Historia de la música - Wikipedia, la enciclopedia libre

7/29/2019 Historia de la msica - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Historia de la msica

Este artculo forma parte de la categora:

Msica

Msica antigua (hace 50.000 aos - 500 d.C.)

Msica en la PrehistoriaMsica en la Antigedad

Perodo medieval y renacentista (500 - 1600)

Msica medievalMsica del Renacimiento

Perodo de la prctica comn (1600 - 1910)

Msica del BarrocoMsica del Clasicismo

Msica del RomanticismoMsica del impresionismo

Perodo moderno y contemporneo (1910 - presente)

Msica modernistaMsica acadmica contempornea

JazzMsica popular

Vase tambin: Portal:Msica

Historia de la msicaDe Wikipedia, la enciclopedia libre

La Historia de la msica es el estudio de lasdiferentes tradiciones en la msica y suordenacin en el tiempo.

Dado que toda cultura conocida ha tenido algunaforma de manifestacin musical, la historia de lamsica abarca a todas las sociedades y pocas, yno se limita, como ha venido siendo habitual, aOccidente, donde se ha utilizado la expresinhistoria de la msica para referirse a la historiade la msica europea y su evolucin en el mundooccidental.

La msica de una cultura est estrechamenterelacionada con otros aspectos de la cultura,como la organizacin econmica, el desarrollotcnico, la actitud de los compositores y surelacin con los oyentes, las ideas estticas msgeneralizadas de cada comunidad, la visinacerca de la funcin del arte en la sociedad, ascomo las variantes biogrficas de cada autor.

En su sentido ms amplio, la msica nace con elser humano, y ya estaba presente, segn algunosestudiosos, mucho antes de la extensin del serhumano por el planeta, hace ms de50 000 aos.1 Es por tanto una manifestacincultural universal.

ndice

1 Msica en la Prehistoria (50,000 a.C.- 5.000 a.C)2 Mundo antiguo(5000 a. C.-476 d. C.)

2.1 Antiguo Egipto yMesopotamia2.2 Antigua Grecia2.3 Antigua Roma2.4 La msica en la China

Antigua: simbologa y textura enla msica tradicional china

3 Msica de la Edad Media (476-1500)
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_acad%C3%A9mica_contempor%C3%A1neahttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Clasicismohttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Barrocohttp://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_de_la_pr%C3%A1ctica_com%C3%BAnhttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_medievalhttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_en_la_Antig%C3%BCedadhttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:Musas.jpghttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:Musas.jpghttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:Musas.jpghttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#M.C3.BAsica_de_la_Edad_Media_.28476-1500.29http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#La_m.C3.BAsica_en_la_China_Antigua:_simbolog.C3.ADa_y_textura_en_la_m.C3.BAsica_tradicional_chinahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#La_m.C3.BAsica_en_la_China_Antigua:_simbolog.C3.ADa_y_textura_en_la_m.C3.BAsica_tradicional_chinahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Antigua_Romahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Antigua_Greciahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Antiguo_Egipto_y_Mesopotamiahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Mundo_antiguo_.285000.C2.A0a..C2.A0C.-476.C2.A0d..C2.A0C..29http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#M.C3.BAsica_en_la_Prehistoria_.2850.2C000_a.C._-_5.000_a.C.29http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#M.C3.BAsica_en_la_Prehistoria_.2850.2C000_a.C._-_5.000_a.C.29http://es.wikipedia.org/wiki/Ser_humanohttp://es.wikipedia.org/wiki/Artehttp://es.wikipedia.org/wiki/Sociedadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9ticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Econom%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsicahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#M.C3.BAsica_de_la_Edad_Media_.28476-1500.29http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#La_m.C3.BAsica_en_la_China_Antigua:_simbolog.C3.ADa_y_textura_en_la_m.C3.BAsica_tradicional_chinahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Antigua_Romahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Antigua_Greciahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Antiguo_Egipto_y_Mesopotamiahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Mundo_antiguo_.285000.C2.A0a..C2.A0C.-476.C2.A0d..C2.A0C..29http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#M.C3.BAsica_en_la_Prehistoria_.2850.2C000_a.C._-_5.000_a.C.29http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#cite_note-1http://es.wikipedia.org/wiki/Ser_humanohttp://es.wikipedia.org/wiki/Autorhttp://es.wikipedia.org/wiki/Sociedadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Artehttp://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9ticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Compositorhttp://es.wikipedia.org/wiki/Econom%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Culturahttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsicahttp://es.wikipedia.org/wiki/Portal:M%C3%BAsicahttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_popularhttp://es.wikipedia.org/wiki/Jazzhttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_acad%C3%A9mica_contempor%C3%A1neahttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_modernistahttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_contempor%C3%A1neahttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_impresionismohttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Romanticismohttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Clasicismohttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Barrocohttp://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_de_la_pr%C3%A1ctica_com%C3%BAnhttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Renacimientohttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_medievalhttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_medievalhttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_en_la_Antig%C3%BCedadhttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_en_la_Prehistoriahttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_en_la_Antig%C3%BCedadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:M%C3%BAsicahttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:Musas.jpg


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3.1 La msica en la Iglesiacatlica primitiva3.2 El canto gregoriano

3.2.1 Otros tipos de canto3.2.1.1 Vasetambin

4 Msica del Renacimiento (1500-

1600)4.1 Escuela flamenca4.2 Msica renacentista francesa4.3 Msica renacentista italiana4.4 Msica renacentista inglesa4.5 Msica renacentista alemana4.6 Msica renacentista espaola

5 Msica del perodo de la prcticacomn o "clsica" (1600 - 1900)

5.1 Barroco (1601-1750)5.1.1 El bajo continuo5.1.2 El sistema tonal5.1.3 Primer Barroco(1600-1650)5.1.4 Barroco medio(1650-1710)5.1.5 Barroco tardo(1700-1760)

5.2 Clasicismo (1750-1800)5.2.1 La orquesta ynuevas formas musicales5.2.2 Escuela deMannheim5.2.3 Otras escuelas5.2.4 Clasicismomediterrneo

5.3 Romanticismo (1800-1900)5.3.1 El piano romntico

5.3.2 Msicaprogramtica

5.3.2.1 El lied5.3.3 Sinfona romntica5.3.4 Los nacionalismos(1850-1950)

5.3.4.1 Rusia5.3.4.2 El Grupode los Cinco

5.3.4.3 Bohemia5.3.4.4Escandinavia5.3.4.5 Francia5.3.4.6 Espaa
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Espa.C3.B1ahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Franciahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Escandinaviahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Bohemiahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#El_Grupo_de_los_Cincohttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Rusiahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Los_nacionalismos_.281850-1950.29http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Sinfon.C3.ADa_rom.C3.A1nticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#El_liedhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#M.C3.BAsica_program.C3.A1ticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#El_piano_rom.C3.A1nticohttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Romanticismo_.281800-1900.29http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Clasicismo_mediterr.C3.A1neohttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Otras_escuelashttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Escuela_de_Mannheimhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#La_orquesta_y_nuevas_formas_musicaleshttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Clasicismo_.281750-1800.29http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Barroco_tard.C3.ADo_.281700-1760.29http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Barroco_medio_.281650-1710.29http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Primer_Barroco_.281600-1650.29http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#El_sistema_tonalhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#El_bajo_continuohttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Barroco_.281601-1750.29http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#M.C3.BAsica_del_per.C3.ADodo_de_la_pr.C3.A1ctica_com.C3.BAn_o_.22cl.C3.A1sica.22_.281600_-_1900.29http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#M.C3.BAsica_renacentista_espa.C3.B1olahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#M.C3.BAsica_renacentista_alemanahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#M.C3.BAsica_renacentista_inglesahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#M.C3.BAsica_renacentista_italianahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#M.C3.BAsica_renacentista_francesahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Escuela_flamencahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#M.C3.BAsica_del_Renacimiento_.281500-1600.29http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#V.C3.A9ase_tambi.C3.A9nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Otros_tipos_de_cantohttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#El_canto_gregorianohttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#La_m.C3.BAsica_en_la_Iglesia_cat.C3.B3lica_primitiva


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5.4 Impresionismo (1860-1940)6 Msica moderna y contempornea(1910 - presente)

6.1 Msica modernista ycontempornea acadmica

6.1.1 Futurismo6.1.2 Crisis de la

tonalidad y atonalismo6.1.3 Primitivismo6.1.4 Microtonalismo6.1.5 Segunda EscuelaVienesa, dodecafonismo yserialismo6.1.6 Neoclasicismo6.1.7 Msica electrnica yconcreta

6.1.8 Msica aleatoria yvanguardismo radical6.1.9 Micropolifona ymasas sonoras6.1.10 Minimalismo6.1.11 Msicacinematogrfica6.1.12 Poliestilismo6.1.13 Espectralismo6.1.14 Nueva simplicidad6.1.15 Libreimprovisacin6.1.16 NuevaComplejidad

6.2 Jazz6.2.1 Jazz de NuevaOrleans6.2.2 Dixieland6.2.3 El jazz de Chicago y

New York6.2.4 La era del swing6.2.5 Bebop6.2.6 Cool jazz6.2.7 West Coast jazz6.2.8 Hard bop6.2.9 Soul jazz y Funkyjazz6.2.10 Free jazz

6.2.11 Post-bop6.2.12 Jazz rock y jazzfusin6.2.13 Jazz latino y jazzafrocubano
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Jazz_latino_y_jazz_afrocubanohttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Jazz_rock_y_jazz_fusi.C3.B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Post-bophttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Free_jazzhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Soul_jazz_y_Funky_jazzhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Hard_bophttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#West_Coast_jazzhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Cool_jazzhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Bebophttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#La_era_del_swinghttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#El_jazz_de_Chicago_y_New_Yorkhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Dixielandhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Jazz_de_Nueva_Orleanshttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Jazzhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Nueva_Complejidadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Libre_improvisaci.C3.B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Nueva_simplicidadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Espectralismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Poliestilismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#M.C3.BAsica_cinematogr.C3.A1ficahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Minimalismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Micropolifon.C3.ADa_y_masas_sonorashttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#M.C3.BAsica_aleatoria_y_vanguardismo_radicalhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#M.C3.BAsica_electr.C3.B3nica_y_concretahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Neoclasicismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Segunda_Escuela_Vienesa.2C_dodecafonismo_y_serialismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Microtonalismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Primitivismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Crisis_de_la_tonalidad_y_atonalismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Futurismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#M.C3.BAsica_modernista_y_contempor.C3.A1nea_acad.C3.A9micahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#M.C3.BAsica_moderna_y_contempor.C3.A1nea_.281910_-_presente.29http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Impresionismo_.281860-1940.29


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Danza de Cogul (provincia de Lrida).En esta pintura rupestre variasmujeres danzan alrededor de unhombre desnudo. Los ritos asociadoscon danzas y ritmos repetitivos eranhabituales en casi todas las culturasprehistricas.

6.2.14 Jazz flamenco yotras fusiones tnicas6.2.15 La crisis del jazz yel nuevo tradicionalismo.6.2.16 El jazzcontemporneo

6.3 Msica popular

6.3.1 Rock6.3.2 Msica pop (1980-actualidad)

6.4 Referencias6.5 Bibliografa6.6 Enlaces externos

Msica en la Prehistoria (50,000 a.C. - 5.000 a.C)

Se ha demostrado la ntima relacin entre la especie humana y lamsica, y mientras que algunas interpretaciones tradicionalesvinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas alconcepto de lo sobrenatural (hacindola cumplir una funcin definalidad supersticiosa, mgica o religiosa), actualmente se la relacionacon los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.2

Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la

separacin entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritosde vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamadoarte prehistrico danza y canto se funden como smbolos de la vidamientras que quietud y silencio se conforman como smbolos de lamuerte.

El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza y en su propiavoz. Tambin aprendi a valerse de rudimentarios objetos (huesos,caas, troncos, conchas...) para producir sonidos.

Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusin y cuerda (liraarpa). Los cantos cultos antiguos eran ms bien lamentaciones sobre textos poticos.

En la prehistoria aparece la msica en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor delfuego, se danzaba hasta el agotamiento. La msica est basada principalmente en ritmos y movimientos queimitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorizacin de sussentimientos a travs del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza paracomunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podan producirsonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:

a)Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que estn construidos, soninstrumentos de percusin, hueso contra piedra por ejemplo.
http://es.wikipedia.org/wiki/Prehistoriahttp://es.wikipedia.org/wiki/Sumeriahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_prehist%C3%B3ricohttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#cite_note-2http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Enlaces_externoshttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Bibliograf.C3.ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Referenciashttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#M.C3.BAsica_pop_.281980-actualidad.29http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Rockhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#M.C3.BAsica_popularhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#El_jazz_contempor.C3.A1neohttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#La_crisis_del_jazz_y_el_nuevo_tradicionalismo.http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#Jazz_flamenco_y_otras_fusiones_.C3.A9tnicashttp://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rupestrehttp://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_L%C3%A9ridahttp://es.wikipedia.org/wiki/Cogulhttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cogul_HBreuil.jpg


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Escena de un banquete hacia elsiglo II a. C. Este bajorrelieve procedede la cultura indogriega. Era habitualencontrar a un msico tocando unasiringa o similar.Ancient OrientalMuseum de Tokio.

b)Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechoscon una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autntica caja deresonancia.

c)Cordfonos: de cuerda, el arpa.

d)Aerfonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primerosinstrumentos: la "flauta" en un principio construida con un hueso con agujeros.

Mundo antiguo (5000 a. C.-476 d. C.)

Antiguo Egipto y Mesopotamia

La msica en Egipto posea avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes, en el ImperioNuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo cont con instrumentario rico y variado, algunos delos ms representativos son el arpa como instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento.En Mesopotamia los msicos eran considerados personas de gran prestigio, acompaaban al monarca no solo

en los actos de culto sino tambin en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de losinstrumentos ms apreciados en Mesopotamia. La expresin musical de Mesopotamia es considerada origen dela cultura musical occidental.

Antigua Grecia

En la Antigua Grecia, la msica se vio influenciada por todas lascivilizaciones que la rodeaban, dada su importante posicinestratgica. Culturas como la mesopotmica, etrusca, egipcia o

incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en susmsicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos dabanmucha importancia al valor educativo y moral de la msica. Por elloest muy relacionada con el poema pico. Aparecen los bardos oaedos que, acompaados de una lira, vagan de pueblo en pueblomendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y susleyendas. Fue entonces cuando se relacion la msica estrechamentecon la filosofa. Los sabios de la poca resaltan el valor cultural de lamsica. Pitgoras la considera una medicina para el alma, yAristteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional.

Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos aDionisos, acompaados de danzas y el auls, un instrumento parecidoa la flauta. Surgen asimismo dramas, tragedias y comedias de unamanera combinada pero sin perder la danza, la msica y la poesa.

Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira, lactara, el auls, la siringa (una flauta de pan), varios tipos de tamborescomo por ejemplo el tympanon (siempre en manos de mujeres), el crtalo, el cmbalo, el sistro, las castauelas.

Antigua RomaRoma conquist Grecia, pero la cultura de esta era muy importante, y aunque ambas culturas se fundieron,Roma no aport nada a la msica griega. Eso s, evolucion a la manera romana, variando en ocasiones suesttica. Habitualmente se utilizaba la msica en las grandes fiestas. Eran muy valorados los msicos virtuosos o
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Euterpe con una

flauta. Sarcfagode las musas.Museo del Louvre,en Pars.

Representacin de los instrumentos tradicionalmenteutilizados en la msica tradicional china.

famosos, aadiendo vertientes humorsticas y distendidas a sus actuaciones. Estos msicos vivan de una manerabohemia, rodeados siempre de fiestas.

En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Losautores ms famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvotrascendencia siendo su mximo cultivador Sneca. La msica tena un papeltrascendental en estas obras teatrales.

A partir de la fundacin de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Estos eran unosactores de origen etrusco que bailaban al ritmo de la tibia (una especie de auls). Losromanos intentan imitar estos artes y aaden el elemento de la msica vocal. A estosnuevos artistas se les denomin histriones que significa bailarines en etrusco. Ningunamsica de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeo fragmento de unacomedia de Terencio.

Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigracin que enriquececonsiderablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria,Egipto y las que provenan de la Pennsula Ibrica, actual Espaa. Vuelven a aparecerantiguos estilos como la citarodia (versos con ctara) y la citarstica (ctara solavirtuosa). Eran habituales los certmenes y competiciones en esta disciplina. Pese a todoesto, no est claro que Roma valorara institucional y culturalmente a la msica.

La msica en la China Antigua: simbologa y textura en lamsica tradicional china

Desde los tiempos ms antiguos, en China la msica eratenida en mxima consideracin. Todas las dinastas le

dedican un apartado especial. An hoy la msica Chinaest impregnada de la tradicin secular, legendaria ymisteriosa de una de las filosofas ms antiguas delmundo.

En el teatro chino tradicional, la msica juega un papelfundamental anexo a todas las representaciones. Losparmetros a la hora de elegir los repertorios siemprehan sido concordantes con la bsqueda de la armonasocial dentro del contexto histrico de cada momento,

con su esttica correspondiente.

Los chinos deben haber percibido la altura relativa delos sonidos de manera emprica, sin necesidad defengshumanos ni mitolgicos. Como cosa natural debieronhaber relacionado las distintas longitudes de los tuboscon los distintos sonidos que en estos se obtienen. Noes raro, tampoco, que les hayan aplicado la relacin 3:2,dado que esta tena para ellos un valor simblico.Armonizar el cielo con la tierra.

Un sistema musical "representa el inventario de sonidos de que se vale una msica, la altura y distancia desonidos musicales entre s". Si ubicamos que corresponde a una quinta justa, un poco ms chica que la que seobtiene con cuerdas. Este principio se denomina cclico, porque el total de sonidos que integra la escala
http://es.wikipedia.org/wiki/Aulo_(instrumento_musical)http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tibia_(instrumento_musical)&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9necahttp://es.wikipedia.org/wiki/Terenciohttp://es.wikipedia.org/wiki/Plautohttp://es.wikipedia.org/wiki/Comedia_griegahttp://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_romanohttp://es.wikipedia.org/wiki/Bohemia_(cultura)http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ancientchineseinstrumentalists.jpghttp://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADshttp://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Louvrehttp://es.wikipedia.org/wiki/Musahttp://es.wikipedia.org/wiki/Flautahttp://es.wikipedia.org/wiki/Euterpehttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:Euterpe_sarcophagus_Louvre_Ma475.jpg


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Representacin de una cadencia tpica en la msicachina.

Sistema tonal chino tradicional.

repertorio, se va generando por una constante matemtica en las longitudes de los tubos que integran el sistema.Musicalmente se manifiesta por intervalos de quinta justa al ascender y de cuarta justa al descender.

La explicacin acstica que sustenta este sistemamusical es el de la quinta soplada. Si soplamos confuerza en un tubo cerrado, correspondiente, porejemplo, afa4 se obtendr una quinta justa superior, es

decir do5. Pero este do5 tambin se puede obtenersoplando normalmente en otro tubo que mida dostercios de la longitud del primero.

Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de do5 se obtendr una quinta justa superior a do5, es decir,sol5. Como este sonido est muy alejado de huang-chung, se duplica su longitud y se obtiene Sol4, dado quela relacin doble corresponde a la octava.

Pero los tericos chinos se dieron cuenta de que podan obtener ese mismosol4, cortando un tubo que midieracuatro tercios de do5.

Trabajando as, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro tercios, llegaron a la escala delos 12 lu, con la cual se alcanza la octava. No la octava justa, por cierto, ya que la razn 1:2 nunca equivale a laecuacin 12 2/3. Obtuvieron entonces, una escala dodecafnica de temperamento desigual.

El peligro de esta escala cclica es que, por ms precauciones que se adopten, las fracciones se hacen cada vezms complicadas e irreductibles a nmeros enteros. Si otorgamos el nmero ochenta y uno al huang-chungy leaplicamos el principio cclico (2/3-4/3) al llegar al sexto lu comienzan nmeros con fracciones, y cada vez sehacen ms complicadas las ecuaciones a realizar: 81-54-72-48-64-42,666-56,888-etc., meros lu para su escalausual.

En el siglo IV a. C. los tericos chinos trataronde archivar las quintas para alcanzar la octava,es decir, intentaron el temperamento igual, perosolo en el ao 1596 el prncipe Tsai-Yupropone afinar los tubos segn un principioequivalente al temperamento igual.

Para que la afinacin de los lu no se alterara, losconstruyeron en piedra o metal, materiales ms

durables que las caas de bamb. Los luconstruidos con lajas constituyeron los litofonoso carrilloner de piedra. En un comienzo erandoce lajas, luego se aadan seis ms. Loslitofonos no eran instrumentos meldicospropiamente dichos, sino puntos de ri-tse(instrumentos) y chung-lu (canto) y en recuerdode los primeros antepasados en wu-i(instrumentos) y chia-chung(canto). Todo estodeba relacionarse, asimismo, con danzas

especficas.

Los litfonos de doce lajas se ubicaban en dos hileras de seis cada una. La hilera inferior corresponda a los luimpares (principio yang, masculino) y la superior a los lu pares (principio yin, femenino). Segn Van Aalst, elprimer lu es la perfeccin en s mismo pues de l depende todo el sistema, es la fuente de origen del mismo, es
http://es.wikipedia.org/wiki/Yin_(m%C3%ADstica)http://commons.wikimedia.org/wiki/File:ChinesischesTonsystemGesamt2.pnghttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mandarin_tones_in_musical_notation.svg


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el sistema en potencia. Por eso a la hilera impar le corresponda el principio yang.

Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es esposo y el femenino esposa. Cadavez que un tubo femenino produce uno masculino, el tubo femenino es la madre y el masculino el hijo.

Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual bsica, pentatnica anhemitonal (sinsemitonos).

Desde el ao 1300 a. C. se usaban solo las cinco primeras notas de la serie donde cinco transposicionesmodales, o sea que tomando como tnica cada uno de sus sonidos, el nmero terico de modos posibles deobtener e un litfono de 12 lajas es de 60 modos pentatnicos, y 84 si se trata de escalas conpiens. Estenmero de escalas posibles variaba tambin segn las dinastas, y asimismo variaba el nmero de escalas realesempleadas.

Msica de la Edad Media (476-1500)

Los orgenes de la msica medieval se confunden con los ltimos desarrollos de la msica del periodo tardo

romano. La evolucin de las formas musicales apegadas al culto se resolvi a finales del siglo VI en el llamadocanto gregoriano. La msica mondica profana comenz con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII)alcanz su mxima expresin con la msica de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los

minnesinger alemanes. Con la aparicin en el siglo XIII de la escuela de Ntre-Dame de Pars, la polifonaalcanz un alto grado de sistematizacin y experiment una gran transformacin en el siglo XIV con el llamadoArs Nova, que constituy la base de la que se sirvi el humanismo para el proceso que culmin en la msica delRenacimiento.

La msica en la Iglesia catlica primitiva

Constantino otorg libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de Miln hacia el ao 325 d. C.Este nuevo espritu de libertad impuls a los primeros cristianos a alabar a Dios por medio de cnticos. Estoscristianos primigenios, buscando una nueva identidad no deseaban utilizar los estilos musicales predominantespaganos de la Roma de aquella poca.

Para unificar los criterios musicales cristianos, San Pedro introdujo melodas orientales. Cabe recordar que lamsica en Grecia se encuentra ms relacionada con Asia que con Europa. Los Salmos son cantos litrgicoscontenidos en elAntiguo testamento dentro delLibro de los salmos, ellos son de origen hebreo y los himnosson canciones de alabanza de tradicin helnica. Son estas formas de msica de origen oriental y basadas enuna meloda cantada solo con la voz humana y sin acompaamiento instrumental de ningn tipo, las que dieronforma a la msica desde entonces y hasta principios del segundo milenio.

En un documento escrito por Plinio el Joven con la intencin de informar al emperador Trajano acerca de lascostumbres de los cristianos, encontramos una interesante referencia de su msica: ...ellos (los cristianos)tenan la costumbre de reunirse en un da especfico al alba, para alabar a Cristo como si de un dios se tratase,con un canto alterno.

El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales canta una estrofa y el otro leresponde. En la liturgia catlica se le conoce como antfona, y se puede cantar con la participacin de dos coroso de un solista y la congregacin.

San Ambrosio, obispo de Miln, introdujo en Antioqua cnticos en forma de antfona. Compuso a la vezhimnos. Sus himnos junto con otros ya existentes pronto se propagaron por toda Italia. Debido a las frecuentesamenazas contra el Imperio romano por parte de las tribus brbaras existi una gran agitacin que provoc una
http://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_romanohttp://es.wikipedia.org/wiki/Antioqu%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Ambrosio_de_Mil%C3%A1nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%ADfonahttp://es.wikipedia.org/wiki/Cristohttp://es.wikipedia.org/wiki/Trajanohttp://es.wikipedia.org/wiki/Plinio_el_Jovenhttp://es.wikipedia.org/wiki/Himnohttp://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_hebreohttp://es.wikipedia.org/wiki/Libro_de_los_salmoshttp://es.wikipedia.org/wiki/Antiguo_testamentohttp://es.wikipedia.org/wiki/Libro_de_los_Salmoshttp://es.wikipedia.org/wiki/Dioshttp://es.wikipedia.org/wiki/Cristianohttp://es.wikipedia.org/wiki/Constantino_I_el_Grandehttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Renacimientohttp://es.wikipedia.org/wiki/Humanismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Ars_Novahttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIVhttp://es.wikipedia.org/wiki/Polifon%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_Notre_Damehttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIIIhttp://es.wikipedia.org/wiki/Minnesingerhttp://es.wikipedia.org/wiki/Troverohttp://es.wikipedia.org/wiki/Trovadorhttp://es.wikipedia.org/wiki/Juglarhttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIIhttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIhttp://es.wikipedia.org/wiki/Goliardos_(literatura)http://es.wikipedia.org/wiki/Monodia_(m%C3%BAsica)http://es.wikipedia.org/wiki/Canto_gregorianohttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_VIhttp://es.wikipedia.org/wiki/Yang_(m%C3%ADstica)


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dispersin de las melodas y la alteracin de las mismas en cada regin.

El canto gregoriano

El canto gregoriano es un canto litrgico de la Iglesia catlica. Es utilizado como expresin y mensaje dentro delculto y asimismo como medio de expresin religiosa. Las principales caractersticas generales de este estilomusical son las siguientes: normalmente son obras de autor desconocido, son cantadas solo por hombres,

mondicas cantadas a capella sin ornamentos instrumentales, son obras escritas en latn culto, el ritmo es libre,el mbito de su interpretacin es reducido a pocas personas, la meloda se mueve grados conjuntos y losllamados ocho modos gregorianos, tiene forma de dilogo oratorio de rezos y por ello son cantos austeros.

Estos cantos mondicos pueden clasificarse segn: el momento de la liturgia o del da en el que soninterpretadas, segn el incipitliterario pueden ser himnos, salmos, cnticos de alabanza, etc.; segn el modelode interpretacin, si son de tracto solista o congregatorio, antifonal (alternacin de dos coros), responsorios desolista y coro o de estilo coral directo.

Otros tipos de canto

Canto ambrosiano propio de la liturgia ambrosiana o milanesa: canto de finales del siglo IV, que crean elhimno e influye en el canto gregoriano que ser el nuevo canto oficial.Canto hispnico o mozrabe propio de la liturgia del mismo nombre: canto mantenido en las regiones deAl-ndalus, los centros sern Crdoba, Sevilla, Toledo y Zaragoza. En 1076, es sustituido por el cantogregoriano, menos en aquellas ciudades que solicitaban una dispensa para mantener su propio canto,como fue la ciudad de Toledo.Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la liturgia romana.

Vase tambin

Liturgia catlicaSecuencia (liturgia)Misa (msica)Canto mozrabe

Msica del Renacimiento (1500-1600)

Escuela flamenca

Es en la regin flamenca (en los Pases Bajos) donde, por su desarrollo econmico, la polifona recibi unmayor impulso y alcanz su mximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los msicos de Flandes pronto sedistinguieron por una tcnica de contrapunto excelsa, y una inspiracin cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vioreflejado en una mayor influencia por parte de los msicos flamencos en todos o casi todos los centrosmusicales de Europa. Donde haba polifona se poda encontrar a un msico flamenco. Esto se vio, adems,potenciado gracias a la edificacin de enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad de scholacantorum.

Ya para finales de siglo XV, apareci en la escena musical un gran personaje, de quien se dice salv a la msicapolifnica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivi desdemuy joven en Italia. Con su estilo cautiv a ms de uno, mostr gran maestra en el manejo del contrapunto e
http://es.wikipedia.org/wiki/Contrapuntohttp://es.wikipedia.org/wiki/Josquin_Des_Preshttp://es.wikipedia.org/wiki/Flandeshttp://es.wikipedia.org/wiki/Pa%C3%ADses_Bajoshttp://es.wikipedia.org/wiki/Regi%C3%B3n_flamencahttp://es.wikipedia.org/wiki/Canto_moz%C3%A1rabehttp://es.wikipedia.org/wiki/Misa_(m%C3%BAsica)http://es.wikipedia.org/wiki/Secuencia_(liturgia)http://es.wikipedia.org/wiki/Liturgia_cat%C3%B3licahttp://es.wikipedia.org/wiki/Galicanismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Zaragozahttp://es.wikipedia.org/wiki/Toledohttp://es.wikipedia.org/wiki/Sevillahttp://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%B3rdoba_(Espa%C3%B1a)http://es.wikipedia.org/wiki/Al-%C3%81ndalushttp://es.wikipedia.org/wiki/Liturgia_moz%C3%A1rabehttp://es.wikipedia.org/wiki/Canto_hisp%C3%A1nicohttp://es.wikipedia.org/wiki/Liturgia_ambrosianahttp://es.wikipedia.org/wiki/Canto_ambrosianohttp://es.wikipedia.org/wiki/Incipithttp://es.wikipedia.org/wiki/Grados_conjuntoshttp://es.wikipedia.org/wiki/Melod%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81mbito_(m%C3%BAsica)http://es.wikipedia.org/wiki/Ritmohttp://es.wikipedia.org/wiki/Lat%C3%ADnhttp://es.wikipedia.org/wiki/A_capellahttp://es.wikipedia.org/wiki/Monofon%C3%ADa


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hizo uso del semitono. Se dice que Des Pres escriba tan solo cuando le daba la gana: algo raro en su poca y elcomienzo de una gran libertad para los compositores.

Msica renacentista francesa

La chanson, msica de tipo cordal que desembocar en el madrigal. En l destacan Pierre Attaignant, ClementJanequn y Claude Le Jeune (1528-1600). Las peculiaridades de estos compositores son el enorme brillo y

fuerza rtmica que dan a su msica un carcter enormemente extrovertido, se distingui por tener realismoexpresivo, describe la naturaleza y resalta la expresin del texto; uno de sus exponentes es Clement Janequin.Escribi una de las canciones populares llamadaL'Ahutte. Esta meloda describe escenas de cacera, cuadrosde batalla, parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados. Lo describe como si quisierapintarlos en un fresco para mostrar en la vida comn.

El canto de la reforma religiosa se aplican a melodas de canciones populares y se utiliza para el servicioreligiosos en donde intervenan grandes grupos de personas.

Juan Calvino utiliz ese canto masivo al unsono y lo armoniz a cuatro voces.

Msica renacentista italiana

La msica italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores flamencos como: AdrinWillaert y sus discpulos que trasplantaron el estilo polifnico holands. En menos de un siglo, Italia reemplaz alos Pases Bajos como centro de la vida musical europea. Existan dos tipos de formas musicales:

la frttola, que era un tipo de cancin estrfica, silbicamente musicalizada a cuatro voces, conesquemas rtmicos marcados, armonas diatnicas y un estilo homfono con la meloda en la voz superior.Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo, el estrambotto, etc. Se sola ejecutar cantando la

voz superior y tocar las otra tres voces a modo de acompaamiento. Sus textos eran amatorios ysatricos. Sus principales compositores fueron italianos.la lauda, contrapartida religiosa de lafrttola; se cantaba en reuniones religiosas semipblicas a capella,o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Era en su mayor parte silbica y homfona,con la meloda en la voz superior, llamada msica.

Msica renacentista inglesa

En la msica del renacimiento ingls, se destaca el compositor William Byrd, quien desempe un papel crucial

en la msica de clave; otro compositor de alta relevancia es John Dowland, compositor de esplndidas yreconocidas melodas para lad.

Msica renacentista alemana

Durante el siglo XVII, Alemania viva la guerra de los 30 aos, el Sacro Imperio Germnico a cargo delEmperador Felipe II y de su hermano Fernando I, enfrentaba una guerra contra el protestantismo en Alemania,por tanto las artes en Alemania sufran una fuerte represin por parte del clero antes y durante la guerra; entreotros, no era permitido componer en alemn, sin embargo se dio la paz de Westfalia, por la intervencin delcardenal Richelieu en la guerra, y las artes florecieron en Alemania, entre los primeros compositores en

destacarse estn Esaas Reusner, Johann Pachelbel y Heinrich Schtz, aunque estos no escribieron la msicareligiosa en alemn, uno de los primeros en componer en alemn fueron los organistas Johann Sebastian Bach yDiderik Buxtehude.
http://es.wikipedia.org/wiki/Diderik_Buxtehudehttp://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bachhttp://es.wikipedia.org/wiki/H._Sch%C3%BCtzhttp://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Pachelbelhttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Esa%C3%ADas_Reusner&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Lauda_(m%C3%BAsica)http://es.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%B3ttolahttp://es.wikipedia.org/wiki/Adri%C3%A1n_Willaerthttp://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Calvinohttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Claude_Le_Jeune&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Clement_Janequ%C3%ADnhttp://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Attaignanthttp://es.wikipedia.org/wiki/Madrigal_(m%C3%BAsica_renacentista)http://es.wikipedia.org/wiki/Chansonhttp://es.wikipedia.org/wiki/Semitono


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Msica renacentista espaola

Como en las letras, el siglo XVI es tambin el Siglo de Oro de la msica espaola. Destacan las obras de loscompositores Toms Luis de Victoria, Cristbal de Morales y Francisco Guerrero.

La msica durante el renacimiento espaol fue fuertemente influenciada por la rabe, incluso el mismo Alfonso Xel Sabio compuso las cntigas bajo la influencia rabe, ya que era un gran admirador de su cultura; entre las

obras ms importantes del renacimiento se destacan: el Cancionero de palacio, msica de la corte de Isabel Ide Castilla y Fernando II de Aragn, el cancionero Al-ndalus, los libros en cifras para vihuela de AlonsoMudarra, los compositores Luis de Narvez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del Encina.

Msica del perodo de la prctica comn o"clsica" (1600 - 1900)

Barroco (1601-1750)

La msica barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad delsiguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 1750-1760. Se considera que naci en Italia y alcanz sumximo esplendor en Alemania durante el barroco tardo. Es uno de los periodos ms ricos, frtiles, creativos yrevolucionarios de la historia de la msica.

En este perodo se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances tcnicos tanto en lacomposicin como en el virtuosismo; as tenemos: cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo,intensidad, pera, oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfona.

El bajo continuo

Tambin llamado bajo continuo, designa el sistema de acompaamiento ideado a comienzos del perodobarroco, y es adems un sistema estenogrfico o taquigrfico de escritura musical. Como tcnica decomposicin permita al compositor trazar tan solo el contorno de la meloda y el bajo cifrado, dejando lasvoces medias, o sea el relleno armnico, a la invencin del continuista. La ejecucin del continuo requiere dosinstrumentistas: un instrumento meldico grave (viola, gamba, violoncelo, contrabajo, fagot, etc.) que ejecuta lasnotas del bajo y un instrumento armnico (laud, clavecn, rgano) a cargo del continuista, quien desenvuelveimprovisadamente las armonas, de acuerdo con las cifras del bajo cifrado, en la forma de acordes arpegios u

otras figuraciones, todo ello de conforme al estilo y las necesidades expresivas del texto musical.

El sistema tonal

El sistema tonal fue una evolucin desde los ltimos maestros de la msica medieval hasta su mximo esplendordesde Bach a los ltimos compositores tonales del posromanticismo. En sus comienzos, se defini una armonamusical compuesta por siete asuntos distintos: las notas, los intervalos, los gneros, los sistemas de escala, lostonos, la modulacin y la composicin de melodas.

Primer Barroco (1600-1650)La msica en Italia durante los siglos XVI, XVII y principios del XVIII estaba viviendo su apogeo y ademsestaba en bsqueda del mximo esplendor artstico, de lo excelso a lo sublime; el regocijo de lo religioso sedisputaba entre lo humano y lo divino en el campo de batalla que era el Barroco. El theatrum mundi italiano
http://es.wikipedia.org/wiki/Posromanticismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Juan_del_Encinahttp://es.wikipedia.org/wiki/Madrigalistahttp://es.wikipedia.org/wiki/Gaspar_Sanzhttp://es.wikipedia.org/wiki/Luis_de_Narv%C3%A1ezhttp://es.wikipedia.org/wiki/Alonso_Mudarrahttp://es.wikipedia.org/wiki/Vihuela_espa%C3%B1olahttp://es.wikipedia.org/wiki/Al-%C3%81ndalushttp://es.wikipedia.org/wiki/Cancionero_de_palaciohttp://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1ntigahttp://es.wikipedia.org/wiki/Alfonso_Xhttp://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Guerrerohttp://es.wikipedia.org/wiki/Crist%C3%B3bal_de_Moraleshttp://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Luis_de_Victoriahttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_de_Oro


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viva bajo el precepto de delectare et movere (deleitar y emocionar). Lasprezzatura italiana, daba paso alo que sera el ms grande espectculo de la voz humana: la pera. El concerto grosso italiano y la orquestaitaliana fueron el prototipo de composicin y de ejecucin a seguir por toda Europa occidental. Los castratiuegan un rol preponderante durante el Barroco italiano, eran el Barroco humano, lo hermoso extravagante y ala vez lo grotesco, lo confuso o manierista, lo bello con lo monstruoso, la moral y el decaimiento contra elesplendor supremo de la sociedad de la Italia barroca (Caffarelli, Senesino, Carestini) inmortalizados por unavoz que trascenda el concepto de perfeccin, que incluso a algunos llev a la locura.

El violino italiano, una puesta en escena del manierismo barroco, era un vehculo ms para el virtuosismo delejecutante que del compositor, que nicamente indicaba pautas que los intrpretes tomaban con gran libertad.Ejemplos de esta poca son los doce conciertos de Pietro Locatelli, y el concerto grosso de Arcangelo Corelli.

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621).Claudio Monteverdi (1567-1643) fue un importantsimo compositor italiano, uno de los primeros endesarrollar los recursos barrocos, los que aplic extensamente a la pera, el madrigal y la msicareligiosa. Domin tanto los nuevos estilos de comienzos del siglo XVII, como los ms avanzadosrecursos de la polifona franco-flamenca. Particip intensamente en el desarrollo de la pera veneciana.

Compuso gran cantidad de msica religiosa y ms de 250 madrigales. Gran parte de sus peras se hanperdido. Se conservan solo tres "Orfeo" (1607), "El regreso de Ulises" y la "coronacin de Popea"(1624). Monteverdi sobresali por su libertad creadora en el uso de las formas, estilos y texturasantiguas y nuevas, del poder expresivo de la armona y las disonancias y del poder caracterizador de losinstrumentos de la orquesta.Girolamo Frescobaldi (1583-1643).Heinrich Schtz (1585-1672).

Barroco medio (1650-1710)

Jean Baptiste Lully (1632-1687).Dietrich Buxtehude (1637-1707).Johann Pachelbel (1653-1706).Arcangelo Corelli (1653-1713), compositor y violinista italiano, uno de los primeros grandes impulsoresde la escuela italiana del violn y de la msica instrumental en Italia. Fue uno de los creadores de la formallamada concerto grosso. Compuso tambin Sonatas tanto de cmara como de iglesia. Corelli fue uno delos primeros compositores que aplic sistemticamente los procedimientos derivados del Sistema tonal.Henry Purcell (1659-1695).Alessandro Scarlatti (1660-1725).

Barroco tardo (1700-1760)

El barroco en la msica, al contrario de en otras ramas del arte, pervive un poco ms en el tiempo y se extiendehasta la dcada de los 50 y 60 del siglo XVIII, cuando mueren los ltimos grandes exponentes de la pocabarroca: Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Jean Philippe Rameau, Johann Sebastian Bach, DomnicoScarlatti y Georg Friedrich Handel.

La ltima generacin importante nacen todos entre 1668 y 1685 donde muchos de ellos representan el cenitnacional y de la era en el pas donde vivieron: Vivaldi en Italia, Bach y Telemann en Alemania, Handel enInglaterra, Rameau y Couperin en Francia y Scarlatti en Espaa. Aunque algunos de ellos no solo se apegan asu escuela nacional y hacen una magnifica sntesis y resumen de todas las escuelas como es el caso de Bach,Handel y Telemann, todos nacidos en Alemania, aunque Handel se marcha a Italia en 1706 para no volverams y asentndose en Inglaterra en 1713 hasta su muerte, convirtindose el mayor exponente de la escuela
http://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Friedrich_Handelhttp://es.wikipedia.org/wiki/Dom%C3%A9nico_Scarlattihttp://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bachhttp://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Philippe_Rameauhttp://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Philipp_Telemannhttp://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Vivaldihttp://es.wikipedia.org/wiki/Alessandro_Scarlattihttp://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Purcellhttp://es.wikipedia.org/wiki/Sonatashttp://es.wikipedia.org/wiki/Concerto_grossohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arcangelo_Corellihttp://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Pachelbelhttp://es.wikipedia.org/wiki/Dietrich_Buxtehudehttp://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Baptiste_Lullyhttp://es.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Sch%C3%BCtzhttp://es.wikipedia.org/wiki/Girolamo_Frescobaldihttp://es.wikipedia.org/wiki/Polifon%C3%ADa_franco-flamencahttp://es.wikipedia.org/wiki/Claudio_Monteverdihttp://es.wikipedia.org/wiki/Jan_Pieterszoon_Sweelinckhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arcangelo_Corellihttp://es.wikipedia.org/wiki/Pietro_Locatellihttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Violino&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Carestinihttp://es.wikipedia.org/wiki/Senesinohttp://es.wikipedia.org/wiki/Caffarellihttp://es.wikipedia.org/wiki/Castratihttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Orquesta_italiana&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Concerto_grossohttp://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera


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Bach es uno de loscompositores msimportantes de la msicauniversal y la cima de la

era barroca.

Jean Philippe Rameau esel ms importante tericomusical del siglo XVIII yjunto con Bach estableciel sistema tonal queperdurara hasta el

siglo XX. Sus obras sonla cumbre del Barrocofrancs.

inglesa.

Es con esta generacin alemana, especialmente por Bach, cuando el mundo musical germnico se convierte enla patria musical de primer orden, superando Italia y desplazando en ser la mxima potencia musical, que durarahasta principios del siglo XX, desde Bach hasta Schonberg y la segunda escuela de Viena.

En esta ltima etapa del barroco, que comienza hacia 1700-1710 cuando esta generacin empieza a ser activaen el mundo musical de la poca, la msica adquiere y avanza a un nueva dimensin sin romper el estilo barrocoen todos los mbitos, desde los gneros y formas, hasta la forma de escuchar la msica pasando por losinstrumentos e instrumentacin. El barroco musical adquiere aqu una esplndida madurez, apogeo y una granrefinacin indita en las dos etapas anteriores que culminar especialmente en la obra de Bach y Handel, las dosgrandes figuras dominantes de este periodo.

La tcnica de la polifona y el contrapunto an tiene una especial importancia enesta poca, de forma ms notable en Alemania y sobre todo en Bach, pero lahomofona adquiere cada vez ms auge y importancia, conviviendo las dostcnicas durante algunas dcadas de forma a la par durante esta generacin decompositores, algunos de ellos como Bach o Handel, dominndolos con granmaestra.

Uno de los hitos ms importantes del ltimo estilo del Barroco es el definitivoasentamiento de la tonalidad en la msica occidental con una de las obras msimportantes de la msica universal, el clave bien temperado BWV 846-893, deBach, una coleccin en dos libros publicados en 1722 y 1744 que se componede 24 preludios y fugas cada libro en los tonos del sistema tonal, siendo unamagnifica demostracin del sistema tonal que estar vigente hasta principios delsiglo XX.

En el mismo ao del primer libro, 1722, de forma simultnea aunqueindependiente, se publicara tambin el primer gran tratado del sistema tonal:"Tratado de armona reducida a sus principios naturales" de Jean PhilippeRameau, que aunque este tratado es imperfecto, se utilizara de referencia hastaprincipios del siglo XX.

Las formas musicales del barroco tardo son prcticamente las mismas delperiodo anterior, pero con pequeas novedades que sern precedentesimportantes y abrirn un camino de algunos de los gneros ms queridos delclasicismo viens de la segunda mitad de ese siglo: El concierto para teclado y lasonata con acompaamiento sin bajo continuo.

En cuanto a instrumentos, se hacen varios cambios y algunos instrumentos deetapas precedentes no aguantan hasta el final del barroco y caen en desusomucho antes, el laud y la viola la gamba, en general remplazados por otros msnuevos que en esta poca alcanzan un gran auge tcnico y de prestigio, como elvioln, la guitarra o el violonchelo. El clave seguir omnipresente en toda la msicade este periodo culminando su larga trayectoria de los siglos anteriores en lasobras de Bach, Rameau, Handel, y Scarlatti, aunque estar en boga hasta 1770.El rgano seguir teniendo un peso importante en Alemania, donde con Bachalcanza su ms alta expresin en toda la historia.
http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Philippe_Rameauhttp://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Philippe_Rameauhttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:Attribu%C3%A9_%C3%A0_Joseph_Aved,_Portrait_de_Jean-Philippe_Rameau_(vers_1728)_-_001.jpghttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:JSBach.jpg


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Handel es una gran figuradel ltimo Barroco. Susperas son la mximaexpresin del gnero enesa era, siendoconjuntamente conMozart, el compositorms importante delgnero en el siglo XVIII.

Franz Joseph Haydn

Wolfgang AmadeusMozart

Conforme pasa el tiempo el estilo Barroco, que llevaba ya mucho tiempo como elestilo dominador de la msica occidental, es rechazado por las generacionesposteriores a los ltimos grandes exponentes del Barroco, que practicaran unestilo ms sencillo, con apenas contrapunto, el estilo Galante, en boga desde1730.

La nueva generacin ilustrada, nacida a partir de 1700, la rechazara porcomplicada, recargada, por abusar del contrapunto, por rida y antigua, y elestilo quedara apegado a partir de 1730 a las generaciones ms viejas delmomento, extinguindose prcticamente entre 1741 y 1767, con la muerte deVivaldi, Bach, Handel, Rameau y Telemann.

Clasicismo (1750-1800)

Es el estilo caracterizado por la transicin de la msica barroca hacia una msicaequilibrada entre estructura y meloda. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII.Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son

tres de sus representantes ms destacados

La orquesta y nuevas formas musicales

Carl Philipp Emanuel Bach

Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austriaco, una de lasfiguras ms influyentes en el desarrollo de la msica del clasicismo (c.1750-1820). En 1755 trabaj para el barn Karl Josef von Frnberg,

poca en que compuso sus primeros cuartetos para cuerda. En 1759 fuenombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin.Desde 1761 hasta su muerte, trabaj al servicio de los prncipes Esterhazyprimero Paul Anton y luego Nikolaus, donde tuvo a su disposicinuna de las mejores orquestas de Europa.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compositor austriaco delperiodo clsico. Uno de los ms grandes e influyentes en la historia de lamsica occidental. Estudi con Leopold Mozart, su padre, conocidoviolinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del

arzobispo de Salzburgo. Desde pequeo fue nio prodigio y un geniomusical. Se dice que era el compositor perfecto, debido a que en susborradores casi no se detectaba error alguno. Se caracterizaba por suestilo sencillo, claro y equilibrado, aunque sin huir la intensidad emocional.En su enorme produccin musical (ms de 600 obras, a pesar de su cortavida) destacan, entre muchos otros gneros musicales, sus conciertos parapiano y sus peras.

Ludwig van Beethoven (1770-1827), compositor alemn, considerado

uno de los ms grandes de la cultura occidental. Se form en un ambientepropicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rgido.Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tirnicapor la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte. En 1789 Beethoven comenz atrabajar como msico de la corte para mantener a su familia. Sus primeras obras bajo la tutela del
http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethovenhttp://es.wikipedia.org/wiki/Leopold_Mozarthttp://es.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozarthttp://es.wikipedia.org/wiki/Franz_Joseph_Haydnhttp://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Philipp_Emanuel_Bachhttp://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethovenhttp://es.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozarthttp://es.wikipedia.org/wiki/Franz_Joseph_Haydnhttp://es.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozarthttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:Wolfgang-amadeus-mozart_1.jpghttp://es.wikipedia.org/wiki/Franz_Joseph_Haydnhttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:Joseph_Haydn.jpghttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:George_Frideric_Handel_by_Balthasar_Denner.jpg


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Ludwig van Beethoven

compositor alemn Christian Gottlob Neefe, especialmente la cantata fnebre por la muerte delemperador Jos II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pens en laposibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang AmadeusMozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes nopudieran realizarse, Beethoven march a Viena en el ao 1792 paraestudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn. Beethoven ha sidoreconocido tanto por sus principios clsicos como por su libertad de

expresin, por lo que se lo sita como el ltimo de los clsicos y el primerode los romnticos.

Escuela de Mannheim

La escuela ms importante durante el primer clasicismo fue, sin lugar a dudas, laescuela de Mannheim. En esta ciudad comienza a desarrollarse esta escuelaorquestal. A partir de 1740 se establece una orquesta reconocida como la mejor de la poca donde acudieronlos msicos ms sobresalientes de Europa, liderados por el compositor Johann Stamitz y sobre cuyo modelo ycomposicin se estableceran todas las orquestas clsicas del perodo.

Esta escuela contribuy a fijar las formas clsicas y a explorar y desarrollar los efectos orquestales que hastaentonces se haban limitado a las oberturas de las peras. Adems dividi la orquesta en dos partes iguales quedialogan entre s.

Otras escuelas

La Escuela de Viena. La particularidad de esta escuela es el uso de temas de carcter contrastante. Tuvo comorepresentantes a Florian Leopold Gassmann, Georg Monn y Georg Christoph Wagenseil.

La escuela de Berln. La importancia de esta escuela radica en que fue el primer lugar en donde se inicia latcnica del desarrollo. Como representante est Carl Philipp Emmanuel Bach.

Clasicismo mediterrneo

Luigi BoccheriniFerran SorsAntonio Soler

Romanticismo (1800-1900)

El piano romntico

Franz Schubert (1797-1828), compositor austriaco, gran incomprendido en su tiempo, cuyos lieds(canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) estn entre las obras maestras de estegnero, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX.Escribi obras para piano, msica sinfnica, religiosa y numerosas peras.

Flix Mendelssohn (1809-1847), compositor alemn, una de las principales figuras de comienzos delromanticismo europeo del siglo XIX. A los 9 aos debut como pianista y a los 11 aos interpret suprimera composicin. Compuso la obertura Sueo de una noche de verano cuando tena 17 aos y laobra que contiene la famosaMarcha nupcial17 aos despus. Tuvo como profesores al compositor y
http://es.wikipedia.org/wiki/Marcha_nupcial_(Mendelssohn)http://es.wikipedia.org/wiki/F%C3%A9lix_Mendelssohnhttp://es.wikipedia.org/wiki/Liedshttp://es.wikipedia.org/wiki/Franz_Schuberthttp://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Soler_(compositor)http://es.wikipedia.org/wiki/Ferran_Sorshttp://es.wikipedia.org/wiki/Luigi_Boccherinihttp://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Philipp_Emmanuel_Bachhttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Georg_Christoph_Wagenseil&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Monnhttp://es.wikipedia.org/wiki/Gassmann_(m%C3%BAsico)http://es.wikipedia.org/wiki/Christian_Gottlob_Neefehttp://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethovenhttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:Beethoven.jpg


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pianista checo Ignaz Moscheles y al compositor alemn Carl Friedrich Zelter. A Mendelssohn se leatribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastin Bach, al estrenar en 1829 suPasin segnsan Mateo.

Frdric Chopin (1810-1849), comenz a estudiar piano a los cuatro aos. Aprendi la tcnica delinstrumento prcticamente de forma autodidacta, aunque ms tarde estudi armona y contrapunto en elconservatorio de la capital polaca. Tambin fue precoz como compositor: su primera obra publicada data

de 1817. Desde muy joven mantuvo estrecha relacin con las altas esferas sociales, ante quienes tocabaen sus reuniones musicales. A los 20 aos de edad dej su Polonia natal en un viaje de estudios, peronunca regres. Su obra se caracteriz por el intimismo, la delicadeza, la facilidad meldica, y unarevolucionaria tcnica de ejecucin. El piano fue su instrumento por excelencia, y tuvo gran popularidad einfluencia en los compositores de su poca.

Robert Schumann (1810-1856), compositor alemn del Romanticismo. Desde nio, ya demostraba suscualidades musicales, y su padre lo apoy durante su formacin procurndole un profesor de piano. Ladedicacin a su carrera musical se vio truncada por la muerte de su padre, aunque posteriormentereemprendera sus estudios. Fue un brillante compositor y crtico musical, lo que le permiti descubrir a

Johannes Brahms cuando era un joven de veinte aos. En 1839, Robert se cas con Clara Wieck, ytuvieron ocho hijos. Finalmente, durante sus ltimos aos se acentuaron las depresiones, crisis, intentosde suicidios y periodos de reclusin. Muri de tifus en un sanatorio.

Franz Liszt

Johannes Brahms (1833-. Despus de estudiar violn y violonchelo con su padre, contrabajista del teatrode la ciudad, Brahms se especializ en el piano y comenz a componer bajo la tutela del maestro alemnEduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dej una profunda huella en l. En 1853 inici una gira

de conciertos como pianista acompaante del violinista hngaro Eduard Remnyi. Durante esta giraconoci al violinista, tambin hngaro, Joseph Joachim, quien lo present al compositor alemn RobertSchumann. Schumann se qued tan sorprendido con las composiciones de Brahms, obras an noeditadas, que escribi un apasionado artculo en una revista de la poca sobre el joven compositor.Brahms cobr un sincero afecto a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, yesta amistad y el aliento que recibi de ellos le proporcionaron energas para trabajar sin descanso.

Msica programtica

El lied

El lied es la forma vocal menor del romanticismo ms destacada. Consiste en la interpretacin de un poemarealizada por un cantante y piano. La estructura general es A B A donde la primera y la ltima estrofa tienen lamisma meloda. El creador del lied es Schubert, sus principales temas eran la muerte, el amor y la naturaleza.

Sinfona romntica

Los nacionalismos (1850-1950)

Rusia
http://es.wikipedia.org/wiki/Schuberthttp://es.wikipedia.org/wiki/Melod%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Pianohttp://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Liedhttp://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Schumannhttp://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Joachimhttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Eduard_Rem%C3%A9nyi&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Eduard_Marxsen&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Johannes_Brahmshttp://es.wikipedia.org/wiki/Franz_Liszthttp://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Schumannhttp://es.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Chopinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Pasi%C3%B3n_seg%C3%BAn_san_Mateohttp://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Friedrich_Zelterhttp://es.wikipedia.org/wiki/Ignaz_Moscheles


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El nacionalismo es una corriente iniciada en Rusia. Mikhail Glinka famoso por su pera Una vida para el zaralent a Aleksandr Dargomyzhski para ayudarle a convencer a un grupo de cinco compositores rusos acoordinar sus trabajos basados en la cultura rusa. Ms tarde fueron conocidos como El Grupo de los Cinco. Lapera de DargomyzhskiEl convidado de piedra fue la piedra angular sobre la que se bas esta nueva escuela.

Glinka es comnmente recordado como el fundador de la msica nacionalista rusa. Una vez depurado su estilode composicin en relacin con sus estudios posteriores, despert una gran atencin tanto en su pas como enel extranjero. Sus operas rusas ofrecan una sntesis de composicin occidental pero con meloda rusa, mientrasque su msica orquestal, con una instrumentacin excelente, ofreca una combinacin de lo tradicional y loextico.

El Grupo de los Cinco

De este grupo de cinco, solo dos eran msicos profesionales, Csar Cui y Mili Balkirev, ambos pococonocidos. Un tercero Aleksandr Borodin es ms conocido por su composicinEn las estepas de AsiaCentraly porBailes polovtsianos de su peraPrncipe gor.

Otro componente de este grupo fue Modest Mussorgski quien introduce ritmos del folclore ruso y escalasinusuales procedentes de la msica de la iglesia ortodoxa, tan caractersticas en sus obras. Entre sus trabajosencontramos dos obras para piano La noche en el Monte Calvo y Cuadros de una exposicin, queposteriormente llamaron la atencin a Maurice Ravel quien hizo sendos arreglos orquestales de ambas.

El quinto y ltimo miembro del grupo fue Nikolai Rimsky-Korsakov, que fundament su trabajo en obrasdramticas de fuerza rtmica y color orquestal. Sus obras ms improtantes fueron la peraEl gallo de oro y sufamosa suite orquestal Scheherezade. Tambin utiliza elementos de la iglesia rusa en su obertura Gran Pascuarusa.

Piotr Ilich Chaikovski fue otro de los compositores rusos que usaban un tono y color brillantes. Su sextasinfonaPathetique es muy conocida, y realiz, tambin la msica de tres famosos ballets:El cascanueces,LaBella Durmiente yEl lago de los cisnes. Obras como la obertura deMarcha eslava, y Capricho italianoubican definitivamente a Tchaikovsky dentro del nacionalismo. Estas obras han sido programadas tan a menudoque se consideran entre las obras ms famosas jams construidas.

Bohemia

Smetana (Mi patria)Antonn Dvok(Danzas eslavas, Sinfona del Nuevo Mundo

Escandinavia

Jan Sibelius (Finlandia)Edvard Grieg (Peer Gynt).

Francia

Espaa

Isaac Albniz (Suite Iberia)Enrique Granados (Goyescas).
http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Granadoshttp://es.wikipedia.org/wiki/Isaac_Alb%C3%A9nizhttp://es.wikipedia.org/wiki/Edvard_Grieghttp://es.wikipedia.org/wiki/Jan_Sibeliushttp://es.wikipedia.org/wiki/Sinfon%C3%ADa_n.%C2%BA_9_(Dvo%C5%99%C3%A1k)http://es.wikipedia.org/wiki/Danzas_eslavashttp://es.wikipedia.org/wiki/Anton%C3%ADn_Dvo%C5%99%C3%A1khttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1_vlasthttp://es.wikipedia.org/wiki/Smetanahttp://es.wikipedia.org/wiki/Capricho_italianohttp://es.wikipedia.org/wiki/El_lago_de_los_cisneshttp://es.wikipedia.org/wiki/La_bella_durmiente_del_bosque_(ballet)http://es.wikipedia.org/wiki/El_cascanueceshttp://es.wikipedia.org/wiki/Piotr_Ilich_Chaikovskihttp://es.wikipedia.org/wiki/Scheherazada_(Rimski-K%C3%B3rsakov)http://es.wikipedia.org/wiki/El_gallo_de_oro_(%C3%B3pera)http://es.wikipedia.org/wiki/Nikolai_Rimsky-Korsakovhttp://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_Ravelhttp://es.wikipedia.org/wiki/Cuadros_en_una_exhibici%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/La_noche_en_el_Monte_Calvohttp://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_ortodoxahttp://es.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgskihttp://es.wikipedia.org/wiki/Borodinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Mili_Bal%C3%A1kirevhttp://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9sar_Cuihttp://es.wikipedia.org/wiki/El_Grupo_de_los_Cincohttp://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_Dargomyzhskihttp://es.wikipedia.org/wiki/Mikhail_Glinkahttp://es.wikipedia.org/wiki/Rusiahttp://es.wikipedia.org/wiki/Nacionalismo_musical


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Impresionismo (1860-1940)

El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobretodo en la msica francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones deinstrumentos para conseguir una mayor riqueza tmbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importanciaa los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. Tambin se caracteriza porque los tiempos no sonlineales sino que se ejecutan en sucesin de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo

pictrico, que consegua las imgenes mediante pequeas pinceladas de color. Dos de los principalescompositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel.

Gabriel FaurClaude DebussyMaurice Ravel

ElBolero de RavelIsaac Albniz

Suite espaola y Suite ibricaEnrique GranadosManuel de FallaJoaqun Rodrigo

El Concierto de AranjuezJess Guridi

El casero.

Msica moderna y contempornea (1910 -

presente)El siglo XX estar marcado por dos grandes acontecimientos que sern muy decisivos en la historia de lamsica occidental, y marcarn el avance posterior que seguir la msica hasta llegar a nuestros das. El primeroes el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y tcnicas que se venan haciendo desde losprincipios de la era barroca a partir de 1910, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas delas artes. A partir de ah, la msica occidental se vuelve muy experimental y los compositores se empean enhallar nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer unamsica totalmente nueva y alejada del perodo de la prctica comn de los ltimos trescientos aos.

El segundo gran evento y el ms reciente es el nacimiento y auge de un nuevo tipo de msica que es totalmentediferente de las dos grandes ramas en que se divida hasta ese momento la msica: la tnica y la acadmica, lapopular. Este tipo de msica nacer gracias a la posibilidad de grabar sonido mediante las nuevas tecnlogiasde principios del siglo XX. En ese momento, la msica occidental de origen europeo pierde la unidad queconservaba desde su nacimiento en la Edad Media, ya no hay un tipo, sino dos. A partir de ese momento la quese vena tocando desde hace siglos se la conocer de forma coloquial como msica "clsica" y la nueva ser lamsica "popular". Con el auge de la msica popular, y de forma simultnea, nacer y se expandirconjuntamente con el nuevo tipo de msica la industria musical. El efecto de la msica popular y la industria queviene con ella cambiarn drsticamente los hbitos musicales que estaban presentes desde la Edad Media.

Msica modernista y contempornea acadmica

Futurismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Guridihttp://es.wikipedia.org/wiki/Concierto_de_Aranjuezhttp://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Rodrigohttp://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_de_Fallahttp://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Granadoshttp://es.wikipedia.org/wiki/Isaac_Alb%C3%A9nizhttp://es.wikipedia.org/wiki/Bolero_de_Ravelhttp://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_Ravelhttp://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussyhttp://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Faur%C3%A9http://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo_musical


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Elfuturismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX. Esta corrienteartstica fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien redacta elManifiestoFuturista, y lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro de Pars.

Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artsticas del pasado y los signos convencionales de lahistoria del arte. Intent enaltecer la vida contempornea, esto por medio de dos temas principales: la mquina yel movimiento. El futurismo recurra a cualquier medio de expresin; artes plsticas, arquitectura, poesa,publicidad, moda, cine y msica; con el fin de construir de nuevo el perfil del mundo.

Los primeros trabajos futuristas en el campo de la msica empezaron en 1910, mismo ao en que se firma elanifiesto de los msicos futuristas. Los principales compositores futuristas fueron los italianos Francesco

Balilla Pratella y Luigi Russolo. Russolo concibe en este manifiestoEl arte de los ruidos de 1913, como unaconsecuencia a los estudios previamente realizados por Pratella. La msica de ruidos fue posteriormenteincorporada a las interpretaciones, como msica de fondo o como una especie de partitura o gua para losmovimientos de los intrpretes, adems invent una mquina de ruido llamada Intonarumori o "entonador deruidos", que fue duramente criticada en su poca. Entre sus obras ms significativas destacaLos Relmpagosde 1910.

Russolo fue el antecedente de la msica concreta, un lenguaje sonoro en el cual se utilizaba cualquier sonido,fuese este uno producido por la naturaleza o por la tcnica (tcnica gutural, fuesen palabras o un lenguajeinarticulado).

Crisis de la tonalidad y atonalismo

Los primeros antecedentes de la msica europea sin un centro tonal se encuentran en Franz Liszt con suBagatella sin tonalidadde 1885, perodo que ya se hablaba de una "crisis de la tonalidad". Esta crisis segener a partir del uso cada vez ms frecuente de acordes ambiguos, inflexiones armnicas menos probables, y

las inflexiones meldicas y rtmicas ms inusuales posibles dentro de la msica tonal. La distincin entre loexcepcional y lo normal se hizo ms y ms borrosa, y como resultado, se produjo un aflojamiento concomitantede los enlaces sintcticos a travs de los cuales los tonos y armonas haban sido relacionados entre s. Lasconexiones entre las armonas eran inciertas, las relaciones y sus consecuencias se volvieron tan tenues queapenas funcionaban en absoluto. A lo sumo, las probabilidades del sistema tonal se haban vuelto demasiadooscuras; en el peor de los casos, se estaban acercando a una uniformidad que proporcionan pocas guas para lacomposicin o la escucha. A principios del siglo XX compositores como Claude Debussy, Aleksandr Skriabin,Bla Bartk, Paul Hindemith, Sergui Prokfiev, Carl Ruggles, gor Stravinsky y Edgard Varse, escribieronmsica que se ha descrito, total o parcialmente, como atonal. Aleksandr Skriabin realiz un particular estilo deimpresionismo y atonalidad, basando obras comoMysterium,Poema del xtasis oPrometeo: el poema de

uego en un acorde por cuartas y tritonos llamado "acorde mstico", muy alejado de los habituales acordes detrada formados por intervalos de tercera.

La primera fase del atonalismo (antecesora del dodecafonismo), conocida como "atonalidad libre" o"cromatismo libre", implic un intento consciente de evitar la armona diatnica tradicional. Las obras msimportantes de este periodo son la pera Wozzeck (1917-1922) de Alban Berg yPierrot Lunaire (1912) deArnold Schnberg. El primer perodo de piezas libremente atonales de Schnberg (de 1908 a 1923), tienen amenudo como un elemento integrador a una clula intervlica que, adems de la expansin se puede transformaren una fila de tonos, y en el que las notas individuales pueden "funcionar como elementos fundamentales, parapermitir la superposicin de estados de una clula bsica o la interconexin de dos o ms clulas bsicas".

Otros compositores en Estados Unidos como Charles Ives, Henry Cowell y ms adelante George Antheil,produjeron msica impactante para la audiencia de la poca por su desprecio de las convenciones musicales.Combinaron frecuentemente msica popular con aglutinacin o politonalidad, extremas disonancias, y unacomplejidad rtmica en apariencia inejecutable. Charles Seeger enunci el concepto de contrapunto disonante,una tcnica usada por Carl Ruggles, Ruth Crawford-Seeger, y otros.
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Charles_Seeger&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Politonalidadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Cluster_(m%C3%BAsica)http://es.wikipedia.org/wiki/George_Antheilhttp://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Cowellhttp://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Iveshttp://es.wikipedia.org/wiki/Arnold_Sch%C3%B6nberghttp://es.wikipedia.org/wiki/Pierrot_Lunairehttp://es.wikipedia.org/wiki/Alban_Berghttp://es.wikipedia.org/wiki/Wozzeckhttp://es.wikipedia.org/wiki/Escala_diat%C3%B3nicahttp://es.wikipedia.org/wiki/Dodecafonismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Acorde_m%C3%ADsticohttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Prometeo:_el_poema_de_fuego&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Poema_del_%C3%A9xtasis&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Mysterium&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_Skriabinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Edgard_Var%C3%A8sehttp://es.wikipedia.org/wiki/%C3%8Dgor_Stravinskyhttp://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Ruggleshttp://es.wikipedia.org/wiki/Sergu%C3%A9i_Prok%C3%B3fievhttp://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Hindemithhttp://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9la_Bart%C3%B3khttp://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_Skriabinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussyhttp://es.wikipedia.org/wiki/Modulaci%C3%B3n_(m%C3%BAsica)http://es.wikipedia.org/wiki/Sistema_tonal_(m%C3%BAsica)http://es.wikipedia.org/wiki/1885http://es.wikipedia.org/wiki/Franz_Liszthttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_concretahttp://es.wikipedia.org/wiki/Intonarumorihttp://es.wikipedia.org/wiki/1913http://es.wikipedia.org/wiki/El_arte_de_los_ruidoshttp://es.wikipedia.org/wiki/Luigi_Russolohttp://es.wikipedia.org/wiki/Francesco_Balilla_Pratellahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_artehttp://es.wikipedia.org/wiki/Le_Figarohttp://es.wikipedia.org/wiki/Manifiesto_Futuristahttp://es.wikipedia.org/wiki/Filippo_Tommaso_Marinetti


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gor Stravinsky (1982-1971), suobraLa consagracin de laprimavera es considerada la obrams importante del siglo XX.

Primitivismo

El primitivismo fue un movimiento de las artes que pretenda rescatar elfolclor ms arcaico de ciertas regiones con un lenguaje moderno. Similaral nacionalismo en su afn por rescatar lo local, el primitivismo incorporadems mtricas y acentuaciones irregulares, un mayor uso de lapercusin y otros timbres, escalas modales, y armona politonal y atonal.

Dentro de la msica los dos gigantes de este movimiento fueron el rusogor Stravinsky y el hngaro Bela Bartok, aunque la obra de ambossobrepasa con creces la denominacin "primitivista".

El primero de los perodos estilsticos mayores de Stravinski (excluyendoalgunos trabajos menores tempranos) fue inaugurado por los tres balletsque compuso para Diguilev. Estos ballets tienen varias caractersticascompartidas: estn hechos para ser interpretados por orquestassumamente grandes; los temas y motivos argumentales se basan en elfolclore ruso; y llevan la marca de Rimski-Krsakov tanto en su

desarrollo como en su instrumentacin. El primero de los ballets, Eljaro de fuego (1910), es notable por su inusual introduccin (tros decuerdas bajas) y barrido de la orquestacin.Petrushka (1911), tambinse anota distintamente y es el primero de los ballets de Stravinski queutiliza la mitologa folclrica Rusa. Pero es en el tercer ballet, Laconsagracin de la primavera (1913), el que generalmente esconsiderado la apoteosis del "Perodo Primitivista Ruso" de Stravinski. Aqu, el compositor utiliza la brutalidadde la Rusia pagana, reflejando estos sentimientos en la agresiva interpretacin, armona politonal y ritmosabruptos que aparecen a lo largo del trabajo. Hay varios pasajes famosos en esta obra, pero dos son de notaparticular: el primer tema basado en los sonidos del fagot con las notas en el lmite de su registro, casi fuera de

rango; y el ataque rtmicamente irregular (utilizando el recurso tpico del perodo ruso stravinskiano de tomar unaclula rtmica breve e ir desplazando su acentuacin) de dos acordes superpuestos utilizando solo el taln delarco por las cuerdas y haciendo ms evidente la reorganizacin permanentemente cambiante del motivo inicial,duplicando con los bronces los acordes que resultan acentuados cada vez. La consagracin es generalmenteconsiderada no slo la obra ms importante del primitivismo o de Stravinsky, sino que de todo el siglo XX,tanto por su ruptura con la tradicin, como por la influencia en todo el mundo.

Otras piezas destacadas de este estilo incluyen:El Ruiseor(1914),Renard(1916),Historia de un soldado(1918), yLas bodas (1923), instrumentada para la original combinacin de cuatro pianos y percusin, conparticipacin vocal. En estas obras el msico llev al lmite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta

prcticamente agotarla.

Bartk fue un msico hngaro que destac como compositor, pianista e investigador de msica folclrica de laEuropa oriental (especialmente de los Balcanes). Bartk fue uno de los fundadores de la etnomusicologa,basada en las relaciones que unen la etnologa y la musicologa. A partir de sus investigaciones desarroll unestilo muy personal e innovador.

A partir de 1905, profundiza sus conocimientos en la msica tradicional y las canciones folclricas magiares, ensintona con el auge de los movimientos nacionalistas. Toma entonces conciencia de la necesidad de preservar lamemoria musical tradicional de su pas. Junto con Zoltn Kodly, comenz a recorrer los pueblos de Hungra y

Rumana para recoger miles de melodas y canciones que transcribieron y grabaron con un gramfono.Extendieron luego esa labor a buena parte de los pueblos de la Europa central y hasta Turqua. Anteriormente,se pensaba que la msica folclrica hngara se basaba en melodas zngaras. Pero Bartk descubri que lasantiguas melodas hngaras se basaban en escalas pentatnicas, al igual que la msica asitica o la de Siberia.Bartk escribi una buena cantidad de pequeas piezas para piano derivadas de la msica folclrica, y cre
http://es.wikipedia.org/wiki/Siberiahttp://es.wikipedia.org/wiki/Escala_pentat%C3%B3nicahttp://es.wikipedia.org/wiki/Pueblo_gitanohttp://es.wikipedia.org/wiki/Turqu%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Europa_centralhttp://es.wikipedia.org/wiki/Gram%C3%B3fonohttp://es.wikipedia.org/wiki/Ruman%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Hungr%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Zolt%C3%A1n_Kod%C3%A1lyhttp://es.wikipedia.org/wiki/Magiarhttp://es.wikipedia.org/wiki/Musicolog%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Etnolog%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Etnomusicolog%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Balcaneshttp://es.wikipedia.org/wiki/Europa_orientalhttp://es.wikipedia.org/wiki/Las_bodashttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_un_soldadohttp://es.wikipedia.org/wiki/Renardhttp://es.wikipedia.org/wiki/El_Ruise%C3%B1orhttp://es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_de_cuerdahttp://es.wikipedia.org/wiki/Politonalidadhttp://es.wikipedia.org/wiki/La_consagraci%C3%B3n_de_la_primaverahttp://es.wikipedia.org/wiki/Mitolog%C3%ADa_eslavahttp://es.wikipedia.org/wiki/Petrushkahttp://es.wikipedia.org/wiki/El_p%C3%A1jaro_de_fuegohttp://es.wikipedia.org/wiki/Rimski-K%C3%B3rsakovhttp://es.wikipedia.org/wiki/Bela_Bartokhttp://es.wikipedia.org/wiki/%C3%8Dgor_Stravinskyhttp://es.wikipedia.org/wiki/Atonalidadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Politonalidadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Modo_(m%C3%BAsica)http://es.wikipedia.org/wiki/Timbre_musicalhttp://es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_de_percusi%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Acento_musicalhttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9trica_(m%C3%BAsica)http://es.wikipedia.org/wiki/La_consagraci%C3%B3n_de_la_primaverahttp://es.wikipedia.org/wiki/%C3%8Dgor_Stravinskyhttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg


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Bela Bartok (1881-1945) fue elcreador de la etnomusicologa.

acompaamientos para canciones populares.

Nunca habl de su tcnica compositiva, sino que ha sido elmusiclogo hngaro Ern Lendvai quien dedic gran parte de su vidaa descubrir las bases de este sistema. Segn Lendvai, la msica deBartk est basada en gran parte en sus investigaciones con elfolklore, en especial del hngaro, y podra dividirse en dos grandesbloques, distintos en cuanto a concepcin pero complementariosentre s, llegando a alternarse incluso en una misma obra en distintassecciones; son el sistema diatnico, basado en la msica folklrica,sus modos y ritmos, en la escala acstica, y en otros procedimientosque no entraremos a valorar, y el Sistema cromtico, influenciadotambin por el folklore, y que se basa por un lado en el Sistema axial,y por otro en la Proporcin urea. Su obra ms puramente"primitivista" sea probablementeAllegro Barbaro (1911), junto con

una gran cantidad de canciones y danzas folclricas que Bartok recopil y musicaliz provenientes del orienteEuropeo. Ese mismo ao escribi la que fue su nica pera, El castillo de Barba Azul. Durante la Primera

Guerra Mundial, escribi los ballets El prncipe de madera yEl mandarn maravilloso, seguidos por dossonatas para violn y piano, que son armnica y estructur

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