TODA LA VIDA Y ARTE DE DIEGO RIVERA

El arte no sólo es una forma exhaustiva del conocimiento, sino que es el único Lenguaje universal que existe entre los hombres

El arte no sólo es una forma exhaustiva del conocimiento, sino que es el único Lenguaje universal que existe entre los hombres.

El arte no sólo es una forma exhaustiva del conocimiento, sino que es el único Lenguaje universal que existe entre los hombres.

La política y la plástica se imbrican en la apasionante (y apasionada obra) de Diego Rivera, el pintor mexicano más importante del siglo XX. Rivera vivió entre 1886 y 1957, una época revolucionaria tanto para el arte mundial como para la escena política de su país. Influido en Europa por los grandes movimientos de vanguardia, la obra de Rivera adquirió en su país natal un fuerte tono de compromiso social, paralelo a su actividad como uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. 

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La obra de Diego Rivera es vasta. De formas simples y colores alegres, detrás de cada mural o lienzo se guarda un profundo significado social e histórico. Su visión involucraba la unión armónica entre el pasado indígena de México, la ciencia, la naturaleza, lo femenino y lo masculino, y ello se refleja a lo largo de su obra. Los oficios populares, la pobreza de su pueblo, las revueltas sociales y el pasado pre-colombino fueron algunos de los temas más retratados por el esposo de Frida Kahlo.

Vendedora de flores

Mujeres peinándose

El hombre en una encrucijada

En 1933 aconteció uno de los hechos más representativos de su vida. El famoso industrial John D. Rockefeller Jr. lo contrató para que pintara un mural en el lobby del edificio RCA en New York. El ‘Rockefeller Center’ sería un emblema del capitalismo, pero días antes de presentar su obra, se descubrió en la pintura de Diego Rivera un retrato de Lenin, lo que llevó a enormes controversias y su destrucción.

Diego Rivera se interesó vivamente en la política y en sus composiciones murales, históricas o simbólicas, resuena la voz de la prédica social-revolucionaria y de la resistencia a la opresión extranjera. Otros de los grandes murales que pueden apreciarse hoy en el país son los del Palacio de Cortés de Cuernavaca, y los del Palacio Nacional, en la Ciudad de México, por mencionar sólo algunos.

Diego Rivera, en formas simplificadas y con vivo colorido, rescató bellamente el pasado precolombino, al igual que los momentos más significativos de la historia mexicana: la tierra, el campesino y el obrero; las costumbres, y el carácter popular.

La molendera

El agitador

La aportación de la obra de Diego Rivera al arte mexicano moderno fue decisiva en murales y obras de caballete; fue un pintor revolucionario que buscaba llevar el arte al gran público, a la calle y a los edificios, manejando un lenguaje preciso y directo con un estilo realista, pleno de contenido social. Paralelamente a su esfuerzo creador, Diego Rivera desplegó actividad docente en su país, y reunió una magnífica colección de arte popular mexicano

Río Juchitán

Danza Tehuana

Además de ser un artista célebre y controversial, Diego Rivera fue un activista político provocativo que incitaba al debate no sólo en México, sino también en los Estados Unidos y en la Unión Soviética. Desde su muerte en 1957, sus centenares de obras de arte público, sus numerosos óleos y acuarelas, y su audacia política han seguido contribuyendo en forma inestimable al desarrollo del arte público en las Américas.

Cargador de flores

Desde finales de la década de 1930 se dedicó a la pintura paisajística y de retratos. Desarrolló en sus últimas pinturas un estilo indigenista y social de gran atractivo popular.

Rivera se retrató como un niño en uno de sus murales junto a Frida Kahlo, 'La Catrina' y el cubano José Martï.

En La historia de México, (1929-1935) pintada en tres muros del Palacio Nacional de México D.F., Diego Rivera representó una visión del pasado y el futuro de la nación desde la perspectiva del nuevo régimen.

México izquierda

se muestra la actual revolución bajo la figura guía de Karl Marx, que apunta a un futuro utópico de armonía entre industria y naturaleza. Entres estos dos polos míticos, el muro central muestra en escenas entremezcladas los efectos de la conquista española del siglo XVI, desde la parte inferior, donde el príncipe azteca Cuauhtemoc lucha con Hernán Cortés, a la superior, con imágenes comparativas de guerra, trabajo, cristianización y educación. Se desarrollan como luchas dialécticas entre represión y resistencia, crueldad e ilustración, destrucción y desarrollo. El proceso culmina en lo alto del arco central con los dirigentes de la revolución sosteniendo una pancarta con su lema “Tierra y Libertad”.

México, derecha

En el muro de la derecha Rivera muestra mundo precolombino como una era idílica gobernada por el legendario rey-dios Quetzalcoatl.

El espectador se sitúa físicamente en esa perspectiva, envuelto por un panorama que gira en torno a la historia y el mito. En conjunto, el mural de Rivera valora el nacionalismo revolucionario de su patrón, el gobierno, ofreciéndole una alegoría sintética de sus orígenes.

Su mayor apuesta artística fue el Muralismo Mexicano, una corriente preexistente que reforzó y reinventó junto a otros maestros de la pintura nacional a petición de funcionarios progresistas de educación. El movimiento trató de plasmar pasajes históricos en los principales edificios públicos con fines educativos. Sus temas más recurrentes fueron la historia prehispánica, la revolución, el indigenismo, el reparto agrario y la inequidad social.

La aportación de la obra de Diego Rivera al arte mexicano moderno fue decisiva en murales y obras de caballete; fue un pintor revolucionario que buscaba llevar el arte al gran público, a la calle y a los edificios, manejando un lenguaje preciso y directo con un estilo realista, pleno de contenido social.