A B E N E F I C I O D E C O M A M O S Y C R E Z C A M O S C O N A L E G R Í A , A . C .

Presentación

Términos y Condiciones

Obras Subastadas

Obras Donadas

Semblanzas

Agradecimientos

2

07

10

58

74

82

Desde hace cinco años, COMAMOS Y CREZCAMOS CON ALEGRÍA, A.C. promovió la creación de una actividad central para la recaudación de fondos que repercuten en beneficio de una comunidad de niñas y niños de escasos recursos que habitan en zonas vulnerables del estado de Puebla: la Subasta de Arte “El arte de cambiar vidas”. Con los fondos recaudados, se apoya la labor de los dos Centros Comunitarios Integrales con que contamos, y en los cuales se atiende a más de 230 infantes brindándoles salud alimenticia, regularización académica, atención psicológica y estimulación temprana para lograr en ellos un desarrollo integral óptimo, contribuyendo así a una mejor sociedad. Para nuestra 5a. Subasta de Arte, hemos recogido las experiencias de las ediciones anteriores, con el fin de presentar un evento de alta calidad artística que ofrezca al público coleccionista un repertorio variado de propuestas que provienen, fundamentalmente, de la pintura, fotografía, escultura, gráfica y arte objeto. La selección de obra —asesorada por Iván Ruiz— contempla la participación de artistas que se han sumado, con éxito, en otras ediciones de nuestra subasta; entre ellos Miguel Castro Leñero, Ana Santos, Fernando Andriacci, Leonardo Nierman y Magali Lara. Se integran nuevas propuestas de artistas relevantes en la escena contemporánea, como Alberto Ibáñez, Cisco Jiménez, Arturo Elizondo y Antonio Luquín y, finalmente, se suman algunas piezas de destacados artistas mexicanos que marcaron la ruta del arte nacional, como Diego Rivera y José Clemente Orozco. Los invitamos a formar parte de este proyecto a través de la adquisición de alguna de las obras que serán exhibidas, por un solo día, en el CENTRO DE CONVENCIONES DEL COMPLEJO CULTURAL UNIVERSITARIO DE LA BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA, nuestro espacio anfitrión. De este modo, fomentaremos una cultura del coleccionismo en Puebla y, a su vez, aseguraremos la continuidad de este proyecto filantrópico.

PRESENTACIÓN

MARÍA GABRIELA ROSAS MARTÍNEZDirectora GeneralComamos y Crezcamos con Alegría, A. C.

Para hacer una oferta, el interesado deberá llenar y firmar una hoja de registro en la mesa dispuesta para este fin, además le serán solicitadas una identificación oficial con fotografía y una tarjeta de crédito como garantía, por el o los lotes que le hayan sido adjudicados. Ambas le serán devueltas al término de la subasta.Una vez registrado el postor se deberán observar los siguientes términos y condiciones.

Se le asignará una copia de su registro y una paleta numerada, la cual es intransferible.El uso que se le dé a la misma es responsabilidad exclusiva del postor a quien se le haya asignado dicha paleta.Al término de la subasta, el postor deberá devolver personalmente la paleta asignada y la copia de una hoja de registro, para que sea anotado en ella, el o los lotes adquiridos durante el desarrollo de la misma. El ahora propietario deberá suscribir un pagaré de tarjeta de crédito por el monto total del o los lotes adquiridos, los cuales podrán liquidarse también a través de cheque a nombre de Comamos y Crezcamos con Alegría, A.C.El o los lotes adquiridos serán entregados al comprador una vez cobrados los documentos por la asociación (pagaré de tarjeta de crédito o cheque).En caso de cheque devuelto, se hará un cargo de 20% sobre el monto total de la operación, de acuerdo al artículo 193 de la Ley General de Títulos y Operaciones de Crédito, al comprador.Los precios de salida son en pesos mexicanos.

TÉRMINOS Y CONDICIONES DE LA SUBASTA

Atentamente

Comamos y Crezcamos con Alegría, A. C.

Lote 1

10

Alberto IbáñezPlano de Inmanencia no. 6

Óleo sobre tela 100 x 100 cm

Alberto IbáñezPlano de Inmanencia no. 14Óleo sobre tela130 x 100 cm

Lote 2

11

Lote 3

12

Ana SantosDe sueños y viajes

Mixta / tela60 x 90 cm

2014

Antonio LuquínVeraltario 1Óleo / tela80 x 100 cm2009

Lote 4

13

Lote 5

14

Antonio LuquínVeraltario 2

Óleo / tela80 x 100 cm

2010

Arturo ElizondoBomba Óleo y collage / tela / papel china150 x 110 cm2012-2014

Lote 6

15

Lote 7

16

Arturo ElizondoSerie Rulfo “El llano en llamas”

Grabado en metal36.5 x 45 cm

2009

Arturo ElizondoSerie Rulfo “El llano en llamas”Grabado en metal36.5 x 45 cm2009

Lote 8

17

Lote 9

18

Arturo ElizondoSerie Rulfo “El llano en llamas”

Grabado en metal36.5 x 45 cm

2009

Arturo ElizondoSerie Rulfo “El llano en llamas”Grabado en metal36.5 x 45 cm2009

Lote 10

19

Lote 11

20

Carlos MéridaEstampas del Popol Vuh

Litografía Nº 931.5 x 45.5 cm

1943

Cisco JiménezEscurrimientoCollage de dibujos 50 x 42 cm2007

Lote 12

21

Lote 13

22

Cisco JiménezNopalpunk

Cerámica 30 x 16 x 14 cm

2011

Diego GuzmánDespedida en una mañana de inviernoÓleo95 x 122 cm2009

Lote 14

23

Lote 15

24

Diego GuzmánElla, misterio en la tarde

Óleo95 x 122 cm

2009

Diego RiveraNiña con trompoLitografía29 x 40 cm

Lote 16

25

Lote 17

26

Diego RiveraCargadora

Litografía29 x 40 cm

1945

Dulce PinzónNatural Beauty 2011 de la Serie: The Wonderful Life of AndyC-print enmarcada y acrílico 3/5115 x 76 cm2011

Lote 18

27

Lote 19

28

Dulce PinzónBodegón 1

de la Serie: The Wonderful Life of Andy

C-print enmarcada y acrílico 1/5115 x 76 cm

2011

Esteban Fuentes de María HuitrónPájaro de cuerdaAcrílico sobre lienzo40 x 40 cm2013

Lote 20

29

Lote 21

30

Esteban Fuentes de María HuitrónAves Migratorias

Acrílico sobre lienzo 120 x 60 cm

2014

Fernando AndriacciDesayunando cocodriloSerigrafía29 x 49 cm2013

Lote 22

31

Lote 23

32

Fernando AndriacciTransportador

Serigrafía35 x 48 cm

2013

Jorge LlacaS / NGrabado sobre papel (mezzotinta y aguatinta a 2 placas) 20 originales firmados y numerados60 x 80 cm (con marco incluido)2014

Lote 24

33

Lote 25

34

Jorge ObregónPeñas de Tlayacapan

entre nopalerasÓleo / lino70 x 90 cm

2014

Jorge Obregón Los volcanes desde el volcán Zapotecas en CholulaAcuarela / papel46 x 112 cm2011

Lote 26

35

Lote 27

36

José BayroGaisborough y los simpasuchitls

Óleo sobre lino 134 x 173 cm

2013

José Bayro

La nostalgia de la veracruzanaÓleo sobre lino50 x 99 cm2012

Lote 28

37

Lote 29

38

José Clemente OrozcoMujer con antifaz

Litografía14.5 x 19 cm

Leonardo NiermanFlamaAcero inoxidable87 x 27 cm2014

Lote 30

39

Lote 31

40

Leonardo NiermanAve

Acero inoxidable67 x 55 cm

2014

Luz Elvira TorresEl engañoso encantoHilo tela chaquirón y estambre / tela 83 x 74 cm2005

Lote 32

41

Lote 33

42

Luz Elvira TorresQuema de panzones

Hilo, tela, chaquirón y estambre / tela 70 x 50 cm

2013

Magali LaraNaturalezaAcuarela sobre papel21 x 29 cm2011

Lote 34

43

Lote 35

44

Magali LaraUna Noche

Acuarela sobre papel21 x 29 cm

2011

Magali LaraAdentro, afueraAcuarela sobre papel21 x 29 cm2011

Lote 36

45

Lote 37

46

Miguel Castro LeñeroPerro esquimal 20/50

Escultura en cerámica de Cuernavaca43 x 65 x 12 cm

2014

Miguel Castro LeñeroPerro del faraón 1/6Escultura en bronce40 x 37 x 14 cm2013

Lote 38

47

Lote 39

48

Nunik SauretEn el espacio

Óleo y temple s/hoja de oro1.00 x 40 cm

2007

Nunik SauretNenuphar-esTemple resinoso s/lino40 x 24 cm2014

Lote 40

49

Lote 41

50

Nunik SauretNenuphar

Temple resinoso s/lino40 x 24 cm

2014

Robert SmithPilar de Luz ICerámica64 x 20 x 20 cm2013

Lote 42

51

Lote 43

52

Robert SmithPilar de Luz III

Cerámica107 x 26 x 26 cm

2013

Subasta de Arte

56

Alberto Castro LeñeroMarcha en la Selva

Aguatinta y aguafuerte112 x40 cm

2013

Ana Santos

Subasta de Arte

57

Del tiempo y sus añoranzasMixta / tela70 x 50 cm2014

Subasta de Arte

58

Antonio LuquínEl retorno del monolito tricolor

Óleo / tela35 x 45 cm

2010

Diego Guzmán

Subasta de Arte

59

Se hicieron presentes esa tarde en el jardínPastel de aceite sobre papel50 x 65 cm2014

Subasta de Arte

60

Esteban Fuentes de Maria Huitron

Comal con caballo de cuerdaAcrílico sobre metal

55 cm (diámetro)2014

Fernando Andriacci

Subasta de Arte

61

Virgen azulSerigrafía 38 x 33 cm2013

Subasta de Arte

62

Fernando AndriacciJuquila amarilla

Serigrafía 33 x 38 cm

2013

José Bayro

Subasta de Arte

63

OrquídeasMonitipo2013

Subasta de Arte

64

José ToledoMudos testigos

28 x 40 x 21.5 cmLámina de acero inoxidable

cortada, doblada y ensamblada sobre base de madera

2013

Leonardo Nierman

Subasta de Arte

65

Acorde MusicalAcrílico sobre masonite60 x 40 cm2014

Subasta de Arte

66

Luz Elvira TorresEl gozo de lo simple

Hilo papel y pintura / tela 19 x 23.5 cm

2014

Miguel Castro Leñero

Subasta de Arte

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Perro castigadoBarníz grabado, aguafuerte y punta seca40 x 44 cmPapel 58 x 60 cm

Subasta de Arte

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Nunik SauretPausa

Grabado al aguatinta, tush y aguafuerte

78 x 66 cm1998

Robert SmithCapullos en púrpura IÓleo y serigrafía sobre hoja de polipropileno y tejido de 100% lana90 x 58 cm2013

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Alberto Castro LeñeroNació en la ciudad de México en 1951. Estudió Comunicación Gráfica y Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes en Bolonia, Italia. De 1982 a 1987 fue maestro de Experimentación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 2012 realizó la explanada escultórica “Piedra en el Agua”, en el Museo de las Culturas Pasión por Ixtapalapa, Ciudad de México, y además en el mismo año realizó la escultura “Isla Azul”, paseo escultórico del Río Atoyac, Puebla. Hoy en día pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Alberto IbáñezTorreón Coahuila, 1964. Es egresado de la licenciatura en Artes Plásticas de la UDLAP, cuenta con 20 exposiciones individuales y más de 40 colectivas en diversas ciudades de México, Estados Unidos, Francia, Canadá, España, Argentina e Italia. En 2003 se hizo acreedor de una beca de producción de la Fundación Pollock-Krasner de Nueva York y ha sido tres veces becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla en la categoría de Creadores con Trayectoria. Cuenta con diversos reconocimientos entre los que destacan: Premio del Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo de Puebla en las ediciones 2001, 2008, 2009 y 2010; Mención Honorífica en Pintura de la Bienal Monterrey FEMSA 2003; Mención honorífica en la IV Bienal de Yucatán 2012 y en el Gran Premio Omnilife 2001. Actualmente radica en San Andrés Cholula y es profesor de pintura y dibujo en UNARTE Puebla.

Ana SantosAna Santos. (Oaxaca 1978).  Licenciada en Comunicación por  la Universidad Mesoamericana d e O a x a c a .   H a e x p u e s t o d e m a n e r a co lec t iva e ind iv idua l en Méx ico y e l extranjero. Ha obtenido  en dos ocasiones la beca Jóvenes creadores por  el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, (FONCA).   Ha participado  en festivales como, All Roads Film Project en Los Angeles, California  E.U,  Animatter undergraund Film Festival 2008 y en la Décima Bienal de la Habana Cuba.

Antonio LuquínAntonio Luquín (n. 1959) es representado por Arte Actual Mexicano, en Monterrey, y Alfredo Ginocchio (antes Praxis) en Ciudad de México. Sus exhibiciones individuales se han llevado a cabo en el Museo del Chopo (1994 y 2000), Museo José Luis Cuevas y Galería del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (ambas en 2010), Espacio Eje (en 2012) y recientemente en Monterrey en Arte Actual Mexicano. El Proyecto AKASO (2011) es quizá la más señalada de sus participaciones en empeños colectivos.

Arturo ElizondoArturo Elizondo (1956- México) ha sido tres veces distinguido con la beca del Sistema Nacional de Creadores (SNCA-FONCA). Actualmente está bajo el mismo, desarrollando un proyecto para el periodo 2014-2016 del mismo SNCA. Éste es en colaboración con varias instituciones tanto gubernamentales como educativas, entre ellas destacan, IMACP Puebla, UDLAP, BUAP etc. Sus estudios los realizo en UDLA (Diseño gráfico), ENAP (Artes plásticas),

Escuela de San Jorge (Bellas artes), Barcelona España. Radicó en Nueva York por 15 años, hasta el 2005, ha expuesto en diferentes galerías, tanto mexicanas: OMR (DF), Ramis Barquet ( Montrrey y NY), como internacionales: Annina Nosei Gallerie (NY), Grace Borgenich (NY), Cavin Morris (NY), Galería Berini(Barcelona), Galería Vencivenga (Pesaro Italia), Apama Mackee (Houston Texas), etc. Junto con ellas ha participado en ferias internacionales como Arco Madrid, Armory Show NY, Miami Basel USA. Sus obras están en colecciones tanto públicas como privadas; Metropolitan Musem NY, Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey. Museo Badajouz , España. Museo de la Gran Canarias , España. Museo de Sinaloa ,México. Museo del Barrio NY y algunos otros. Entre premios y distinciones tiene: VII Encuentro de Arte Joven ( obra premiada), IV Bienal Tamayo (Mención Honorífica), XII Bienal Tamayo (Mención Honorífica), XIV Bienal Tamayo (seleccionado) Becario del Sistema Nacional de Creadores, (2003-2007), (2009-2011), (2014-2016). Ha hecho colaboraciones con curadores, escritores, críticos y dealers como; Guillermo Sepulveda, Francesco Pellitzi, Carla Stellweg, Adam Gould, Dan Cameron , Elizabhet Ferrer, Crishtian Viveros Faune, JoséManuel Springer, Lelia Driven, Elena Poniatowska, Elisabeth Malkin, Edgardo Ganado Kim, Graciela Kartofel, Nahief Yehya, María Schneider Enriquez, Raquel Tibol Teresa del Conde , etc. Actualmente desarrolla sus proyectos en Puebla a través del IMACP, realizando trabajo social con las Juntas Auxiliares a nivel municipal.También asistió al Cereso De San miguel donde hizo un proyecto con los internos. Su trabajo se desarrolla en dos vertientes, una comercial con

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galerías y coleccionistas y la otra, arte social, vinculándose en los procesos culturales para los sectores no privilegiados de nuestra sociedad.

Carlos Mérida(Quetzaltenango, Guatemala,   2 de diciembre de 1891 -  Ciudad de México,  21 de diciembre de 1984) fue un pintor y escultor de origen  guatemalteco, naturalizado  mexicano. Formó parte del  muralismo  mexicano, pero desde una perspectiva abstracta  y geométrica, a diferencia del estilo narrativo y figurativo de los grandes maestros de dicha corriente, integrando  arte plástico  dentro de la arquitectura en una fusión permanente entre los cánones occidentales del arte y elementos del arte mesoamericano. Su vida creativa se desarrolló entre Guatemala y México. Su hija fue la destacada bailarina de ballet y coreógrafa Ana Mérida.

Cisco Jiménez(Cuernavaca, 1969) estudió en el Instituto Regional de Bellas Artes de Cuernavaca y posteriormente grabado con el maestro José Manuel Springer en 1993, así como pintura con el maestro Bruce Dorfman en la Art Students League de Nueva York. Ha exhibido de forma individual en Ciudad de México, Nueva York, Texas, Ecuador, Sao Paolo, California, Montreal, entre otros lugares. Su obra forma parte de las colecciones: Fundación Cultural Televisa, Colección Coppel, Colección Jacques y Natasha Gelman, Colección Kunsthaus Santa Fe, Schoenen Museum (Waalwijk, Holland), de Young Fine Arts Museum (San Francisco), Museo de Arte Contemporáneo de Guayaquil, Museum of Latin American Art (Long Beach, CA), Museo

Andrés Blaisten (DF), Museo Nacional de la Estampa (DF), entre otros. Actualmente, es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA).

Diego GuzmánNació en Ciudad de México en 1972. Realizó sus estudios en artes plásticas y diseño gráfico. Comenzó a exponer desde 1988, siendo por primera vez dentro de una muestra multidisciplinaria organizada por el Consejo Mexicano de Fotografía en el Museo Carrillo Gil. Posteriormente, ha formado parte en muestras colectivas e individuales en distintas galerías de México y el extranjero, de entre las cuales se destacan: “Encuentros México-Chile”, en el Museo de Arte Santiago de Chile en 1993, Galería La Llorona Chicago, Art Antiqua Gallery Los Angeles, Galería Patricia Muñoz, Barcelona, entre otras. Sus obras se han subastado en eventos organizados por la Galería 10/10 y desde el año 2007 son incluidas en la prestigiada casa Morton Subastas. Pinturas y dibujos de su autoría se encuentran en colecciones públicas y privadas en México, Estados Unidos, Alemania, Venezuela y España.

Diego Rivera(Guanajuato,  8 de diciembre de 1886 - Ciudad de México, 24 de noviembre de 1957)fue un destacado  muralista mexicano  de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Fue un gran creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo y en otras ciudades

mexicanas como  Cuernavaca  y  Acapulco, así también algunas otras del extranjero como Buenos Aires, San Francisco, Detroit  y Nueva York. También fue el esposo de la gran artista Frida Kahlo.

Dulce PinzónNació en la Ciudad de México en 1974. Estudió Ciencias de la Comunicación en La Universidad de Las Américas - Puebla y Fotografía en La Universidad de Indiana en Pennsylvania. En 1995 se mudó a Nueva York en donde estudió en el International Center of Photography (ICP). Sus fotografías se han exhibido, publicado y coleccionado internacionalmente. En el 2001 sus fotos fueron usadas para la portada de la edición en español del libro de Howard Zinn A People’s History of the United States. En 2002 obtuvo la beca Jóvenes Creadores, en el 2004 obtuvo el primer premio en la categoría bidimensional en el IV Encuentro de Arte Contemporáneo de Puebla, en el 2006 obtuvo el primer premio que otorga el público en la XII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y fue becaria en este mismo año de New York Foundation for The Arts; en 2009 recibió una beca de la Fundación Ford. Ha obtenido premios como Gaea Foundation/Sea Change Residencies Award en el 2010, y el Premio de adquisición Perrier de Zona Maco 2011 y nominada para el Prix Pictet en 2012, Mención de Honor en la edición X de la Bienal FEMSA, entre otros. Actualmente, trabaja y vive entre México y Nueva York.

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Esteban Fuentes de María HuitrónEsteban Fuentes de María Huitrón (Puebla, 1995) posee el nombramiento de ciudadano distinguido de nuestra ciudad. Mostró sus cualidades artísticas desde muy chico. Ha expuesto, individual y colectivamente, en Lansi Suomen Opisto, Huittinen Finlandia, 2009; Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, 2012; Diógenes, Barcelona, España, 2012, y en la presentación de diseño Absolut en el Museo Amparo, 2013. Su trabajo se ha enfocado en dar un sentido humano al arte, en colaboración con varias fundaciones e instituciones como Africam Safari, Fundación Telmex, Fundación Cinépolis y los Legionarios de Cristo.

Fernando AndriacciMéxico, 1972. Artista Oaxaqueño, en 1983 comienza sus estudios, 1989 ingresa en el taller de artes plásticas y pintura, donde estudió pintura, dibujo, escultura, grabado, litografía, xilografía, y técnicas mixtas, así como en el taller de las artes plásticas Rufino Tamayo, en Oaxaca. El arte figurativo predomina en la obra del artista, la abstracción se concentra en el fondo. Tal como Andriacci explica, su obra es presidida “ por el acto de independizar de la realidad la lógica de la composición”. “El campo del cuadro se llena de forma gradual por criaturas que brincan como saltamontes de una fauna legendaria”. Ha participado en varias exposiciones tanto individuales como colectivas, entre las que destacan: La exposición titulada “Mixtos de la realidad” 1993. “Óleos y encáusticas” Galería Rufino Tamayo Oaxaca 1996, “Los bosques de signos” Galería Casa

Lamm México, Colectivas en el 2003, participa en la exposición titulada “Dos momentos”, exposición plástica itinerante, ciudad de México, Puebla, Morelos, Oaxaca y Tlaxcala.

Gerardo Ramos BritoMéxico, 1943. Inicia su trabajo artístico en 1963 exponiendo por primera ocasión en Europa, principalmente en España, Italia. Estados Unidos y Asia. A partir de 1994 desarrolla su obra desde sus talleres en Suiza y en Puebla. Hoy en día con sus 50 años de trayectoria ha participado en aproximadamente ciento cincuenta exposiciones individuales y colectivas, como: Montreux Art Gallery en Montreux Suiza, “10 años 10 artistas” Art Contempo Mexicano, Galerie Spasio, Morges Suiza, Galerie Rahmen en Zurich, Suiza y Galerie Arie del Tempo, Génova Italia.

Jorge LlacaMéxico. Desde temprana edad y por más de veinte años participa en diversos talleres, cursos y programas de reconocidos profesionales de la plástica nacional, así como de instituciones de prestigio, como la Escuela Nacional de las Artes (CENART) entre otras. En 1985 cursa la licenciatura de diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana, profesión que le brinda la oportunidad de adentrarse en el estudio y uso de nuevas tecnologías. Desde finales de década de los noventa y hasta la fecha, ha participado en exposiciones individuales y colectivas, en diversos foros y festivales en territorio nacional como en Estados Unidos. Contando con un amplio reconocimiento por parte de instituciones de cultura del gobierno federal y estatales de nuestro país

Jorge Obregón(Ciudad de México, 1972) cursó la Licenciatura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de laUniversidad Nacional Autónoma de México (1990-1994), donde fue distinguido con la Medalla “Gabino Barreda” al Mérito Universitario. Obtuvo la Mención Honorífica por su tesis Volcanes de México, una experiencia al aire libre. Unos años después colaboró con el maestro Luis Nishizawa en diversos cursos técnicos en el Centro Nacional de las Artes (1997 y 1999). Llevó a cabo dos residencias artísticas: en el Centro dÁrti i Natura, en Farrera de Pallars, provincia de Lérida en España (1997) y en el Vermont Studio Center en Vermont, Estados Unidos (2002), con una beca otorgada por “Mex-Am Foundation y Grupo Salinas”. Actualmente combina su trabajo de pintura con el modelado de representaciones tridimensionales de nuestros volcanes.

José Miguel BayroLa pintura de José Miguel Bayro Corrochano (Cochabama, Bolivia, 1960) tiene que ver, antes que nada, con la psicología de sus personajes. Figuras etéreas, ingrávidas, ligeras, muchas veces sensuales, parecen, no obstante, capaces de pensamiento y acción. También se percibe un gusto por el juego erótico y por el color. Los tonos de su pintura se yuxtaponen sin acabar de mezclarse; difuminados, permanecen y palpitan. Carlos Monsiváis dijo de su obra: “ésta busca un lenguaje personal, un lenguaje propio que no esté adherido a ninguna corriente.” Esta proveniente de una familia numerosa, que procuró a los nueve hijos una educación que hoy calificaríamos de “activa”, sus inquietudes

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lo llevaron a interesarse por las matemáticas, las manualidades, la experimentación con diversos materiales: madera, metal, papel, juegos de química, de electrónica, juguetes para ensamblar tipo mecano. A ello se sumaron los viajes, las lecturas y los libros de arte.

José Clemente OrozcoN.23 de Noviembre de 1883 - M.7 de septiembre de 1949, muralista y litógrafo mexicano nacido en Zapotlán, actual Ciudad Guzmán, Jalisco y falleció en la Cd. de México. Graduado en la Escuela Nacional de Agricultura. Estudió más tarde matemáticas y dibujo arquitectónico.

José Toledo Ordóñez(Guatemala, 1951) ha expuesto su obra pictográfica y escultórica en varios países de Centro y Norte América y se encuentra en colecciones privadas y espacios públicos, donde el autor aspira a exponer su arte para que cumpla su misión de comunicar. Con un discurso alejado de poses u moda, Toledo Ordóñez quiere que su trabajo sea a la vez un grito de rebeldía y la manifestación silenciosa de la divinidad; esto se percibe en su manera de relacionar su trabajo con la naturaleza. El ímpetu apasionado del artista se colma en cada creación su modo de hacer presente el espíritu que lo impulsa. En sus esculturas hay gozo, alegría, danza y comunión.

Leonardo Nierman México, 1932. Se inscribe en la llamada escuela del expresionismo mágico, el sitio que actualmente ocupa lo ha obtenido por una premisa indiscutible, ser un creador suigéneris. Su producción se encuentra por todo el orbe:

museos, universidades, recintos culturales, colecciones particulares y espacios urbanos de privilegio, pertenece al selecto grupo de artistas vivos con mayor presencia en el contexto universal. Su larga trayectoria es avalada por cientos de exposiciones, que sería interminable mencionar, basta con saber que América, Europay Asia, han sido testigos de la creatividad manifiesta en el discurso artístico del maestro.

Luz Elvira Torres(Puebla, 1967)  Es una artista autodidacta. Recibió la beca de Jóvenes Creadores del FONCA con un proyecto de electrografía, en 1996. En 1999 obtuvo mención honorífica en Gráfica Digital en la II Bienal de los Ángeles, y en 2001 en Arte Objeto. En 2005 recibió el premio de arte tridimensional en el V Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo de Puebla. En 2008 recibió la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, Puebla, en la categoría Creadores con Trayectoria. Ha participado en 37 exposiciones individuales y 66 exposiciones colectivas dentro y fuera del país. Actualmente vive y trabaja en Xalapa, Ver.

Magali LaraNació el 5 de noviembre en la ciudad de México en 1956. Entró a la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1956. Entró a la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1976, mejor conocida como Academia de San Carlos. Tuvo su primera exposición individual en 1977 con el título de TIJERAS, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, E.N.A.P. Trabajó con los grupos en los setentas, que son conocidos por su interés en desarrollar formas de arte no-objetual. En 1981

fue curadora, junto con Emma Cecilia García y Gilda Castillo de la primera exposición sobre mujeres artistas contemporáneas que viajó a Künstlerhaus Bethanien en Berlín Occidental. Organizó la muestra de libros de artistas mexicanos que participaron en la VXI Bienal de Sao Paulo. Ha participado en varias exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. De manera individual ha expuesto en México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Tutora en la disciplina de gráfica en el programa de jóvenes creadores del 2004 al 2006, ahora da clases en la Facultad de las Artes de la UAEM, Morelos; además coordinó el proyecto de gráfica expandida para Casa San Agustín, Etla en 2011. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores desde 1994. Actualmente trabaja en animación y tiene una columna en el Jolgorio sobre temas de arte contemporáneo.

Miguel Castro Leñero(Ciudad de México, 1956) cursó estudios de arte en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda y posteriormente en el Centro de Investigación y Experimentación Plástica del Instituto Nacional de Bellas Artes. A sus treinta y cinco años de quehacer artístico ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en México y diferentes partes del mundo. Entre ellas destacan Recent Work, realizada en Diaz Contemporary en Toronto, 2009; La señal en el espejo, 2013, en la Galería Diēresis en Guadalajara, y La señal en todas partes, 2012, en la Galería de Arte Mexicano en la ciudad de México. Ha ganado numerosos premios nacionales e internacionales y sus obras se encuentran en fundaciones y varios museos

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de México y diversas partes del mundo. Su obra ha aparecido en varios libros, siendo el más reciente Animales del Nuevo Mundo, una colaboración con el connotado antropólogo Miguel León Portilla. Próximamente la editorial Nostra Ediciones publicará un libro con sus últimos trabajos, así como la Galería Diēresis un catálogo de su más reciente exposición.

Nunik Sauret Ha desarrollado las técnicas de pintura y dibujo, pero sobre todo diversas técnicas de Grabado, desde 1967 al 2012. Nace en México, D.F., en 1951. Ingresa en 1967 a la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda INBA. Taller de grabado con el Mtro. Carlos García, Molino de Santo Domingo con el Mtro. Octavio Bajonero. En 1983 cursa el taller de arte y feminismo con la Mtra. Mónica Mayer en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 2003 taller de grabado de la Universidad Nacional del Estado de Guanajuato, curso de grabado técnicas alternativas con Mtro. Fco. Patlán, Ukiyo-e con el Mtro. Keizei Kobayashi. Mtro. Tatsuma Watanabe, Mtro. Kuniko Satake, Mtra. Iwakiri Yuko, Curso de litografía en madera Mtra. Yasuko Sawakoa. Asimismo la autora ha realizado varios cursos de grabado en metal en distintas escuelas y con distintos maestros, Nunik Sauret ha sido beneficiada con la Beca de Creadores Artísticos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes 1993/2000, 2006/2009, 2012/2015, así como la Beca de Grabado por parte del Centro Banff para las Artes de Calgary, Canadá. Siendo su carrera tan destacada, la autora ha sido merecedora del Primero y Segundo Premios de Grabado en el Salón de la Juventud (México,

D.F) en 1969; fue acreedora también de una Mención Honorífica de Pintura en el Salón de la Primavera de la Casa del Lago UNAM (México, D.F) en 1970, así como la Mención Honorífica en la Bienal de Dibujo de Rijeka (Croacia); igualmente adquiere el premio de Grabado en The American Graphic Arts Bienal en el Museum of Contemporary Hispanic Art en Nueva York, E.U.A. y la Medalla Goya por parte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Secretaria de Relaciones Exteriores y el Instituto Cultural Domeq. En Museos y Colecciones la obra de Nunik Sauret, pertenece a: Acervo Centro Cultural Santo Domingo (México, D.F.), la Colección Obra Gráfica de Cartón y Papel de México Agpa 81 (México, D.F.), la Colección de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (México, D.F.), el Instituto de Cultura Puertorriqueña (San Juan, Puerto Rico), el Metropolitan Museum of Art Center and MArch I (Miami, Florida), Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez (Zacatecas, México), Museo de Arte Moderno de Bogotá (Colombia), de Medellín (Colombia) Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Museo de Gráfica Mexicana de Plovdiv (Bulgaria), el Museo de la Estampa INBA (México, D.F.), el Museo José Luis Cuevas (México, D.F.), Museum of Contemporary Hispanic Art de Nueva York (E.U.A.) y la Secretaria de Relaciones Exteriores de México (México, D.F.). Colección Fco. F. Gómez Oaxaca, México, Museo de Arte Contemporáneo de la Secretaria de Relaciones Exteriores de México (México, D.F.)

Robert SmithRobert Timothy Smith estudió artes plásticas en la North Carolina School of the Arts, y

Diseño en el Fashion Institute of Technology, State University of New York. Su obra plástica ha sido seleccionada para participar en varias ediciones de la Bienal Puebla de los Ángeles y del Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo de Puebla. En 2001 fue invitado a participar en el Salón Internacional de Arte SIART en La Paz, Bolivia. En 2006 fue invitado a participar en la exposición ALARCA Talavera de la Reyna presentada en la Galería de Arte Moderno y Contemporáneo Ángeles Espinosa Yglesias de Puebla. En 2009 fue invitado a presentar una exposición en el Nuevo Museo Universitario Interactivo Casa de los Muñecos, también en esta ciudad.

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Agradecemos a GNP por unirse a Comamos y Crezcamos con Alegría, A.C.para realización de este evento.

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Agradecemos a HSBC por unirse a Comamos y Crezcamos con Alegría, A.C.para realización de este evento.

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AGRADECEMOS EL APOYO DE NUESTROS PATROCINADORES

BUAP

Complejo Cultural Universitario

Centro de Convenciones del Complejo Cultural Universitario

Coach

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IPeth

Reproducciones gráficas avanzadas

Rivera Carlos Disegno

Uriarte Talavera

La Morena

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CRÉDITOS

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COORDINACIÓN GENERAL DEL EVENTOGabriela RosasMarlene Badillo

ASESORÍA PARA LA SELECCIÓN DE OBRAIván Ruiz

MONTAJE DE OBRAGalería de Arte del Complejo Cultural Universitario

DISEÑO DE CATÁLOGORivera Carlos Disegno

FOTOGRAFÍALaida Contreras

IMPRESIÓNReproducciones Gráficas Avanzadas

El contar con la confianza que nuestros benefactores, padrinos y patrocinadores depositan en nosotros es de vital importancia, por lo que garantizamos la transparencia del destino y uso de los recursos a través de las siguientes acciones: · Cada año somos auditados por Kreston Internacional, Ltd. · Somos una Asociación Civil adscrita y contamos con el Registro Federal de las organizaciones de la sociedad civil (CLUNI) · Estamos oficialmente constituidos y publicados en el Diario Oficial de la Federación como una A.C. que nos permite expedir recibos deducibles de impuestos a nuestros benefactores. · Estamos en el Padrón de Organismos no gubernamentales a nivel estatal. · Somos miembros del Centro Mexicano para la Filantropia, A.C. · Somos miembros de la Red de la Infancia y Adolescencia de Puebla, A.C. · Somos miembros de la Fundación del Dr. Simi. · Los padrinos, benefactores y / o patrocinadores tienen las puertas abiertas de la asociación para visitar nuestros Centros Comunitarios y ser testigos de la labor que realizamos día a día. ¡¡GRACIAS!!

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