uso que se le dé a la misma es responsabilidad exclusiva del postor a quien se le haya asignado dicha paleta.Al término de la subasta, el postor deberá devolver personalmente la paleta asignada y la copia de una hoja de registro, para que sea anotado en ella, el o los lotes adquiridos durante el desarrollo de la misma. El ahora propietario deberá suscribir un pagaré de tarjeta de crédito por el monto total del o los lotes adquiridos, los cuales podrán liquidarse también a través de cheque a nombre de Comamos y Crezcamos con Alegría, A.C.El o los lotes adquiridos serán entregados al comprador una vez cobrados los documentos por la asociación (pagaré de tarjeta de crédito o cheque).En caso de cheque devuelto, se hará un cargo de 20% sobre el monto total de la operación, de acuerdo al artículo 193 de la Ley General de Títulos y Operaciones de Crédito, al comprador.Los precios de salida son en pesos mexicanos.
TÉRMINOS Y CONDICIONES DE LA SUBASTA
Atentamente
Comamos y Crezcamos con Alegría, A. C.
Lote 1-2
10
Juan SebastianSin título20 x 20 cmGrabadoPrecio estimado bajo $3000.00Precio estimado alto $9000.00
Juan Sánchez JuárezHomenaje a Miró40 x 30 cmGrabadoPrecio estimado bajo $3000.00Precio estimado alto $9000.00
Lote 3-4
11
Martin CoronelSin Título35 Diametro 27 AltoCerámica y óleoPrecio estimado bajo $6200.00Precio estimado alto $9600.00
Uriel MarinEl pez en las nubes38 x 28 cmXilografía firmada2010Precio estimado bajo $5000.00Precio estimado alto $8000.00
Lote 5-6
12
Pedro FriedebergSoles68 x 68 cmSerigrafíaPrecio estimado bajo $8000.00Precio estimado alto $18000.00
Rolando RojasDomador36 X 39 cmGrabadoPrecio estimado bajo $8000.00Precio estimado alto $16000.00
Lote 7-8
13
Byron GalvézPareja28 x 17 cmGrabadoPrecio estimado bajo $7000.00Precio estimado alto $15000.00
Diego CortinaBodegón1.40 x 1.08 cmÓleo y acrílico sobre telaPrecio estimado bajo $17000.00Precio estimado alto $21000.00
Lote 9-10
14
Luis FilcerQuijote33 X 39.5 cmMonotipoPrecio estimado bajo $6000.00Precio estimado alto $12000.00
Bruno LunaGolfista45 X 17 X 13 cmPrecio estimado bajo $5500.00Precio estimado alto $9000.00
Lote 11-12
15
Vladimir CoraRostro36 X 34 cmSerigrafíaPrecio estimado bajo $4000.00Precio estimado alto $8000.00
Rosalinda AlburneArca de noé34.5 X 38.5 cmGrabadoPrecio estimado bajo $7000.00Precio estimado alto $15000.00
Lote 13-4
16
Gabriel MacotelaMi Dolor44 x 51 cmGrabadoPrecio estimado bajo $6000.00Precio estimado alto $18000.00
Emilio PayanCuchara de albañil27.5 x 13 cmGrabadoPrecio estimado bajo $3000.00Precio estimado alto $9000.00
Lote 15-16
17
Jag SánchezCosmogénesis90 x 90 cmÓleo / tela2015Precio estimado bajo $10000.00Precio estimado alto $25000.00
Gustavo Arias MuruetaSin título64 x 95 cmSerigrafíaPrecio estimado bajo $4000.00Precio estimado alto $15000.00
Lote 17
18
Magali AvilaIntersticio IIÓleo / encáustica / tela2015Precio estimado bajo $38000.00Precio estimado alto $46000.00
Lote 18-19
19
Manuel FelguérezFechador27 x 31 x 17 cmAcrílico policromado conbase de maderaPrecio estimado bajo $7200.00Precio estimado alto $135000.00
Moises GuerreroBahía22 x 16 cmÓleo / papelPrecio estimado bajo $4000.00Precio estimado alto $9000.00
Lote 20-21
20
Paco NavezEl Juez1.22 x 1.22 cmAcrílico / mdf2012Precio estimado bajo $14000.00Precio estimado alto $18000.00
Cándido PortinariMúsicos32 x 30 cmLitografía sin firma y sin fechaPrecio estimado bajo $7000.00Precio estimado alto $11000.00
Lote 22-23
21
David GutiérrezAve Blanca120 x 120 cmÓleo / lino / madera2016Precio estimado bajo $24000.00Precio estimado alto $28000.00
Rubén LeyvaEl rey de la magia40 x 57 cmGrabadoPrecio estimado bajo $10000.00Precio estimado alto $18000.00
Lote 24-25
22
José Luis López GalvánEl hombre de goma91 x 72 cmLápiz y carbón sobre papelPrecio estimado bajo $13000.00Precio estimado alto $19000.00
Ricardo LeónHomenaje a Bayron Gálvez1.50 x 1.07 cmAcrílico / telaPrecio estimado bajo $12000.00Precio estimado alto $18000.00
Lote 26-27
23
Ramón Sánchez GarcíaÁguila83 x 64 cm1962 Precio estimado bajo $24000.00Precio estimado alto $42000.00
Miguel Castro LeñeroPájaro enigma II55.5 x 50 x 13.7 cmAlto / Ancho / EspesorEscultura en bronce2015Precio estimado bajo $41250.00Precio estimado alto $87000.00
Lote 28-29
24
Bernardo MontañoPadre e hijoBronce / marmolPrecio estimado bajo $9000.00Precio estimado alto $18000.00
Santiago CarbonellRostroTrabajador Alejandro Maass56 x 43 cm impresiónFotograbado Firmado por el artista y gofrado por el grabadorQuerétaro, 2012Precio estimado bajo $18000.00Precio estimado alto $24000.00
Lote 30-31
25
Rafael Sánchez de IcazaSin título1.50 x 1.20 cmÓleo sobre telaPrecio estimado bajo $80000.00Precio estimado alto $93000.00
José Luis CuevasTira Cómica30 x 22.5 cmGrabado1999Precio estimado bajo $12000.00Precio estimado alto $28000.00
Lote 32-33
26
Alejandro SantiagaoPersonajes de la Serie A donde vamos a parar70 X 90 cmSerigrafíaPrecio estimado bajo $14000.00Precio estimado alto $25000.00
Rubén LeyvaPersonaje con lupa41.5 x 56 cmGrabado 65 / 100Precio estimado bajo $10000.00Precio estimado alto $24000.00
Lote 34-35
27
Carla RippeyLas gemelas50 x 68 cmGrabadoPrecio estimado bajo $8000.00Precio estimado alto $18000.00
Miguel Castro LeñeroEncuentro con la nube II60x90 cmGrabado en metal a 3 placas,aguafuerte, barníz blando yagua tinta 2015Precio estimado bajo $20000.00Precio estimado alto $23200.00
OBRA DONADA
Lote 36-37
28
Alberto SalazarNiño mago50 x 40 cmÓleo / telaPrecio estimado bajo $7000.00Precio estimado alto $15000.00
Alberto Castro LeñeroRostro40 x 30 cmGrabadoPrecio estimado bajo $6000.00Precio estimado alto $16000.00
Lote 38-39
29
Miguel Castro LeñeroEncuentro con la nube77 x 117 cmMixta sobre papel2016Precio estimado bajo $41250.00Precio estimado alto $87000.00
Ana WaterlandPaisaje60 x 75 cmÓleo / telaPrecio estimado bajo $25000.00Precio estimado alto $40000.00
Lote 40-41
30
Eduardo AndriacciJugando en el parque80 x 100 cmMixta2016Precio estimado bajo $11000.00Precio estimado alto $34800.00
Ana SantosPara volar contigo60 x 90 cmMixta / tela2016Precio estimado bajo $21800.00Precio estimado alto $38300.00
Lote 42-43
31
Esteban Fuentes de Ma. HuitrónEl artista realizará en vivo una obra que participará en la subasta.
Alejandro SantiagoSin título30 x 39 cmGrabado firmado a lápizPrecio estimado bajo $18000.00Precio estimado alto $23000.00
OBRA DONADA
Lote 44-45
32
Eduardo AndriacciEl Encantador80 x 100 cmMixta 2016Precio estimado bajo $11000.00Precio estimado alto $34800.00
Diego RiveraNiña con rebozo38 x 28 cm Litografía / papel firmada en plancha sin fechaPrecio estimado bajo $18000.00Precio estimado alto $26000.00
Lote 46-47
33
Magali LaraIntermedio70 x 90 cmÓleo sobre tela 2007Precio estimado bajo $19100.00Precio estimado alto $40250.00
Leonardo Nierman
Lote 48-49
34
Leonardo NiermanDiego RiveraHombre con machete38 x 28 cmLitografía / papel firmada en plancha 1962Precio estimado bajo $18000.00Precio estimado alto $26000.00
Lote 50-51
35
Sara MansurMujer recostada45 X 92 X 15 cmBronce / marmolPrecio estimado bajo $25000.00Precio estimado alto $35000.00
Rafael CoronelEl viejo Leonardo80 x 100 cmSerigrafía entelada firmada y numerada como 81/100Precio estimado bajo $40000.00Precio estimado alto $55000.00
Lote 52-53
36
David GutiérrezSin título1.35 X 85 cmÓleo y arenasobre lino 2003Precio estimado bajo $32000.00Precio estimado alto $44000.00
Nunik SauretGraphos XVI50x45 cmTransfer, temple, henna y s/yeso bruñido2014Precio estimado bajo $5700.00Precio estimado alto $6600.00
Lote 54-55
37
Antonio GritónResplandor90 x 120 cmÓleo / tela2013Precio estimado bajo $34000.00Precio estimado alto $47000.00
Antonio GritónAcerca de lo Celestial100 x 120 cmÓleo / tela2012Precio estimado bajo $35000.00Precio estimado alto $50000.00
Lote 56-57
38
Nunik SauretGraphos VIII50 x 45 cmTransfer, acuarela, xilografía y hoja de plata s/yeso bruñido2014Precio estimado bajo $6900.00Precio estimado alto $8000.00
Carmen ParraSin Título70 x 50 cmSerigrafía2010Precio estimado bajo $9000.00Precio estimado alto $16000.00
Lote 58-59
39
Ana SantosTe recuerdo mar40 x 30 cmMixta / tela2016Precio estimado bajo $11880.00Precio estimado alto $20880.00
Manuel FelguérezSin título75 x 88 cmGrabadoPrecio estimado bajo $23000.00Precio estimado alto $35000.00
Lote 60-61
40
Hugo Telésforo Martínez Langosta80 x 1.00 mtMixta sobre telaPrecio estimado bajo $22000.00Precio estimado alto $30000.00
Jesús Reyes FerreiraLa calaca75. x 49.5 cmMixta /papel chinaPrecio estimado bajo $25000.00Precio estimado alto $40000.00
Lote 62-63
41
Manuel FelguérezSin título39 x 53 cmGrabadoPrecio estimado bajo $15000.00Precio estimado alto $25000.00
Hugo TovarGatoMixta sobre telaPrecio estimado bajo $34000.00Precio estimado alto $42000.00
Lote 64-65
42
Luz Elvira TorresLa Familia3 x 1.50 cmMixtaPrecio estimado bajo $33000.00Precio estimado alto $69600.00
Luis Felipe GonzálezSin título1.00 X 1.35Encáustica / tela2003Precio estimado bajo $42000.00Precio estimado alto $60000.00
Lote 66-67
43
Manuel FelguérezEl pescador32 x 20 x 15 cmEscultura resina de acrílico policromado con base de maderaPrecio estimado bajo $8000.00Precio estimado alto $14000.00
Francisca de DiegoConcierto50 x 70 cmAcuarela / papelPrecio estimado bajo $9000.00Precio estimado alto $22000.00
Lote 68-69
44
Luz Elvira TorresBondad y perfección1 x 1.5 mtÓleo sobre tela 2015Precio estimado bajo $14850.00Precio estimado alto $31320.00
Victor GuadalajaraTriángulos77 X 119Xilografía y agua fuertePrecio estimado bajo $12000.00Precio estimado alto $20000.00
Lote 70-71
45
Vicente RojoCaracoles54 X 74 cmSerigrafía firmada a lápizPrecio estimado bajo $16000.00Precio estimado alto $23000.00
Óscar SánchezJinete130 x 135 cmÓleo / telaPrecio estimado bajo $20000.00Precio estimado alto $35000.00
Lote 72-73
46
Gerardo CantúSin título59 X 43.5 cmLitografíaPrecio estimado bajo $9000.00Precio estimado alto $18000.00
Francisco Castro LeñeroNoche de fralala58 x 60 cmGrabadoPrecio estimado bajo $8000.00Precio estimado alto $18000.00
Lote 74-75
47
José Luis CuevasTira Cómica30 x 22.5 cmGrabado1999Precio estimado bajo $12000.00Precio estimado alto $28000.00
Irma PalaciosSombras de Incienso73 X 53 cmGrabadoPrecio estimado bajo $8000.00Precio estimado alto $12000.00
Lote 76-77
48
Luis ReChristo1.40 X 1.10Óleo / telaPrecio estimado bajo $40000.00Precio estimado alto $60000.00
JazzamoartJazzonaras75.5 X 55 cmGrabadoPrecio estimado bajo $10000.00Precio estimado alto $18000.00
Lote 78-79
49
Pedro Diego AlvaradoFloripondios44 X 39 cmGrabadoPrecio estimado bajo $6000.00Precio estimado alto $10000.00
Gabriel MacotelaSin título54 X 74 cmSerigrafía firmada a lápiz1994 92/100Precio estimado bajo $12000.00Precio estimado alto $14000.00
Lote 80-81
50
Rafael CoronelDesnudo63 X 48 cmPrintPrecio estimado bajo $4000.00Precio estimado alto $6000.00
Cándido PortinariSin título30 x 38 cmLitografía sin título firmada y fechada1957Precio estimado bajo $9000.00Precio estimado alto $13000.00
Lote 82-83
51
Jag SánchezSol de media noche80 x 80 cmÓleo / tela2015Precio estimado bajo $8000.00Precio estimado alto $22000.00
Jan HendrixCeleste54 X 75 cmSerigrafía firmada+Precio estimado bajo $11500.00Precio estimado alto $22000.00
Lote 84-85
52
Toño BlancoChien Rouge40 x 40 cmÓleo sobre masonuitePrecio estimado bajo $11000.00Precio estimado alto $15000.00
Alberto GironellaDon Giovani50 X 39 cmGrabadoPrecio estimado bajo $8000.00Precio estimado alto $15000.00
Lote 86-87
53
Carolina Fernández de OroLuz en interior90 X 90 cmAcrílico / tela2016Precio estimado bajo $16000.00Precio estimado alto $20000.00
Moisés GuerreroMarina10 x 17 cmÓleo / papelPrecio estimado bajo $3000.00Precio estimado alto $8000.00
Lote 88-89
54
Fernando andriacciElefantitos50 x 70 cmGouache sobre papel2012Precio estimado bajo $35000.00Precio estimado alto $45000.00
Paola AmadorTulipanes50 X 70Óleo / tela2016Precio estimado bajo $14200.00Precio estimado alto $16000.00
Lote 90-91
55
Joy LavilleCaracoles54 X 74 cmSerigrafía firmada a lápiz1994Precio estimado bajo $11800.00Precio estimado alto $14000.00
Ricardo CruzPies de Cristo1.22 X 90Óleo / maderaPrecio estimado bajo $13000.00Precio estimado alto $18000.00
Lote 92-93
56
AUGUST LOHRMONUMENTO A CITLAHUAC (PASEO DE LA REFORMA)26 X 20 cmACUARELA / PAPEL 1891Precio estimado bajo $18000.00Precio estimado alto $33000.00
Francisco Morales Van Den EyndenPatio Interior32 X 44 cmÓleo / maderaCirca 1860Precio estimado bajo $14000.00Precio estimado alto $18000.00
Lote 94-95
57
Marcela LoboSin título42 X 29 cmGrabado agua tinta 27/50Precio estimado bajo $7500.00Precio estimado alto $9800.00
Francisco Morales Van Den EyndenExterior de hacienda57 X 34 cmÓleo / maderaAño circa 1870Precio estimado bajo $18000.00Precio estimado alto $25000.00
Lote 96-97
58
Mario MarinSin título54 X 74 cmSerigrafía firmada a lápiz92/1001994Precio estimado bajo $10000.00Precio estimado alto $12000.00
Jaqueline MemviellePareja47 X 13.5 X 12Bronce a la cera perdidaPrecio estimado bajo $5500.00Precio estimado alto $12000.00
Lote 98-99
59
Fernando AndriacciElefante naranja50 x 70 cmGouache sobre papel2012Precio estimado bajo $35000.00Precio estimado alto $45000.00
Manuel FelguérezSin título54 X 74 cmSerigrafía firmada a lápiz 92/100Precio estimado bajo $13000.00Precio estimado alto $15000.00
Lote 100-101
60
Galvan DuqueLas flores de mi jardínSerigrafíaPrecio estimado bajo $30000.00Precio estimado alto $7000.00
Efrain CastroSin título140 X 140 cmÓleo / telaPrecio estimado bajo $20000.00Precio estimado alto $28000.00
Lote 102-103
61
Joan Miró Irán20 X 40 cmLitografíaPrecio estimado bajo $15000.00Precio estimado alto $20000.00
Gustavo JaimesQuijote51 X 44 cmÓleo / telaPrecio estimado bajo $9000.00Precio estimado alto $18000.00
Lote 104-105
62
Marcelo MorandinColumpio47x41x18 cmBronce / mármolPrecio estimado bajo $15000.00Precio estimado alto $20000.00
Joan MiróDinamarca20 X 40 cmLitografíaPrecio estimado bajo $15000.00Precio estimado alto $20000.00
Lote 106-107
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José toledoCosmos 129 x 22.5 cmRelieve CartulinaCromakote dorada 2016Precio estimado bajo $3850.00Precio estimado alto $4060.00
José toledoCosmos 229 x 22.5 cmRelieve CartulinaCromakote dorada 2016Precio estimado bajo $3850.00Precio estimado alto $4060.00
Nunik SauretGaraphos V30 x 40 cm1 de 12013Precio estimado bajo $8500.00Precio estimado alto $9900.00
OBRA DONADA OBRA DONADA
OBRA DONADA
Alberto Castro LeñeroNació en la Ciudad de México en 1951. Su familia es una fuerza muy importante, todos se encuentran inmersos en el ámbito artístico. A partir de 1978 expone regularmente su trabajo pictórico y escultórico. Estudió Comunicación Gráfica (1971-1974) y Artes Visuales (1974-1978) en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (ENAP,UNAM). Estudió pintura (1978-1979) en la Accademia delle Belle Arti de Bolonia, Italia. La carga mítica y ritual de México se encuentra muy presente en su pintura y escultura.
Alberto GironellaNació el 26 de septiembre de 1929 en la Ciudad de México y murió en la misma el 2 de agosto de 1999. Fue considerado como uno de los exponentes de La Ruptura.Su primera exposición la realizó en 1952, y a lo largo de su vida su obra se exhibió en museos y galerías de Alemania, Argentina, Brasil, Estados Unidos, España, Francia, Japón, Suecia y Suiza. En México fueron recinto de sus obras el Palacio de Bellas Artes, y los museos de Arte Moderno, Nacional de Arte, Carrillo Gil y Rufino Tamayo. Ilustró asimismo el libro Terra Nostra de Carlos Fuentes. Ganó en 1959 el primer premio de la Unión Mediterránea de Arte en la Bienal de Jóvenes (París, Francia) así como el primer premio de la VI Bienal de Sao Paulo, Brasil. Es citado por Julio Cortázar, en su obra La vuelta al día en ochenta mundos. Se especializó sobre todo en el collage. Su sello particular fue el uso de latas vacías de ultramarinos españoles (sardinas, mejillones, etc.) en sus obras, y corcholatas de refrescos clavadas o pegadas alrededor del marco de sus pinturas. Para sus obras tuvo
inspiraciones tan disímiles como el caudillo de la Revolución mexicana Emiliano Zapata, la cantante Madonna, el cineasta Luis Buñuel, la tauromaquia y el filósofo Nietzsche.
Alejandro SantiagoNació en 1964 en Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, un pequeño pueblo en la sierra norte zapoteca. Se fue de su pueblo natal a los nueve años. Después de estudiar arte en el estado, su buen trabajo lo condujo a ejercerla como profesión en los Estados Unidos y a Europa durante diez años. Sus obras han estado en exhibiciones por varias ciudades, incluyendo, Paris, Bruselas, y San Francisco. Una de sus obras más reconocidas fue “2051 migrantes”, inaugurada en el 2007 y que consistió en la elaboración de ese número de figuras de barro que evocaban a buena parte de la población de su comunidad natal en Oaxaca que había emigrado a otras ciudades del país y de Estados Unidos. Alejandro Santiago muere a los 49 años en Oaxaca, México de un ataque al corazón.
Ana Santos(Oaxaca 1978). Licenciada en Comunicación por la Universidad Mesoamericana de Oaxaca. Ha expuesto de manera colectiva e individual en México y el extranjero. Ha obtenido en dos ocasiones la beca Jóvenes creadores por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, (FONCA). Ha participado en festivales como, All Roads film Project en los Angeles, California E.U, Animatter undregraund Film Festival 2008 y en la Décima Bienal de la Habana Cuba.
Ana WaterlandCompartió el gusto por pintar del natural de
su esposo Feliciano Peña. En su natal Yucatán estudió música, pero abandonó su carrera de cantante para dedicarse a las artes plásticas y a dar clases de pintura en escuelas de la SEP. Véase: TIBOL, Raquel. “Feliciano Peña de la honradez y el arraigo profesional”. México. Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato - Ediciones La Rana, segunda edición 1999.
Antonio Griton(Ciudad de México,1953), su trayectoria abarca tanto la producción como el activismo artísticos. Desde su obra, o desde proyectos colectivos autogestivos, ha logrado reflexionar en torno a temas de relevancia e interés comunitario, y articular acciones ciudadanas encaminadas a construir infraestructura artística y social más allá de la oficial. Su producción artística es también extensa en cuanto a temática y experimentación en distintos medios y técnicas. En pintura y escultura utiliza e inserta elementos y objetos de la estética popular y del mercado de consumo masivo para re-significarlos y articular con ellos una poética visual híbrida entre lo fantástico y lo real, mientras aborda temas vinculados a fenómenos sociales de la globalización como las migraciones, los derechos humanos y las preocupaciones por el medio ambiente en: instalación, el performance, el video, y el arte público.
August LohrLöhr (alemán, 1843-1919 ) . Nacido en Hallein, cerca de Salzburgo , Austria . El hijo de un fabricante de jabón , Lohr llegó a Munich en 1863 con el fin de convertirse en un estudiante de la Academia de Munich . Mientras que en Munich se convirtió en activo como pintor de paisajes
Subasta de Arte
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alpinos que se especializa en escenas pintadas en Bacaria , Suiza , y el oeste de Austria . Entre 1879 y 1881 Lohr , como Franz Biberstein , con la ayuda del profesor de arte de Munich Ludwig Braun en la pintura de una vista panorámica de la batalla del sedán . También se informa de Lohr de haber participado en la producción de dos panoramas de batalla similares pintado bajo la dirección de Braun , escenas de las batallas de Weissenburg y San Privat . Hoy en día , la escultura sigue siendo el principal pasión de Bruno Luna . Él es también un colector, editor, promotor y subastador de arte, tanto en privado como en su papel como Director de La Galeria 10/1 0. Su trabajo ha sido reconocido en todo el mundo , y se incluye en muchas colecciones públicas y privadas .
Bernardo MontañoPintor mexicano que está dedicado al arte de pintar y hacer escultura desde hace 11años, tomando como inspiración la naturaleza de la mujer y de la pareja en una expresión surrealista, acompañada de algunas reflexiones de vida y en algunas más de poesía, sus personajes son un icono de su expresión pictórica y escultórica, la inquietud de pintar nace desde su niñez y toma fuerza al estudiar el taller de artes plásticas en la secundaria y posteriormente en la escuela de dibujo y arte publicitario, ese aprendizaje le dio la oportunidad de diseñar diferentes objetos como muebles, ropa, joyería y seguir pintando y recreando ya como una necesidad de vida. Recibió el Pergamino de oro al mérito Andrés Henestrosa en el año 2015.
Bruno Luna Bruno Luna nació en la Ciudad de México el 9 de julio de 1963. Interesado en el arte desde su
infancia , que completaron un taller de pintura con el profesor Robin Bond y , a continuación, se procedió a la Universidad Anáhuac de la Ciudad de México para estudiar Arquitectura y Diseño Gráfico . Hoy en día , la escultura sigue siendo el principal pasión de Bruno Luna . Él es también un colector , un editor, un promotor y un subastador de arte, tanto en privado como en su papel como Director de La Galeria 10/1 0. Su trabajo ha sido reconocido en todo el mundo , y se incluye en muchas colecciones públicas y privadas . Entre ellos se encuentran las colecciones propiedad de príncipe Rainiero de Mónaco , el actor estadounidense Chevy Chase, y muchos otros. esculturas de Bruno Luna aparecieron en la red mexicana sindicado más popular , Televisa , en una telenovela llamada “ Mi Abuelo y Yo” . Sus trabajos tienen también participa en más de cincuenta subastas filantrópicas de todo México y Costa Rica .
Byron Galvez(n. 28 de octubre de 1941- 27 de octubre, 2009.) Fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, pero también creó esculturas, monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo . Se fue a la Ciudad de México para estudiar arte. Antes de su primera exposición individual, su trabajo fue visto con buena crítica por Justino Fernández. Antes de su primera exposición todas sus pinturas fueron vendidas, entre otros por el actor estadounidense Vincent Price, quien llamó a Gálvez un “Picasso mexicano”. Después de eso Byron logró reemplazar las cuarenta y cinco pinturas para la exposición en una semana. Desde entonces tuvo exposiciones individuales y colectivas en México, Estados
Unidos y otras partes del mundo. Su producción plástica, que abarca la escultura, el grabado, el dibujo y la pintura, forma parte de importantes colecciones privadas. En 1995 fue distinguido como miembro del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
Candido Portinari(Brodosqui, 1903 - Río de Janeiro, 1962) Pintor brasileño. Procedente de una familia humilde de inmigrantes italianos, desde muy pequeño manifestó sus condiciones artísticas. A los 15 años, para mejorar su formación, se trasladó a Río de Janeiro, donde viviría el resto de su vida. No aprobó el examen de acceso en la Escuela Nacional de Bellas Artes y decidió matricularse en el Liceo de Artes y Oficios. Finalmente, pasó a Bellas Artes, donde completó sus estudios. Fue alumno de Joao Bautista da Costa, Lucilio Albuquerque y Rodolfo Chambeland, que siguió con interés los retratos del artista. El Guernica fue la obra que más le marcó. Coincidió con él al hacer una pintura de grandes dimensiones, con una tendencia expresionista, así como por la fuerza dramática de sus murales y la importancia del hombre en toda su obra. Aunque fue un pintor muy colorista, alternó los colores fríos y monocromos.Portinari mostró siempre en su pintura la tragedia de los pueblos y las gentes menos favorecidas; es constante en la presencia del obrero, del campesino, del niño, de la mujer, así como la preocupación religiosa. Trabajó la corriente abstracta solo como experiencia de estudio y, aunque recibió influencia de ella, la figuración fue siempre más fuerte en él.
Carla RippeyHija de James Rippey, un fotoreportero, y Barbara
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Wright, filóloga. En 1968 viajó a París a estudiar en la Sorbona. Regresó a EUA en 1969 para incorporarse a la Universidad Estatal de Nueva York en Old Westbury, N.Y. Se tituló en Humanidades (B.A. Liberal Arts) en 1972.En 1970, como parte de su programa educativo, trabajó en diseño e impresión ófset en la editorial alternativa “The New England Free Press”, en Boston, Massachusetts. Posteriormente partió a Santiago de Chile. Aprendió grabado en metal en los talleres de la Universidad de Chile y la Universidad Católica de Chile en los años 1972 y 1973. Se inició en la serigrafía haciendo carteles para el movimiento feminista en Boston y el movimiento de izquierda en Chile durante el gobierno de Salvador Allende. Tras el golpe de Estado fue a vivir a México. Una vez ahí, se involucró en el taller colectivo de grabado del Molino de Santo Domingo, Tacubaya, México D.F., de 1974 a 1976. De 1978 a 1984 fue integrante del grupo de arte experimental Peyote y la Compañía. Desempeñó el cargo de profesor encargado del taller de grabado de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana (Xalapa, Veracruz) de 1980 a 1985. Desde 1985 reside y trabaja en la Ciudad de México.
Carmen ParraNace en la Ciudad de México en 1944. Es hija del arquitecto Manuel Parra y de María del Carmen Rodríguez Peña. Artista multidisciplinaria, polígrafa, en 1959 a 1964 comenzó su formación artística estudiando teatro en la Escuela Nacional Preparatoria número 5 de la UNAM e inició sus estudios de antropología social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia en la Ciudad de México. Estudió diseño gráfico para el cine en el Royal College of Arts de Londres, pintura en
la Academia de Bellas Artes de Roma en 1964 y música en el Instituto Villalobos de Río de Janeiro. Finalmente regresa a México y concluye sus estudios en La Esmeralda. Estas experiencias fueron el parteaguas de su trayectoria creativa.A lo largo de su incesante actividad plástica, Carmen Parra ha generado una hermandad con los artistas novohispanos para rescatar su tiempo y su iconografía —altares, espacios arquitectónicos, ángeles, arcángeles, águilas, mariposas y flores cohabitan en su obra. Para Carmen Parra, las raíces de México son sus propias alas: se declara veedora de la Nación.
Carolina Fernández OroDesde el principio mi responsabilidad como artista siempre ha sido volcar mi interior en lo que hago. En el proceso de pintar lo que más disfruto es cuando retrocedo y me doy cuenta que algo ha pasado a través de mis manos y ojos desde un lugar desconocido en mi, una creación más allá de lo que mi imaginación podría pensar y no se como se logró. Yo espero que en mi trabajo, pueda plasmar en un nivel más profundo mi experiencia sobre la vida o inclusive sobre mi misma, pero todo esto no es un trabajo consciente. En vez de eso lo hago sin obligarme a cambiar mi estilo en aras de crear una pintura dirigida al mercado. El reconocimiento es agradable, pero sobre todo disfruto la honestidad, alegría y el redescubrirme en cada cuadro.
David GutiérrezEstudia en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, la Licenciatura en Artes Visuales. Es seleccionado para integrar el Programa de Alta Exigencia Académica en el antiguo edificio de la Academia de San Carlos auspiciado por
la Fundación UNAM y la Fundación Telmex. Toma cursos de especialización y talleres en el Centro de Intercambio y Extensión Universitaria en Taxco, Gro. Así también toma talleres en diferentes centros culturales del interior del país.Es representado por diferentes galerìas en Mèxico y su obra ha logrado colocarse con buen agrado en el mercado del arte mexicano. Tiene en su haber más de 20 exposiciones colectivas y 11 exposiciones individuales en más de 12 años de trayectoria profesional.
Diego Rivera(Guanajuato , 8 de diciembre de 1886 Ciudad de México, 24 de noviembre de 1957) fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Fue un gran creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, así también algunas obras del extranjero como Buenos Aires, San Francisco, Detroit y Nueva York. Fue el esposo de la gran artista Frida Kahlo.
Emilio PayánNació en la Ciudad de México en 1964. Estudió la Licenciatura en Comunicación en la UNAM. En 1989 fundó Tiempo Extra Editores, taller dedicado a la impresión, edición, gestión y difusión de proyectos donde se involucran las artes gráficas. En este espacio se han realizado cerca de 300 ediciones de obra gráfica. Fue promotor y coordinador de los Mega-grabados realizados en 1997, 2006 y 2008. El Mega-grabado también se realizó en Easton,
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Pennsylvania. USA en 2006 con el apoyo de Lafayette´s Experimental Printmaking Institute. Como artista visual, actualmente produce obra en grabado y pintura; su temática es la ciudad como estructura en movimiento y aglomeración de pulsiones y deseos.
Esteban Fuentes de María Huitrón(Puebla, 1995) posee el nombramiento de ciudadano distinguido de nuestra ciudad. Mostró cualidades artísticas desde muy chico. Ha expuesto, individual y colectivamente, en Lansi Suomen Opisto, Huittinen Finlandia, 2009; Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, 2012; Diógenes, Barcelona, España, 2012, y en la presentación de diseño Absolut en el Museo Amparo, 2013. Su trabajo se ha enfocado en dar un sentido humano al arte, en colaboración con varias fundaciones e instituciones como Africam Safari, Fundación Telmex, Fundación Cinépolis y los Legionarios de Cristo.
Fernando AndriacciMéxico, 1972. Artista Oaxaqueño, en 1983 comienza sus estudios, 1989 ingresa en el taller de artes plásticas y pintura, donde estudió pintura, dibujo, escultura, grabado, litografía, xilografía, y técnicas mixtas, así como en el taller de las artes plásticas Rufino Tamayo, en Oaxaca. El arte figurativo predomina en la obra del artista, la abstracción se concentra en el fondo. Tal como Andriacci explica, su obra es presidida “ por el acto de independizar de la realidad la lógica de la composición”. “El campo del cuadro se llena de forma gradual por criaturas que brincan como saltamontes de una fauna legendaria”. Ha participado en
varias exposiciones tanto individuales como colectivas, entre las que destacan: La exposición titulada “Mixtos de la realidad” 1993. “Óleos y encáusticas” Galería Rufino Tamayo Oaxaca 1996, “Los bosques de signos” Galería Casa Lamm México, Colectivas en el 2003, participa en la exposición titulada “Dos momentos”, exposición plástica itinerante, ciudad de México, Puebla, Morelos, Oaxaca y Tlaxcala.
Francisca De DiegoNació en la ciudad de Villahermosa, Tabasco, el 20 de octubre de 1937. Cursó la carrera de Arte y Decoración en la Universidad Motolinía, asimismo ha cursado estudios de Historia del Arte, Acuarela, Contactos y accidentes, Óleo y Acrílico. Entre sus maestros destacan: Ma. De los Ángeles Orozco, Alicia Leyva, Jesús Contreras, Nieves Moreno y Herlinda Sánchez Laurel. Obtuvo el primer lugar en el Certamen de la Flor. Museo del Carmen, 1989. Mención honorífica en el Salón de la nueva Acuarela. Museo de la Acuarela, 1991. Segundo lugar en el “Encuentro México–Líbano”. Galería Alfredo Atala del Centro Libanés, 1994. Es miembro de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas, SMA. Sociedad Mexicana de Autores y Artistas Plásticos, SOMAAP. Asociación de Creadores de las Artes Plásticas, ACAP A.C.
Francisco Morales Van Den EyndenNatural de Atlixco, nació en 1811, trabajó en Puebla hasta su muerte, acaecida en 1884, y dejó tras de sí una obra vastísima, que abarca, según el catálogo conservado por sus descendientes, mil 895 pinturas y 200 miniaturas. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Puebla, según Quintana con el director Julián Ordóñez y con
Arrieta. Se casó con Carlota Ávalos y Cuenca y se desempeñó como un miembro ilustre e ilustrado de la sociedad: diputado al congreso estatal, síndico del ayuntamiento de Atlixco, profesor sin salario en varias instituciones, activo benefactor del Hospital de Dementes, de un orfanatorio y del Colegio de San Vicente de Paul y demás.Los grandes lienzos de la asunción y la coronación de la Virgen, en la iglesia de la Concepción, en Puebla, se consideran entre lo más sobresaliente de su pincel. También es digno de nota el variado conjunto que pintó para la capilla de Jesús de la parroquia de San José, también en Puebla, el cual incluye las efigies de profetas en las pechinas, varias escenas de la pasión en los retablos y otros dos grandes lienzos con episodios bíblicos en los que Jesús imparte sus enseñanzas. Una iglesia de frailes agustinos de Boston tiene también un lienzo suyo.
Francisco Castro LeñeroPintor mexicano. Nació en la ciudad de México en 1954. Estudió pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes de 1975 a 1979. Fue becario de diseño gráfico en Urbino, Italia de 1976 a 1977 así como otra para la producción de una litografía en la ENBA La Esmeralda de 1980 a 1981. Desde 1982 trabaja como maestro de dibujo en la Escuela de Artes Plásticas, Xochimilco, en la Universidad Nacional Autónoma de México. Castro es apegado al Expresionismo abstracto, creando, además de la pintura, esculturas y las obras gráficas. La obra de Castro Leñero nos muestra su preferencia por colores, trazos, formas geométricas. Su obra se ha exhibido de forma internacional en exposiciones individuales y colectivas del Museo
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de la Américas de Puerto Rico, el Mexican Fine Arts Institute, de Chicago; el Museo Rufino Tamayo, el Museo de Arte Contemporáneo y el Hudson River Museum, de la ciudad de Nueva York. Desde 1999 forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Gabriel MacotelaNace en Guadalajara, Jalisco en 1954. Realiza estudios en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda del INBA. Completa su formación en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, en el taller del maestro Gilberto Aceves Navarro. En 1977 funda Cocina Ediciones y en 1985 la librería El Archivero. A partir de 1976 realiza exposiciones individuales en la ciudad de México y Monterrey. En 1989 presenta Personajes y su sombra en el Consulado de México en Barcelona, España y en 1990 en el Centro Cultural de México en París, Francia. Ha participado en innumerables exposiciones colectivas en México y en el extranjero, tanto de pintura, escultura, y libros de artistas en lugares como Francia, India, Cuba, Brasil, Estados Unidos, Alemania y España. En 1980 obtuvo el Premio de Adquisición del II Salón Anual de Pintura del INBA, y Mención Honorífica en la I Bienal de Cuenca, Ecuador y en 1993 es premiado en el concurso-exposición “Juguete Arte-Objeto” en el Museo José Luis Cuevas, México, D.F.
Gerardo CantúGerardo Cantú nace en Nueva Rosita, Coahuila el 12 de mayo de 1934. Estudia pintura en el taller de Artes Plasticas de la Universidad Autonoma de Nuevo Leon (1950) y posteriormente en la Escuela de Pintura y Escultura del Instituto
Nacional de Bellas Artes (La Esmeralda) (1955-58). Becado en Praga, Checoslovaquia en 1958, reside alrededor de cuatro años en Europa, principalmente en Praga y después en Paris. A su regreso a Mexico, Cantú ejerce como maestro en el Taller de Artes Plasticas de la UANL, en Monterrey. Se traslada a la capital, donde participa como pintor en la realización de obras de caracter didáctico para el Museo de Antropologia y el Museo de la Ciudad de Mexico (antiguo Condés de Calimaya). De 1979 a 80 trabaja como profesor de Dibujo y Pintura en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda (INBA). A finales de 1985 se traslada a la ciudad de Monterrey y en 1986 es nombrado Director de Artes Plásticas del recién creado Instituto de Cultura de Nuevo Leon. En 1987 pasa a ser Director del Taller de Experimentacion Plastica del ICNL. En los noventa expone en individual en el Palacio de Bellas Artes, Mexico, D.F.
Hugo Tovar(N. Ciudad de México, 1967). Es un artista plástico autodidacta. Ha realizado más de 60 exposiciones colectivas entre las que destacan las realizadas en la ciudad de México, Oaxaca, Monterrey, Francia, Estados Unidos, España y Japón. Su obra surge de una fantasía sin límites, que proviene de una permanente capacidad de asombro que resulta primaria, casi infantil. A esta habilidad se suma un gran sentido del humor, a través del cual une símbolos de tradiciones Zapotecas con elementos de la vida cotidiana tal como es actualmente.
Irma PalaciosNació en Iguala, Guerrero en el año de 1943. Estudió la Carrera de Artes Plásticas en la
Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda, de 1974 a 1979. Participó en más de cien exposiciones colectivas, tanto en México como en el extranjero y más 18 exposiciones individuales en México y una en el extranjero. Recibió dos Premios y una Mención en el Concurso Nacional para Estudiantes de Artes Plásticas en 1979. Acreedora a varios premios y distinciones entre otros: Primer Premio en la Primera Bienal Rufino Tamayo en 1982. Un Premio de Adquisición de Pintura en el Salón Nacional de Artes Plásticas en 1985. Beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation, en 1986-1987. Desde 1994 es miembro del Sistema Nacional de: las siguientes colecciones: Instituto Nacional de Bellas Artes, México D.F., Museo Rufino Tamayo, INBA, México, D.F., Museo de Arte Moderno, INBA, México, D.F., Museo Nacional de la Estampa, INBA, México, D.F., Museo José Luis Cuevas, México, D.F., San Antonio Museum of Art, San Antonio, Texas, EUA.
Jag Sanchez Nace en la Ciudad de México 1973, Estudio serigrafía y grabado en la Academia de San Carlos y Bellas Artes, en la ciudad de México, especializándose en pintura. Cuenta con diversos reconocimientos dentro y fuera del país, otros, el Sol Studio de Chicago, Illinois, la Casa de Cultura José Martí, La Casa del Lago UNAM, y el Museo de la Ciudad de México. Su obra es parte de varias colecciones particulares en ciudades como Paris, Seattle.
Jan HendrixHolanda, 1949. Estudia en el ateliers 63, Haarlem y la Jan Van Eyck Akademie en Maastricht, Holanda entre 1975 y 1977; en
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Printshop/Galerie Clement Amsterdam, Holanda, entre 1978 y 2002; y en la Galería de Arte Mexicano, Ciudad de México, entre 1980 y 2003. Ha sido profesor huésped en: Akademie loor Kunst en Industrie en Enschede, Holanda, 1977; centro de investigación y Experimentación Plástica en México, 1981; Jav Van Eyck Akademie en Maastricht, Holanda, 1983 y 1986. De 1993 a 1999 es parte del Sistema Nacional de Creadores. Actualmente tiene la beca que otorga dicho sistema.
JazzamoartNació el 28 de mayo de 1951 en Irapuato, Guanajuato. Con estudios en la Academia de San Carlos de 1969 a 1972, es considerado por Carlos Montemayor como el tercer gran artista de Guanajuato, junto a Diego Rivera y José Chávez Morado.Su obra se encuentra íntimamente vinculada a la música, particularmente al jazz. En 1974 inventó y adoptó el seudónimo de Jazzamoart, inspirado en el jazz como género musical, en el amor como valor universal y en el arte como forma de vida. Trabaja con un lenguaje gestual en diversas técnicas como la pintura, el dibujo, la gráfica (serigrafía, grabado y litografía), la escultura (madera, bronce y piedra) y el performance. Inventor de ruidos visuales, Jazzamoart trabaja por series y el ochenta por ciento de obra es creada en óleo sobre tela. Sus principales personajes son la Bebopera, mujer de farándula jazzera y antros nocturnos, y el saxofón como un fetiche eterno que como elemento principal, garabateado o simplemente sugerido aparece en gran parte de sus creaciones.
JESÚS REYES FERREIRANació en Guadalajara, Jalisco en el mes
de Octubre de 1882. Sus padres fueron Buenaventura Reyes Zavala y Doña Felipa Ferreira. Las primeras letras las aprendió con su padre antes de concurrir a un colegio particular donde terminó su instrucción primaria en 1894. Luego asistió a algunas clases de dibujo al Liceo de Varones y entró a trabajar en la “Litografía e Imprenta de Loreto y Ancira”, después en una fábrica de chocolates (1895-1896), donde las manchas de grasa sobre el papel contribuyeron a despertar en él la creatividad artística, trabajó después en una tienda de materiales de arte, la “Casa PeVandini” de Guadalajara; después de un tiempo lo ascendieron a aparadorista y decoraba las vitrinas (1896-1899). De 1930 a 1938 destacó como uno de los pioneros en el uso de materiales frágiles, útiles para recuperar las tradiciones plásticas, prehispánicas y coloniales. Especialmente los altares de Dolores denominados “incendios”, con calaveras de dulce y panecillos de muerto. En 1938, después del atentado contra su persona, dejó Guadalajara y se estableció en México, la suerte le sonrió y la gente de México comenzó a interesarse por su papel de china, que cada día adquiría más valor. Vendió la casa de Guadalajara y en 1941 adquirió en México la casa en que vivió y murió. Expuso 36 pinturas en papel de china. Antes de morir volvió a Guadalajara y montó otra exposición retrospectiva en el Convento del Carmen donde se presentó personalmente y fue saludado por sus antiguos amigos y nuevos admiradores. A su regreso a México murió el 5 de agosto de 1977
JOAN MIRÓ(Barcelona, 20 de abril de 1893-Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) fue un
pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo “infantil” y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.1 En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de “matarlos, asesinarlos o violarlos”, para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencias del arte contemporáneo, que se constituyó con un gran fondo de obras donadas por el autor. Otros lugares con importantes fondos de sus obras son: la Fundación Pilar i Joan Miró, en Palma de Mallorca; el Museo Reina Sofía, en Madrid; el Centro Pompidou, en París; y el MOMA, en Nueva York.
José Luis Cuevas(México, D. F., 26 de febrero de 1931) Pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano nacido el 26 de febrero de 1931 en la Ciudad de México. Su formación artística es prácticamente autodidacta. Ha sido una de las principales figuras de la “generación de ruptura”
con el muralismo mexicano y uno de los más destacados representantes del neofigurativismo. Es dibujante, grabador, escultor e ilustrador. José Luis Cuevas adquiere notoriedad por sus constantes exposiciones, tanto en Estados Unidos, como en México, el resto de Latinoamérica y en Europa, incluso en la Galería Edouar Loeb de París, donde Pablo Picasso compra obra de Cuevas. Se le atribuye haber “bautizado” como la “Zona Rosa” del Distrito Federal como un homenaje y muestra de gran admiración por la artista cubano-mexicana Rosa Carmina, a la que entonces era una importante área de promoción cultural, intelectual y de la moda de la Ciudad de México. A pesar de la recurrencia de los temas, de Cuevas se puede decir que en su obra existen diferentes variantes protagonizados por seres deformes, bellas imágenes de personajes casi monstruosos.
José Luis López GalvánNacida en la ciudad de Guadalajara Jalisco, en el año de 1985. Principalmente con estudios en el diseño gráfico en la universidad de Guadalajara, es seducido por la pintura al óleo, a la cual se aboca casi por completo actualmente. Admirador del barroco y claroscuro de Rembrandt, así como la inventiva de pintores como Salvador Dalí o Remedios Varo; crea poco a poco su propio simbolismo. Al principio, de manera empírica, va buscando los medios visuales para comunicar diferentes conceptos como la muerte, los miedos o la hipocresía, sin limitaciones de personajes animales, humanos u objetos para lograrlo. El objetivo principal de su obra es la creación de un collage que al integrarse represente un retrato de un mundo creíble.
Joy Laville1923-Joy Laville no contó con una preparación artística formal, sólo con diversos cursos, entre el que se encuentra el del Instituto Allende en San Miguel de Allende, Guanajuato. Donde en un principio laboró como secretaria para pagar sus estudios. En su pintura ella ha afirmado que su primera influencia es James Pinto y del pintor suizo nacionalizado mexicano Roger von Gunten, con quien también compartió durante su estancia en este pueblo guanajuatense. Realizó las ilustraciones para las portadas de los libros de Jorge Ibargüengoitia. Ha realizado exposiciones individuales en Nueva York, Dallas, Washington D.C., Toronto, París, Barcelona y Londres. Junto con Rufino Tamayo, José Luis Cuevas, Pedro Coronel y Francisco Toledo se le considera parte del grupo llamado la Generación de la Ruptura, aunque ella no se identifica como tal. Algunas de sus obras se encuentran en el Museo de Arte de Dallas, National Museum of Women in the Arts en Washington D.C., en la Esso Oil de Canadá, en el Banco Nacional de México, en el Banco Nacional de Comercio, en el Museo de Arte Moderno, en el Museo José Luis Cuevas y en el Museo del Arzobispado de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público.
Juan Sánchez JuárezNació en la ciudad de México en 1946, y estudió en la Real Academia de San Carlos en el Distrito Federal, de 1965 a 1969. Ha tenido un sin número de exposiciones tanto individuales como colectivas en diversas ciudades de México y Estados Unidos. Su trabajo se encuentra representado en prestigiosas colecciones nacionales e internacionales, incluyendo el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México,
el Museo de Arte de Filadelfia, y del Instituto de Artes de Londres. Es un artista que plasma en su obra tanto imágenes surrealistas, abstractas y figurativas. Por si no fuera suficiente su capacidad artística y creativa, corre por su sangre la herencia de Benito Juárez, ya que es el tataranieto de este gran estadista mexicano que fuera presidente de México de 1861 a 1865.
Juan Sebastian BarberáUno de los pintores mexicanos más importantes y prolíferos del momento. Gracias a sus lienzos abstractos, sus líneas llenas de emociones y sus vibrantes colores, este artista del otro lado del charco ha conseguido colarse en la UNESCO, gracias a los grabados que un día ilustraron el libro ‘Casi un objeto’ de José Saramago. El arte corre por sus venas. Su madre es clavicordia y su bisabuelo fue Jorge Juan Crespo de la Serna, uno de los críticos de arte más importantes de México y gran amigo de pintores como Diego Rivera o Frida Kahlo. Las influencias de grandes de la pintura europea de principios del siglo XX se reconocen en sus lienzos a primera vista: Klimt, Picasso, Miró, Dali, Bacon, todos ellos mezclados con la nota colorista de la cultura tradicional mexicana. En su obra se funden simbolismo, expresionismo y arte abstracto para crear lienzos que golpean al espectador en lo más hondo de sus sentimientos. “Mi pintura tiene que ver con el amor, la pasión, la perversión, con los temores del ser humano. Creo que vas más hacia el impacto emocional, hacia el centro de la mente. Te da un golpe y te atrapa.”
Leonardo Nierman México, 1932. Se inscribe en la llamada escuela
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del expresionismo mágico, el sitio que actualmente ocupa lo ha obtenido por una premisa indiscutible, ser un creador suigéneris. Su producción se encuentra por todo el orbe: museos, universidades, recintos culturales, colecciones particulares y espacios urbanos de privilegio, pertenece al selecto grupo de artistas vivos con mayor presencia en el contexto universal. Su larga trayectoria es avalada por cientos de exposiciones, que sería interminable mencionar, basta con saber que América, Europay Asia, han sido testigos de la creatividad manifiesta en el discurso artístico del maestro.
Luis Felipe GonzálezNació el 16 de marzo de 1964 en la Ciudad de México, donde radica. En 1991 entró en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Terminó la carrera de pintura en 1996. Un año antes de egresar, ya se dedicaba a la pintura de tiempo completo, con varias exposiciones individuales y colectivas. Hasta ahora, tiene más de 50 exposiciones colectivas y seis individuales. Las más importantes son”Llanto por Ignacio Sanches Mejias” en la Galerie Talmart” en Paris,(2008). “Desierto”, tambien en la Galerie Talmart, en París,(2007). “Apunte al Natural”, en la Casa de la Primera Imprenta (1995), “Desde 1964” en la Galería José María Velasco (1995), “Deconstrucción” en El Atrio (2004). Ha participado en exposiciones colectivas en el Museo de Arte Moderno, 1999; Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, Morelia, Michoacán, 2000; Museo Mural Diego Rivera, Ciudad de México, 2003; Museo de la Ciudad de México, 2005, entre otras.También ha participado en varios concursos de pintura. Obtuvo la mención honorífica en el 1er Concurso
Nacional de Pintura INDART; ganó el premio de adquisición en el Segundo Concurso Nacional de Pintura IDART; fue participante seleccionado en la Segunda y Tercera Bienal Alfredo Zalce. Fue becario del “Vermont Studio Center”, en Vermont, Estados Unidos en 1997. Asimismo, fue participante seleccionado para “la Semaine Culturelle du Mexique à Paris”, en 1998.Su obra forma parte de colecciones privadas en países como Alemania, España, Estados Unidos, Canadá, Francia, Arabia Saudita, Canadá, Suiza, Rumania, Ucrania y Finlandia, entre otros.
Luis FilcerNació en 1927 dentro de una familia judía, es un pintor, cuyos trabajos tratan, generalmente, temas de injusticia y controversia. Su familia emigró de a México después de la Revolución Rusa para escapar de la persecución hacia los judíos. Su interés en la pintura comenzó en una edad temprana, fue hasta que vendió su primera pintura cuando su familia finalmente aceptó su vocación. Fuertemente influenciado por la vida de Van Gogh, y Francisco de Goya, Filcer comenzó a enfocar sus pinturas a los conflictos comunes de día a día. Su trabajo ha sido exhibido en varios países alrededor del mundo y ha sido reconocido con diferentes medallas y una membresía en el Salón de la Plástica Mexicana. Ha exhibido en el Museo de Arte Moderno, en el Museo Contemporáneo de Arte en UNAM, en el Museo de la Estampa en la Ciudad de México, asimismo en el Centro Cultural Mexiquense y el Museo Casa del Risco. También en el Museo Francisco Goitia en Zacatecas y en la galería “Jaski Gallery” que está en Ámsterdam. Entre los reconocimientos del trabajo en Ámsterdam. Entre los reconocimientos del trabajo de Filcer
se incluye medallas de oro y plata del Círculo de Bellas Artes en 1949 y 1950, Medalla de oro José Clemente Orozco en 1953, entre otros. En 1998, fue nombrado “Knight of the City” (Caballero de la Ciudad) en Maastricht.
Luis ReArq. Luis Guillermo Ramírez Ezquerra / 1974 Ciudad de México. 1999-1996 Licenciatura en Arquitectura. Universidad Tecnológica de México. México, D.F. 2007-2010 Maestría en Artes Visuales. Academia de San Carlos- Instituto de Estéticas. UNAM-ENAP. México, D.F. Individual shows: 2011 “Me reproduzco al tocarte“ Galería La Estación arte contemporáneo LAEC. Chihuaua. Ch, México. “Fantasmas de mi corazón. Te amare por siempre, siempre.“ Museo DIEGO RIVERA ANAHUACALLI. DF, México. Catalogo. Textos Mariana Botey y Alejandra Labastida. 2008 Junta tu Monstruo dolido con el Mío. Galería Emilia Cohen. México, DF- (catalogo texto Luz Sepúlveda) 2007,entre otros más.
Luz Elvira TorresMéxico, 1967. Artista autodidacta, becaria del programa de jóvenes creadores 96-97 del FONCA con un proyecto de electrografía. En 1999 obtiene la segunda Bienal de los ángeles, le otorgan mención honorífica en gráfica digital y en 2001 en arte objeto, en 2005 recibe el premio de arte tridimensional en el V encuentro estatal de arte contemporáneo en Puebla, en 2008 recibe la beca del fondo estatal para la cultura y las artes creadores con trayectoria. Logra sus obras textiles sobreponiendo capas de telas transparentes de colores hasta lograr un tapiz, con ésta pieza obtiene un premio en el encuentro estatal de Arte Contemporáneo.
Magali ÁvilaCiudad de México, 1970. Estudio Artes Visuales en Incarnate Word College (Estados Unidos, 1987) y Danza Contemporánea en el Sistema Nacional para el Desarrollo de la Danza INBA, México (1994). Su trabajo se ha desarrollado a partir del performance derivado de la danza contemporánea orientado principalmente hacia las artes visuales.Cuenta con más de 13 exposiciones individuales de su obra plástica, varias de las cuales se han realizado en México, Estados Unidos, España y Suiza. Ha formado parte de más de 40 exposiciones colectivas en Europa, USA y México.A lo largo de su trayectoria ha sido merecedora de diversos reconocimientos tales como la Beca de Jóvenes Creadores del IVEC por el Estado de Veracruz y Selección de obra por la Bienal Fundación Arangagüey, España. Ha sido Miembro del Sistema Nacional de Creadores De Arte (emisión 2011).
Magali LaraNació el 5 de Noviembre en la ciudad de México en 1956. Entró a la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1976, mejor conocida como Academia de San Carlos. Tuvo su primera exposición individual en 1977 con el título TIJERAS, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, E.N.A.P. Trabajó con los grupos en los setentas, que son conocidos por su interés en desarrollar formas de arte no-objetual. En 1981 fue curadora, junto con Emma Cecilia García y Gilda Castillo de la primera exposición sobre mujeres artistas contemporáneas que viajó a Künstlethaus Bethanien en Berlín Occidental. Organizó la muestra de libros de artistas mexicanos que participaron en la VXI Bienal de Sao Paulo. Ha participado en varias exposiciones
colectivas a nivel nacional e internacional. De manera individual ha expuesto en México, Estados Unidos, Latinoamerica y Europa. Tutora en la disciplina de gráfica en el programa de jóvenes creadores del 2004 al 2006, ahora da clases en la Facultad de Artes de la UAEM, Morelos; además coordinó el proyecto de gráfica expandida para Casa San Agustín, Etla en 2011. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores desde 1994. Actualmente trabaja en animación y tiene una columna en el jolgorio sobre temas de arte contemporáneo.
Manuel FelguerezNació en Zacatecas en 1928. Antes de definir su vocación, desarrolló una pasión por la recopilación de objetos y un amor por los animales que lo impulsó a ensayos de taquidermia que – a decir de sus amigos-, tuvieron poco éxito. En París fue discípulo del escultor Ossip Zadkine en la Academia de la Grande Chaumière (1949) y realizó su primera exposición individual en 1954.Fue maestro de escultura en la Universidad Iberoamericana durante seis años; miembro del Comité de Artistas e Intelectuales.
Manuel MarinPintor, escultor, dibujante, arte correista, profesor, teórico. Nace en la ciudad de México en 1951. Cursa la carrera de pintura en Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, INBA, SEP (1969-1973), recibe el premio al Mejor Estudiante. En ese mismo periodo cursa la carrera de ingeniería mecánica en la ESIME, IPN y es galardonado como el mejor promedio de su generación. En 1974 realiza su primera exposición individual y a la fecha ha realizado
100 de ellas, mostrando su trabajo tanto en México como en el extranjero. Representado en varias colecciones públicas y privadas. Participa asimismo en numerosas exposiciones colectivas. Ha recibido diversas distinciones entre las más recientes Estancia de Producción en la fundación Svaneke Gaarden, Dinamarca, 2002. Deutsche Welle, Bonn seleccionado como el artista representante del continente americano con la escultura urbana Comunicación cruzada. 2004. Creador artístico, Pertenece al SNCA-CONACULTA. Ha sido profesor titular a nivel licenciatura y maestría en la ENAP, y San Carlos, UNAM y en la ESIME, IPN. Ha sido tutor de Jóvenes Creadores en las áreas de Pintura y Escultura. Y Creadores artísticos en ambas áreas. Miembro de la Comisión Consultiva de este Consejo para el área de Artes Visuales. Jurado y Tutor de los artistas Iberoamericanos (FONCA-CCE). Trabaja en la actualidad en el proyecto Endimión, propuesta integral de escultura, pintura, dibujo y reflexión teórica.
Miguel Castro LeñeroCiudad de México, 1956. Cursó estudios de arte en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda y más tarde ingresó al Centro de Investigación y Experimentación Plástica del Instituto Nacional de Bellas Artes. A sus treinta y cinco años de quehacer artístico ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en México y diferentes partes del mundo. Ha ganado numerosos premios nacionales e internacionales y sus obras se encuentran en fundaciones y museos de Méxicoy diversas partes del mundo; como en el Museo Sammung Essl, en Viena, Austria, El Museo Würth en Kuzelsau en Alemania, El Museo
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Metropolitano de Nueva York, así como el Museo Rufino Tamayo, el Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte Carrillo Gil. Forma parte del acervo del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, en Zacatecas, y de la Colección José F. Gómez del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca.
Moises Guerrero LópezEs un pintor autodidacta originario de Guadalajara, Jalisco, nace el año de 1953. Su interés por la plástica lo lleva a estudiar y aprender por sí mismo y observando los trabajos del maestro José Clemente Orozco y otros. En 1978 presenta su primera exposición en “Arte y Café” perteneciente al Instituto Mexicano del Café. Posteriormente, en 1984 conoce al ceramista Jorge Wilmot, quien fue premio Nacional de Artes y Ciencias y fundo el Bazar de los sábados en San Ángel junto con Manuel Felguérez, de él toma importantes conocimientos de arte, luego en 1985 ingresa al Taller del Maestro José Álvaro Silva donde permanece algunos años. Moisés ha participado en cerca de treinta exposiciones privadas y colectivas y obtenido algunas distinciones por su trabajo artístico el año de 1989 y luego en 1995, su obra fue seleccionada para participar en el Salón de Octubre en Guadalajara. En el año 2002 fue seleccionado para participar en la exposición Concurso Nacional de Pintura, José Atanasio Monroy de la Universidad de Guadalajara, en el Instituto Cultural Cabañas. Otras exposiciones destacadas e individuales fueron: En la Casa de la cultura Jalisciense (l991). En Casa Vallarta de la Universidad de Guadalajara (2001) en Casa Museo López Portillo (l992) en el Instituto cultural Mexicano Norteamericano en Guadalajara. En el museo del niño “Globo” en
2008. En el Foro de Arte y Cultura en 2010 y en el Palacio Legislativo del Congreso del Estado de Jalisco en 2013.
Nunik Sauret Ciudad de México. 1951. Grabadora y pintora, egresada de la Escuela de Pintura y Escultura “La Esmeralda” y del Taller de Grabado del Molino de Sto. Domingo en la Ciudad de México. Ha participado en innumerables bienales de grabado y dibujo de gran categoría internacional. A lo largo de su trayectoria ha realizado quince exposiciones individuales y un gran número de colectivas tanto en México como el extranjero. Gracias a su talento ha recibido premios, menciones honoríficas y becas del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes como “Creador Artístico”. Es una gran artista que hace pintura y dibujo, reconocida como grabadora por la gran calidad técnica y temática.
Óscar SánchezNace en Bogotá Colombia el 11 de junio de 1986. Desde muy joven, demuestra la inquietud por el dibujo y la pintura. Cursa la carrera de administración y finanzas y al mismo tiempo es aprendiz en el taller del maestro Darío Ortiz Robledo, donde aprende a trabajar diferentes técnicas demostrando su habilidad para el claro oscuro. Ingresa a la actividad cultural vinculándose a ONGs donde trabaja con jóvenes desplazados en Colombia y más adelante a brigadas internacionales de paz, ahí desarrolla proyectos culturales en artes plásticas a la edad de 23 años y después de realizar algunos cursos de dibujo en la Universidad Nacional de Colombia, decidió dedicarse plenamente a su gran pasión. Hoy en día vive
en la ciudad de México donde aún se sigue formando como artista.
Paco NavezL a P i e d a d d e C . M i c h . C U R S O S Y ENTRENAMIENTO: Seminario “La Semiótica en el arte“ (Por Nicole Everaert-Desmedt Facultés un ivers i ta i res Sa int-Lou is, B ruxe l les) CENART Zamora Michoacán. Marzo 2010. Seminario “Descentralización de las Políticas.Culturales” Secretaría de Cultura del estado de Michoacán. CENART Zamora Michoacán. Octubre 2009 Curso de Dibujo Artístico, Estudio COPORI, León, Gto. 2009; entre otros más. Exposiciones Colectivas: Catarsis Absurda” en Excarcel-Centro Cultural Piedadense, 2004 Ciudad de Acámbaro” Acámbaro Gto. 2005. Primer Exposición Regional de Artistas Plásticos “El Arte del Pueblo, para el mundo” Festival Latinoamericano de Danza Folclórica. Yurécuaro Michoacán 2005, 2008,2009, 2010. Expo- Pintura Artistas Piedadences, Curador: Adrián Rentería Marroquín. SECUM. Mayo 2009.Universidad La Salle Bajío en León Gto, 2006.
Pedro Diego AlvaradoEs un pintor que se negaba a pintar. El había encaminado sus inquietudes artísticas hacia la fotografía. Se escondía tras la lente y revelaba en blanco y negro su visión del mundo. Pero un día descubrió que un gran fotógrafo, como Cartier-Bresson, abandonó la cámara y se puso a dibujar. “Empecé a dibujar y dí el primer paso hacia la pintura”, nos dice convencido. Originario de la ciudad de México, nació en 1956 en el seno de una familia de artistas. Su madre, Ruth Rivera, arquitecta, hija del pintor Diego Rivera yde Guadalupe Marín. Su padre, Pedro Alvarado,
hijo de Clotilde Castañón y Pedro Alvarado Lang, hermano del grabador Carlos Alvarado Lang. Vive y trabaja en la ciudad de México. “La pintura es un modo de vida. Nunca va a morir para nada”. Cuenta que fue en tercero de preparatoria cuando se comenzó a interesar por la materia y el color. Fue alumno de Gilberto Aceves Navarro, en París de Henri Cartier-Bresson y en 1982 de Ricardo Martínez, quien lo introdujo a la práctica de la pintura al óleo; “de ahí salió mi primera exposición importante, en 1984”, recuerda Alvarado. En 1994 fue asistente de Armando Morales. Afirma la influencia y el gusto por Matisse y Cézanne. Es evidente su predilección por el campo y una constante búsqueda por dominar el oficio de pintor: “los motivos siguen siendo prácticamente los mismos. Hay un avance técnico”. Sus pinturas son un acercamiento a la realidad, como de manera más inmediata.
Pedro FriedebergItalia, 1936. Realiza sus estudios de Arquitectura en la Universidad Iberoamericana en la ciudad de México. En 1961 se integral grupo liderado por Mathias Goeritz denominado “Los Hartos” con influencia dadaístas. Se opone al racional –funcionalismo, en el que la función se sobrepone a la forma, por lo que su pintura, escultura y estampa están llenos de simbolismos metafísicos , religiosos, hindúes y aztecas. Expone por primera vez en la Galería Diana en 1959. Su arte eléctrico, fantástico y cerebral lo distingue como un pintor único en su generación, de lo que mantiene constante la excentricidad. Su obra es parte de importantes colecciones como la del Museo de Louvre, en París; el Museo de Arte Moderno, en Nueva
York; El Museo Omar Rayo, en Colombia; el Museo José Luis Cuevas, en México, Tel Aviv y París, el Museo Cavallino en Italia y la Casa de las Américas, en la Habana. Ha recibido becas y premios en la Bienal de Córdoba, Argentina, en la trienal de Grabado de Buenos Aires, en la Bienal de San Juan, Puerto Rico, así como en la XI Bienal de Gráfica de Tokio, Japón, que junto con sus exposiciones individuales y colectivas que suman más de cincuenta en México, Estados Unidos y Europa, lo han hecho una figura destacada dentro del arte mexicano.
Rafael CoronelMéxico, 1931. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. Presenta innumerables exposiciones y colectivas en todo el mundo. Reconocido como hijo predilecto de Zacatecas por la importancia de su numerosa obra, en 1990 entrega su creación artística para la apertura del creación artística para la apertura del Museo Rafael Coronel en el antiguo Convento de San Francisco en la capital de dicho estado.
Rafael Sánchez De IcazaMéxico en 1958. Es un prolífico artista visual que ha explorado diversas ramas del arte, predominando siempre en él la pintura como actividad principal. Más de noventa exposiciones en México, Colombia, Ecuador, Venezuela, Brasil, Chile, Argentina, Perú, España, EE.UU. y Francia, Forman parte del currículum de Sánchez de Icaza. Es un artista independiente que en la Mayoría de su trayectoria se ha mantenido alejado de los espacios oficiales y de los circuitos comerciales tradicionales. En su proceso creativo,
paralelamente a su quehacer pictórico, también incursionó en la música como compositor, en la poesía, el ensayo, el periodismo, la publicidad, la escenografía y en la actuación. Trabajo en los talleres de los maestros María Teresa de Icaza, Jase Manuel Caballero Barnard y Pío Pulido Frenkel. Realizó estudios de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura del INBA (“La Esmeralda”). También realizó estudios en el Centro Independiente de Investigación e Información del Arte de Ciudad Satélite, Estado de México.
Ramón Sánchez GarcíaEstudió pintura en la escuela nacional de pintura y escultura (La Esmeralda) secretaria de educación pública (SEP) de 1943-1946, discípulo predilecto de Orozco, discípulo de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros. Cursó didáctica en UNAM en 1974. Egresado de la Escuela Superior de Artes Plásticas en el Instituto Nacional de Bellas Artes (I.N.B.A) SEP 1958. Licenciatura en Artes Plásticas 1988.
Rolando RojasMéxico, 1970. Artista nacido en el Istmo de Tehuantepec, estudia Artes plásticas y arquitectura. De 1990 a 1993, concentra sus esfuerzos en la difícil disciplina de la restauración. Expone en la escuela oaxaqueña de pintura, Rojas opta por las texturas y las tonalidades, combina tierra con pintura al óleo. Festivas y alegres sus temáticas incluyen más personajes. Las raíces de su tierra zapoteca están siempre latentes aunque su individualidad se expresa con más fuerza conforme pasa el tiempo. Inició su formación artística los 16 años cuando ingresó al Taller de Artes Plásticas de la Casa de la Cultura de Tehuan-
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tepec, y posteriormente cursó la licenciatura de arquitectura en la Universidad Autónoma Benito Juárez, de Oaxaca. Entre sus muestras colectivas destacan las realizadas en 1993, en la Universidad Femenina de Bellas Artes, en Tokio y en la Universidad de Artes Plásticas de Nagoya, en Japón, y la de 1997 en la Galería Lafayette College, de Pensilvania. En 1993 pintó el mural en la Capilla del Sanísimo, en la Basílica de la Soledad, en Oaxaca.
Rosalinda AlburneNace en Monterrey, N.L. en donde inicia su formación artística con maestros particulares y en el Taller de Artes Plásticas de la Universidad de Nuevo León (1964-68), posteriormente ingresa a la carrera de Artes Plásticas, en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura ‘’La Esmeralda’’ (INBA), 1970-76. Estudios de Grabado en diversas técnicas en el Taller del ‘’Molino de Santo Domingo, A. C.” con el Mtro. José Lazcarro (1977-79), en México, D. F.
Rubén LeyvaNació en la Ciudad de Oaxaca, en 1953. Estudió en la Escuela de Bellas Artes, Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, y en el Taller de cerámica de Kathy McFadden, de 1972 a 1975. A Rubén Leyva se le ha distinguido con los siguientes premios: En 1986 Primer Premio de Pintura Ciudad de Oaxaca, Casa de la Cultura de Oaxaca y Gobierno del Estado de Oaxaca. En 1995 Pintor invitado a la conmemoración del 50 Aniversario de la ONU.
Santiago CarbonellArtista español. (1960) es un trotamundos. Ha vivido en su país, Ecuador y Estados Unidos. Ahora
radica en la ciudad mexicana de Queretaro. Desde 1985 ha participado en exposiciones individuales y colectivas lo mismo como escultor que como pintor. En lo que se refiere a la pintura Carbonell tuvo su punto de partida en el realismo del siglo XIX; hoy se mueve en el ámbito moderno del “fotorrealismo”, en el que alcanza un verdadero virtuosismo, sobre todo por la precisión y la exactitud de los detalles que pinta. Sus pinturas al óleo resaltan sobre la fina superficie del lino que emplea. Sus desnudos cobran una vida muy intensa. Pero, mas que pintar mujeres solas, parejas, autorretratos, Carbonell capta sus actitudes, sus estados de animo e incluso sus pensamientos. En sus paisajes, en los que prescinde por completo de la figura humana, da vida, mediante luces y sombras, a las rocas, los cerros. Los espacios se amplían gracias a los ocres, tonalidades que se inclinan a un sutil dorado. La obra de Carbonell ha sido exhibida en Quito, Buenos Aires, Bruselas, Nueva York, Houston. En más de cinco ocasiones ha salido a subastas en las casas especializadas de Christie’s y Sotheby’s, ambas en la ciudad de Nueva York.
Sara MansurNace en el año de 1975, en la cuidad de México, Distrito Federal. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en el Taller de Arte La Noria. Su obra se basa en movimientos, formas y acentos atléticos, donde evoca la figura humana, con influencia del estilo contemporáneo y abstracto. Trabaja en diversos materiales como bronce, resina, plata y mármol. Actualmente tiene obra en ciudades como Guadalajara; Jalisco, San Miguel Allende; Guanajuato, Cuernavaca; Morelos, Querétaro; Querétaro, México; Distrito Federal, Santiago de Chile, entre otras.
Toño BlancoSin duda alguna usted podrá apreciar la selección de color que el alma gráfica de Blanco pinta con gran estilo y desenfado, y es que no solo el amarillo, el magenta o el cyan armonizan el aura de esta maravillosa exposición, sino los temas y metáforas tan ricos expuestos en esta danza hiperrealista cuyos toques impresionistas se dejan caprichosos entre ceras y encaustos, solo para reafirmar la teoría del color en su máxima expresión. Antenas recicladas bañadas en luz de luna es otra propuesta del artista, reciclar material y crear una serie sustentable que es merecedora de aplauso, nos deja ver en todo su entorno cada célula creativa de su inquieta y nerviosa personalidad.
Uriel MarinDesde la infancia me sentí atraído por las culturas de oriente, considerándolas como un contrapeso al régimen occidentalizado en el que estamos inscritos y acostumbrados a vivir, que en ocasiones llegaba incluso a abrumarme por su monotonía. Cuando empecé a trabajar el grabado en madera, ya hace algunos años, la estampa japonesa Ukiyo-e me cautivó. Conforme profundicé en los procesos de producción gráfica, mi interés por la manera japonesa de plasmar las imágenes sobre el papel se incrementó hasta el punto de motivarme a hacer un viaje para conocer de cerca la tradición de Ukiyo-e.El contacto con la cultura japonesa favoreció mi producción artística al proporcionarme un refrescante impulso, circunstancia comprensible considerando que el proceso creativo es en cierta medida la forma más inmediata que tengo para dialogar con el entorno y confrontar las experiencias que en él acontecen.
Vicente RojoHa sido distinguido con el premio nacional. Su prolífica trayectoria en la pintura, la escultura, el grabado y el diseño gráfico la ha llevado a cabo durante más de 40 años en México y se inició en Barcelona donde nació en 1932. Realizó estudios de escultura y cerámica en la Escuela Elemental del Trabajo. Con la Guerra civil viajó a nuestro país en 1949 y estableció aquí su residencia. Retomó sus estudios en la Esmeralda y en la Academia de Arturo Souto. Trabajó en la Oficina Técnica de Ediciones del INBA y en 1955 se convirtió en su director. Su labor como diseñador gráfico se vió enriquecida al fundar junto con Salas Anzures Artes de México en la cultura.
Victor GuadalajaraVíctor Guadalajara es oriundo de la Ciudad de México. Nace el 28 de julio de 1965 y realiza la licenciatura de diseño gráfico en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes en México, D.F. de 1984 a 1988. Su obra discurre a través del análisis del arte como un puro fenómeno estético: el color, la composición, el movimiento, las luces y el equilibrio son los principios de la obra de Víctor Guadalajara.A lo largo de su trayectoria como artista ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas entre las que destacan: “Piel de Cera” en el Instituto Mexicano de Cultura, San Antonio Texas (1998-1999); “Obra reciente” en Tallería Espacio Cultural, México, D.F. (1996); “Bienal José Clemente Orozco I Edición” en el Museo Hospicio Cabañas, Guadalajara, Jalisco (1991); “Arqueología Urbana” en el Centro Cultural San Ángel, México D.F. (1992); “Elipsis” en el Museo de Arte Álvar y Carmen T. de Carrillo Gil,
México D.F. (1996); “Bienal de Centroamérica y el Caribe III Edición” en Santo Domingo, República Dominicana (1996); “Bienal de Pintura Rufino Tamayo IX y X Edición” en el Museo Rufino Tamayo, México, D.F. (1998 y 2000); “Salón de Arte Bancomer III Edición” en el Museo de Monterrey, Monterrey, Nuevo León, México (1998); “Extensión del Espacio” en la Galería de Landucci Arte, México, D.F. (2001), “4A 2G” en el Museo de Arte Moderno, México D.F. (2001), entre muchas exposiciones más. Recibió, en 1989, el Premio por el mejor video en el Sol de Neón en México D.F. (1989), así como una Mención Honorífica en la X Bienal Rufino Tamayo en México (2000). Víctor Guadalajara ha ganado un lugar destacado dentro del ámbito artístico del país.
Vladimir CoraVladimir Cora, pintor, y escultor, mexicano, nació en Acaponeta, Nayarit, en 1951.Estudió Artes Plásticas en la Escuela de Pintura y Escultura en Tijuana y en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda” del INBA.Entre sus trabajos se encuentran retratos, esculturas, pinturas y dibujos. Recibió mención honorífica, Primera Bienal de Pintura Rufino Tamayo en Oaxaca, el Gran Premio de Confraternidad de Cuatro Culturas en la Primera Bienal de Pintura Iberoamericana del Instituto Andino de Artes Populares en Miami, Florida, Estados Unidos; y en 1989 el Premio de Artes Plásticas del Gobierno del Estado de Nayarit.Cora tiene 150 exposiciones individuales y otras tantas colectivas. Es reconocido internacionalmente.Desde 1999, en su ciudad natal, existe el Museo Vladimir Cora, en donde exhibe su colección particular
con obras de Rufino Tamayo, Sergio Hernández, Sebastián, Francisco Toledo, Manuel Felguérez, los hermanos Castro Leñero, Jazzamoart, Vicente Rojo, Gabriel Macotela y otros.
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