38

Entrevista a El Equipo Creativo

39

© Mireia Rodríguez

“ Los espacios, igual que la comida, han de contar cosas, crear sensaciones, producir experiencias”Una plaza de pueblo en fiestas, casetas de feria, un telar

peruano, la cubierta de un yate… los restaurantes fruto de la

creatividad de Oliver Franz, Natali Canas y Lucas Echeveste,

son escenografías que cuentan historias dignas de vivir,

despiertan emociones y trasladan a los comensales a un

ámbito donde la experiencia gastronómica es la principal

protagonista.

Por Esther Torelló

40

Los arquitectos Oliver Franz Schmidt, Natali Canas del Pozo y Lucas Echeveste Lacy componen

El Equipo Creativo, un estudio con base en Barcelona y

especializado en el diseño de espacios para la gastronomía.

Su andadura comenzó en el 2010, con el diseño del ya

emblemático local de tapas Tickets y la coctelería 41º para

el chef catalán Ferrán Adriá, su hermano Albert y otros

tres socios. Por aquel entonces ni siquiera trabajaban

juntos, la búsqueda de diferentes profesionales jóvenes,

independientes, capaces de crear un espacio singular, les

puso en contacto. La experiencia fue tan gratificante que ya

no se separaron. Como la repercusión mediática fue enorme

y carecían de nombre, los periodistas les llamaron como lo

que eran: el equipo creativo. Adoptaron el apelativo y desde

entonces han realizado diferentes proyectos, relacionados

siempre con el mundo gastronómico, un ámbito en el que

se han especializado y en el que ofrecen un servicio muy

preciso, con conceptos nuevos y frescos. Su trabajo ha sido

reconocido en numerosas ocasiones con premios de diseño

internacionales, como los prestigiosos Restaurant and Bar

Design Awards,The Great Indoors Awards, el FX International

Award, Best of the Year Award o el AIT Interior Contract Award.

41

Salir a comer o a cenar se ha convertido en un forma de disfrutar

de una experiencia. ¿Los clientes acuden a un restaurante por el

diseño o por la cocina?

Suponemos que por las dos cosas. Se han convertido en un tán-

dem inseparable, ¿verdad? Los espacios, igual que la comida, han

de contar cosas, crear sensaciones y producir experiencias. Noso-

tros trabajamos con una metodología eminentemente conceptual,

basada en un exhaustivo proceso de investigación que nos ayuda a

traducir los conceptos gastronómicos de nuestros clientes en dise-

ños específicos y únicos.

¿Qué parte de responsabilidad tiene el interiorismo en el éxito o

fracaso de un restaurante?

Creemos que a nivel gastronómico un buen restaurante puede fun-

cionar sin un gran proyecto de interiorismo. Todavía existen muchos

restaurantes de toda la vida en España que lo hacen, y tal vez su

encanto es ese, que el espacio respira tradición. Pero a día de hoy

cuando se abre un nuevo restaurante, sobretodo en las ciudades,

se le exige un nivel de personalidad, por no decir de diseño.

Verticalidad, vegetación y abertura hacia el espacio portuario son las principales

características del restaurante OneOcean Club, situado en el Port Vell de

Barcelona. Rodeado de las extraordinarias vistas que le ofrece su localización

sobre el agua, el objetivo consistió en provocar en el cliente la sensación de

sentarse en la cubierta de un yate. © Adrià Goula

42

La iluminación es un aspecto relevante a la hora de conseguirlo.

¿Qué importancia juega en vuestros proyectos?

Tiene un papel muy importante, ya que es un elemento muy atmos-

férico que afecta a la experiencia del cliente final del restaurante.

Una buena iluminación le da un toque final al espacio, lo redondea,

le da vida, le da magia. Al contrario, la mala iluminación de una mesa

puede “amargar” una cena.

Sí, pero ¿ha llegado el momento en el que el cliente está dispuesto

a invertir en una buena iluminación o todavía sigue conside-

rando que cualquier luminaria o lámpara es válida y cuanto más

barata mejor?

Cada vez se valora más, pero hay que reconocer que los arquitectos

y diseñadores hacemos también un gran esfuerzo por convencer a

nuestros clientes de su importancia.

En vuestro caso ¿qué consideraciones tenéis en cuenta a la hora

de crear el concepto?

Escuchamos mucho a nuestros clientes al principio del proyecto,

para poder extraer de sus palabras y filosofía un concepto que

encaje a ese cliente en concreto y a ese restaurante en particular.

Intentamos afrontar cada proyecto como una nueva oportunidad

de generar espacios que expresen algo, que cuenten una historia

con una atmosfera acorde con la filosofía de ese cliente. Por esa

razón cada uno de nuestros proyectos es tan diferente. Partimos

siempre de cero.

¿La diferenciación es importante en un sector con tanta competencia?

Se trata de añadir personalidad a la propuesta y eso siempre es

importante. Nosotros intentamos crear espacios únicos, especia-

les, que nos sorprendan a nosotros mismos.

El interior de la coctelería Blue Wave recrea una ola a punto de romper, envolviendo a los clientes en una atmosfera

acuática llena de matices y reflejos. La ola se enrosca a través del suelo, paredes y techo, generando un espacio unitario

y dinámico. Se ha construido con materiales azulados y reflectantes que introducen brillos y matices y consiguen que el

paisaje marino penetre hacia el espacio interior.

43

44

Vosotros colaboráis de forma habitual con diseñadores de ilumi-

nación independientes. En el restaurante Pakta y el Bellavista del

Jardín del Norte trabajasteis con Birgit Walter de BMLD, en el Dis-

frutar con Maria Güell de La Invisible y en el restaurante Ocean Club

y la coctelería Blue Wave con Maurici Ginés de artec3. ¿Su trabajo

aporta un valor añadido al proyecto?

Sí, por supuesto. Normalmente colaboramos con lighting designers

y profesionales de otras disciplinas, creemos en la especialización

e intentamos trabajar con equipos afines de los que aprendemos

continuamente.

¿Trabajáis codo a codo desde el inicio en la elaboración del con-

cepto o de que forma establecéis la colaboración?

Depende del proyecto, pero habitualmente intentamos empezar la

colaboración lo antes posible, alrededor del comienzo del proyecto

básico, para así poder avanzar en paralelo todos los aspectos.

Teniendo en cuenta vuestra experiencia ¿creéis que el color tiene

alguna incidencia en la experiencia gastronómica?

Habitualmente los grandes chefs nos piden una luz blanca en el

plato. Suele ser de gran importancia para ellos que la creación y

sus ingredientes se vean exactamente del color que son. De alguna

manera cada plato es también una elaboración “artística” en si

misma, por lo que la luz no debería cambiar sus colores. Por poner

un paralelismo, sería como iluminar una pieza artística en un museo.

El famoso Tickets Bar de los hermanos Ferran y Albert Adrià es un espacio barroco, colorido e informal formado de

varias barras, a modo de quioscos dentro de una feria. El diseño de cada barra busca la difereniación, la sorpresa,

generar una nueva experiencia en cada nueva visita al restaurante. © Pegenaute

45

¿En el área de la restauración, qué os diferencia de otros estudios

de interiorismo con los que competís?

Creo que somos un equipo que consigue que cada nuevo proyecto

sea algo nuevo, diferente, sorprendente. Nuestra filosofía de trabajo

es no tener un estilo propio que nos identifique y nos obligue a ir

repitiendo esquemas. Intentamos no repetirnos a nosotros mismos.

En los últimos meses parece que el sector se ha recuperado, pero

los niveles de inversióntodavía están lejos de los previos a la cri-

sis. ¿Cómo lo vivís en vuestro caso?

En Barcelona el sector de la gastronomía en general ha despegado

de una manera muy importante en los últimos años, y eso ha hecho

que no hayamos notado tanto la crisis. A nivel de inversión cada

proyecto es un mundo.

En un mundo globalizado ¿la identidad local sigue marcando el

interiorismo o las tendencias se han uniformado?

La verdad es que no miramos demasiado a las tendencias en el

mundo del diseño. Intentamos seguir nuestro propio camino.

“Habitualmente los grandes chefs nos piden una luz

blanca en el plato. Suele ser de gran importancia

para ellos que la creación y sus ingredientes se vea

exactamente del color que son”

La cerámica esta presente a lo largo de todos los espacios del restaurante Disfrutar, acercando los valores que el

cliente pretende transmitir: naturalidad, humildad y respeto a la historia y herencia del Mediterráneo. Pero en cada

uno de los espacios se transforma en un nuevo material que ayuda a dotar a cada zona de singularidad.

© Adrià Goula

46

En cualquier caso ¿qué países creéis que marcan tendencia en el

diseño de restaurantes?

Supongo que más que países, se podría decir que son las ciudades

las que están disparando alto: Nueva York y Londres podrían ser

las más habituales. Pero las ciudades españolas tampoco les tie-

nen nada que envidiar. En todos los últimos premios de diseño en

los que hemos participado siempre hay algún restaurante español

como finalista y/o ganador.

Sí, de hecho la coctelería Blue Wave en Barcelona acaba de reci-

bir el premio Best Designed Bar in the World. ¿Qué importancia le

dais a los galardones?

Por supuesto siempre es positivo ver el trabajo reconocido, sobre

todo cuando ha habido un gran equipo de personas detrás que

han trabajado duro para conseguirlo. Pero además nos ayuda a

que nuestros clientes, presentes y futuros valoren cada vez más

la importancia de un espacio bien diseñado. Y en general, un pre-

mio de esta categoría le da un valor añadido al sector del diseño

en nuestro país.

La fusión de las gastronomías japonesa y brasileña introdujo un interesante reto en el diseño del restaurante Ikibana, reto basado en buscar singularidades

compartidas entre dos culturas a primera vista antagónicas. Los tres elementos que articulan el espacio son el techo como un bosque de ramas, la fachada

vegetal como cortina que tamiza la luz y la visión entre el interior y el exterior, y por último la explosión de color en las mesas. © Adrià Goula

47

¿Y que importancia otorgáis a la formación? Habéis iniciado una

nueva etapa como directores del Máster de Interiorismo del Insti-

tuto Europeo di Design de Barcelona.

La formación es muy importante y estar en contacto con los alumnos

también nos ayuda a tener siempre la mente abierta a nuevas ideas.

¿Cuáles son vuestros próximos retos?

Estamos haciendo nuestro primer Hotel en Madrid, tenemos a la

vista proyectos internacionales muy interesantes…. ¡Y encantados

de que lleguen más!

Bajo la premisa que fuera un lugar donde disfrutar de la comida

como en casa, el diseño de Bellavista del Jardín del Norte

hace referencia al día a día y al espíritu de los pequeños pueblos

en fiestas. El nombre de Bellavista remite al enorme jardín

localizado al final del restaurante, un oasis sorprendente

en el Ensanche barcelonés.

Miles de flores colgadas del techo, reminiscencia de los adornos

florales de las fiestas, reciben a los visitantes,

que se sienten transportados al pueblo de la familia,

y a los largos periodos de veraneo.

© Adrià Goula