Más información: Iciar Martínez de Lecea Jefe de prensa Tel.: 00 34 91 722 51 77 [email protected] Helena Valera Prensa Internacional Tel.: 00 34 91 722 51 74 [email protected] Leyre Peletier Redactora Tel.: 00 34 91 722 58 20 [email protected] www.arco.ifema.es
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1.-Ficha técnica
2.-ARCOmadrid 2014 general
3.-Nuevo en ARCOmadrid
4.-ARCOmadrid para todos
5.-ARCOmadrid se extiende por la ciudad
6.-Artistas. Presentaciones individuales o en diálogo
7.-Exposiciones en Madrid
8.-Comité Organizador 9.-Equipo
@FeriaARCOmadrid 2014
INFORMACIÓN GENERAL
33ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo
Fechas: del 19 al 23 de febrero de 2014
Visita profesional: Miércoles 19 | de 12.00 a 21.00 horas
Jueves 20 | de 12.00 a 20.00 horas
Abierto al público: Viernes 21, sábado 22 y domingo 23 | de 12.00 a 20.00 horas
Lugar: pabellones 7 y 9 de Feria de Madrid
Web: www.arco.ifema.es
Precios de la entrada: Viernes 21 y sábado 22: 40 euros
Domingo 23: 30 euros
Entrada + Catálogo: 66 euros
GALERÍAS La obra seleccionada abarca las vanguardias históricas, los clásicos contemporáneos y el arte actual.
Procedentes de 23 países, las 164 galerías incluidas en el Programa General y las 55 que forman parte de
los programas comisariados exponen pintura, escultura, instalaciones, fotografía, vídeo, new media, dibujo
y grabado.
PROGRAMA GENERAL
Una selección de galerías nacionales e internacionales realizada por el Comité Organizador de
ARCOmadrid 2014.
Más información: Iciar Martínez de Lecea Jefe de prensa Tel.: 00 34 91 722 51 77 [email protected] Helena Valera Prensa Internacional Tel.: 00 34 91 722 51 74 [email protected] Leyre Peletier Redactora Tel.: 00 34 91 722 58 20 [email protected] www.arco.ifema.es
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PROGRAMAS COMISARIADOS
#FocusFinland: Coordinado por Frame and Team Finland, ARCOmadrid 2014 presenta una selección
de 13 galerías finlandesas, que nos acerca a los agentes más relevantes del coleccionismo, comisariado y
crítica de ese país.
Comisariado por Leevi Haapala (Keuruu, 1972), comisario del Museo de Arte Contemporáneo Kiasma, de
Helsinki.
#SoloProjects: Con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el
Desarrollo (AECID), esta sección se plantea como un espacio de investigación de los trabajos de los artistas
de América Latina. Un equipo de cuatro comisarios de prestigio internacional ha seleccionado 21
proyectos. #SoloProjects funciona también como espacio de intercambio entre Latinoamérica y Europa,
con un encuentro profesional de directores de museos, críticos y comisarios.
Comisariado por Magali Arriola, México | Marcio Harum, Brasil | Sharon Lerner, Perú | Tobias
Ostrander, México
#Opening: Este programa cuenta con la presencia de 29 galerías internacionales con una trayectoria
inferior a siete años.
Junto a esta sección se ubica As Tables Are Shelves, una pequeña feria pop-up planteada como experimento
para presentar el texto y la imagen en el contexto de una feria de arte. Formada por un selecto grupo de
editores de libros de artista de diferentes países, se desarrolla de jueves a sábado e investiga las
posibilidades de diálogo de los dos segmentos más alternativos de la Feria.
Comisariado por Manuel Segade (España/ Francia) | Luiza Teixeira de Freitas (Portugal/Reino Unido)
ACTIVIDADES
PROGRAMA INTERNACIONAL DE COLECCIONISTAS ARCOmadrid 2014 desarrolla un exclusivo Programa Internacional de Coleccionistas. Este programa
incluye visitas exclusivas a instituciones y colecciones privadas así como acceso privilegiado a la Feria.
ARCOmadrid garantiza con ello la presencia de un nutrido grupo de coleccionistas compradores en activo
quienes, a propuesta de las galerías participantes, visitan la Feria aportando volumen de negocio a la
misma.
#ARCOmeetings
XII FORO DE EXPERTOS ARCOmadrid 2014 cuenta con un espacio para el debate en torno a la actualidad creativa y el mercado del
arte. El XII Foro de Expertos, desarrollado en colaboración con la Fundación Banco Santander, constituye
un punto de encuentro de la comunidad artística internacional, donde profesionales de prestigio pueden
intercambiar ideas y proyectos e interactuar con las galerías participantes, ampliando así su red de
contactos. Un extenso programa de actividades que contempla un Foro sobre Coleccionismo, un Foro
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Abierto y el Foro ARCO bloggers. Completa el programa el curso Inside Collecting: Design,
Management, Finance, coordinado por Skate´s Art Market Research en colaboración con Art
Media Agency y The Art Newspaper.
ENCUENTROS PROFESIONALES Tras el éxito de pasadas ediciones, los Encuentros Profesionales se consolidan como punto de intercambio
de comisarios y expertos en arte de todo el mundo. Reservadas sólo para profesionales y bajo invitación,
estas plataformas de debate brindan la oportunidad de compartir reflexiones, intercambiar experiencias y
proyectar nuevas propuestas. La programación contempla, con el apoyo de Ibermuseos, el III Encuentro
de Museos de Europa e Iberoamérica, así como la reunión de más de 15 instituciones internacionales
organizada por ADACE (Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España).
ORGANIZADO POR: IFEMA
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ARCOmadrid 2014 espera confirmar la reactivación
del mercado del arte
La mejoría de los principales indicadores de la economía, unido a las
reformas de la fiscalidad para la compra de arte, dibujan unas condiciones
favorables para una edición que se verá dinamizada con la presencia de un
importante número de coleccionistas privados, el compromiso de compra de
colecciones extranjeras y el retorno de grandes galerías internacionales
Con un presupuesto de 4’5 millones de euros, ARCOmadrid destina una
inversión del 20% a acciones internacionales dirigidas a dinamizar las ventas.
Así, a los programas de invitados, que traerán a Madrid a alrededor de 500
coleccionistas y prescriptores de todo el mundo, se suman actuaciones de
fomento de relaciones con coleccionistas de importantes mercados como
Alemania, Bélgica, España y Brasil, además de iniciativas de promoción
internacional
La Feria , que espera recibir más de 100.000 profesionales y visitantes de todo
el mundo y de todos los rincones de España, generará unos ingresos para
Madrid de 80 millones de euros
ARCOmadrid se revela como la Feria para el descubrimiento de nuevos
talentos, con más de 60 propuestas dedicadas a uno o dos artistas. En total
participan 219 galerías de 23 países, de las cuales 164 pertenecen al Programa
General; 13, a #FocusFinland; 29, a #Opening y 21, a #SoloProjects
Madrid, 6 de febrero de 2014.- La Feria Internacional de Arte Contemporáneo,
ARCOmadrid, que organiza IFEMA del 19 al 23 de febrero en los pabellones 7 y 9 de
Feria de Madrid, arranca su 33ª edición en medio de un clima de mayor optimismo y
confianza. La mejoría de los principales indicadores de la economía, unido a las
reformas de la fiscalidad para la compra de arte, dibujan las condiciones favorables
para la activación del mercado del arte, a las que la Feria contribuye con un importante
programa de actuaciones de promoción internacional dirigidas a coleccionistas,
prescriptores e instituciones de los principales mercados artísticos.
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En este sentido, cerca del 20% del presupuesto global de la Feria, que asciende este año
a 4’5 millones de euros, ha sido invertido en sus programas de invitados, que traerá a
Madrid a más de 250 coleccionistas y 150 directores de instituciones, comisarios de
bienales y otros prescriptores internacionales del mundo del arte, además de en
iniciativas de promoción internacional y en acciones directas con coleccionistas de
grandes escenas artísticas como Alemania, Bélgica y Brasil, además de España.
Una estrategia clave para impulsar la principal plataforma española del mercado del
arte, que además cuenta con la confirmación de la presencia de importantes
coleccionistas como Anita Zabludowicz, Patricia Sandretto, Jorge Pérez (PAM Miami),
Rolf A Hoff y Solita Mishaan, entre otros, o de la Colección latinoamericana Sayago
& Pardo, además de otros museos e instituciones españolas, que ampliarán en la Feria
sus fondos, además de una decena de delegaciones de Museos norteamecianos que
han confirmado la asistencia de sus directores acompañados por los coleccionistas
patronos .
En este contexto, y como reflejo de una mayor confianza en el mercado, la sección
principal de ARCOmadrid -Programa General- recupera importantes galerías
internacionales, entre las 164 firmas que lo integran, como Nicolai Wallner, Peter
Kilchmann, Bob Van Orsouw, Andersen’s Contemporary y Kewenig, junto a otras
grandes galerías como Esther Schipper; Chantal Crousel; Vera Munro; Mehdi
Chouakri; Vermelho; Gregor Podnar, Juana de Aizpuru, Oliva Arauna y Mai 36.
GALERÍAS
La Feria ha puesto nuevamente el foco en la caracterísitca diferencial que se ha ido
consolidando en los últimos años, como es su capacidad de descubrir nuevos talentos.
Así ARCOmadrid se consolida como feria de descubrimiento de artistas e
investigación de su obra. Del total de las 219 galerías seleccionadas por el Comité
Organizador y los comisarios de los diferentes programas, más de 60 presentarán uno
o dos artistas en sus stands dentro de la nueva propuesta del Programa General,
SOLO/DUO, así como en las secciones #SoloProjects, #FocusFinland y #Opening.
Esta línea expositiva se verá reflejada en las presentaciones de los 26 proyectos del
Programa General que formarán parte de la propuesta SOLO/DUO con artistas como
Julio Le Parc, en Del Infinito Arte; José María Sicilia, en Chantal Crousel; Jan de
Cock, en Deweer o el diálogo entre Hanne Darboven y Rosemarie Trockel, en Crone
Galerie, y Luis Gordillo y Susana Solano, en la propuesta de Maior.
También las secciones comisariadas incluirán presentaciones individuales en un gran
número de stands. #FocusFinland, con la participación de 13 galerías seleccionadas
por el comisario Leevi Haapala –Finlandia-, acercará la obra de Elina Brotherus, Anti
Laitinen (uno de los representantes de Finlandia en la pasada edición de la Bienal de
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Venecia) o Heta Kuchka, cuyas instalaciones de vídeo se mostrarán en el espacio
#FocusFinland Pavilion, coordinado por Frame Visual Art Finland.
Por su parte, el programa #SoloProjects, comisariado por Magali Arriola –México-;
Marcio Harum –Brasil-; Sharon Lerner –Perú- y Tobias Ostrander –México-, reunirá la
propuesta de 21 galerías, con artistas como Elena Damiani, Carlos Motta, Luciana
Lamothe o Pablo Rasgado. Así mismo, Juliana Borinski, Olve Sande o Raphael
França mostrarán proyectos individuales en #Opening, programa formado por 29
galerías seleccionadas por Manuel Segade -España/Francia- y Luiza Teixeira de
Freitas -Portugal/Reino Unido-.
Como novedad este año, y vinculado a la sección #Opening, se celebrará una serie de
mesas redondas, bajo el título Artists’ Talks, que explorará la relación entre los
procesos de creación y presentación de las obras en este espacio de una feria. Dirigidas
por Mª Inés Rodríguez –directora de CAPC de Burdeos-, se convertirán en un espacio
de reflexión alrededor de obras presentes en ARCOmadrid mediante diferentes
diálogos transversales con artistas como Lara Almarcegui, Julieta Aranda; Dora
García; Jorge Méndez Blake; Felipe Arturo; Fernanda Fragateiro; Lara Almarcegui;
Alessandro Balteo; Fernando Bryce o Dan Graham.
PROFESIONALES
Uno de los aspectos más valorados de ARCOmadrid es la capacidad de convocatoria
que tiene en la esfera profesional y su reconocimiento como lugar de intercambio de
ideas y proyectos entre los invitados, las galerías y los artistas. En esta ocasión han sido
invitados más de 150 directores de museos, comisarios de bienales y otros profesionales
relevantes, que participarán en distintos ámbitos y programas de la Feria.
Los Encuentros Profesionales contarán con la participación de un equipo de directores
que volverá a convocar a una cuidada selección de expertos para asistir a las diferentes
sesiones: Ruba Katrib, comisaria del Sculpture Centre de Nueva York; Martha
Kirszenbaum, comisaria independiente en París y Los Ángeles; Paula Toppila,
directora ejecutiva de IHME Contemporary Art Festival en Helsinki; Irene Hofmann,
directora de SITE Santa Fe y Lucía Sanromán, comisaria Bienal SITElines.2014; Juan de
Nieves y Miguel Amado, comisarios independientes.
ARCOmadrid acogerá también el III Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica,
dirigido por Joao Fernandes, subdirector artístico del Museo Nacional Reina Sofía –
MNCARS-; Jesús Carrillo, jefe de Programas Culturales del MNCARS, y Rosario Peiró,
jefa del Área de Colecciones del MNCARS, que reunirá a más de 20 directores de
museos y centros de arte. Además, representantes de museos de más de 15 países
podrán participar en la sesión organizada por ADACE (Asociación de Directores de
Arte Contemporáneo de España), quienes podrán intercambiar ideas y proyectos con los
invitados especiales a la Feria como Moritz Küng, comisario independiente; Daniela
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Zyman, Curator Thyssen-Bornemisza Art Contemporary; Vincent Honoré, David
Roberts Foundation; Julieta González, Comisaria, Museo Tamayo, y Andrea Bellini,
Director, Centre d’Art Contemporain Genève, entre otros.
El Foro completará la actividad profesional con sesiones sobre coleccionismo,
organizadas en colaboración con la Fundación Banco Santander, y en las que
participarán, entre otros, los coleccionistas Solita Mishaan; Rolf A. Hoff; Ella Cisneros;
Anibal Jozami, y Jorge Pérez.
PÚBLICO
La Feria dedica tres jornadas –días 21, 22 y 23 de febrero- a los aficionados al arte
contemporáneo y público en general, a quienes ofrece ciertos servicios y facilidades
para sacar el mayor rendimiento a su visita. Con el fin de facilitar el acceso a un mayor
número de visitantes, el domingo 23 de febrero la entrada rebaja un 25% su precio.
ARCOmadrid vuelve a poner a disposición de los interesados First Collector by
Fundación Santander, el servicio de asesoramiento en la compra de arte durante la
Feria, elaborado por Arte Global. En la misma línea, la plataforma virtual Artsy.net
ofrece la oportunidad de explorar la Feria y las obras presentes en la misma; una
herramienta disponible en su Web y en la App Artsy gratuita para iPhone.
Además, vuelve a dedicar un espacio para los más pequeños en los talleres de
ARCOkids, que diseñados por la Fundación Pequeño Deseo e impulsados por DKV
Seguros, aproximan a lo niños al mundo del arte contermporáneo.
Como novedad, tanto los profesionales como el público podrán contar también con el
Espacio Comer para disfrutar de la oferta gastronómica de illycaffè, Heineken, Non
Solo Caffé, Magasand, Solán de Cabras, Lateral, Ramses y Vilaplana Catering.
ARCOmadrid pone en marcha ARCOgames, una App gratuita diseñada por Mr
Garamond, que se concibe como un centro de juegos en torno al arte contemporáneo.
Junto con la información práctica para el visitante, la App contiene cinco juegos de
destreza, atención y agilidad a partir de obras expuestas en la Feria. Los juegos están
destinados para todos los públicos y constituyen una aplicación centrada en el
aprendizaje y el entretenimiento.
En esta edición, ARCOmadrid se ha sumado a la iniciativa ¡Alfombras rosas ya!, como
parte de la campaña de Plan Internacional, Por Ser Niña, por la defensa de la
educación de los más de 65 millones de niñas en el mundo que no pueden tener acceso.
De esta manera, colocará una alfombra rosa en la entrada del pabellón en señal de
apoyo a la educación de estas personas discriminadas.
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APOYO DE LA INICIATIVA PRIVADA
Un año más ARCOmadrid cuenta con el apoyo de la iniciativa privada, a través de
acciones de patrocinio de distintas áreas o iniciativas presentes en la Feria. Así se suman
a esta edición firmas como Audemars Piguet, Heineken, Ruinart, Solán de Cabras, Art
Sy, Illy, Ron Barceló Imperial, Blouin Artinfo, Infinitti Inspired performance y
Winsor&Newton, además de importantes corporaciones que han confiado en
ARCOmadrid para la colaboración en acciones de mecenazgo, patrocinio y relaciones
públicas, como Fundación Banco Santander, La Caixa, Banco Sabadell, Círculo
Fortuni, American Express, Cámara de Comercio Franco Española, y DKV.
MADRID
Galerías y museos volverán a presentar sus mejores exposiciones durante
ARCOmadrid. Las exposiciones de importantes colecciones de arte contemporáneo
incluirán la de la Fundación ARCO, en el Centro De Arte Alcobendas; Grazyna
Kulczyk Collection, en la Sala de Arte Santander; la Colección Jozami, en la
Fundación Lázaro Galdiano, la Colección Telefónica y del Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía.
De la misma manera, el País Invitado realiza un importante esfuerzo por presentar el
arte contemporáneo finlandés con más de 10 exposiciones y talleres de artistas
finlandeses en Madrid, como la muestra de Kustaa Saksi, en CentroCentro; la
proyección de Aki Kaurismäki, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; el
duo IC-98, en Conde Duque; la instalación de Otto Karvonen, en el CA2M; la
proyección de Hannu Karjalainen, en la Plaza de Callao, y Residencias El Ranchito con
artistas finlandeses, en Matadero. Otros museos acogerán importantes exposiciones,
como el Thyssen-Bonemisza con la primera monográfica sobre Cézanne; la muestra
Bill Viola [en diálogo] en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y el
‚Taller de Picasso‛ en la Fundación Mapfre.
Un año más, After ARCO prondrá propuestas artísticas tras el cierre de la Feria como
Pre-Pop. Barcelona 1965, la reconstrucción de las intervenciones de 1965 en los
escaparates de El Corte Inglés; la proyección del artista finlandes Hannu Karjalainen
en las Pantallas de Callao y una intervención a cargo de Eugenio Ampudia, en el Museo
de Artes Decorativas, entre otras.
Además, el martes día 18, las galerías de la calle Doctor Fourquet y del Barrio de las
Letras harán una apertura especial hasta las 22.00h, y el viernes, 21 se celebrará un
brunch en las galerías de Arte Madrid.
La convocatoria de ARCOmadrid, que espera superar los 100.000 visitantes llegados
de todos los rincones del mundo y todas las regiones de España, generará un impacto
económico en Madrid superior a 80 millones de euros.
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Nuevo en ARCOmadrid 2014
SOLO/DUO
La apuesta de ARCOmadrid por profundizar en el descubrimiento de artistas y el
conocimiento de su obra se verá reflejada en las presentaciones de uno o dos artistas
de 26 galerías del Programa General, que forman parte de la nueva opción Solo/Duo, y
a las que se suman las galerías de #SoloProjects y #FocusFinland, que también
presentan un único artista en cada stand, hasta un total de 80 artistas.
DISEÑO ESPACIAL E IMAGEN
La 33ª edición, ARCOmadrid, que se ubicará en los pabellones 7 y 9 de la Feria de
Madrid, dispondrá un nuevo esquema espacial diseñado por los arquitectos Andrés
Jaque Architects/Office for Political Innovation. Asimismo, la Feria ha estrenado
imagen de la mano de los diseñadores gráficos Germinal.
#FocusFinland PAVILION Y KIASMA LOUNGE
Junto a la participación de las 13 galerías finlandesas, #FocusFinland contará con dos
espacios en el pabellón 9 donde además de detallar su programación, se expondrán
obras de la artista Heta Kuchka y se ofrecerá más información sobre la actividad del
museo Kiasma de Helsinki.
SKATE´S ART MARKET RESEARCH
ARCOmadrid acoge la celebración del curso Inside Collecting: Design, Management,
Finance, coordinado por Skate´s Art Market Research en colaboración con Art Media
Agency y The Art Newspaper. En él se analizará el diseño y la creación de una
colección, tanto en sus aspectos económicos como en los curatoriales, así como la
gestión y administración desde la perspectiva de coleccionistas privados,
corporaciones y museos. Con la colaboración del Instituto de Empresa, este seminario
será impartido por profesionales con una amplia experiencia en formación. En este foro
se dan cita expertos como Rainald Schumacher, director de Office for Art; Jeffrey
Boloten, director y co-fundador de ArtInsight Ltd.; João Correia, socio fundador de
Art Options SA; Anne-Hélène Decaux, profesora asociada de Sotheby’s Institute of
Art; o Pierre Naquin, fundador de Art Media Agency, entre otros.
Curso impartido en inglés. Inscripción 75 euros (plazas limitadas).
“AS TABLES ARE SHELVES”
Una cuidada selección de editoriales de diferentes países especializadas en arte
presentan sus publicaciones en el área de #Opening –de jueves 20 a sábado 22-.
Comisariada por Manuel Segade y Luiza Teixeira de Freitas, esta nueva sección
dialoga con los contenidos de la sección de las jóvenes galerías participantes en el
programa.
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Un espacio que contará con muebles de cartón cedidos por Cardboard Furniture and
Projects.
ARTISTS’ TALKS
Mesas redondas que explorarán la relación entre los procesos de creación y
presentación de las obras en el espacio de una feria. Dirigidas por Mª Inés Rodríguez –
directora de CAPC de Burdeos-, se convertirán en un espacio de reflexión alrededor de
obras presentes en ARCOmadrid mediante diferentes diálogos transversales con
artistas como Julieta Aranda; Dora García; Jorge Méndez Blake; Felipe Arturo;
Fernanda Fragateiro; Alessandro Balteo; Fernando Bryce o Dan Graham.
ADACE
Representantes de museos de más de 15 países, invitados al programa profesional de
ARCOmadrid, podrán participar en la sesión organizada por ADACE (Asociación de
Directores de Arte Contemporáneo de España), destinada a fomentar el coleccionismo
e intercambio entre estas instituciones.
GASTRONOMÍA
Además de las cafeterías de los pabellones, ARCOmadrid habilitará el ESPACIO
COMER con una variada oferta gastronómica: illycaffè, Heineken, Magasand, Solán
de Cabras, Lateral, Ramses, Vilaplana Catering…, así como el área ArTÉ de Winsor &
Newton. ARCOlunch ofrecerá un bufet de Mallorca para almorzar a partir del día 21.
SALA VIP
Sala diseñada por Emmanuel Romero Arquitectos, ganadores del III Concurso de Ideas
para el Diseño de la Sala Vip, convocado por la Feria y AD España. Un espacio
singular, gestionado por el catering Vilaplana, donde los galeristas, coleccionistas e
invitados especiales pueden disfrutar de un área de descanso y encuentro, así como de
un restaurante. El interior de la Sala VIP acoge, asimismo, diferentes zonas en las que
los patrocinadores illy café, Solán de Cabras, agua oficial de ARCOmadrid,
Heineken, Ron Barceló Imperial y Audemars Piguet ofrecen sus productos.
II PREMIO AUDEMARS PIGUET
La obra del artista Guillermo Mora –galería Formato Cómodo-, ganador del II Premio
Audermars Piguet a la producción de una obra de arte, estará situada en el espacio de
Audemars Piguet en la Sala VIP.
PREMIO RON BARCELÓ IMPERIAL/ARCOmadrid
La exposición Mirar (el otro lado), del artista Ignasi Aballí -galería Elba Benítez-,
ganadora del primer Premio Ron Barceló Imperial/ARCOmadrid a la Mejor
Exposición de 2013, tendrá un espacio en el stand de Ron Barceló Imperial.
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ESPACIO #FundaciónARCO
Área de descanso y encuentro potenciado por la #FundaciónARCO, que acoge un
espacio, con mobiliario cedido por Muebles Capdell de Valencia, donde informarse
sobre las actividades de Amigos de ARCO, que contará con obras de Richard Serra, de
la colección #FundaciónARCO.
ARCOgames
App gratuita, diseñada por Mr Garamond, que se concibe como un centro de juegos en
torno al arte contemporáneo. Junto con la información práctica para el visitante, la App
contiene cinco juegos de destreza, atención y agilidad a partir de obras expuestas en la
Feria. Los juegos están destinados a todos los públicos y constituyen una aplicación
centrada en el aprendizaje y el entretenimiento.
ARTSY
La plataforma virtual Artsy.net ofrece la oportunidad de explorar la Feria y las obras
presentes en la misma; una herramienta disponible en su Web y en la App Artsy
gratuita para iPhone.
#FIRST COLLECTOR BY FUNDACIÓN BANCO SANTANDER
Lugar de encuentro para los inscritos en el programa First Collector by Fundación
Banco Santander, el servicio de asesoramiento en la compra de arte durante la Feria.
Un espacio que contará con la colaboración de la colección Schneider Colao -Post war
design & innovative arts-.
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ARCOmadrid para todos
ARCOmadrid 2014 es una Feria donde comparten espacio tanto profesionales del
arte contemporáneo como aficionados y público en general con iniciativas adecuadas
a sus intereses. En sus dos primeras jornadas -19 y 20 de febrero-, dedicadas a los
coleccionistas, comisarios, directores de museos, bienales y centros de arte, la Feria es
el mejor punto de encuentro y espacio para el intercambio de proyectos.
Con la asistencia de más de 250 coleccionistas del mundo entero y 150 invitados
especiales, las jornadas profesionales se centran en las propuestas de las galerías, y se
completan con un programa de mesas redondas y encuentros que dan un mayor
significado a ARCOmadrid. Junto al Foro de Coleccionismo y los Encuentros
Profesionales, este año se suma como novedad el curso Inside Collecting: Design,
Management, Finance que, coordinado por Skate´s Art Market Research, analizará el
diseño y la creación de una colección. También como novedad, arranca ´Artist Talks´,
que dirigido por Mª Inés Rodríguez –próxima directora del CAPC de Burdeos-, se
convertirá en un espacio de reflexión alrededor de obras presentes en ARCOmadrid
mediante diferentes diálogos transversales con artistas. De la misma manera, los
profesionales pueden participar en WALK with the curator, una visita a las galerías de
ARCOmadrid con comisarios invitados por la Feria.
Asimismo, As Tables Are Shelves, es una nueva sección comisariada por Manuel
Segade y Luiza Teixeira de Freitas, que con la participación de una cuidada selección
de editoriales de diferentes países especializadas en libros de artista, generará un
diálogo con los contenidos de las jóvenes galerías del programa #Opening. De la
misma manera, algunas galerías, como Quadrado Azul, Henrique Faria Fine Art, Parra
& Romero y Barbara Gross, harán presentaciones de libros de artista en sus stands.
Otros de los espacios destacados vienen de la mano de #FocusFinland. Junto a las 13
galerías participantes propone el #FocusFinland Pavilion donde se mostrarán dos
instalaciones de vídeo realizadas por la artista finlandesa Heta Kuchka, así como el
Kiasma Lounge, con información sobre la actividad del museo Kiasma de Helsinki.
Diferentes áreas destinadas a los profesionales y coleccionistas se integran en el nuevo
esquema espacial diseñado por Andrés Jaque. Entre ellas, la Sala Vip cuyo diseño
será realizado por el estudio Emmanuel Romero Arquitectos, que resultó ganador del
Concurso de Ideas para el Diseño de la Sala Vip de ARCOmadrid 2014, convocado
por tercer año consecutivo por la Feria y la revista AD. Un espacio con diferentes
zonas en las que los patrocinadores illy café, Solán de Cabras, agua oficial de
ARCOmadrid, Heineken, Ron Barceló Imperial y Audemars Piguet ofrecen sus
productos, junto con la obra ‚cr_O_ma‛, de Guillermo Mora, ganador del premio
Audemars Piguet.
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Igualmente, el stand en la Feria de Ron Barceló Imperial acogerá la adaptación de la
exposición Mirar (el otro lado), del artista Ignasi Aballí (Galería Elba Benítez),
ganadora del primer Premio Ron Barceló Imperial/ARCOmadrid a la mejor muestra
de 2013.
Junto a éstos, el espacio Fundación ARCO, la Sala de Presentaciones, #Foro y ARCO
Lunch estarán a disposición de los galeristas, coleccionistas e invitados especiales como
espacios de descanso, restauración y formación.
También para el público general Como novedad, tanto los profesionales como el público podrán contar también con el
Espacio Comer para disfrutar de la oferta gastronómica de illycaffè, Heineken,
Magasand, Solán de Cabras, Lateral, Ramses, Vilaplana Catering y ArTÉ de Winsor
& Newton, donde se presentarán las últimas novedades en materiales artísticos.
ARCOmadrid vuelve a poner a disposición de los interesados la iniciativa First
Collector by Fundación Santander, un programa que sirve de nexo entre profesionales
e interesados en iniciarse en el arte contemporáneo. Este servicio profesional e
independiente de asesoramiento en la compra de arte durante la Feria, incluye la
elaboración de un plan de visita personalizado, elaborado por Arte Global, acorde a
las necesidades de quienes dan sus primeros pasos en el coleccionismo. En la misma
línea, la plataforma virtual Artsy.net ofrece la oportunidad de explorar la Feria y las
obras presentes en la misma; una herramienta disponible en su Web y en la App Artsy
gratuita para iPhone.
La Feria dedica tres jornadas –días 21, 22 y 23 de febrero- a los aficionados al arte
contemporáneo y público en general, a quienes ofrece ciertos servicios y facilidades
para sacar el mayor rendimiento a su visita. Con el fin de facilitar el acceso a un mayor
número de visitantes durante los días abiertos al público, el domingo 23 de febrero la
entrada tiene un precio de 30 euros.
Además, vuelve a dedicar un espacio para los más pequeños en los talleres de
ARCOkids, que diseñados por la Fundación Pequeño Deseo e impulsados por DKV
Seguros, aproximan a lo niños al mundo del arte contermporáneo.
Como novedad, ARCOmadrid pone en marcha ARCOgames, una App gratuita
diseñada por Mr Garamond, que se concibe como un centro de juegos en torno al arte
contemporáneo. Junto con la información práctica para el visitante, la App contiene
cinco juegos de destreza, atención y agilidad a partir de obras expuestas en la Feria.
Los juegos están destinados para todos los públicos y constituyen una aplicación
centrada en el aprendizaje y el entretenimiento.
Más información: Iciar Martínez de Lecea Jefe de prensa Tel.: 00 34 91 722 51 77 [email protected] Helena Valera Prensa Internacional Tel.: 00 34 91 722 51 74 [email protected] Leyre Peletier Redactora Tel.: 00 34 91 722 58 20 [email protected] www.arco.ifema.es
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ARCOmadrid tiene su protagonismo en las redes sociales en las que además de estar
presente para informar sobre sus contenidos, lo hace con el fin de fomentar la
participación en la Feria y el conocimiento del arte contemporáneo. En este sentido,
pone en marcha diferentes iniciativas y concursos como el que, con la colaboración de
SModa, lanzará proximamente para todos los aficionados a Instagram, la fotografía, el
arte y la moda.
En esta edición, ARCOmadrid se ha sumado a la iniciativa ¡Alfombras rosas ya!, como
parte de la campaña de Plan Internacional, Por Ser Niña, por la defensa de la
educación de los más de 65 millones de niñas en el mundo que no pueden tener acceso.
De esta manera, colocará una alfombra rosa en la entrada del pabellón en señal de
apoyo a la educación de estas personas discriminadas.
Más información: Iciar Martínez de Lecea Jefe de prensa Tel.: 00 34 91 722 51 77 [email protected] Helena Valera Prensa Internacional Tel.: 00 34 91 722 51 74 [email protected] Leyre Peletier Redactora Tel.: 00 34 91 722 58 20 [email protected] www.arco.ifema.es
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ARCOmadrid se extiende por la ciudad
Exposiciones, intervenciones, vídeoarte, ocio, gastronomía, espectáculos, compras, vida
nocturna. Durante el mes de febrero Madrid se convierte en una ciudad más atractiva, si
cabe, con la celebración de ARCOmadrid y todas las actividades paralelas que surgen a
su alrededor.
Galerías y museos vuelven a presentar sus mejores exposiciones en coincidencia con la
Feria e importantes colecciones de arte contemporáneo abren sus puertas al público de
la ciudad como la colección Fundación ARCO, en el Centro De Arte Alcobendas;
Grazyna Kulczyk Collection, en la Sala de Arte Santander; la Colección Jozami, en la
Fundación Lázaro Galdiano; la Colección Telefónica y la del Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía. Otros museos inauguran importantes exposiciones, como el
Thyssen-Bonemisza con la primera monográfica sobre Cézanne, la muestra de Bill
Viola [en diálogo], en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, o el ‚Taller
de Picasso‛ en la Fundación Mapfre.
El programa #FocusFinland incluye más de 10 exposiciones y talleres de artistas
finlandeses en diferentes espacios de la ciudad, como la presencia de Aki Kaurismäki,
en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el duo IC-98, en Conde Duque; la
instalación de Otto Karvonen, en el CA2M, las proyecciones de obras de Mika Taanila
& Erkki Kurenniemi, en La Casa Encendida, y otras exposiciones que forman parte de
AfterARCO, como la muestra de Kustaa Saksi, en CentroCentro; las residencias El
Ranchito con artistas finlandeses, en Matadero Madrid; la proyección de Hannu
Karjalainen, en la Plaza de Callao; un ciclo de documental finlandés, en Cineteca, y la
fiesta #FocusFinland en Ramsés con la actuación del Dj finlandés Jori Hulkkonen.
AfterARCO propone otras propuestas artísticas tras el cierre de la Feria como la
apertura especial de las galerías de la calle Doctor Fourquet y del Barrio de las Letras
para visitar las exposiciones de Bleda y Rosa, en Fúcares; Txomin Badiola, en Moisés
Pérez De Albéniz; Joaquín Segura, en Espacio Mínimo; Iván Candeo, en Casa Sin Fin;
Angela Bulloch y Adrian Sauer, en Helga de Alvear; Daniel Jacoby, en
Maisterravalbuena; Fran Meana, en Nogueras Blanchard; Francisco Sierra, en Bacelos,
Vanguardia y Arte Internacional II, en Leandro Navarro; Pierre Descamps, en The
Goma, y Avelino Sala, en Ponce+Robles.
Además, este Programa incluye otras actividades como Pre-Pop. Barcelona 1965, la
reconstrucción de las intervenciones de 1965 en los escaparates de El Corte Inglés; un
concierto homenaje a Enrique Morente, en La Riviera, y una intervención a cargo de
Eugenio Ampudia, en el Museo de Artes Decorativas, entre otras.
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Con la idea de expandir la Feria más allá de los pabellones, ArteLateral presenta en
seis de sus locales obra de galerías participantes en ARCOmadrid. Galería Cayón
presenta una escultura site-specific de David Magán; Michel Soskine a Patrick Bailly-
Maître-Grand; Romero y Parra presenta a Stefan Brüggemann; Travesía Cuatro, una
obra site-specific de Marco Rountree; Moisés Pérez de Albéniz un proyecto de Miren
Doi, y la Galería Bacelos participa con dos dibujos de gran formato de Abigail Lazkoz
y dos de los homenajes de David Ferrando Giraut.
IFEMA PLUS
Una de las propuestas especialmente diseñadas para los participantes de
ARCOmadrid se encuentra en el programa IFEMA PLUS, www.ifemaplus.ifema.es,
que recoge una selección de las ofertas más atractivas de ocio y cultura de Madrid, con
ventajas exclusivas para que los visitantes y expositores de la Feria terminen el día.
Desde precios especiales en musicales de Gran Vía y los grandes teatros de la capital, a
descuentos y ventajas en algunos de los mejores restaurantes de Madrid, pasando por
interesantes alternativas para disfrutar la mítica noche madrileña y para realizar
compras por los barrios más exclusivos.
Más información: Iciar Martínez de Lecea Jefe de prensa Tel.: 00 34 91 722 51 77 [email protected] Helena Valera Prensa Internacional Tel.: 00 34 91 722 51 74 [email protected] Leyre Peletier Redactora Tel.: 00 34 91 722 58 20 [email protected] www.arco.ifema.es
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Artistas. Presentaciones individuales o en diálogo en
ARCOmadrid
SOLO/DÚO
+R | Pep Durán y Soledad Sevilla
+R Galeria presenta en ARCOmadrid una propuesta centrada en la confrontación de la
nueva producción de Soledad Sevilla, pionera en el trabajo de la abstracción
geométrica y matemática y creadora fundamental de la instalación capaz de entrelazar
el rigor analítico con la poética de lo orgánico. A ello se suman las obras más recientes
de Pep Durán, quien ha trabajado desde sus inicios en el ámbito escenográfico,
desarrollando a lo largo de los años proyectos y propuestas centradas en una particular
manera de entender la construcción y la representación, y enfocadas siempre a resolver
las problemáticas de la puesta en escena.
ANITA SCHWARTZ | Carla Guagliardi y Octavio Schipper
Ambos representan a la galería Anita Schwartz en ARCOmadrid 2014. Su proyecto
presenta un diálogo entre artistas de dos generaciones que comparten intereses
comunes en sus investigaciones, que se aproximan en su metodología científica,
aunque subjetivamente transportados hacia sus densos universos poéticos.
En la obra de Carla Guagliardi, la forma es una delicada ecuación que frecuentemente
combina la búsqueda de equilibrio y la vulnerabilidad de ciertos materiales.
Otavio Schipper elabora su discurso a partir de la construcción de objetos y estructuras,
discutiendo la percepción del espacio y del tiempo, así como la naturaleza de estas
relaciones.
ARCADE + TATJANA PIETERS | Anna Barham y Philippe Van Snick
Las galerías Arcade y Tatjana Pieters comparten espacio en ARCOmadrid 2014. Arcade
presenta el trabajo de Anna Barham, un proyecto de video titulado Double Screen (not
tonight jellylike). Se trata de una secuencia de imágenes y de video editadas
repetidamente y acompañadas de una voz en off. Por su parte, Tatjana Pieters muestra
los últimos trabajos de Philippe Van Snick, como es el caso de Eviter le Pire (Blue) una
serie de 10 obras únicas y disponibles en diferentes colores, según la paleta de color del
propio artista.
BOB VAN ORSOW | Julian Opie y Klaas Kloosterboer
La Galería Bob Van Orsow expone en ARCOmadrid las obras de Klaas Kloosterboer
(Países Bajos, 1959) y Julian Opie (Londres, 1958). Este último centra su obra en la
investigación de la idea de representación y los medios por los cuales las imágenes ser
perciben y entienden. Reinterpreta el vocabulario del día a día, abriendo una discusión
entre el lenguaje visual de la sociedad moderna y la Historia del arte.
Más información: Iciar Martínez de Lecea Jefe de prensa Tel.: 00 34 91 722 51 77 [email protected] Helena Valera Prensa Internacional Tel.: 00 34 91 722 51 74 [email protected] Leyre Peletier Redactora Tel.: 00 34 91 722 58 20 [email protected] www.arco.ifema.es
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CHANTAL CROUSEL | José María Sicilia
Consultar en http://www.crousel.com/
CRONE | Hanne Darboven+ Rosmarie Trockel
Consultar en http://www.cronegalerie.com/
DEL INFINITO ARTE | Julio Le Parc
Consultar en http://www.delinfinito.com/
DEWER GALLERY | Jack De Cock
Jan de Cock (Bruselas, 1976) ha dedicado su carrera al modernismo. Sus exposiciones
han visitado museos como la Tate Gallery de Londres, MoMA de Nueva York o el
Kunsthalle Baden-Baden de Alemania. Junto con Deweer Gallery proponen una
colección de esculturas pertenecientes a la exposición belga ‘Everything for you, Otegem’.
Todas las figuras reciben el nombre de Nature Morte y se componen de distintos objetos
arquitectónicos referidos a las pinturas y esculturas modernistas y las crecientes
tensiones entre la economía y el arte.
ESTRANY-DE LA MOTA | Ignasi Aballí y Martí Ansón
Consultar en http://www.estranydelamota.com/
GRAÇA BRANDAO | João Maria Gusmão + Pedro Paiva y Nuno Sousa Vieira
Los artistas portugueses João Maria Gusmão (Lisboa, 1979) y Pedro Paiva (Lisboa
1978) colaboran desde el año 2001 creando objetos, instalaciones y cortos de 16mm y
35mm. El dúo describe su proyecto general como una especie de ‚metafísica
recreativa‛, un género que han reinventado ellos mismos en cierta manera siguiendo al
poeta portugués Alberto Caeiro (Fernando Pessoa) en su experimento estético sobre el
materialismo.
Nuno Sousa Vieria (Leiria, 1971) vive y trabaja entre Leiria y Lisboa. Algunas de sus
exposiciones individuales más importantes son: ‚Somos nós que mudamos quando
tomamos efetivamente conhecimento do outro‛, en Pavilhão Branco (Museu da Cidade) en
Lisboa, ‚Don’t underestimate the impact of the workplace‛, en Newlyn Art Gallery y The
Exchange, Reino Unido, y ‚Haben Gegenstände ein Gedächtnis?‛, en Hans Mayer Gallery,
Alemania.
HENRIQUE FARÍA FINE ART | Emilia Azcárate y Waldo Balart
Emilia Azcárate (Caracas, 1964) estudió Artes Plásticas en la Central Saint
Martins School of Art en Londres. Obtuvo el primer Premio Nacional de Artes Visuales
Arturo Michelena en 1999 y en el 2006 la beca del Programa de Subvenciones de
la Fundación Cisneros Fontanals (CIFO). Ha participado en exposiciones colectivas y
bienales en Cuba, España, EEUU o Ecuador, entre otros.
Waldo Balart, nacido en Banes, Cuba, se caracteriza por un estilo interesado en la
geometría, el color, el orden, el espacio y el tiempo. Ha sido considerado un
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constructivista, pero también ha explorado el formalismo de la matemática y realizado
estudios cromáticos. Su contribución al movimiento del concrete art o concretism ha sido
muy importante.
HONOR FRASER | Tillman Kaiser
Consultar en http://www.honorfraser.com/
ISABEL ANINAT | Mónica Bengoa
El trabajo de la artista chilena Mónica Bengoa se enmarca dentro del proceso
fotográfico y la manualidad. Su producción artística ha tenido a la fotografía como eje
central. Su investigación en torno a la fotografía se ha basado en un sistema de
restricciones técnicas y materiales, incluso creando un sistema de restricciones para el
uso del color, en donde el ejercicio óptico se transforma en el eje que articula. Es una
relación inversa para el uso de instrumentos ópticos, ya que en este caso la intención no
se basa en su capacidad de asistencia en la creación de imágenes lo más cercanas
posibles a la realidad, sino en el hecho de revelar los sistemas de construcción de su
trabajo.
MAIOR | Luis Gordillo y Susana Solano
Consultar en http://www.galeriamaior.com/
NADJA VILENNE | Suchan Kinoshita y Walter Swennen
Consultar en http://www.nadjavilenne.com/
NUSSER & BAUMGART | Thomas Weinberger y Michael Wesely
Consultar en http://www.nusserbaumgart.com/
P74 GALLERY | Tadej Pogačar y Dalibor Martinis
Tadej Pogačar, artista visual, comisario y educador, nació en 1960 en Liubliana,
Eslovenia. Estudió Historia del Arte y Etnología en la Facultad de Artes, Universidad
de Liubliana.
Dalibor Martinis, nació y vive en Zagreb, Croacia. Lleva en activo desde 1969 y es un
artista conceptual con gran renombre a escala internacional.
PONCE+ROBLES | José Hidalgo y Anastacio y Maíllo
Dentro del nuevo programa SOLO/DÚO de ARCOmadrid 2014, presentan los últimos
trabajos de Maíllo (Madrid, 1985) y de José Hidalgo-Anastacio (Guayaquil, Ecuador,
1986). Se trata de dos artistas de la misma generación pero de dos contextos muy
diferentes. Los dos parten de lo pictórico y lo instalativo pero tienen procesos de
creación y llegan a resultados muy diferentes: del análisis casi matemático y
concienzudo de José Hidalgo-Anastacio al gesto impulsivo de Maíllo.
Más información: Iciar Martínez de Lecea Jefe de prensa Tel.: 00 34 91 722 51 77 [email protected] Helena Valera Prensa Internacional Tel.: 00 34 91 722 51 74 [email protected] Leyre Peletier Redactora Tel.: 00 34 91 722 58 20 [email protected] www.arco.ifema.es
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SENDA | James Clar y Ola Kolehmainen
Consultar en http://www.galeriasenda.com/
STEFAN RÖPKE | Robert Mapplethorpe y Max Neumann
Consultar en http://www.galerie-roepke.de/
VILTIN | Zsolt Asztalos
Consultar en http://www.viltin.hu/
WEST | Reynold Reynolds
Consultar en http://www.west-denhaag.nl/
XAVIER FIOL | Winston Roeth y Santiago Villanueva
Winston Roeth, (Chicago 1945), empezó a trabajar con Xavier Fiol gracias a la
introducción de su obra por parte del coleccionista Giuseppe Panza di Biumo en su
estudio de Beacon. Su trabajo destaca por obras con un enorme poder comunicativo del
color, por una búsqueda de lo transcendente y lo espiritual en el arte. Ha sido
considerado "the best color painter in New York" (el mejor pintor de color de Nueva York)
por el crítico de arte Michael Brennan.
Santiago Villanueva, (Madrid 1964) define y construye su obra desde la dualidad que
aporta el lenguaje de los sentidos y el lenguaje de la materia. Su obra no pretende
provocar un simple placer visual o experiencia táctil. Su razón es estimular el deseo,
seducirnos hasta penetrar sensorialmente en el objeto y percibir la emoción que
propone desde un lugar más subjetivo.
ZAK BRANICKA | Stanisław Dróżdż and Marlena Kudlicka
Marlena Kudlicka se interesa por el término y la función que acarrea el protocolo en sí
mismo, así como por sus referencias como código de conducta apropiada. En su obra
presentada en ARCOmadrid, la artista se pregunta desde dónde se originan los errores.
Se interesa además por los mecanismos tecnológicos (máquinas) y por los mecanismos
mentales que se esconden tras el lenguaje de errores. Se trata de un proyecto creado
para ARCOmadrid y que comparte espacio con la obra de Dróżdż, unidos por el
análisis del lenguaje, por encima de todo.
#SoloProjects
80M2 LIVIA BENAVIDES | Nancy La Rosa
Nancy La Rosa vive y trabaja en Lima, Perú. Se graduó en Bachiller de Bellas Artes en
la Universidad Católica de Perú y ha realizado algunas exposiciones individuales como
SaberDesconocer o ¿Y qué si la democracia ocurre? Recibió el segundo premio de la XI
Edición de Pasaporte para un Artista organizado por la Embajada Francesa en Perú.
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Trampa Ante Ojo es su proyecto para #SoloProjects, en el que explora las nociones de
naturaleza, paisaje y su representación con una mirada que hace referencia a la
cartografía y geografía. En su trabajo hace uso del dibujo, el grabado, la fotografía y el
video para generar distintos efectos visuales.
ALBERTA PANE | Luciana Lamothe
La artista argentina Luciana Lamothe trata las relaciones entre cuerpo, arquitectura y
materiales en los espacios urbanos, domésticos o institucionales. En #SoloProjects
destruye las ceremonias sociales prestando atención a lo más pequeño de nuestros
instintos de conservación. Una cámara manual graba el desmontaje de muebles. Su
trabajo sitúa al público en el corazón de una caótica composición de videos, sonidos,
instalaciones y fotografías.
AURAL | Anna Bella Geiger
La artista brasileña Anna Bella Geiger se distingue por su investigación sobre el
concepto del territorio nacional, desmitificando la ‚brasilidad‛, mapas entendidos
como cartografías geopolíticas. Bajo la influencia de la antropología aborda la
transformación de la multiculturalidad, pero no sin cuestionar las nociones de
periferia, fronteras y ciudadanía. En #SoloProjects presenta algunas de sus obras más
emblemáticas de los años 70 y 80, algunas de ellas con presencia en el MoMA de
Nueva York, el Centro Georges Pompidou de París o el Museo Reina Sofía de Madrid.
BARRO ARTE CONTEMPORÁNEO | Diego Bianchi
El artista argentino Diego Bianchi estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos
Aires y en la Escuela Skowhegam de Pintura y Escultura de Maine, EE.UU. En el
proyecto presentado para #SoloProjects de ARCOmadrid, Bianchi sitúa a un performer
en el centro de la instalación, que mantiene suspendidas las obras del espacio a través
de hilos atados a su cuerpo, un pelo, su nariz, su ceja o su pene. El performer se
mantiene inmóvil ejerciendo un poder de encantamiento con cada respiración durante
cuatro horas cada día. Un artículo aún no determinado, suplirá su ausencia en
equilibrio con el peso de los objetos colgantes.
DCONCEPT ESCRITORIO DE ARTE | Marlene Stamm
Marlene Stamm nació en Vacaria, Rio Grande del Sur, Brasil y estudió en la Escuela
Superior de Música y Bellas Artes de Paraná. Actualmente vive y trabaja en São Paulo.
La instalación de Stamm para #SoloProjects constará de 530 papeles pintados en
acuarela. Cada uno de ellos representa la imagen de una cerilla quemada. En cada
imagen el tiempo está medido con la duración de la llama, y marca el tiempo que la
artista empleó en pintar el papel. La suma de todos los papeles da como resultado las
seis horas que se mostrarán de forma secuencial, desde la primera llama hasta la
última.
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DOCUMENT ART | Luz María Bedoya
Luz María Bedoya se graduó de Bachiller con mención en Lingüística y Literatura en la
Universidad Católica, Lima y estudió Fotografía en el C.E.I.F. en Lima y en el School of
the Museum of Fine Arts, Boston. Miembro del colectivo Espacio la Culpable, Lima,
2002-2008. Desde 1993 ha sido profesora de Fotografía en el Instituto Gaudí y en el
Centro de la Imagen, en Lima. Área, su proyecto para #SoloProjects es una serie de 21
fotografías, que recogen la mirada sobre una fachada de edificio en una zona urbana de
Lima: un registro plano de un elemento plano.
EMMA THOMAS | Lucas Simoes
Lucas Simoes estudió Arquitectura y Urbanismo. Su trabajo se centra en el tratamiento
de los materiales a través de técnicas que podrían destruir el sujeto, como quemar,
cortar, distorsionar o diluir. En #SoloProjects la propuesta de Simoes se basa en
construcciones urbanas con una composición de láminas de papel, placas y polvo de
cemento que representan distintos objetos cotidianos y espacios interiores de la
vivienda de masas.
ESPACE MEYER ZAFRA | Manuel Mérida
El venezolano Manuel Mérida, nacido en 1939 estudió en la Escuela de Bellas Artes de
Valencia, Venezuela, de 1950 a 1958, tiene experiencia en el sector publicista de grandes
firmas como Dior, Chanel o Cartier. Usuki/Chantier, su instalación monitorizada para
#SoloProjects, enfrenta el constructivismo, arte cinético, informalismo y la abstracción
geométrica. Mérida juega con los materiales coloridos para crear piezas cuadradas o
circulares con placa de cristal protectora que giran sobre un eje central generando un
efecto hipnotizador en el público.
FILOMENA SOARES | Carlos Motta
Carlos Motta es un artista multidisciplinar que pretende incluir las historias de
comunidades e identidades ocultas combinando la Historia política para crear nuevas
líneas narrativas. Su obra se ha presentado en los museos más importantes del mundo
como la Tate Modern de Londres o MoMA de Nueva York. En #SoloProjects Carlos
Mota presenta su último video Nefandus, una narración audiovisual que explora la
homosexualidad prehispánica, desde el punto de vista de las dominaciones sexuales,
por medio de violaciones a los indígenas, que cometieron los conquistadores. El video
sugiere cómo el concepto de la sexualidad y el cuerpo no puede ser proyectado en
culturas cuyas tradiciones están mediadas por los preceptos de la cultura europea.
HENRIQUE FARÍA FINE ART | Mirtha Dermisache
Mirtha Dermisache (1940-2012) desarrolló su trabajo en los años 70. Sus grafismos son
escrituras ilegibles de tinta sobre diversos formatos, cuestionan las posibilidades de
comunicación e información moderna y la imparcialidad de los sistemas de escritura
con la carencia total de significado. La obra de Dermisache ejemplifica cómo las líneas
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presentadas en papeles y cuadernos no son sólo inocentes ejercicios plásticos, también
esconden investigaciones conceptuales semióticas y sociológicas.
MARCELO GUARNIERI | Rogério Degaki
La prometedora carrera del artista brasileño Rogerio Degaki se ha visto interrumpida y
solo queda el recuerdo y unas pocas obras de arte existentes. En #SoloProjects presenta
proyecto ‚While there is tomorrow / Believe in happiness‛, un tributo a su carrera
formado por una selección de pinturas y esculturas del artista, realizadas entre 2005 y
2013, que remite a una infancia propia de la memoria colectiva en relación directa con
el mundo de los sueños o el anime. Algunos de los elementos que constituyen su obre
son lo colorido, lo inocente, la televisión, las golosina y forman un pilar fundamental
para contactar con el consumo, la cultura pop, sexualidad muerte o melancolía en su
trabajo.
MIRTA DEMARE | Diego Bruno
Diego Bruno, nacido en Argentina en 1978 donde estudió Historia del Arte en la
Universidad de Buenos Aires, vive y trabaja en Helsinki. Posee un Bachillerato en
Bellas Artes en la Escuela Massana de Barcelona y un Master en Bellas Artes de la
Finnish Academy de Bellas Artes. En #SoloProjects Diego Bruno presenta Location, una
videoinstalación de doble canal procedente de las ruinas del Centro Clandestino de
Detención de la última dictadura argentina. Pretende desmantelar la convencional
retórica visual y buscar un nuevo lenguaje estético que no vincule la Historia con la
asimilación ideológica o el conformismo a los medios de comunicación de masas. El
trabajo de Diego Bruno pone a prueba nuestra percepción del pasado y presente junto
con la relación entre la información textual y visual.
MITE | Dudú Alcón Quintanilla
Consultar en http://www.mitegaleria.com.ar/
NORA FISCH | Fernanda Laguna
Fernanda Laguna (1972, Buenos Aires) es una artista argentina dedicada tanto a la obra
visual distintiva y personal, como a la poesía y novelas de culto. Su experiencia en
gestión de espacios forma parte de su práctica artística. Laguna exhibe una serie de
pinturas en diálogo con poemas y subtextos que acompañan a sus dibujos. Las formas
negras cuasi abstractas –que a veces asemejan personajes humanos– son una de las
características de la pintura reciente de Laguna, como son los tajos y recortes que
aparecen en la tela. Laguna explora un contraste entre el mundo onírico de sus
pinturas y el abordaje del realismo exuberante de su escritura.
PILAR | Fabio Flaks
Consultar en http://www.galeriapilar.com/
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PROYECTO PARALELO | Santiago Borja
El proyecto arquitectónico de Santiago Borja es una sobreexposición cultural de oficios
artesanos con las estructuras del pensamiento occidental que pretenden hacer una
nueva lectura de los espacios históricos.
Santiago Borja estudió Arquitectura en la Universidad Iberoamericana de Méjico D.F. y
es experto en Teoría y Práctica del Arte Contemporáneo y nuevos medios en la
Universidad de Paris.
REVOLVER GALERIA | Elena Damiani
Elena Damiani estudió Arquitectura en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
de Lima, un Bachillerato en Bellas Artes de la Escuela Superior de Bellas Artes
Corriente Alterna de Lima, además de un Master en Bellas Artes por la Goldsmith
College de la Universidad de Londres.
Para #SoloProjects, Damiani Damiani propone cubrir parte del espacio y así cercar un
conjunto de esculturas de mármol. Una superficie semi-translúcida permite la vista
parcial de estas figuras de piedra que dibujan un paisaje cambiante y efímero. La
instalación invita a ensayar una reflexión acerca del paso del tiempo y los procesos de
desintegración y desvanecimiento de las construcciones, tanto físicas como mentales.
STEVE TURNER CONTEMPORARY | Pablo Rasgado
Consultar en http://www.steveturnercontemporary.com/
WU GALLERY – Andrea Cánepa
Andrea Cánepa propone la deconstrucción y posterior re-sistematización de elementos
decorativos, típicos del buen gusto burgués, en #SoloProjects.
Un ramo de flores y una serie de bordados con punto de cruz son modificados hasta
privarlos de su función decorativa. Siguiendo la tradición del diseño modernista de
vanguardia, se les depura de lo accesorio para renovarlos como entidades purificadas.
Y GALLERY NEW YORK | Miguel Aguirre
Consultar en http://www.ygallerynewyork.com/
ZAVALETA LAB | Mónica Millán
Consultar en http://www.zavaletalab.com/
#Opening
JAQUELINE MARTINS | Rafael França
Rafael França posee un Bachillerato por la Escuela de Comunicación y Artes de la
Universidad de Sao Paulo y un Master en Bellas Artes por la Escuela Instituto de Arte
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de Chicago. Ambas ciudades son su lugar de residencia y de trabajo, en ellas desarrolla
sus videos, instalaciones y proyectos de comisariado.
LAVERONICA ARTE CONTEMPORÁNEO | Adelita Husni-Bey
Consultar en http://www.gallerialaveronica.it/
JEROME POGGI | Juliana Borinski
Consultar en http://www.galeriepoggi.com/
#FocusFinland
AMA Elina Brotherus (nacida en 1972, vive y trabaja en Helsinki)
Elina Brotherus es fotógrafa y videoartista. Se licenció en la Escuela de Arte y Diseño (hoy
en día Universidad de Aalto). Sus primeras obras tratan de experiencias personales pero
comunes y de la presencia o ausencia del amor. Además, ha estado investigando en sus
obras la relación entre la fotografía en la pintura paisajística, por un lado, y la iconografía
de la pintura clásica, por el otro. Ha evolucionado de una forma de trabajar similar a
escribir un diario hacia preguntas filosóficas más generales. Sin embargo, la modelo de las
obras ha sido durante mucho tiempo la propia artista.
Una de sus obras más relevantes es la serie Suites françaises, en la que la artista,
utilizando notas adhesivas, aprende sobre la lengua y vida francesas en una cultura
extranjera. Más recientemente ha regresado a los mismos paisajes en su serie 12 ans
après (12 años después). En 2011, Brotherus fue invitada de nuevo a Chalon-sur-Saône,
aunque en esta ocasión para enseñar en un taller de una escuela local de secundaria.
Permaneció en la misma casa de huéspedes del monasterio que en su anterior estancia
y fotografió muchos de los mismos lugares que había explorado visualmente doce años
antes. Un diálogo conmovedor entre los autorretratos de una joven y los de una artista
de mediana edad que hace visible el paso del tiempo.
ANHAVA
Antti Laitinen (nacido en 1975, vive y trabaja en Somero)
Antti Laitinen realiza fotografías, vídeos y performances, construye islas y objetos
conceptuales, excava y se documenta y rema junto a icebergs. No desconoce casi
ninguna técnica. Pero las obras de Laitinen no son despreocupadas ni hippies, ya que
están planificadas al detalle, son consideradas y realizadas cuidadosamente, y sólidas
formalmente.
Las obras de ARCOmadrid son parte de Forest Square, una obra preparada para la
Bienal de Venecia del pasado verano. Forest Square (2012-2013) cristaliza la manera de
trabajar de Laitinen, en la que los aspectos esenciales son una actitud intransigente, la
comprobación de los límites físicos y psicológicos, lo absurdo de las situaciones e
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incluso el humor. Sus obras a menudo se basan en la representación, en la presencia del
artista, que se documenta mediante fotografías o vídeos. En Forest Square, Laitinen
despejó un área de bosques de 100 metros cuadrados (10x10 m), montó todo el material
que había quitado y lo clasificó sistemáticamente. La obra consta de tres fotografías, un
vídeo documental y el material de la naturaleza recogido de la zona despejada.
FORSBLOM
Leena Nio (nacida en 1982, vive y trabaja en Helsinki)
Leena Nio busca inspiración con la imaginación y las imágenes que nacen
inconscientemente. Temas clásicos como el retrato, el paisaje y la naturaleza muerta, así
como ciertos colores y formas, se repiten en sus obras. En las pinturas, a menudo hay
dos imágenes superpuestas o internas que Nio utiliza para romper el clasicismo de la
materia. Su técnica precisa, junto con su sistematicidad y espontaneidad, se combinan
para crear la superficie y la profundidad de la pintura. En sus pinturas al óleo, se
abordan sentimientos de marginación e identificación a través de temas cotidianos y la
experiencia.
El movimiento del espectador se convierte en parte de la obra, como la estructura de
las pinturas y el cambio de materialidad cuando el espectador se mueve. Una vista más
cercana hace hincapié en el aspecto físico de la pintura: una gruesa capa de pintura y
los surcos dejados por el pincel logran una impresión abstracta y ornamental. Cuando
se contempla desde lejos, las imágenes superpuestas se vuelven más específicas. La
distancia da la oportunidad de ver dentro de la imagen, mientras que la proximidad
física reduce la capacidad de percibir la imagen. Las obras y el mundo que crean son
un nuevo tipo de entidad visual y espacial.
FORUM BOX
Mia Hamari (nacida en 1976, vive y trabaja en Simo)
Las esculturas de Hamari son parte de la reaparición de la tradición de la escultura de
madera finlandesa que durante cientos de años ha sido tradicional en este país de bosques.
A finales de la década de 1990 aparecieron varios escultores, tanto mujeres como hombres,
que han desarrollado las tradiciones de la talla en madera. Hamari es una narradora que
crea un mundo de fantasía con sus obras.
Hamari talla madera de forma cuidadosa y añade a sus obras materiales como el bronce, el
hueso, la piel y la corteza, así como colores. Los motivos a menudo consisten en mostrar su
infancia y al mismo tiempo la atmósfera melancólica del mundo del circo. Los títulos
Somnambulist, Fairytale y Traveller dirigen la interpretación de las obras del espectador. Las
esculturas crean un ambiente mágico y maravilloso. Las figuras cobran vida ante los ojos
del público y en su imaginación.
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HEINO
IC-98 (Patrik Söderlund nacido en 1974 y Visa Suonpää nacido 1968, viven y trabajan
en Turku)
El grupo artístico IC-98, anteriormente conocido como Iconoclast, fue fundado en Turku en
1998. El grupo está interesado en los acontecimientos que nunca tuvieron lugar, las
fantásticas relaciones entre las cosas, los sistemas de aprendizaje ortodoxos y la herejía, la
presencia de la historia en el presente, los diseños y los mecanismos de control del
organismo social y de la arquitectura y las técnicas para librarse de ellos. La elección de las
herramientas siempre depende del contexto de la materia, su historia y la situación actual,
así como de los objetivos de la actividad actual.
IC-98 realiza mucha investigación empírica y documental. La investigación tradicional se
combina con puntos de vista personales e intuitivos. Las obras finales (dibujos, películas de
animación, libros o instalaciones) son combinaciones multifacéticas creadas a partir de
diferentes fuentes de conocimiento. Son tipos de puesta en escena, un teatro, donde se
muestra el mundo según IC-98. Todos los proyectos de IC-98 pueden caracterizarse como
estructuras narrativas, esbozos o guiones que funcionan como un resumen de los flujos
lingüísticos y afectivos.
En las animaciones Abendland II & III (The Place That Was Promised & The Edge That Was
Set), el mundo de la oscuridad es el universo de las historias de IC-98. Para ellos, el
ocaso no es tanto la disminución del poder económico y político del mundo occidental
ni los debates en torno a este, sino más bien el fin del ser humano y la esperanza de que
la naturaleza, después de todo, sobreviva. En estas obras, Abendland es un mundo sin
seres humanos.
HELSINKI CONTEMPORARY
Ville Andersson (nacido en 1986, vive y trabaja en Helsinki)
Andersson combina la figura romántica oscura de un artista con la de un dandi con
clase. En las situaciones dramatizadas de las fotografías existe una intensa fuerza
mística y psicológica. Esta fuerza también está presente en las pinturas, que están en
diálogo con una civilización anterior: con la literatura, el cine y las bellas artes. En el
estilo del artista se pueden ver influencias de muchos períodos de tiempo diferentes.
Andersson ve vínculos claros y continuos en este extenso material de origen. Utiliza el
archivo de la historia del arte como una especie de diccionario, formando frases nuevas
y llevando el diálogo que ya está teniendo lugar. La atención se centra en los seres
humanos entrelazados y las partes del cuerpo fragmentadas. Están envueltos en una
atmósfera de misterio que no se aleja del espectador con facilidad.
Las obras se mueven en un mundo de matices de blanco y negro, algo ya utilizado en
la producción anterior de Andersson. Las funciones del blanco y el negro como algo
que hace detener el tiempo, las imágenes parecen vivir en su propio mundo, al margen
de la realidad del espectador. Estética y belleza tienen su propio lugar en el arte de
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Andersson. En su opinión, se trata de un velo a través del cual podemos filtrar incluso
nuestros sentimientos más oscuros (los conscientes y los inconscientes). La obra de arte
funciona como una especie de dispositivo suavizador, con cuya ayuda podemos estar
en contacto con estos sentimientos.
KORJAAMO GALLERIA
Riiko Sakkinen (nacido en 1976, vive y trabaja en Cervera de los Montes, Toledo)
Riiko Sakkinen hace observaciones sociales, aprovechando la gran cantidad de material
gráfico del mundo de la publicidad y los bienes de consumo. Los motivos de los dibujos,
pinturas, anuncios y de los diferentes objetos e instalaciones se refieren a la vida cotidiana,
las imágenes de la cultura popular y el debate social actual. Tras graduarse en la Academia
Finlandesa de Bellas Artes en 2002, se trasladó a la pequeña localidad de Cervera de los
Montes (Toledo). Sakkinen participa de los debates culturales de Finlandia y la expresión
artista en los medios de comunicación le describe muy bien.
En ARCOmadrid, la exposición de Sakkinen está formada por platos de cerámica y una
pieza de luz de neón. Los platos muestran las aventuras de personajes tomados de cómics,
paquetes de cereales, anuncios y animaciones, desde Hello Kitty hasta Superman, y se
complementan con un lema. La publicidad de neón reza: "Escribid a Papá Noel y pedid
trabajo". Esta es una variante de una obra anterior donde la palabra "trabajo" fue
reemplazada por "libertad".
"Mis platos de cerámica se pintaron en Talavera de la Reina, a unos diez kilómetros del
pueblo español en el que vivo. La cerámica de Talavera es famosa en todo el mundo. La he
visto, por ejemplo, en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Los pintores con los
que trabajo no son ayudantes anónimos, son maestros en la materia, orgullosos de su
vocación, que modifican los temas de mis dibujos y pinturas para adaptarlos a la cerámica,
y a menudo vienen con una forma más creativa que la que yo podría haber hecho. Mi
cerámica de Talavera combina la localidad de mi vida cotidiana y el mundo de la cultura
consumista global, la política y la economía con la que lidio en mi obra."
MAKE YOUR MARK
EGS empezó su carrera en el mundo del grafiti a mediados de los años 80. Utiliza
pintura en spray, tinta, madera, papel y otro tipo de medios en sus trabajos. Sus obras
se centran en tres letras: e, g y s, que aparecen en todos sus trabajos. Ha expuesto en
museos y galerías alrededor del mundo. Variaciones de las tres letras estarán expuestas
en la sección #Opening de ARCOmadrid.
‚Cada ola, estrella, gota o bloque que he pintado se puede asociar a esta actitud de
grafitero antropológico. Cada sombra es una reminiscencia de algún graffiti que he
visto anteriormente. Cada 3D o burbuja tiene una historia que contar. Cada pieza que
he hecho homenajea al gran folklore grafitero.‛ – EGS
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PHOTOGRAPHIC GALLERY HIPPOLYTE
Perttu Saksa (nacido 1977, vive y trabaja en Helsinki)
Perttu Saksa es un artista visual y fotógrafo de Helsinki. En sus fotografías se esfuerza
por presentar motivos que de otro modo no serían el objeto de atención. Saksa trata la
relación entre el hombre y la naturaleza, así como el retrato como género. En su serie
fotográfica Echo (2012), Saksa ha fotografiado primates encontrados en antiguas
colecciones de ciencias naturales en Europa. Las obras de la serie cuestionan la
pequeña diferencia entre un humano y un animal, y explican las formas de escribir la
historia con la ayuda de las ciencias naturales. "Los animales no crean narrativas.
Existen. Nosotros coexistimos. Las representaciones de animales se basan en relatos, no
en la naturaleza ni en los animales, sino en nosotros. Vemos a los animales como
queremos que sean, así como a las personas que nos gustaría ser." Para Saksa, las
formas de llevar vidas paralelas de seres humanos y animales son importantes, y
también cómo el hombre, inevitablemente, describiendo la naturaleza, hace que la
cultura sea parte de él.
En su nueva serie de obras, Kind of You (2013), Saksa ha continuado con este tema y ha
estado fotografiando monos bailarines en Indonesia que actúan en la calle con vestidos
y máscaras tradicionales. La serie fotográfica es una visión de la humanidad; de las
formas de dominio y subordinación de la naturaleza de las personas para que esta sea
como ellas. Dancing monkeys se ha convertido en un teatro callejero urbano cruel y
macabro. Saksa explora la capacidad humana de la empatía y las formas en que nos
enfrentamos a la alteridad: "Detrás de todo esto está una incertidumbre y una
conciencia de nuestro lugar en el mundo que nos permite cuestionarnos y reflexionar
sobre nuestra relación con el espacio circundante. En las fotos esto está relacionado con
las contradicciones, lo que probablemente se podría denominar como las sombras de la
humanidad. Las sombras nos llevan a lugares incompletos y llenos de contradicciones."
Además de su arte fotográfico, Perttu Saksa es conocido por sus retratos psicológicos
personales, así como por su actividad de fotógrafo de prensa.
SHOWROOM HELSINKI
Jiri Geller (nacido en 1970, vive y trabaja en Helsinki)
Como finlandés, la obra de Jiri Geller se adapta perfectamente a esa trágica y orgullosa
tradición nórdica gris. Sus esculturas son elementales y esenciales, fascinado como está
por la muerte y la violencia, la crítica de la falacia y lo falso, y siempre consciente de
cuán oscuro puede ser el mundo. Sin embargo, en lugar de limitarse por sus raíces (o
negarlas), Geller mantiene este marco conceptual impecable y lo hace global.
Los objetos de Geller tienen significado a pesar de su solidez y materialidad. Una
energía pesimista y a la vez lúdica (a veces muy profunda) fluye a través de ellos: las
escaleras mecánicas conectan con ninguna parte; los tsunamis de fibra de vidrio
prometen deporte ocioso y/o la muerte por inundación; conos de helado congelados
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medio derretidos junto a cráneos exquisitos que se derriten y gotean como los dulces
de caramelo en el sol.
Es raro ver la alegría y la pesadez perfectamente combinadas en una misma visión
artística: las fabricaciones de globos de Geller irradian toda la alegría desenfadada de
retratos de niños... que han muerto recientemente. Además, ha construido un módulo
de control de videojuegos posiblemente con la intención de quemarte vivo.
SIC
SIC participará en la sección #Opening de ARCOmadrid con una instalación que
presentará los trabajos de todos los artistas de SIC como grupo. La instalación consiste
en obras individuales de Olli Keränen, Karri Kuoppala, Muriel Kuoppala, Kalle Leino,
Maija Luutonen, Konsta Ojala, Sauli Sirviö, Timo Vaittinen y Laura Wesamaa, con un
importante énfasis en el uso versátil del stand en la Feria.
SINNE
Anna Rokka
Anna Rokka es una escultora fino-sueca que monta grandes instalaciones espaciales para
sus exposiciones. A menudo, las estructuras son una reminiscencia de una casa en un árbol
o de una vivienda. El visitante de la exposición también llega a visitar su interior. El
ambiente de las obras también recuerda a visiones apocalípticas o alucinaciones, cuyos
colores crean espacios psicodélicos con sus tonalidades brillantes y atenuadas. Rokka
describe el proceso de acabado de sus obras de la siguiente manera:
"Me centro en experimentar con instalaciones interactivas. La investigación, la
captación de la ciencia ficción y los pensamientos sobrenaturales unen estas ideas con
mis intereses en la artesanía antigua, la arquitectura tradicional y los mitos. El
antipensamiento es una buena forma para mí de abordar el proceso. Esto me hace tener
ideas que de otro modo no habría tenido."
TAIK PERSONS
Niko Luoma (nacido en 1970, vive y trabaja en Helsinki y Nueva York)
La nueva serie fotográfica de Niko Luoma tiene sus referencias en la pintura
modernista geométrica y en la música atonal. Al mismo tiempo, su forma de trabajar
está relacionada con el conceptualismo de los años setenta (el mundo es visto a través
de un sistema elegido). Luoma ha estado trabajando en series analógicas basadas en
imágenes abstractas y luminosas desde el 2006. En palabras de Luoma:
"Mi material es ligero. La obra se centra en la energía en vez de en la materia. Mi obra
trata del proceso y del resultado. Mi proceso combina sistemas de cálculo y de cambio.
Encuentro mi inspiración en las matemáticas y la geometría; la simetría y el caos, tanto
imaginarios como los que se encuentran en la naturaleza. Utilizo varias exposiciones
como método. Estoy interesado en la repetición y la continuación como conceptos. En
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los últimos diez años he intentado encontrar repetidamente nuevas formas de desafiar
el proceso fotográfico, es decir, para evitar soluciones conocidas. Trabajar solo con luz
y materiales sensibles a la luz, estoy fascinado porque este proceso no deja nada atrás
(sin residuos, sin ruinas), solo un negativo expuesto.
En la primera serie de la trilogía llamada Variations on a Standard of Space, Luoma
estudia la relación de varias capas de un cubo y los colores primarios con las
observaciones de Cézanne y el cubismo temprano. Luoma describe la metodología de
esta obra: "El uso del término 'variante' se refiere a la improvisación, la interpretación y
la oportunidad. Como resultado, cada fotografía combina doce eventos y tres colores
que forman la entidad del espacio y el color bajo el tema de 'variación' y 'colapso'."
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Madrid, una ciudad con gran oferta de arte
contemporáneo
ARCOmadrid vuelve a convertir a la capital española en el foco del arte
contemporáneo internacional durante el mes de febrero. Más allá de los pabellones de
la Feria, los principales musesos y centros de arte de Madrid, así como colecciones
privadas y corporativas, reservan algunas de las exposiciones más importantes para su
arranque en coincidencia con ARCOmadrid.
Colecciones
Algunas de las colecciones más interesantes se abren a la ciudad durante la celebración
de la Feria como la de la Fundación ARCO, Grazyna Kulczyk Collection, la Colección
Jozami, Colección Telefónica y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS
-“Colección Fundación ARCO: Variation. Lo obsesivo como forma de paisaje”. La
exposición reunirá una selección de entre las más de trescientas piezas que forman la
Colección Fundación ARCO. Artistas: Ignasi Aballí, Lara Almarcegui, Francis Alÿs,
Carl Andre, Polly Apfelbaum, Alexander Apóstol, Elena Asins, Txomin Badiola,
Ricardo Basbaum, Christian Boltanski, Iñaki Bonillas, Pedro Cabrita Reis, Alan
Charlton, Raimond Chaves & Gilda Mantilla, Hanne Darboven, Denmark, Olafur
Eliasson, Ji í David, Esther Ferrer, Emily Jacir, Ana Jotta, Donald Judd, Hassan Khan,
Nelson Leirner, Jorge Macchi, Teresa Margolles, Allan McCollum, Óscar Muñoz,
Rivane Neuenschwander, Gabriel Orozco, Thiago Rocha Pitta, Allen Ruppersberg,
Bülent _angar, Gregor Schneider, Jack Strange, Wolfgang Tillmans, Sue Williams.
Comisaria: Tania Pardo.
SALA DE ARTE SANTANDER
-“Grazyna Kulczyk Collection”. La muestra de la colección incluye más de 100 obras
de artistas contemporáneos polacos e internacionales que abarcan desde final de los
años 40 hasta nuestros días. Artistas polacos como Magdalena Abakanowicz, Roman
Opalka, Zofia Kulik, Alina Szapoczikow, Fangor Wojciech, Libera Zbigniew o
Katarzyna Kozyra, se muestran junto a importantes artistas internacionales como
Eliasson Olafur, Donald Judd, Jeny Holzer, Sam Francis, VALIE EXPORT, Bettina
Rheims, Roman Opalka o Antoni Tàpies.
FUNDACIÓN LÁZARO GALDIANO
-“Entre Tiempos…presencia de la Colección Jozami en el Museo L{zaro Galdiano”.
Muestra que presenta la intervención desde la Colección Jozami con piezas de arte
contemporáneo (videos y fotografías de artistas internacionales). Antonio Berni,
Christian Boltanski, Joaquín Torres García, Vik Muniz, Luis Seoane, José Gurvich,
Xul Solar, Rafael Barradas, Liliana Porter, Ana Mendieta, Regina José Galindo,
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Graciela Sacco, Leandro Erlich, Daniela Edburg, Óscar Bony, Díaz & Reidweg,
Nicole Tram ba vang, Barthelemy Toguo, los Hermanos Campana, entre otros.
Comisaria: Diana B. Wechsler
ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA
-“Fotografía contempor{nea en la Colección Telefónica”. Selección de más de 50
obras de fotografía contemporánea pertenecientes a la Colección Telefónica. La
Colección plasma algunos de los movimientos más representativos de la fotografía de
las cuatro últimas décadas, abarcando piezas que van desde 1973 hasta 2006. Algunos
artistas: Richard Prince, John Baldessari, Sherrie Levine, John Coplans, Cindy
Sherman, Bernd y Hilla Becher, Andreas Gursky, Thomas Struth, Cándida Höffer,
entre otros
Comisario: Ramón Esparza.
Colecciones corporativas
También durante la celebración de ARCOmadrid, los invitados especiales y
coleccionistas tendrán la oportunidad de visitar, de manera exclusiva, interesantes
colecciones corporativas, que abren sus puertas para mostrar cómo trabajar rodeados
de arte. Visitas excepcionales a la Colección Inelcom, la Colección Banco de España y
la Colección Bergé.
#FocusFinland en Madrid
En paralelo a la participación de galerías en ARCOmadrid, el País Invitado realiza un
importante esfuerzo por presentar el arte contemporáneo finlandés, posiblemente el
más ambicioso de fuera de sus fronteras con más de diez exposiciones y talleres de
artistas finlandeses en Madrid.
CA2M
- Otto Karvonen: Alien Palace Birdhouse Collection: Helsinki-Madrid
21/02
Instalación específica de pajareras basadas en los centros de detención de inmigrantes
de Helsinki y Madrid.
CENTROCENTRO CIBELES DE CULTURA Y CIUDADANÍA
- Kaarina Kaikkonen: Touching the Sky
19/02 - 29/08
Nueva Instalación Específica.
- Kustaa Saksi: Hypnopompic
06/02 – 31/03
Exposición de obras textiles utilizando un telar de Jacquard.
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CONDE DUQUE
- IC-98: Abendland – Tierras Crepusculares
30/01 – 20/04
Una extensa muestra de obras del dúo artístico.
FILMOTECA ESPAÑOLA
- Series de películas de Peter von Bagh. Consultar la programación completa en
mcu.es/cine
INSTITUTO IBEROAMERICANO DE FINLANDIA
- Adel Abidin: Bread of life
13/02 – 04/04
Video-instalaciones
LA CASA ENCENDIDA
- Mika Taanila & Erkki Kurenniemi
05/02 – 12/02 – 19/02 – 26/02
Proyecciones de obras de los dos artistas
MATADERO
- Essi Kausalainen, Mikko Kuorinki, Jaako Pallasvuo y Nestori Syrjälä: El Ranchito
Comisarias: Taru Elfving y Manuela Villa
21/02 – 30/03
Exposición tras residencias de artistas.
- Wilma Hurskainen: Growth
Fechas por confirmar
Exposición de fotografías
CINETECA
Serie de documentales finlandeses. Consultar programación completa en
cinetecamadrid.com
MNCARS - MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA
- Aki Kaurismäki: masterclass y proyecciones
Consultar programación completa en museoreinasofia.es/actividades
MEDIALAB-PRADO
Acción en la fachada digital a cargo de Suse Miessner con el proyecto Urban Alphabet.
PANTALLAS CALLAO (Plaza de Callao)
- Hannu Karjalainen: Towards an Architect & Woman with Dark Hair
Proyección de video-arte
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SALA ALCALÁ
- Sara Bjarland, Erika Erre, Jonna Kina, Bita Razavi, Jan Soppela: ¿FINLAND?
18/02 – 30/03
Exposición comisariada en colaboración con comisarios finlandeses y Hablarenarte
ESPACIO TRAPÉZIO
- Mustarinda collective
Fechas por confirmar
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE
- Debate sobre la educación artística finlandesa
19/02
Exposiciones en Museos y Centros de Arte:
MNCARS - MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA
-“Formas biogr{ficas. Construcción y mitología individual‛.
Comisario: Jean-François Chevrier.
-“Chris Killip.Trabajo/Work”.
Comisaria: Ute Eskildsen.
-Amos Gitai.
Comisario: Jean-François Chevrier.
-“Elly Strik. Fantasmas, novias y otros compañeros”.
-“Wols”.
Comisario: Guy Brett.
-“Roman Ond{k. Escena”. Palacio de Cristal.
-“Idea: Pintura Fuerza. En El Gozne de los años 70 y 80‛. Esta muestra recoge un
conjunto de pinturas de cinco artistas españoles: Alfonso Albacete, Miguel Ángel
Campano, Ferrán García Sevilla, Juan Navarro Baldeweg y Manolo Quejido,
realizadas entre 1978 y 1984.
MUSEO NACIONAL DEL PRADO
-“Historias naturales. Un proyecto de Miguel Ángel Blanco”.
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-“Las furias. Alegoría política y desafío artístico”. Una veintena de obras de artistas
como Miguel Ángel, Tiziano, Rubens, Ribera, entre otros, tratan el sofisticado tema
de la Furias.
Comisario: Miguel Falomir.
MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA
-“Cézanne”. La primera monográfica sobre el artista organizada en España en los
últimos treinta años.
Comisario: Guillermo Solana.
LA CASA ENCENDIDA
-‚Generación 2014”. La exposición muestra los proyectos ganadores de la convocatoria
de apoyo a la creación joven de La Fundación Especial Caja Madrid. Artistas: Greta
Alfaro, Nora Barón, Tania Blanco, Andrea Canepa, Edu Hurtado, Mariona
Moncunill, Anna Moreno Castells, Sara Munguía, Leonor Serrano Rivas, y Belén
Zahera.
-“Escenarios del cuerpo. Las metamorfosis de Loïe Fuller‛. Muestra dedicada a la
bailarina,coreógrafa y performer de principios del siglo XX que desarrolló la idea de la
metamorfosis y el perpetuo movimiento utilizando en sus obras los últimos
descubrimientos científicos de su época.
Comisaria: Aurora Herrera.
FUNDACIÓN MAPFRE
-“El Taller de Picasso”. La exposición recorre el taller del artista como espacio de
experimentación, en el que se desarrollan las metamorfosis estilísticas de Picasso.
Comisaria: Maite Ocaña
CA2M - CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO
- Teresa Margolles (Culiacán, México, 1963). La artista indaga en el contexto social y
político de México y la forma cómo éste determina al individuo.
-“Los torreznos. Cuatrocientos setenta y tres millones trescientos cincuenta y tres mil
ochocientos noventa segundos”. Los Torreznos son un dúo compuesto por Rafael
Lamata (Valencia, 1959) y Jaime Vallaure (Asturias, 1965). Artistas de artistas,
constituyen una de las principales referencias en España en el campo de la
performance.
CENTROCENTRO CIBELES DE CULTURA Y CIUDADANÍA
-“La colección Masaveu: del Rom{nico al Renacimiento”
Comisario: Ángel Aterido.
-“Artesanía española de vanguardía. Innovación y diseño”
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-“Ciudad creativa / CIBELES 2013”
Comisarios: Daniel García-Andújar y Gustavo Romano
-“FEMINIS-ARTE II”
Comisaria: Margarita Aizpuru
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EXPOACTUAL
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Equipo de ARCOmadrid Luis Eduardo Cortés Muñoz
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