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FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA Francisco Boneta Hurtado Antecedentes y contextualización
| Date post: | 03-Jul-2015 |
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Art & Photos |
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FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA
Francisco Boneta Hurtado
Antecedentes y contextualización
FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA
INDICE:
-Intención y meta de la materia/docente.
-Presentar Programa de la materia.
-Antecedentes, Contextualización.
-Delimitación de la materia dentro del mapa curricular de la carrera.
-Aplicación y usos de la materia.
-Expertís y experiencias del maestro en la materia.
-Syllabus, Reglas de la clase.
-Actividades a realizar y fechas.
-Competencias profesionales a desarrollar en la materia.
Fotografía Publicitaria
INTENCIÓN: Crear profesionales entrenados y capaces de realizar cualquier tipo de fotografía comercial, publicitaria o artística.
FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA
-Presentar Programa de la materia.
FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA
-Antecedentes, Contextualización
El diccionario define “fotografía” como “el arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas en superficies convenientemente preparadas las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura”.
La palabra fotografía procede del griego y significa La palabra fotografía procede del griego y significa "dibujar con la luz" (de "dibujar con la luz" (de photosphotos = luz, y = luz, y graphisgraphis = = dibujo).dibujo).
El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la
pintura, sin embargo amplió rápidamente su léxico gracias
a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados,...) la captura
del movimiento con largos tiempos de obturador, y la
decisión del momento.
COMPOSICIÓNUno de los factores más importantes que conforman el conjunto de la fotografía, es la composición, selección y disposición de sujetos, en el área de la imagen fotográfica, dando como resultado la capacidad para comunicar algo.
La composición
Es organizar las formas dentro del espacio
visual disponible, con sentido de unidad, de
forma que el resultado sea armonioso y
estéticamente
equilibrado.
Al plantearse una estructura compositiva, o
al analizar una composición, conviene
tener presente los siguientes conceptos:
El Color El encuadre
La angulación El formato
la luminosidad Los centros focales
El contexto
Según el tono los colores se pueden dividir en cálidos, rojos, naranjas y amarillos (colores asociados con la luz solar, el fuego...) y fríos, verdes, azules y violetas (colores asociados con el agua...).
El ColorEl Color
Los colores cálidos, dan sensación de actividad, de alegría, de dinamismo, de confianza, amistad y acogimiento. Los colores fríos dan sensación de tranquilidad, seriedad y distanciamiento.
Las imágenes en color atraen más la atención, pero no se debe olvidar la calidad, el dramatismo, la nostalgia, que ofrecen muchas imágenes en blanco y negro.
El encuadre Concreta los limites de la imagen. Determinar la parte
seleccionada de la realidad representada.
En el encuadre se deben analizar los siguientes elementos:
(Plano entero)(Plano entero)
Los planos Gran plano general (G.P.G.) No hay elementos que
destaquen y el espacio es enorme. Plano general (P.G.) Recoge todo el cuerpo y queda un pequeño margen en la parte superior e inferior de la pantalla. Plano tres cuartos o plano americano. Desde la parte superior de la cabeza hasta las rodillas. Sirve para captar la interpretación o expresión del cuerpo.
Plano normal o plano medio (P.N.) Desde la parte superior de la cabeza a la cintura. El p.m. corto recoge hasta la mitad del torso.
Primer plano (P.P.) desde la parte superior de la cabeza a la parte superior del torso. Un p.p. grande recoge la cara del personaje con aire a los lados. Representa una imagen elemental o la expresión de la cara.Primerísimo primer plano (P.P.P.) la cara del personaje cubre la pantalla entera.
Plano de detalle "Close-up“. El Plano detalle en el retrato recoge una
pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro.
En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.
EL AIRE
Se denomina AIRE al espacio más o menos vacío que se deja entre los sujetos principales que aparecen en una imagen y los límites del encuadre.
El primer plano y el plano medio han de dejar aire por encima de la cabeza de las personas.
(Plano entero)(Plano entero)
La angulación
Es el ángulo que forma el punto de vista del fotógrafo ante el objeto.
Contrapicado (de abajo hacia arriba), da sensación de inferioridad, realce, solemnidad.
NormalNormal
Punto de vista del Punto de vista del
fotógrafo y objeto en el fotógrafo y objeto en el mismo plano. mismo plano.
PicadoPicado
(punto de vista de arriba (punto de vista de arriba abajo), ofrece la abajo), ofrece la
sensación de sensación de superioridad sobre el superioridad sobre el
objeto.objeto.
La luminosidad
Cantidad de luz con la que se presentan o exponen
los elementos de la imagen. Sirve para
determinar qué elementos tienen más realce y cuáles menos. Puede ser suave,
tonal o contrastada.
El formato El formato
Espacio donde se desarrolla la composición y que hace Espacio donde se desarrolla la composición y que hace referencia a las relaciones de altura y anchura de la referencia a las relaciones de altura y anchura de la imagen. Puede ser: imagen. Puede ser: - - horizontal:horizontal: El autor busca equilibrios. El autor busca equilibrios. - - cuadrado:cuadrado: El autor busca simetrías. El autor busca simetrías.- - verticalvertical: El autor busca resaltar los : El autor busca resaltar los
objetos.objetos.Estamos acostumbrados a formatos rectangulares Estamos acostumbrados a formatos rectangulares porque es el rectángulo el de mayores posibilidades porque es el rectángulo el de mayores posibilidades expresivas. expresivas.
Centros de atención o puntos focales
El centro de atención visual es el punto de un espacio rectangular o
cuadrado que con mayor probabilidad selecciona la mirada
del observador. Además existen puntos focales, donde la detención
de la vista resulta más habitual.
El punto
Es el elemento más simple y a la vez más complejo de la imagen.
No tiene que estar No tiene que estar representado físicamente representado físicamente para mostrarse como para mostrarse como elemento de la imagen ya elemento de la imagen ya que puede ser intangible.que puede ser intangible.
Se pueden distinguir de Se pueden distinguir de tres tipos de puntos tres tipos de puntos implícitos:implícitos:
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Centros geométricos en el espacio plástico el centro es el foco o centro principal de atracción visual
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Puntos de fugaPuntos de fuga: son : son polos de atracción polos de atracción
visual e provocan una visual e provocan una visión en perspectiva.visión en perspectiva.
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Puntos, focos o centros Puntos, focos o centros de atenciónde atención: :
son posiciones de la son posiciones de la imagen que, por la imagen que, por la disposición de los disposición de los
elementos icónicos, elementos icónicos, provocan y atraen la provocan y atraen la
atención del atención del observador.observador.
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Funciones del Punto
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Actuar como foco de la composición (punto focal) o centro visual.
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Producir Producir dinamismo al dinamismo al
sugerir un sugerir un efecto de efecto de
movimientomovimiento
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Mostrar texturas y Mostrar texturas y aportar sensación de aportar sensación de espacio espacio
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La línea
Al igual que el punto, no requiere la presencia material en la imagen para existir. Han
sido divididas como:
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Las líneas implícitas:
Son las constituidas por la geometría, intersección de planos, ejes y diagonales de la composición.
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Las líneas aisladas:
Son las representadas por los trazados geométricos más simples de rectas y curvas.
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Los Los conjuntos de conjuntos de líneas:líneas:
Están representados Están representados especialmente por los especialmente por los
trazados perspectivos, trazados perspectivos, líneas de fuga o líneas de fuga o
cruces de rectas.cruces de rectas...
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Línea objetual:
Es la que representa lo que Es la que representa lo que se percibe como objeto se percibe como objeto
unidimensional, conforma unidimensional, conforma pictogramas y siluetas.pictogramas y siluetas.
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La línea sirve para La línea sirve para visualizar lo que no visualizar lo que no existe y concretar lo existe y concretar lo esencial de la esencial de la información visual. información visual.
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Su presencia genera dinamismo.
La linea proporciona la estructura de la composición.
Se pueden considerar diversos aspectos:
• Líneas verticales: Producen una sensación de vida y sugieren cierta situación de quietud y de vigilancia. En general las líneas verticales, igual que las líneas horizontales, se asocian a una situación de estabilidad.
• Líneas horizontales: Producen una sensación de paz, de quietud, de serenidad y a veces de muerte. En general las líneas horizontales, al igual que las líneas verticales, se asocian a una situación de estabilidad.
• Líneas inclinadas:
Producen una sensación de dinamismo, de movimiento, de agitación y de peligro. En general las líneas inclinadas dan relieve y sensación de continuidad a las imágenes.
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LA PROPORCIÓN
Es la relación en cuanto a magnitud cantidad o grado de una cosa con otra o de una parte con un todo. De esta relación entre elementos surgen las propiedades de igualdad y semejanza.
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PROPIEDADES DE LA PROPORCIÓN
Igualdad Dos figuras son iguales, si en
teoría se pueden superponer, de forma que coincida.
Semejanza Dos figuras son semejantes si una de ellas puede considerarse como un simple agrandamiento de la otra.
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RITMO
La sucesión de una o varias formas alternadas con arreglo a unas pautas, producen un efecto visual semejante al ritmo musical.
• Líneas curvas: Producen una sensación de dinamismo, de movimiento y de agitación. En general las líneas curvas dan relieve y sensación de continuidad a las imágenes.
El contexto o código escenográfico:
Es el lugar donde se desarrolla la acción representada en la imagen. Es un elemento a tener en cuenta al analizar la imagen.
Otros factores
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Simetría
Una composición es simétrica cuando el peso visual de los elementos está repartido de modo equivalente con respecto a uno de los ejes principales, vertical u horizontal.
Las composiciones muy simétricas resultan agradables, dan una Las composiciones muy simétricas resultan agradables, dan una sensación de estabilidad, pero pueden resultar monótonas.sensación de estabilidad, pero pueden resultar monótonas.
El tipo más usado es el de la simetría bilateral según el eje vertical. También existe una simetría con respecto a un eje diagonal.
Simetría Radial o central. Cuando son simétricos respecto a un punto. Produce una rotación de 180º.
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La simetría radial posee varios ejes que pasan por un mismo punto central. Efecto de concentración o de expansión.
Las composiciones asimétricas son más dinámicas, producen una sensación de inestabilidad y pueden generar más tensión dramática.
Al componer las imágenes hay que asegurarse que los espectadores centren su atención en los lugares convenientes y no miren demasiado los elementos secundarios.
ASIMETRÍA
Composiciones más libres y dinámicas.
Regla de los tercios:
Con 4 líneas imaginarias, se divide la fotografía en
3 partes iguales tanto horizontal como
verticalmente.
Estas líneas son los sitios de Estas líneas son los sitios de mayor interés de la mayor interés de la fotografía. Sobre ellas fotografía. Sobre ellas se pueden colocar los se pueden colocar los sujetos para que llamen la sujetos para que llamen la atención.atención.
Las líneas imaginarias que se usaron para dividir la fotografía, se interceptan en cuatro puntos. Estos son denominados Puntos de Interés.
TEXTURAS
La textura viene dada por la estructura del acabado superficial de un objeto. Es una propiedad visual que caracteriza a los tejidos y materiales.
Cada textura posee un efecto expresivo, y comunicativo propio que ayuda a definir el significado de una obra visual.
Repetición, formando serie. Alteración, repitiendo y alterando
elementos desiguales. Gradación, disminuyendo o
aumentando gradualmente. Radiación, a partir de un centro
o alrededor del mismo. Ondulación uniforme. .
LA PROPORCIÓN
Es la relación en cuanto a magnitud cantidad o grado de una cosa con otra o de una parte con un todo.
PROPIEDADES DE LA PROPORCIÓN
Igualdad Dos figuras son iguales, si en
teoría se pueden superponer, de forma que coincida.
Semejanza Dos figuras son semejantes si una de ellas puede considerarse como un simple agrandamiento de la otra.
PROFUNDIDAD DE CAMPOPROFUNDIDAD DE CAMPO
Es el área por delante y por Es el área por delante y por detrás del objeto o detrás del objeto o personaje principal que se personaje principal que se observa con nitidez. observa con nitidez.
Depende de 3 factores:Depende de 3 factores:
1.1. La distancia focal La distancia focal Es la distancia que hay entre el centro de la lente del objetivo Es la distancia que hay entre el centro de la lente del objetivo
enfocado al infinito y la película fotográfica (o el mosaico de enfocado al infinito y la película fotográfica (o el mosaico de registro de la cámara de vídeo) donde se formarán las imágenes. registro de la cámara de vídeo) donde se formarán las imágenes.
Cada objetivo tiene una distancia focal determinada. Los objetivos se pueden clasificar en:
Objetivo Normal Gran Angular Teleobjetivo Objetivo Macro Los objetivos
zoom
La apertura del diafragma.
Un diafragma
poco abierto aumenta la
profundidad de campo de las
imágenes.
La distancia de los objetos a la cámara
La profundidad de campo aumenta cuando se enfocan los elementos más lejanos y disminuye al enfocar objetos próximos.
Una apertura pequeña de lente, una distancia grande entre la cámara y el objeto, y una longitud focal corta da como resultado una mayor profundidad de campo.
GRAN PROFUNDIDAD DE CAMPOGRAN PROFUNDIDAD DE CAMPO Se ven con claridad la mayoría de los objetos de la imagen, Se ven con claridad la mayoría de los objetos de la imagen,
tanto los que están más próximos al objeto principal como tanto los que están más próximos al objeto principal como los más lejanos.los más lejanos.
POCA POCA PROFUNDIDAD PROFUNDIDAD
DE CAMPODE CAMPO
Se ven con Se ven con claridad los claridad los
objetos situados objetos situados cerca del objeto cerca del objeto principal que se principal que se
ha querido ha querido enfocar.enfocar.
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La composición de la imagenLa composición de la imagen
-Delimitación de la materia dentro del mapa curricular de la carrera.-Aplicación y usos de la materia.
=Es parte fundamental e ineludiblede las Artes Gráficas y el Diseño.
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-Expertís y experiencias del maestro en la materia.
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-Syllabus, Reglas de la clase.
1) Los 3 compromisos básicos.
2) Forma de evaluación: Puntualidad y asistencia (10%), Trabajo en clase (10%), Tarea/lectura (20%), Exámenes parciales y final (60%).
3) Ser responsables, éticos y comprometidos.
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-Actividades a realizar y fechas.
Desarrollar en común acuerdo alumno-docente.
FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA
-Competencias profesionales a desarrollar en la materia.
INTENCIÓN: Crear profesionales entrenados y capaces de realizar cualquier tipo de fotografía comercial, publicitaria o artística.
FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA
FIN
