En esta exposición, comisariada por el profesor de Historia del Arte de la Facultad de Letras de Ciudad Real, Julián Díaz, participan diferentes artistas que trabajan con las distintas galerías de la región : Izaskun Álvarez, Carlos Evangelista, Pepa Satué, Miguel Soler, Isabel Tallos, Toshiro Yamaguchi y una instalación de la revista-objeto La Lata. En esta inauguración se presentará igualmente la edición del catálogo que refleja los contenidos de estas propuestas.
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ACUA Títulos publicados: 1) Del Viridian al Solferino 2) Frente y Retaguardia Visiones de la Guerra Civil 1936-1939 3) Luz y Textura 4) ReciclArte 5) Encuentros 6) El arte de las mujeres como agente de cambio y desarrollo social 7) Discursos sin norma 8) Elena Santoja. Exposición Antológica 9) Señales 10) Ciudad Real: Imágenes del pasado 11) I Premio de Artes Plásticas 2008 12) Pintores de Ecuador 13) La Guerra de Marruecos y la España de su tiempo (1909-1927) 14) Cromatismos del Ser. La obra pictórica de Pepa Feu 15) Por una vida sin malos tratos 16) Arte Peruano Contemporáneo 2010 17) Pintores de México Aula Cultural Universidad Abierta (ACUA) C/ Libertad, 5. 13002, Ciudad Real Teléfono: 926 295 406 www.campusciudadreal.uclm.es ARTE AHORA Una propuesta de la Asociación de Galerías de Castilla-La Mancha 24 de mayo - 11 de junio de 2011 COLABORAN: PATROCINA ORGANIZA
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ACUA
Títulos publicados:
1) Del Viridian al Solferino2) Frente y Retaguardia Visiones de la Guerra Civil 1936-19393) Luz y Textura4) ReciclArte5) Encuentros6) El arte de las mujeres como agente de cambio y desarrollo social7) Discursos sin norma8) Elena Santoja. Exposición Antológica9) Señales
10) Ciudad Real: Imágenes del pasado11) I Premio de Artes Plásticas 200812) Pintores de Ecuador13) La Guerra de Marruecos y la España de su tiempo (1909-1927)14) Cromatismos del Ser. La obra pictórica
de Pepa Feu15) Por una vida sin malos tratos16) Arte Peruano Contemporáneo 201017) Pintores de México
Aula Cultural Universidad Abierta (ACUA)C/ Libertad, 5. 13002, Ciudad RealTeléfono: 926 295 406www.campusciudadreal.uclm.es
ARTE AHORAUna propuesta de la Asociación
de Galerías de Castilla-La Mancha
24 de mayo - 11 de junio de 2011
COLABORAN:
PATROCINAORGANIZA
ARTE AHORAUna propuesta de la Asociación
de Galerías de Castilla-La Mancha
24 de mayo - 11 de junio de 2011
Aula Cultural Universidad AbiertaC/ Libertad, 5. Ciudad Real
Universidad de Castilla-La Mancha
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La vieja condición del museo como relicario o columbario en el que el espectador
evaluaba y enjuiciaba el resultado acabado de una obra destinada a la reverencia o a
su vilipendio fue desacreditada en las vanguardias que inauguraron el siglo pasado, al
instalar no sin violencia la experiencia y vivencia del propio consumidor por encima de
su condición burguesa y coleccionista. Fueron precisamente las fisuras que la obra de
arte fue abriendo en la consciencia de este espectador las que removieron las reglas de
participación y transformaron la actitud del destinatario del mensaje en mensaje mismo,
complicando y reformulando las sólidas bases y funciones que los sistemas lingüísticos –y
en consecuencia también los artísticos– tenían el derecho de gozar desde las propuestas
de Jakobson.
Arte ahora constituye no ya una fisura o grieta sobre las concepciones que
desafortunadamente el mercado y a veces los sistemas educativos contribuyen a
prolongar, sino, fundamentalmente, un nuevo andamiaje donde los artistas se
transforman en promotores y arquitectos de espacios donde la experiencia individual
y colectiva se sedimenta sobre el objeto inacabado, filtro de un tiempo inmediato que
invita a ser apurado intensamente en su presente. Esta iniciativa, pues, nos recupera
como ciudadanos más libres capaces de participar y formar parte activamente de un
movimiento colectivo cuyos discursos –junto al resto de esos otros que habitualmente nos
llegan a través de los principales medios de comunicación– son también pronunciados
sin la ambición de consumarse cerrados o completos –esto es, consumidos o facturados–
sino desde el compromiso de la vocación, esto es, desde la abierta participación y proceso
de construcción y factura que reivindica el concepto de actividad desde su viejo perfil
latino.
La Universidad de Castilla-La Mancha trata pues de responder así a su compromiso
con los nuevos lenguajes artísticos, formulados especialmente desde las galerías
profesionales de nuestra región, y felicita a todas ellas por haber organizado una muestra
plural y colectiva, paradigma de la sensibilidad de nuestros artistas más jóvenes. Es
nuestro deseo, pues, que esta exposición y catálogo sirva para construir nuevos espacios
para los discursos de hombres más libres.
AulA CulturAl universidAd AbiertA
�
Arte Ahora
El punto de partida de esta exposición es una propuesta de la Asociación de galerías
de Castilla-La Mancha. Se trata, por tanto, de una muestra que presenta algunas obras
que circulan por aquí (y, de paso, habla de la necesidad de que las obras circulen). Ade-
más, la exposición señala la existencia de un mercado artístico que se concreta en las
galerías y que, pese a su irremediable vocación global, necesita de estímulos.
El resultado es extraordinariamente plural, interdisciplinar, tanto como el propio sis-
tema del arte que representa, en el que, desaparecidas las jerarquías, coexisten (a veces
sobre un mismo soporte) la pintura, la escultura, la fotografía, o el video. Se trata de un
diálogo que viene siendo habitual desde el momento en que las exposiciones dejaron
de ser relatos de historia del arte para convertirse, precisamente, en propuestas; en este
sentido, esta exposición debería verse como una cartografía, más que como una narra-
ción. No parece aconsejable una descripción exhaustiva de las obras seleccionadas, pero
puede que merezca la pena señalar algunas claves.
Las fotografías de Isabel Tallos proponen puntos de vista imposibles pese a su anclaje
aparente en la realidad y aportan nuevos puntos de vista sobre la relación entre espacio
y representación, un viejo argumento de la pintura. La reflexión de Isabel Tallos es muy
amplia, incluye aspectos muy diversos, como el estatuto de la fotografía o la posición del
público; “busco la desorientación del espectador, provocar en él un juego de búsqueda
de sentido para que se plantee, quizá, el sentido en sí mismo”.
También resultan inéditos los puntos de vista de I say what I want to, el interesante vi-
deo de Miguel Soler en el que la realidad más inquietante aparece en las pantallas publi-
citarias que resultan ser ventanas en una ciudad que nunca podemos ver completamente
(un poco a la manera en la que lo real se cuela en los fotomontajes, de John Heartfield a
Martha Rosler). En Cartografía etiquetable, las huellas dactilares (individuales, persona-
les, intransferibles) acaban por perecer en un planisferio que indica, de nuevo, la difícil
relación entre el individuo y el espacio.
El intento de ordenación del caos parece ser el argumento principal del arte geomé-
trico, la obra gráfica de Pepa Satué (“estructurar el caos y desestructurar el orden”) habla
de orden, de texturas, de soportes expresivos. Como ha escrito la artista, orden y geo-
metría no están al margen del azar. La geometría aflora también en la obra de Carlos
Evangelista, que recrea la tradición que va del constructivismo al minimal e incide en uno
�
de los más importantes temas de discusión del arte en los dos últimos siglos (al menos),
el de la naturaleza de la escultura.
El término instalación (y el objeto al que alude) aparecieron en el mundo del arte en
los años sesenta y se situaron en la parte más visible del sistema; sin duda la instalación
(“cierta obra en un cierto orden coligada a un espacio dado”, ha escrito Catherine Da-
vid) es la máxima aportación del arte contemporáneo a la búsqueda de la obra de arte
total. La obra de Izaskum Álvarez cumple las funciones de la instalación en la medida
en que se interroga sobre los límites del arte y del espectador y polemiza con el espacio
expositivo.
Toshiro Yamaguchi reflexiona sobre la materia y sobre el color, que son en realidad,
argumentos clásicos de la pintura, en una obra que se compone de pequeñas piezas y
que da lugar a formas de presentación variables; “las composiciones de múltiples piezas
suelen aludir a la variedad dentro del conjunto, como la misma humanidad, con diferen-
tes texturas (pieles), compartiendo espacios y complementándose”.
Lalata, que acaba de cumplir diez años, incide en las relaciones entre el arte y el
archivo. Manuela Martínez y Carmen Palacios encierran en sus latas, siempre bajo un
lema ingenioso, objetos artísticos de autor que convierten cada número de la revista
en un irrepetible museo portátil, una suerte de Boîte-en-valise universal. Lalata supone, en
cada una de sus manifestaciones, un modo de arte alternativo.
En fin, la exposición pretende mostrar una parte del arte que se exhibe aquí y ahora,
algo de “lo verdaderamente vivo”, que diría Greenberg.
Julián díAz
UCLM
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IzASkUN ÁLvAREzTítulo: Sin títuloTécnica: Dibujo sobre tela, foco led
Medidas: 1�0 x 100 cm
�
Título: Sin títuloTécnica: BronceMedidas: 100 x �0 cm
�
CARLOS EvANGELISTATítulo: Doble Cuadrado AbiertoTécnica: Acero Óxido
Año: 200�Medidas: �0 x �0 cm
10
Título: Báltico IIITécnica: Acrílico sobre lienzoAño: 2000Medidas: 120 x 120 cm
11
LALATA
Título: En construcción. LALAtA 1�Técnica: �4 objetos artísticos enlatados
Diseño Etiqueta: Francisco GálvezAño: 2011
Medidas: 1�0 x 2�0 x 120 mm. Edición doble.
12
Título: LALAtA 0Dos piezas
artísticas enlatadasAño: 2002
Medidas: �0 x �0 mm.
Título: De vicio. LALAtA 1��0 obras enlatadasAño: Año: 200�Medidas: �00 x 200 mm
1�
Título: Abrir Abril. Historias de LALAtADetalle de montajeLa Lisa. AlbaceteAño: 2011
Título: LALAtA 14 objetos artísticos enlatados
Año: 2002Medidas: �0 x 110 x �0 mm
14
PEPA SATUÉTítulo: AsperezaTécnica: Acrílico, grafito, plumbagina y
pastel sobre lonaMedidas: 1�0 x 1�0 cm
1�
Título: CodificaciónTécnica: Acrílico y grafito sobre lona
Año: 2010Medidas: 1�0 x 1�0 cm
1�
MIGUEL SOLER
Título: I say what I want toTécnica: HDV
Año: 200�Medidas: 2´4�”
1�
Título: I say that I want toTécnica: HDV
Año: 200�Medidas: 2´4�”
1�
Título: Caution!,irreversibles damages
Técnica: Instalación, � DVD,s portátiles y luz
Año: 2011Medidas: Variables
1�
Título: Cartografía etiquetableTécnica: HDV
Año: 200�Medidas: 2:2�/loop
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ISABEL TALLOS
Título: Check InTécnica: Montaje de � imágenes
�0 x 40 cm. cada una, Impresas en papel de algodón con tintas pigmentadas
Año: 200�Medidas: �0 x 40 cm
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Título: Hotel Barceló, Colonia, AlemaniaTécnica: Gelatina de plata sobre Kodak enduraAño: 200�Medidas: 120 x �0 cm.
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Título: Hotel Barceló, Colonia, AlemaniaTécnica: Gelatina de plata sobre Kodak enduraAño: 200�Medidas: 120 x �0 cm.
2�
Título: Santiago de Compostela 200�Técnica: Gelatina de plata sobre Kodak enduraAño: 200�Medidas: 120 x �0 cm.
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Título: Fairmont HotelTécnica: Gelatina de plata sobre Kodak enduraAño: 200�Medidas: 120 x �0 cm.
2�
TOSHIRO YAMAGUCHI
Título: SemillasTécnica: Piezas de cerámica pintada
Año: 200�Medidas: Conjunto variable
de piezas de 1� x 1�
2�
Título: SemillasTécnica: Piezas de cerámica pintada
Año: 2011Medidas: Variable
2�
Título: SemillasTécnica: Piezas de cerámica pintada
Año: 2011Medidas: Variable
2�
IzASkUN ÁLvAREz GAINzA(Donostia, 12/11/1982)
Profesora en el Departamento de Dibujo de Universidad del País Vasco
Diploma de Estudios Avanzados (2010) y Licenciatura en Bellas Artes en el departamento de Di-
bujo de la Universidad del País Vasco (Diciembre 2007)
Diseñadora por la Escuela de Artes Plásticas y Diseño Kunsthal (1996-2002)
Edita el proyecto editorial Belle Crö desde 2008 con una distribución de 1.000 ejemplares, un
proyecto multiformato. Ha recibido becas de la Diputación de Guipúzcoa, Gobierno vasco, Fun-
dación Bilbaoarte Fundazioa, Fundación Talens. Ha expuesto tanto nacional como internacional-
mente en Festivales, Ferias, Galerías, Certámenes, etc…
Taller de grabado con Maite Martínez de Arenaza, Bilbao. Desde enero 2009 hasta la actualidad
(La Taller, Galería y Taller de Grabado)
Ha asistido a talleres, y seminarios entre otros con Pepe Fuentes, Don Herbert, Izar Neuman, Azu-
cena vieites, Daniel Canogar, Martín Azúa, y Nerea zapirain, Jon Mikel Euba, etc… Actualmente
su obra está presente en colecciones como la del Ayuntamiento de Pamplona, Ayuntamiento de
Sanxenxo, Diputación de Guipúzcoa, Euskal Herriko Unibertsitatea / Universidad del País Vasco,
Fundación Caja de Ávila, Palacio de los Serrano, Fundación Talens, Sala aLfaRa de Oviedo, Ga-
lería Serres Art, Turismo Encartaciones “Enkartur” y colecciones particulares.
CARLOS EvANGELISTANace 1943 en Salamanca (España)
En su obra personal experimenta con diversos materiales, estudiando sus posibilidades intrínsecas
formales y estructurales. Preocupado por las interrelaciones entre las Bellas Artes y las Artes Apli-
cadas, a la arquitectura y el entorno urbano. Ha obtenido diversos premios y menciones, entre
los que destacan: Premio Banesto I Bienal Ciudad de Zamora, 1971; Premio Cultura Popular;
III Bienal Ciudad de Zamora, 1975; Premio I Certamen de Puerto Príncipe, 1982; Mención Espe-
cial Premio Goya de Madrid, 1988; 1º Premio Caja España 2006. Su obra se encuentra represen-
tada en varios museos de España y de forma destacada en colecciones privadas, centros religiosos
y establecimientos e Instituciones Públicas de España, Francia, México, Austria, Alemania, Italia,
Suecia, venezuela, Colombia, Checoslovaquia, Finlandia, U.S.A, Argentina y Canadá. Ha expues-
to individual y monográficamente en distintos Museos e Instituciones Públicas y Galerías.
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LALATA2003 a 2011. EDITA. Encuentro Internacional de Editores Independientes. Punta Umbría. Huelva.
Edita: Aula Cultural Universidad AbiertaVicerrectorado de Campus de Ciudad Real y Cooperación CulturalUniversidad de Castilla-La Mancha
patrocina:Excma. Diputación Provincial de Ciudad Real
colaboran:Galería La LisaGalerías de Arte Castilla-La ManchaGalería JameteAMMACGalería tolmoLa Galería de GuadalajaraGalería ALEPHNH HotelesBodegas Naranjo
