LA PEDAGOGÍA TEATRAL EN EL DESARROLLO DE
HABILIDADES SOCIO-COMUNICATIVAS
LAURA XIMENA MACIAS FRANCO
Tesis para obtener el título de Licenciada en Pedagogía Infantil
Director: HAROLD BELTRÁN
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDASFACULTAD CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN PEDAGOGÍA INFANTIL
Bogotá D. C. Colombia 2017
Resumen Analítico Especializado
Título La pedagogía teatral en el desarrollo de habilidadessocio-comunicativas
Autora Laura Ximena Macias Franco
Lugar Bogotá D.C., Colombia
Fecha Febrero 28 de 2017
Palabras Claves Pedagogía teatral, habilidades socio-comunicativas, convivencia.
Descripción Proyecto de investigación para optar al título como Licenciada en Pedagogía Infantil. Tiene como objetivo desarrollar las habilidades socio-comunicativas básicas, con ayuda de los diferentes recursos expresivos del teatro en pro de una sana convivencia. Llevado a cabo con los jóvenes entre los 10 a 15 años de la Fundación Hogares Club Michín.
Fuentes Para fines del proyecto se consultaron y referenciaron diversos apoyos teóricos entre ellos:Pedagogía teatral:
Boal, A. (1998). Juegos para actores y no actores. Teatro del oprimido. Editorial alba. Barcelona.
García, V. (1996). Manual de pedagogía teatral. Editorial Los Andes.
Laferrière, G. (1999). La pedagogía teatral, una herramienta para educar. Revista educación social n. 13. Universidad de Québec a Montréal.
Motos, T. Navarro, A. (2008). El taller de teatro. Editorial octaedro. Barcelona.
Habilidades socio-comunicativas:Montealegre, A. (2010). Estrategias para desarrollar oralidad,
lectura y escritura. Editorial aula alegre. Magisterio.
Águila, Y. (2004). Programa de entrenamiento socio psicológico para potenciar la capacidad comunicativa. Dr. Uría. Tutor. Trabajo de diploma. Facultad de psicología. Santa clara. Uclv.
Fernández, M. (2007). Habilidades sociales en el contexto educativo. Tesis magister. Universidad de Bío-BÍo. Chile.
Convivencia:
García, F. (2014). Prevención de la violencia escolar, una propuesta didáctica desde las artes. Tesis Máster. UMNG.
Sáez, U. (2014). Emociones positivas y educación de la convivencia escolar. Revista de investigación educativa N.32 (2). 309-326.
Contenidos El proyecto inicia con un planteamiento del problema que evidencia la importancia de fortalecer las habilidades socio-comunicativas y el uso del teatro para lograr dicho fin. Seguido a esto, se plantean la pregunta y los objetivos de investigación.
A continuación, se detalla la revisión de antecedentes investigativos focalizado en los conceptos: habilidades comunicativas-habilidades sociales- teatro.
En los referentes teóricos se genera la discusión frente a cómo el teatro puede potenciar diferentes habilidades necesarias.
Después, se presenta el diseño metodológico en el que se da de técnicas e instrumentos y las categorías de análisis. Posterior a esto la propuesta pedagógica, que dará paso al análisis de la misma así como a las reflexiones que suscita la investigación. Por último, se comparten las conclusiones, referentes bibliográficos y anexos.
Metodología El proyecto tiene un enfoque de tipo cualitativo. La metodología corresponde a la investigación acción, en la cual se reflexiona y analiza la práctica como un proceso cíclico de exploración, planeación, actuación y valoración de resultados para dar sentido alas experiencias.
Conclusiones Como medio de enseñanza y aprendizaje el juego dramático y teatral mejora la expresión corporal y la competencia comunicativa, estimula la creatividad, favorece la interrelación entre los participantes. Además, fomenta la empatía, la cooperación y ayuda a superar la timidez para hablar y actuar en público.
Resumen
El propósito de la investigación es desarrollar mediante las posibilidades pedagógicas que
posee el arte teatral, las habilidades socio-comunicativas de jóvenes entre los 10 y los 15 años en
la Fundación Hogares Club Michín. Para ello se han revisado diversos artículos, tesis y libros
que guíen el trabajo no como hecho artístico, sino como un hecho educativo.
Para lograr el objetivo se realizó una propuesta de taller basado en una postura constructivista,
en el cual los y las jóvenes fueran tanto espectadores como participantes, creadores del material y
de las historias que utilizan, las cuales se convierten en el objeto de reflexión. Esto significa que
mediante la implementación de diferentes vertientes del teatro todo lo que representan, crean o
postulan tiene un fin reflexivo y crítico.
Los logros obtenidos han sido favorables, puesto que se han apropiado afectuosamente al
proyecto, las relaciones entre ellos han mejorado; fortaleciendo el trabajo en grupo y la empatía,
la expresión de ideas y emociones, poder dialogar y poner en escena el malestar que los aflige en
vez de usar sus puños como respuesta y ofreciendo nuevas perspectivas al proyecto frente a su
implementación en el aula.
Palabras claves: Pedagogía teatral, habilidades socio-comunicativas, convivencia.
Summary
The purpose of the research is to develop through the pedagogical possibilities that the theatrical
art has the socio-communicative skills of young people between the ages of 10 and 15 at the
Hogares Club Michín Foundation. For this, several articles, theses and books have been reviewed
that guide the work not as artistic fact, but as an educational fact.
In order to achieve the objective, a proposal was made for a workshop based on a constructivist
approach, in which the young people were both spectators and participants, creators of the
material and the stories they use, which become the object of reflection. This means that through
the implementation of different aspects of the theater everything they represent, create or
postulate has a reflexive and critical purpose.
The achievements have been favorable, since they have affectionately appropriated the project,
relations between them have improved; Strengthening group work and empathy, expressing ideas
and emotions, being able to dialogue and setting the discomfort that afflicts them, instead of
using their fists as a response and offering new perspectives to the project in front of its
implementation in the classroom.
Keywords: Theatrical pedagogy, socio-communicative skills, coexistence.
Tabla de contenido
Presentación............................................................................................................................. 81. Planteamiento del problema …........................................................................................... 9
Pregunta problema....................................................................................................... 11Objetivo general.......................................................................................................... 11Objetivos específicos................................................................................................... 11
2. Justificación......................................................................................................................... 123. Revisión de antecedentes investigativos............................................................................. 14
Referentes.................................................................................................................... 14Teatro, trabajo social e inclusión..................................................................... 16Habilidades sociales y teatro........................................................................... 18Habilidades comunicativas y teatro................................................................. 19
4. Marco Teórico..................................................................................................................... 21El teatro en la educación............................................................................................. 21¿Qué es la pedagogía teatral?...................................................................................... 22Las habilidades socio-comunicativas.......................................................................... 24
Habla................................................................................................................ 26Escucha............................................................................................................ 26Lectura............................................................................................................. 27Escritura........................................................................................................... 28Expresión corporal y gestual............................................................................ 28
Convivencia.................................................................................................................. 29Respeto............................................................................................................. 30Empatía............................................................................................................. 30Cooperación...................................................................................................... 30Autogestión y expresión emocional................................................................. 31
5. Referente metodológico....................................................................................................... 32Caracterización institucional........................................................................................ 32Caracterización de la población................................................................................... 33Caracterización de la investigación.............................................................................. 33 Recolección de datos.................................................................................................... 34Fases de la investigación............................................................................................... 35Categorías de análisis.................................................................................................... 37
6. Propuesta pedagógica........................................................................................................... 41La pedagogía teatral en la formación de los sujetos..................................................... 41
¿Cómo surgió?.................................................................................................. 41¿En qué consiste?.............................................................................................. 43
Etapa 1.................................................................................................. 43
Etapa 2.................................................................................................. 44Etapa 3.................................................................................................. 47Etapa 4.................................................................................................. 49
Estrategias pedagógicas y didácticas utilizadas en el proceso pedagógico...... 50Seguimiento...................................................................................................... 51
7. Resultados............................................................................................................................ 52Análisis de la información............................................................................................ 52Habilidades socio-comunicativas................................................................................. 52
Competencias lingüísticas................................................................................ 52Competencias comunicativas............................................................................ 57Competencia quinésica...................................................................................... 60Competencia interpersonal................................................................................ 63Competencia creativa........................................................................................ 67
Convivencia.................................................................................................................. 70Los valores............................................................................................ 70
Seguimientos................................................................................................................ 75Estimaciones generales................................................................................................. 81Análisis interpretativo................................................................................................... 82
¿Por qué es importante la pedagogía teatral en el desarrollo …....................... 84de habilidades socio-comunicativas en los jóvenes? El maestro como promotor de nuevas y productivas experiencias................... 87
Conclusiones y Recomendaciones........................................................................................... 91Referentes Bibliográficos......................................................................................................... 94Anexos .................................................................................................................................... 97
Anexo 1: Estrategias pedagógicas y didácticas utilizadas en el proceso pedagógico......... 97Anexo 2 : Formato consentimiento informado.................................................................... 104Anexo 3: Preguntas.............................................................................................................. 106Anexo 4: Formato diario de campo..................................................................................... 108Anexo 5: Formato planeación.............................................................................................. 108Anexo 6: Links del proyecto................................................................................................ 108
Presentación
Este proyecto investigación surge en el marco de la línea de investigación Subjetividades,
diversidad y estética, construida desde el programa de Licenciatura en Pedagogía Infantil parte
de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
Este documento presenta la experiencia pedagógica llevada a cabo durante 2 años en la
Fundación Hogares Club Michín (especializada en niños, niñas y jóvenes de 5 a 16 años), la cual
pretende mejorar la calidad de vida de los participantes brindándoles formación académica,
asistencia social, psicológica y alimentaria. Este proceso se realiza de la mano con la familia e
institución educativa a la que asiste el niño, niña o joven, para lograr que haya concordancia en
el proceso que se lleva con los sujetos.
El proyecto ha asumido con interés el tema de las habilidades socio-comunicativas, la
convivencia y su desarrollo a través de las experiencias y recursos teatrales, debido a la
posibilidad que ofrece de establecer vivencias significativas y mejores canales de comunicación.
La propuesta está dirigida a los agentes educativos de la Fundación HCM y a todas aquellas
personas que deseen integrar nuevas experiencias y pedagogías alternativas a la educación, ya
que permiten experimentar y construir conocimientos de una manera diferente pensando en una
educación integral para los sujetos.
Planteamiento del problema
La Fundación Hogares Club Michín es la institución en la que se llevó a cabo el proyecto de
investigación. Es una organización no gubernamental, la cual desarrolla programas de acción
social desde hace más de 50 años, la sede se encuentra ubicada en el sector de la Despensa en la
localidad de Ciudad Bolívar. Los sujetos a los que se ofrece el programa de protección,
prevención y apoyo son parte de la comunidad menos favorecida de la ciudad de Bogotá. Estos
niños, niñas y jóvenes se encuentran escolarizados en su totalidad y se dirigen a la fundación en
contra jornada en un horario de cuatro horas para realizar las diferentes labores que se preparan
para ellos.
La población determinada para el proyecto se encuentra entre los 10 y los 15 años de edad. De
acuerdo con la observación y las preguntas que se han realizado a los participantes y
profesionales frente a las dificultades, relaciones y procesos en el área comunicativa y social que
desempeñan los jóvenes, se destaca que es necesario el fortalecimiento y conocimiento de la
importancia de estas áreas en su vida personal y social dado que se presentan constantes
problemas de convivencia.
La institución es un lugar en donde los sujetos establecen distintas relaciones interpersonales,
compartiendo gran parte de su tiempo y conformando su grupo de amigos. Para los participantes
esta situación presenta dificultades, ya que algunos se muestran dominantes y solucionan sus
problemas de forma agresiva, molestan a los demás, agreden física, verbal o gestualmente y
suelen tener permanentes conflictos con sus compañeros. En el polo opuesto encontramos que
algunos se muestran tímidos y no hablan, están temerosos del contacto con los demás, pasando
inadvertidos generalmente para sus compañeros/ras e incluso para el docente. En ambos casos se
evidencia una inadecuada interacción con el otro y dificultades para el desarrollo pleno, tanto en
lo personal como en lo social. La importancia de la mejora de estos aspectos recae como bien lo
menciona Bisquerra (2012, pág.24) en que “para seres sociales como nosotros, la aceptación y el
respeto del otro interfieren directamente en el desarrollo de nuestro sentido de existencia”, Es
decir, la mirada del otro y lo que comparto con él es importante en mí constitución como persona
y el no relacionarse adecuadamente afecta nuestra posición en el mundo y cómo lo percibimos.
Se une esto a que las actividades o ejercicios desarrollados los llevan fuera de su zona de confort
y significa un reto para ellos tanto físico como emocional.
Por tanto, el proyecto identifica elementos comunes entre lo que hace una persona para hablar
en público, encuentros sociales y la preparación de los actores en el teatro (el manejo de la voz,
el manejo del espacio, el uso de las convenciones, la postura corporal, la disposición de distintos
elementos, entre otros) . Así poder comparar y revisar cómo las preparaciones y el trabajo de
estos aspectos, pueden ayudar a solventar y mejorar las dificultades comunicativas y sociales de
los jóvenes.
Según la información de la que dispongo (Fichas de la institución y observaciones previas)
estos miedos o deficiencias comunicativas y sociales han podido evolucionar en ellos debido a
los entornos en los que han crecido. Primero, debido a los contextos familiares de los que
provienen, los cuales tienen índices de violencia o descuido hacia ellos; segundo, porque han
ingresado en edades avanzadas al ámbito escolar, perdiendo así un tiempo en su proceso de
socialización necesario para su adaptación a este ámbito.
Esto nos acerca a una cuestión que es fundamental, poder “practicar la realidad pero sin las
consecuencias de las acciones, es más un ensayo de situaciones cotidianas que nos permiten
analizar nuestras reacciones y mejorar en sociedad” (Cervera, 1981. p.18).Es decir, usar la
expresión teatral como práctica y disfrute en el aula, como medio de aprendizaje y mejor aún,
como posibilidad de evolución en las habilidades socio-comunicativas.
En congruencia con lo anterior, el presente proyecto se propone como fin investigativo el
desarrollar procesos pedagógicos que lleven al progreso de sus habilidades comunicativas y
sociales y a la construcción de valores fundamentales para la convivencia, los cuales en otras
situaciones les sería más difícil apropiar. Esto, empleando una metodología lúdica, motivadora y
creativa en el marco de la pedagogía teatral bajo la cual los jóvenes son los protagonistas de su
aprendizaje. Surge entonces como Pregunta problema de investigación:
¿Cómo desarrollar las habilidades socio-comunicativas básicas, con el fin de mejorar la
convivencia, mediante la puesta en práctica de la pedagogía teatral con jóvenes entre los 10 y los
15 años de la Fundación Hogares Club Michín?
Objetivo general
Desarrollar procesos de conocimiento y apropiación de las habilidades socio-comunicativas
básicas con ayuda de los diferentes recursos expresivos del teatro, en el marco de la pedagogía
teatral, en pro de una sana convivencia con los jóvenes entre los 10 a 15 años de la Fundación
Hogares Club Michín.
Objetivos específicos
1.Comprender el papel de la oralidad y la expresión corporal en nuestros actos
comunicativos.
2.Promover la expresión del cuerpo y su habilidad comunicativa mediante actividades que
exploren las emociones y la creatividad.
3.Propiciar la apreciación y creación dramática en los talleres que se lleven a cabo con los
jóvenes de la Fundación Hogares Club Michín.
Justificación
El proyecto de investigación pretende trabajar la pedagogía teatral con base en varias de las
vertientes escénicas. Así, desde los recursos expresivos que enmarcan esta disciplina, desarrollar
un proceso en el que los jóvenes de 10 a 15 años de la Fundación Hogares Club Michín
adquieran y progresen en sus habilidades socio-comunicativas en pro de una mejor convivencia.
Esto mediante actividades que les permitan expresarse, crear y transformar su visión del mundo.
Para la institución Hogares Club Michín presenta una nueva propuesta en el abordaje de una
de sus temáticas principales del área de lenguaje. Puesto que brinda un trabajo comunicativo y
comunitario que en ocasiones resulta complejo entablar con los participantes. En cuanto a los
jóvenes, el conocimiento que se construya aquí será de gran utilidad en sus vidas, ya que les
permite generar procesos adecuados de comunicación e interacción en los que puedan tener una
mejor posibilidad social a la hora de entablar relaciones.
En relación a la Licenciatura en Pedagogía Infantil y la formación de los maestros, aporta una
estrategia de comunicación y enseñanza. Como todos los sujetos presentes en el aula, el maestro
también comunica ampliamente siendo mente, cuerpo, emociones y valores en su constitución
como persona. Sin embargo, siendo el cuerpo lo que realmente manifiesta más que el lenguaje
oral en la clase, sería oportuno que se reflexione sobre el desempeño comunicativo a partir del
uso que le damos al cuerpo y a la voz en el aula de clase. Así mismo, propiciar que los
estudiantes tengan palabra y acción dentro del proceso y se puedan establecer dinámicas de
interacción y una comunicación completa para afianzar el aprendizaje de los niños, niñas y
jóvenes.
En general, la propuesta investigativa resulta apropiada, puesto que no se han realizado
suficientes investigaciones desde la Licenciatura en Pedagogía Infantil, que impliquen una
introspección del ejercicio docente desde la pedagogía teatral. Además, su elaboración posibilita
la práctica y la reflexión en el trabajo de habilidades socio-comunicativas un área fundamental de
nuestra labor. Además, permite ampliar nuestro campo de acción en cuanto a metodología en el
proceso educativo desarrollado a partir de las necesidades de los participantes.
Desde la línea de investigación de subjetividades, diversidad y estética, el proyecto responde a
dos de sus ejes de trabajo. Primero, desde el teatro se desempeña el eje estético, que se despliega
en la apreciación, participación y reflexión de una disciplina artística y lo que con ella se
construye. Segundo, el eje de la subjetividad, el cual va guiado hacia la comprensión de su
realidad social, de las experiencias y aprendizajes personales e intereses.
En relación a mi interés por la propuesta de intervención basada en la pedagogía teatral, surge
con las múltiples posibilidades que brinda esta para desarrollar motivación en los jóvenes. Es una
metodología cercana a muchas actividades que realizan diariamente. Además, posee
implicaciones prácticas que les ayudará en el trabajo oral, corporal y de varios aspectos de su
desarrollo integral. Así mismo, es una oportunidad para desempeñarme, poder reforzar y
complementar mi formación.
Finalmente, el fin de esta propuesta no es darle a los docentes y estudiantes un manual de
técnicas escénicas y corporales para realizar sus clases. Es sugerir una manera en la que la
metodología de la pedagogía teatral, puede enriquecer el proceso comunicativo, social y
pedagógico de la clase y de los sujetos.
Revisión de antecedentes investigativos
Debido al contexto en el que se da la investigación y de las destrezas que maneja cada uno de
los participantes del proyecto, se propone la siguiente pregunta: ¿Cómo desarrollar las
habilidades socio-comunicativas básicas, con el fin de mejorar los espacios de convivencia,
mediante la puesta en práctica de la pedagogía teatral con jóvenes entre los 10 y 15 años de la
Fundación Hogares Club Michín? Con la intención de implementar estrategias de trabajo que
relacionen el arte teatral con la educación.
Para la presente investigación se manejarán tres conceptos centrales. Primero, el teatro visto
desde la pedagogía teatral, segundo, las habilidades socio-comunicativas y por último, la
convivencia. Cada uno de forma independiente y complementaria constituye un aporte al
conocimiento, a la formación docente y a la educación.
Frente a estos conceptos se encuentran gran variedad de información en la que de manera
independiente o transversal se han llevado procesos de formación. En relación con este estado
en cuestión, se ha realizado la revisión de tesis de pregrado, máster y artículos de revistas de
investigación para su elaboración.
Referentes
La Pedagogía Teatral, actualmente es una de las propuestas más desarrolladas y estudiadas en
la educación. Sus métodos tanto didácticos como teatrales constituyen una herramienta rigurosa
y sistemática, que en su despliegue en la educación ha presentado importantes aportes al proceso
de enseñanza- aprendizaje.
Los siguientes documentos aquí expuestos fueron tomados de la revista educación social
número 13, publicada en 1999.
El primero de estos textos es autoría del Dr. Georges Laferrière, Decano de la Facultad de
Arte de la Universidad de Québec a Montréal. Titulado, la pedagogía teatral, una herramienta
para educar.
El autor plantea como problemática, la perdida de sentido del teatro en las instituciones
escolares. El teatro pasa de ser una propuesta de duda y confrontación a convertirse en una
propuesta moralizante generando indisposición. Laferrière rescata la importancia del arte
dramático en la formación de los sujetos como una propuesta multidisciplinar e interdisciplinar.
Cuyo propósito es acompañar a dichos sujetos en su búsqueda de la expresión. Aprendiendo que
el acto de enseñar es una práctica activa, reflexiva, individual y colectiva, se puede partir del
asombro y el deseo de conocer para transformar la experiencia dramática en saber útil.
El segundo documento es autoría de la Prof. Carmen Acosta titulado las posibilidades del
teatro social. Es una ponencia presentada en el "Primer congreso de agentes de enseñanza
dramática. Pedagogía del teatro social" celebrado en Talavera de la reina en 1995.
Acosta trabaja dos contenidos. El primero, es el intraindividual. Hace referencia al apoyo que
genera el arte dramático en el desarrollo social de los individuos y sus capacidades básicas
sociales. Donde la labor del docente es proponer situaciones que reflejen la realidad. Incitando la
reflexión a partir de la experiencia colectiva. El segundo, es el interindividual. Hace referencia a
los cambios que se pueden generar con su implementación, donde se aprovecha el tiempo libre
con una actividad constructiva que parte de la realidad social.
El segundo asunto que desarrolla Acosta es la experiencia del proyecto realizado por los
departamentos de ciencias teatrales, llamado “Movimiento y voz” de la escuela superior de arte
dramático de Murcia, en el que estaban involucrados jóvenes de 12 a 16 años que se encontraban
en encierro debido a algún delito cometido. El objetivo era contribuir a su desarrollo socio-moral
y para ello mediaron la re-educación conductual, social y cognitiva con el teatro.
En dicho proyecto se recupera la importancia del teatro como mediador para trabajar, desde
lo lúdico, aspectos del desarrollo social como la empatía; así mismo, como medio para poder
probar respuestas alternativas a las habituales y de experimentar nuevas formas de interacción
con los otros y el entorno.
Este primer acercamiento frente a lo que implica la mediación del acto educativo con el teatro
dispone una clase de elementos a tener en cuenta; por ejemplo, el objetivo, en el proceso se debe
aclarar lo que se busca con dicha implementación artística, ya que no se debe instrumentalizar o
degradar los efectos que tiene su uso.
Sin embargo, estos documentos cuentan ya con varios años desde su realización. Actualmente,
podemos encontrar investigaciones relacionadas directamente con teatro y el ámbito social.
Teatro, trabajo social e inclusión
Israel Hernández, con su tesis titulada “El teatro como herramienta en el trabajo social”
(2012); se centra en el teatro, su utilización en la labor profesional y su importancia a lo largo de
la historia.
El autor realiza una rigurosa recopilación de la historia del teatro y sus diferentes vertientes
dependientes de la época y su problemática social, económica y política. Así mismo la función
que desempeño y cómo se difundió a los ciudadanos. Promoviendo el desarrollo humano y social
a través del arte.
Hernández, brinda una visión general frente este arte dramático en los diferentes campos
sociales y profesionales con fines educativos y políticos. Además, cómo al implementarlo hay
una mejora en el trabajo comunicativo, con más impacto y en el que se disponen de una
variedad de recursos metodológicos.
También encontramos a Manuel Muñoz (2012) tesis de Máster titulada “Teatro crítico,
trabajo social y DDHH: estrategias de lucha por la dignidad de las personas sin hogar. El autor le
asigna una dimensión educativa, social y psicológica al teatro, puesto que tiene repercusiones
cognitivas, comunicativas y los espacios creados sirven para desarrollar análisis sociales y
políticos para generar propuestas de transformación social.
Estos elementos se ven materializados en su propuesta de “Teatro de la inclusión”. Este es un
proyecto socio-educativo que tiene como objetivo “facilitar habilidades socio-educativas y
culturales para aquellas personas acogidas en la fase de inserción y que estaban viviendo de
manera semipermanente en el Albergue” (Muñoz, 2012. p.94). Dicho proyecto sirvió de base
para desarrollar otros proyectos sociales con este énfasis.
Por último se encuentra Begoña Itzíar García (2012) en su tesis de Máster titulada “El teatro
participativo como herramienta pedagógica de sensibilización con las personas con discapacidad
intelectual. Donde buscaba empoderar a los participantes y brindarle otro tipo de experiencias.
Se propone que cada participante reconozca y tome conciencia de sus limitaciones, de las
imposiciones y logre ampliar su espacio de acción. Es decir, que dejen de vivir encasillados en el
rol que les han asignado debido a su discapacidad.
Como evidenciamos, las anteriores tesis y sus postulados nos permiten dar cuenta de que el
teatro es una metodología adecuada para conseguir la integración de los contenidos y
experiencias significativas dado que se trata de un lenguaje total que implementa diversas
disciplinas artísticas. Y como tal logra desarrollar varias áreas en su implementación.
Las siguientes investigaciones hacen parte del material de trabajo realizado en instituciones
educativas, en las que ya no se desarrolla mediante el teatro la proyección social y la
transformación del entorno. Se centran en el desarrollo de habilidades sociales en pro de la
prevención del conflicto.
Habilidades sociales y teatro
Actualmente, las habilidades sociales en el contexto escolar, es un tema asociado a la
convivencia. Existen numerosas investigaciones al respecto, aunque la mayoría provienen de
trabajos americanos o europeos.
Una de las investigaciones realizadas en Bogotá, Colombia, es de Fanny García (2014). En su
tesis de Máster titulada “Prevención de la violencia escolar, una propuesta didáctica desde las
artes”, se hace relevante la educación en valores. Tiene como fin el desarrollo de destrezas,
hábitos, actitudes y conocimientos que enseñen a los sujetos a elaborar y adquirir un cúmulo de
habilidades que le permitan decidir y llevar a cabo su acción. Las habilidades están relacionadas
a conductas, por lo que se le da un enfoque basado en la modificación de éstas a través de un
programa de entrenamiento, con estrategias que responden al paradigma conductual.
También podemos encontrar a Silvia Gómez (2015) con su tesis titulada “Habilidades sociales
de los escolares y la prevención del conflicto. La autora promueve una educación que desarrolle
capacidades para la vida en sociedad, desarrollando temas valóricos, sociales y afectivos, en el
marco del contexto que pertenece la institución. En cuanto su fundamentación practica sirve
como un primer acercamiento a la función del teatro más allá de lo artístico y estético.
En estos documentos el teatro es considerado como medio que pone en comunicación
conocimientos, valores y emociones. Igualmente como un ejercicio de concientización,
información y transmisión de aquello que para la sociedad es erróneo y por ende merece un
cambio.
En los últimos años se ha fortalecido la implementación del teatro en la escuela y en las
diferentes instituciones sociales. Esto con el fin de promover la participación y la acción de los
sujetos. Lo que implica que se desarrollen y fortalezcan capacidades que se tienen “adormecidas
u olvidadas” debido a la falta de uso. Un ejemplo de teatro y otro de sus múltiples usos en
educación, lo encontramos en el área comunicativa.
Habilidades comunicativas y teatro
El teatro en esta área tiene la intención de potenciar la adquisición de habilidades discursivas
mediante una presentación contextualizada y en situaciones reales de comunicación.
Un antecedente de ello es Alina Navarro (2013) con su tesis titulada “El teatro como
estrategia didáctica para fortalecer la oralidad en estudiantes de 5°”. Una premisa importante en
la propuesta de Navarro, es que no se condiciona solo al acto oral sino que promueve las demás
habilidades de la mano con la emocionalidad, lo social y la motivación como condicionantes del
lenguaje. Es decir, que mediante la implementación de las herramientas teatrales se desarrollan
las capacidades intelectuales, lingüísticas, afectivas y sociales que hay que tener para alcanzar
una comunicación plena con los que nos rodean.
También encontramos a Leticia De la vega (2014) con su tesis titulada “El teatro como
herramienta en el fomento de la práctica de la lecto-escritura”. La propuesta de De la vega brinda
una referencia del teatro en el aula como mediador de un aprendizaje y parte del desarrollo
integral del niño, niña o joven. Así mismo muestra como a partir de su implementación se puede
reforzar la multidisciplinariedad en el aula ya que éste arte logra integrar varias formas
expresivas que permiten una práctica comunicativa auténtica y natural.
Finalmente a partir de los documentos expuestos durante el capítulo podemos rescatar que una
concepción bastante generalizada entre los docentes que mencionan Laferrière y Hernández entre
otros autores en sus textos y que debemos evitar, es usar el teatro en el ámbito escolar como "la
representación de un texto por parte de un grupo de niños que lo ha memorizado”. Ésta visión tan
parcializada nos ocasiona problemas a los maestros, puesto que las temáticas y los momentos no
están relacionados con los intereses de los alumnos sino con el calendario escolar o currículo.
Además, genera que la condición de lenguaje múltiple que otorga el teatro se pierda y así su
capacidad para motivar y su eficacia expresiva y comunicativa.
Sin embargo, hay referencias teóricas y prácticas que muestran que es posible y conveniente
usar el teatro como mediador en el desarrollo de habilidades de diversa índole, sin caer en la
enseñanza de técnicas teatrales. Igualmente algo que todos los autores mencionan es la
importancia del componente lúdico que esta metodología propone. Además, cómo a partir de él
podemos ofrecer a los niños la oportunidad de aprender y practicar nuevas formas de sentir y
actuar; nuevas capacidades emocionales y sociales, por medio de la diversión y los juegos
estimulantes.
Desde los aportes de los autores ya mencionados y de otros documentos revisados se
considera que el proyecto es factible. La pregunta problema que dirige la investigación se ha
trabajado parcialmente en otros proyectos. Ha tenido resultados favorables, los espacios en los
que se desarrollaron los artículos y documentos son diferentes y se ha manejado con personas de
varias comunidades aunque las temáticas mantienen cierta similitud.
Por último, dado que en el país hay un interés por desarrollar nuevas metodologías y
relaciones educativas, con el fin de tener una mejor educación y poder generar una formación
integral, se presenta esta propuesta de uso del teatro como una muestra de su implementación en
el aula de una institución no formal pero con una función educativa.
Marco teórico
La investigación, a través de la puesta en práctica de la pedagogía teatral, atiende de forma
global diferentes dimensiones del niño, niña y joven. Por un lado, la comunicación generada
mediante este ejercicio teatral puede ser individual o grupal, y a la vez puede ser verbal o no
verbal. Su práctica constante contribuye a mejorar la capacidad de construir y, de esta manera,
lograr mayor efectividad al comunicar las ideas, sentimientos, conocimientos o experiencias. Por
otro lado, permite desarrollar una serie de actitudes y habilidades necesarias para la vida social y
la convivencia: escucha de uno mismo y de los demás, expresión emocional, confianza en los
demás, cooperación, creatividad, improvisación, atención y respeto, empatía, etc. Lo cual supone
una aproximación novedosa al aprendizaje de la educación en valores, la comprensión, el
ponerse en el lugar del otro y la comunicación entre pares. Además, genera una mejor relación
social y una mayor participación e implicación de los participantes en el proceso educativo.
El teatro en la educación
Este componente artístico en educación desarrolla la expresión en sus más variadas formas
puesto que asocia todas las artes, además de involucrar el componente social del sujeto que lo
practica. Su uso en el aula lo expresa García (1996) de la siguiente manera:
El valor de esta práctica artística, va más allá de la apropiación de valores estéticos y de
gusto, es una forma de construir y reinventar el mundo y de establecer una relación
cognoscitiva con la realidad (con él mismo, la comunidad y la época).
Es decir, con él podemos generar procesos de conocimiento del contexto en el que nos
encontramos, los problemas a los que nos enfrentamos y cómo mejorar nuestros entornos.
Entregando la oportunidad de crear a partir de conocimientos previos y preparando para futuras
acciones, puesto que su implementación se da como un ensayo de la realidad en el que se ponen
a prueba nuestras capacidades.
El teatro en el aula desinhibe y todo ello sin mucho esfuerzo dado el recurso que ofrece: el
juego. El mismo juego que de manera innata pertenece a los niños, niñas, jóvenes y adultos. Es
una disciplina que como menciona Cervera (1981) integra todas las formas de expresión, con el
fin de fortalecer valores como el respeto y la amistad, también desarrollar la espontaneidad, la
seguridad y la creatividad.
En las últimas décadas el énfasis de éste arte en el área de educación se le ha denominado
pedagogía teatral.
¿Qué es la pedagogía teatral?
La pedagogía teatral no es teatro. El teatro como arte tiene códigos, lenguajes, estilos,
recursos, requiere de habilidades y capacidades especiales. La pedagogía teatral es una
pedagogía alternativa que utiliza el teatro como un medio para el logro de objetivos académicos
y de formación, distintos a los objetivos que tiene éste Arte Escénico. Es decir, la función del
teatro es netamente metodológica y así lo postula Sandoval (2010):
El teatro es un terreno que le pertenece a los actores, a los artistas y sobre ello no hay
discusión. El teatro dentro de la escuela adquiere una función netamente didáctica al
transformarse en una nueva metodología pedagógica al involucrarse directamente con la
sala de clases y con los alumnos dentro del sistema educacional.
Es parte de las metodologías que se utilizan para desarrollar las capacidades de expresión y
comunicación de los alumnos, centrándose ya no solo en las habilidades lingüísticas (leer,
escribir, escuchar o hablar), sino en la habilidad de comunicar, lo que también conlleva compartir
sus ideas y escuchar las de los demás para enriquecer su participación y su bagaje.
Como metodología en el aula, la pedagogía teatral está guiada por unos principios básicos que
García (1996) comparte de la siguiente manera:
- Desarrollar la vocación humana de los individuos y la vocación artística en segundo término.
- Entender el juego como el punto de partida para cualquier indagación pedagógica.
- El juego dramático se constituye como el recurso educativo fundamental.
- Respetar y estimular sus diferentes intereses y capacidades en un clima de libre expresión.
- Entender y privilegiar el proceso de aprendizaje y emocional por sobre el resultado final de
dicho proceso.
Es decir, toma como punto de partida a la persona concreta, con necesidades, posibilidades y
características específicas. Lo fundamental es abordar el espacio bajo la perspectiva de una
educación holística, basada en el respeto y consideración por las diferentes potencialidades de
los sujetos, donde claramente no se busca generar artistas.
La implementación de esta pedagogía alternativa trae diversos beneficios ya que actúa de manera
integral sobre el sujeto. Motos y Navarro (2003) resumieron sus aportes a los fines de la
educación de la siguiente forma:
* Vivir el cuerpo. El aprendizaje teatral tiene presente al individuo completo, trabaja con su
cuerpo, su mente, sus emociones.
* Sensopercepción. La práctica teatral despierta los sentidos, afina la percepción y hace a la
persona más sensible y receptiva, ayuda a mirar con ojos diferentes.
* Concentración y atención. Son dos aspectos del conocimiento de la realidad que trabajamos
mediante las técnicas teatrales.
* Comunicación. Se desarrollan destrezas tanto de expresión como de escucha activa.
* Flexibilidad y rigor. La creación teatral necesita disciplina y establece un marco normativo
dentro del cual es posible crear e inventar.
* Pensamiento práctico y autónomo. El aprendizaje dramático persigue el desarrollo del
pensamiento práctico, muchas veces olvidado en el aula.
* Desarrollo, entrenamiento y control de las emociones. La exploración consciente de los
sentimientos y estados de ánimo es una forma de desarrollar la inteligencia intrapersonal.
* Sentimiento de grupo e interacción social. El teatro es un arte colectivo. La cohesión y
cooperación grupal son indispensables para hacer teatro.
* Contenido humano. El teatro gira siempre alrededor de temas relacionados con la
comprensión de la conducta humana y de las relaciones interpersonales.
* Oralidad. Supone la recuperación de la palabra para que el sujeto exprese todo tipo de
situaciones, sentimientos, emociones mediante la voz.
Estos principios permiten planificar actividades teatrales que abarquen las diferentes dominios:
cognitivo, psicomotriz y afectivo, etc. Dado que lo que propone esta pedagogía es “un
aprendizaje basado en el descubrimiento personal, practicando las habilidades por separado e
individualmente, dotándoles poco a poco de una unidad común, de un todo del que forman parte”
(Sánchez, 2008). Se trata de un trabajo en grupo, en el que se intenta respetar la individualidad
del sujeto, sin que deje de formar parte de un todo; para que pueda descubrir, tomar conciencia
de sí mismo y de las habilidades que usa para su ejercicio en sociedad.
Las habilidades socio-comunicativas
Parte fundamental de la interacción social tiene relación con el uso del lenguaje en las
situaciones cotidianas. Todo acto comunicativo es un acto social, puesto que se usa el lenguaje
como medio en la interacción con el otro y el entorno. En la expresión teatral y en su proceso,
todo lo que nos encontramos es lenguaje, comunicación y comunidad. Su manifestación la
encontramos en la voz, el gesto, el mimo, la pausa, los silencios, el espacio escénico, etc. Todo
esto en pro de un mensaje para otra persona.
El uso del término habilidad “sirve para expresar que no es un rasgo innato, sino un conjunto
de competencias y destrezas que aprendemos” (Fernández, 2007. p.44). Entre estas destrezas se
encuentran: la oralidad, la corporalidad y los valores. Sin embargo, su aprendizaje y desarrollo
poseen ciertas dificultades que Águila (2004) postula como barreras y las cataloga de la siguiente
manera:
☻ Psicológicas: tienen que ver con el carácter, temperamento o interés, que pueden ocasionar
que la conversación no llegue a un buen final.
☻ Sociales: tienen que ver con el grupo social, religioso, económico que ocasionan
discrepancias.
☻ Materiales: tienen que ver con los medios de comunicación y la falta de acceso que se
pueda tener a estos.
☻ Cognitivas: tienen que ver con el nivel de conocimiento del que escucha sobre lo que se le
pretende comunicar.
☻ Físicas: tienen que ver con el espacio, por ejemplo, el ruido o una pared.
☻ Semánticas: tienen que ver con la limitación en los signos lo que ocasiona un mensaje
inadecuado.
☻ Personales: tienen que ver con nuestros valores, malos hábitos de escucha entre otros que
limitan nuestra conversación.
Como podemos evidenciar lo comunicativo y lo social implica el manejo de diferentes áreas
del sujeto. El conocimiento sobre ellas, su implementación y apropiación son las que garantizan
un adecuado desarrollo, el uso de un lenguaje acorde a la situación y claramente la aceptación y
reconocimiento del otro, ya que sin esto no puede surgir una relación y se fragmenta el acto
comunicativo.
Las siguientes habilidades son las que permiten usar el lenguaje apropiadamente en las
diversas situaciones sociales que se nos presentan cada día desde el punto práctico, además, se
encuentran en constante uso en el ejercicio teatral.
Habla:
Expresarse oralmente es una facultad que permite favorecer día a día aspectos de la
comunicación como el vocabulario hasta enriquecerlo, la coherencia con la que organizamos
nuestro discurso, entre otros. Por ello, existe la necesidad de involucrar al niño a que propicie y
desenvuelva capacidades orales de comunicación como la asertividad y argumentación, dado que
son un requisito que la sociedad exige y también como parte de su formación integral.
El desarrollo de la oralidad es una formación que se lleva a cabo durante toda la vida. Como
lo menciona Montealegre (2010. p. 23) “Antes de escribir o leer ya el sujeto hace uso de la
palabra hablada y formar sujetos como hablantes y oyentes comprensivos, requiere desde el
punto de vista del lenguaje -practica- para poder expresarse con mayor adecuación”. Lo que no
quiere decir que el sujeto deba hablar por hablar en el ejercicio teatral. Hay que tener presente
que estas primeras expresiones de manera espontánea son sus bases hacia una mejora de la
interacción comunicativa y social.
Permitir que el proceso de comunicación no sea un acto lineal en la trasmisión de un mensaje,
si no que se lleve a cabo como proceso cíclico entre pares, bien lo expresa Navarro (2013),
ayuda a fortalecer la escucha, la conciencia del cuerpo, los ritmos, los silencios que se
encuentran en sí mismo y en el otro.
Escucha
El aprender a escuchar involucra muchos aspectos que debemos saber manejar a fin de
optimizar nuestro comportamiento y nuestras relaciones, donde se genere confianza, respeto,
interés y atención. Águila (2004) afirma que al tomar mayor conciencia sobre el proceso de la
escucha , la persona se vuelve más confiable y logra entablar buenas relaciones. Al mismo
tiempo aprende a reconocer el verdadero propósito en los mensajes de los demás.
Realmente, pasamos más tiempo escuchando que hablando. Pero una de las necesidades más
importantes del ser humano respecto a éste acto comunicativo, es que necesita sentir que es
escuchado. Montealegre (2010, pág 30) escribe al respecto:
La primera ventaja cuando se sabe escuchar es que eleva la autoestima de la persona que
habla. Al escucharla con atención, le está expresando que es importante para usted y que
tiene determinado valor lo que está diciendo. Con este ejercicio se mejora la
comunicación y las relaciones interpersonales, está contribuyendo a que la otra persona lo
trate con idéntico respeto y consideración.
En el ejercicio se destacan dos elementos fundamentales: El emisor y receptor, que en una
conversación o en este caso también representación se alternan. Además de oír a la otra persona,
escuchar y atender es algo importante, hace que el mensaje se reciba con mayor claridad. Sin
embargo, no solo se escucha mientras se conversa, también se logra en un acto como el de la
lectura.
Lectura
La lectura que propone la pedagogía teatral es para que los participantes disfruten leyendo,
escuchando y a su vez esto sea sustancial para sus escritos y sus representaciones. No es un
secreto que los jóvenes cada vez leen menos. Sin embargo, la finalidad de su utilización es
promover la lectura autónoma, placentera y la producción de textos propios. Santa (2005.p.53)
expresa lo siguiente:
Así como es imposible aprender a hablar sin escuchar, no se puede escribir sino se lee. El
desarrollo de la competencia lectora es una de las claves para un buen aprendizaje en
todas las áreas del conocimiento, tanto en la escuela como fuera de ésta.
A través de la lectura uno puede divertirse, reflexionar, estimular y satisfacer la curiosidad
sobre los temas de interés. Además, desarrolla la capacidad de observación, atención,
concentración, reflexión, diálogo y expresión escrita.
Escritura
La escritura se plantea como la voluntad de expresar una idea, una realidad, una emoción, un
mundo propio a partir del lenguaje. Ésta capacidad implica el acto de crear para un Otro, Pérez
(1996):
No es lo mismo leer que escribir, aunque las dos acciones están ligadas. Hay un riesgo en el acto
de escribir. Cuando alguien lee, dialoga con un texto que ya está en el mundo, pero cuando
alguien escribe pone algo diferente en este mundo.
Se trata de rescatar experiencias y permitirle crear desde su interés. Esto supone buscar los
medios para dar a los participantes la palabra y la acción. Aquello que escriban sirve como base
para sus representaciones, provocando diferentes vínculos con la palabra, partiendo de la base
del placer.
Expresión corporal y facial
Son todos aquellos movimientos que aportan significados especiales a la palabra oral.
Debemos tener en cuenta que esta capacidad comunicativa interactúa permanentemente y su uso
es contextualizado. Cómitre y Valverde (1996) en Boquete (2014, pág.9), mencionan que “la
expresión corporal y facial sirve para indicar nuestros sentimientos, actitudes y como medio de
conexión entre el sujeto y su entorno”. Es decir, este tipo de expresión nos ayuda a interpretar los
mensajes corporales enviados por los demás favoreciendo las relaciones y desarrollarla implica
conocer el cuerpo y sus posibilidades como herramienta comunicativa.
De acuerdo a los puntos anteriores, podemos detallar la importancia que tienen las habilidades
socio-comunicativas para lograr un mensaje y una comunicación efectiva, constructiva y que
lleve consigo un saber actuar con el otro. Desde el punto de vista social y como bien lo expone
Montealegre, lo que necesitan los sujetos es practicar para poder expresarse cada vez con mayor
adecuación.
Sin embargo, hay otras implicaciones cuando hablamos de la interacción y el trato hacia el
otro. Cuando surge una relación social hay valores (Contextuales) que las personas deben
manejar para hacer del acto comunicativo, un acto de reconocimiento y valoración de la otra
persona. Así, podemos hablar de convivencia y no de coexistencia como si fuese algo que nos
han impuesto.
Convivencia
Entendida desde la RAE como el acto de convivir. En esta acción se pone en juego un amplio
repertorio de habilidades comunicativas, sociales y afectivas básicas para vivir e interactuar con
los demás. Lo afectivo cobra gran importancia dado que, como lo enuncia (Sáez, 2014.p.10) “la
vivencia de emociones positivas o negativas en las situaciones cotidianas tiene un estrecho
vínculo con nuestras relaciones interpersonales”. Es decir, nuestro actuar está condicionado por
nuestro sentir. Socialmente regular, expresar y responder asertivamente ante esas emociones son
factores que influyen en el ejercicio de convivir. Así mismo, hablar de convivencia también
implica hablar de valores y desde Rodríguez (2014) son entendidos como el resultado del
aprendizaje y las experiencias de los sujetos, los cuales provocan una gran influencia en las
conductas y actitudes de los sujetos. Además, implican la necesidad de un pensar y actuar
consciente, emocional y racional. A continuación, se presentan los elementos que se consideran
imprescindibles en toda relación social.
Respeto
El respeto consiste en la valoración y validación mutua entre las personas, los objetos y el
medio en el cual vivimos y desarrollamos nuestras actividades diarias. Para Sáez (2014):
El hombre ha hecho de la comunicación su gran herramienta y gracias a ella se expresa,
se relaciona, transforma, aprende, piensa y trasciende. Todos los seres manifestamos
emociones, pensamientos, deseos, temores o carácter. Pero dirigidas sin un debido respeto
pueden generar situaciones conflictivas.
Es decir, éste se ve reflejado en el trato que brindemos al otro. El afectarlo o no con la forma
que elijamos para expresarnos y dirigirnos a él (Asertividad) y como bien lo menciona Sáez,
esto puede resultar en un conflicto, ya que al sentirnos heridos podemos tomar posiciones
defensivas contra la otra persona.
Empatía
Entendamos por empatía la capacidad de entender lo que otras personas sienten y comprender
lo que necesitan. Para llegar a desarrollar dicha capacidad, “se debe trabajar en el aula la
comunicación (verbal y no verbal) y la escucha, estableciendo relaciones emocionales hacia los
demás que haga superar al niño, niña y joven su etapa egocéntrica” (Rodríguez, 2014. pág.6).
Esto le posibilita al sujeto percibir las situaciones desde otro punto de vista y pensar la forma
más adecuada de actuar.
Cooperación
La cooperación requiere que los sujetos trabajen juntos hacia una meta en común y está regida
por el principio de respeto mutuo. “El que coopera crea buenos deseos y sentimientos para otros
y por la tarea. Cuando ayudamos al otro nos sentimos bien. El coraje, la consideración,
preocuparse y compartir, proporcionan una base para la cooperación” (Sáez, 2014. p.8). Cuando
se coopera, existe la necesidad de conocer lo que es importante para el otro. Entender que en
ocasiones debemos apoyar el grupo para así llegar a cumplir una objetivo en común.
Autogestión y expresión emocional
La autogestión es la capacidad que nos permite controlar la expresión de nuestras emociones y
sentimientos, para poder adecuarlos al momento y al lugar. Rodríguez (2014) explica que, no
consiste en anular las emociones, sino buscar la forma adecuada de expresión de esa emoción
para que no se haga daño a sí mismo ni a los demás. Es decir que el objetivo principal no es
reprimirlas, sino comprenderlas mejor, expresarlas de forma adecuada y poder realizar una
exploración consciente de los sentimientos y estados de ánimo.
Al final cada uno de estos elementos es necesario para garantizar la aceptación y reciprocidad
necesaria en la relación e interacción con los demás. Como seres sociales necesitamos
comunicarnos y desarrollamos mecanismos para ello y “el arte, en cualquier tipo de
manifestación (musical, literaria, teatral, plástica, cinematográfica, arquitectónica, etc.), logra
establecer esta interacción entre los protagonista” (Loaiza, 2008. p.6). Por ende, al mediar los
procesos educativos que se llevan a cabo con el arte escénico se espera un espacio de escucha,
relación y participación que exponga los contenidos de una forma consciente y más expresiva,
logrando que se pueda explorar, criticar y finalmente transformar en pro de bienestar propio y el
de los demás. Así que las posibilidades educativas del teatro, cuando se práctica de manera
adecuada y articulada a las necesidades de los sujetos, contribuye en gran medida al desarrollo
general de la personalidad, mejorando también la comunicación y el comportamiento social.
Referente metodológico
En éste capítulo se fijan los instrumentos y técnicas que se llevaron a cabo en los
procedimientos para recabar la información necesaria para dar respuesta al interrogante que se ha
planteado. Así mismo, incluye el desarrollo del diseño, tipo de estudio, población y muestra.
Caracterización institucional
La Fundación Hogares Club Michín, es una organización no gubernamental y sin ánimo de
lucro, que desarrolla programas en pro de la prevención y protección de los derechos de los
niños, niñas y adolescentes a través del cuidado desde hace más de 55 años. La sede en la que se
realizó el proyecto se encuentra ubicada en la localidad de Ciudad Bolívar. Esta unidad de
servicio inicio su funcionamiento en el año 2014. Antes se encontraba ubicada en Cazuca, sin
embargo, debido a deslizamientos y ser lugar de alto riesgo se trasladó a Ciudad Bolívar. Se
realiza convenio con la Universidad Distrital Francisco José de Caldas desde el semestre II del
año 2014.
En la institución se manejan dos colectivos que se dividen en edades de 5 a 8 años y de 9 a 16
años. Desde el área de pedagogía se ha llevado a cabo un tipo de trabajo holístico, instaurando la
idea de proyectos pedagógicos. Dicho trabajo se desarrolla en ejes temáticos entorno al
pensamiento científico y social. Se maneja también un espacio de orientación en tareas en el que
se recogen las dificultades que se evidencian en los boletines escolares de cada niño/niña/joven,
con lo cual su proceso formativo en la fundación va dirigido a reforzar el área de matemáticas y
lenguaje las cuales son las de mayor atención.
Los profesionales a cargo del área, pedagógica y trabajo social, desarrollan seguimientos
constantes de los participantes, así como también una labor conjunta para fortalecer las áreas de
mayor dificultad.
Caracterización de la población
La Fundación cuenta con población perteneciente a las localidades de Bosa, Soacha y Ciudad
Bolívar. Los participantes de la fundación son niños, niñas y jóvenes en situación de riesgo
social, entiéndase esta situación como aquella que establece una interacción inadecuada con sus
entornos, los cuales no cubren sus derechos fundamentales, poniendo en peligro su desarrollo y
dando lugar a un posible inicio de procesos de inadaptación social.
El grupo de trabajo establecido para el proceso de investigación tiene edades entre los 10 a 15
años. Se encuentran en su totalidad escolarizados y en aulas de aceleración, además de estar en
seguimientos del ICBF debido a las condiciones de sus hogares y contar con ayuda psicosocial
para mejora de sus procesos relacionales, comunicativos, afectivos y personales. Sin embargo,
ciertas dificultades siguen evidenciándose en sus actos cotidianos. Por lo cual requieren apoyo
para apropiar formas adecuadas de relacionarse como sujetos y ciudadanos.
Caracterización de la investigación
El proyecto de investigación tiene un enfoque cualitativo. Como indica su propia
denominación, tiene como objetivo la descripción de las cualidades de un fenómeno. Es decir, se
busca un concepto que pueda abarcar una parte de la realidad y con base a él se realiza un
proceso riguroso de indagación en el campo. Así mismo, se plantea un diseño de investigación-
acción. Lewin (1946) describió la investigación-acción como ciclos de acción reflexiva. Cada
ciclo se compone de una serie de pasos: planificación, acción y evaluación de la acción.
Se inicia con una “idea general” sobre un tema de interés sobre el que se elabora un plan de
acción en el que se reconocen sus posibilidades y limitaciones. Posterior a ello, se lleva a cabo y
se evalúa su resultado. Este plan general es revisado, ajustado, se lleva nuevamente a la acción y
es evaluado.
Este modelo investigativo es una forma de ejercicio auto reflexivo, llevada a cabo con la
finalidad de mejorar la práctica y el conocimiento generado en ella. Así, se logra abordar un
aspecto de la realidad (objeto de estudio) para explicar el fenómeno estudiado.
Recolección de datos
La metodología requiere de una serie de una serie de técnicas e instrumentos como lo son:
El diario de campo, talleres, toma de fotografías y vídeos además de recurrir a la observación
participante. Éstos permitieron en un primer momento evidenciar las necesidades o
problemáticas y posteriormente la realización de trabajo de campo en dicho contexto.
▪Observación participante:
La observación participante, ha sido utilizada en varias disciplinas como instrumento en la
investigación cualitativa para recoger datos sobre los sujetos de estudio, los procesos, los
contextos y las culturas. Dewalt y Dewalt (2002) sugieren que la observación participante sea
usada como una forma de incrementar la validez del estudio, como observaciones que puedan
ayudar al investigador a tener una mejor comprensión del contexto y el fenómeno en estudio.
Se denomina de este modo dado que la observación participante permite observar y ser
partícipe de los talleres, ejercicios llevados a cabo e interactuar con los sujetos de estudio. En
otras palabras, es participar para observar. En el proyecto es primordial durante todas las etapas y
por medio de esta se llega al diagnóstico, reconocimiento y comprensión de la información.
▪Diario de campo:
El diario de campo es un instrumento utilizado para registrar aquellos hechos que son
susceptibles de ser interpretados. En este sentido, el diario de campo permite sistematizar las
experiencias para luego analizar los resultados. Según Díaz (1997. p.6) “sirve para proyectar las
reacciones de la persona que investiga así como la de los sujetos de estudio, lo cual posibilita en
áreas de la formación crear mecanismos o incluir estrategias que favorezcan la práctica”.
Este ejercicio se realiza desde que inicia el proceso en marzo de 2015 hasta noviembre de
2016, su estructura consta de propósito, desarrollo y observaciones útiles para la investigación.
Además, está en función del número de observaciones necesarias, así como del tipo de hechos o
actos a observar establecidos a priori (Categorías) y de las condiciones en que se tomarán los
datos (Ver anexo 4).
▪Taller:
El taller está concebido como un ejercicio, en el cual cada uno de los integrantes hace su
aporte. Éste posibilita el contacto con la realidad social del contexto a través del enfrentamiento
con problemas específicos y definidos. Además, crea y orienta situaciones que impliquen ofrecer
al participante la posibilidad de desarrollar actitudes reflexivas, objetivas, críticas y autocríticas.
Así mismo, “permite que tanto el maestro como el alumno se comprometan activamente,
buscando conjuntamente las formas más eficientes y dinámicas de actuar en relación con las
necesidades”(Ander,1999.p.20). Es decir, el maestro dirige a los sujetos pero al mismo tiempo
adquiere junto a ellos experiencia.
Para el desarrollo del proyecto bajo ésta dinámica colectiva de taller, en cada etapa de trabajo
de campo se establecieron un número determinado de sesiones que versan sobre una temática
específica por mes, generando al final 34 talleres efectuados.
Fases de la investigación
Fase Descripción
Fase 1 Componente propositivo Se realizó un primer acercamiento a la población, lo
cual permitió interacciones con y entre los participantes
para establecer dificultades o problemáticas a trabajar.
Posterior a conocer dicha problemática en la que se
centrará el proyecto, se realizó la delimitación de las
temáticas a abordar.
Finalmente se procedió a construir el planteamiento del
problema, pregunta problema, objetivos y justificación del
proyecto de investigación basado en ¿Cómo desarrollar las
habilidades sociales y comunicativas? Y ¿Cómo
implementar el teatro en estos procesos?
Fase 2 Componente conceptual Una vez clarificado el campo y la temática de trabajo, se
procedió en la búsqueda de material bibliográfico. Primero,
para poder desarrollar un estado del arte que permita
conocer el avance en esta área; segundo, realizar el marco
teórico conceptual del proyecto; tercero, desarrollar el
diseño metodológico. Fijando así un esquema teórico.
Fase 3 Trabajo de campo Se desarrolla el proyecto de investigación en campo
teniendo en cuenta el diseño del proyecto y realizando la
recolección de información necesaria. Esto por medio de
planeaciones que contengan las categorías para llevar a
cabo el objetivo del proyecto de investigación.
La información que se recolecta con la implementación
del proyecto y de los instrumentos de acopio de datos, debe
ser sistematizada para hacer su posterior análisis y
determinar resultados y los alcances que tuvo el proyecto.
Fase 4 Informe del proceso Finalmente se realiza una revisión de la sistematización
y toda la información recabada. En esta fase se analiza e
interpreta a partir de las posturas conceptuales que se
establecen en la construcción del referente conceptual.
Categorías de análisis
Se proponen las siguientes categorías y subcategorías como resultado de la conceptualización de
los tópicos en la investigación. Cada una de ellas cuenta con referentes teóricos que
proporcionaron una guía en la construcción de su definición operativa.
CONCEPTO CATEGORÍA SUBCATEGORÍA
HABILIDADES
SOCIO-COMUNICATIVAS
Estas habilidades entendidas
desde la postura de Fernández
(2007), son un conjunto de
competencias que se desarrollan
desde la niñez, donde intervienen
diferentes factores y juegan un
papel determinante en las
relaciones sociales. Estas
competencias el sujeto las usa en
su contexto interpersonal para
manifestar sus sentimientos,
opiniones, deseos, etc. de un
modo adecuado a la situación.
Esto implica poder resolver las
Competencias lingüísticas:
Tomando como referente a
Águila (2004), son aquellas que
miden la capacidad de los
individuos para entenderse y
expresarse en un idioma, tanto
por escrito como oralmente. Así
mismo permiten al hablante de
una lengua el comprender y
producir una cantidad,
potencialmente infinita, de
oraciones correctas.
Competencia comunicativa:
- Habla:
Es el acto individual por
medio del cual una persona
hace uso de una lengua para
poder comunicarse.
- Escucha:
Es captado por el sentido
auditivo e implica poner
atención para poder
responder al estímulo.
- Lectura:
Interpretación y
comprensión de textos
escritos.
- Atención:
Es la capacidad de percibir
dificultades inmediatas
considerando a los demás dentro
de sus acciones y afrontando las
consecuencias.
Se relaciona con saber cuándo
hablar, cuándo no, de qué hablar,
con quién, cuándo, dónde, en qué
forma. Desde Navarro (2013), se
trata de la capacidad de formar
enunciados que no solo sean
gramaticalmente correctos sino
también socialmente apropiados.
Teniendo en cuenta, no sólo su
significado explícito (lo que se
dice), sino también las
implicaciones, el sentido
implícito (lo que el emisor quiere
decir o lo que el destinatario
quiere entender).
Competencia quinésica:
Boquete (2014) en sus
producciones explica que dicha
competencia se manifiesta en la
capacidad consciente o
inconsciente de comunicar y
comprender información
mediante signos gestuales, como
señas, mímica, expresiones
faciales, variados movimientos
corporales, etc. Estos signos
pueden ser expresiones propias o
aprendidas.
determinados estímulos, lo
cual nos permite hacer
preguntas o responder
apropiadamente al otro.
- Asertividad:
Es un comportamiento en el
cual el sujeto no agrede ni
se somete, sino que expresa
sus convicciones y las
defiende sin desprestigiar al
otro.
Competencia Interpersonal:
Es un conjunto de conductas
emitidas por una persona en una
situación social. Éstas aumentan
la probabilidad de
refuerzo/vínculo y disminuye los
problemas en las relaciones con
los demás. Esta definición se
construye a partir de las
reflexiones realizadas por
Montealegre (2010), quien
postula que dicha competencia se
basa en la forma en que el sujeto
se relaciona con sus pares y su
entorno.
Competencia creativa:
Es aquella que genera
búsqueda, Cervera (1981) la
postula como un proceso de
descubrimiento, elaboración y
creación de objetos o en
solucionar una dificultad de
forma novedosa. Pero también se
establece como un factor de
motivación personal y colectiva
al encontrar un proceso distinto
con la intención de satisfacer un
determinado propósito.
- Autogestión y
Expresión emocional:
Es la capacidad que
tenemos de utilizar el
conocimiento de nuestras
propias emociones y poder
gestionar nuestro
comportamiento de forma
adecuada a la situación.
- Cohesión social:
Aprender a relacionarse con
sus semejantes y con las
normas.
CONVIVENCIA
Es la acción de convivir (vivir
en compañía de otro u otros).
Desde el trabajo de Sáez (2014)
y Rodríguez (2014) se evidencia
como en esta acción se pone en
juego un amplio repertorio de
valores que son resultado del
aprendizaje y de las experiencias
de los sujetos.
Así mismo, se asocia que en la
convivencia se ponen en práctica
las habilidades comunicativas,
sociales y afectivas básicas para
interactuar con los demás de
manera pacífica en un mismo
espacio. Sin embargo, no
siempre resulta de esta manera ,
puesto que pueden interferir
ciertas diferencias sociales,
culturales o económicas, entre
otras posibilidades.
Los valores:
Los valores son
comportamientos que decidimos
realizar hacía los demás y nos
producen satisfacción. Rodríguez
(2014) hace énfasis en que
aprendemos su importancia por
los beneficios que nos producen,
individuales y colectivos. Por
ende, desarrollarlos y
promoverlos, facilita la relación
con otras personas y aumentan el
nivel de bienestar.
- Respeto:
Es equivalente a tener
aprecio y reconocimiento
por una persona, sus
opiniones y puntos de vista,
decisiones y experiencias.
- Empatía:
Es la intención de
comprender los
sentimientos y emociones,
intentando experimentar de
forma objetiva lo que siente
otro individuo.
- Cooperación:
Son acciones y esfuerzos
conjuntos con otro u otros,
con el objetivo de alcanzar
una meta. Es decir, hay un
intercambio de ideas que
pueden establecerse entre
los jóvenes para alcanzar
algo en común.
PROPUESTA PEDAGÓGICA
A continuación, se postula y describe la propuesta pedagógica construida y desarrollada en la
Fundación hogares Club Michín cuya aplicación promueve una didáctica teatral.
La pedagogía teatral en la formación de los sujetos
La presente propuesta fomenta el desarrollo de las habilidades socio-comunicativas de los
niños, niñas y jóvenes mediante el uso de los recursos expresivos del teatro. No se busca preparar
artistas ni usar este arte como una herramienta. Se trata de abstraer procedimientos generales en
los cuales se fundamenta el teatro y aplicarlos en el ámbito educativo para fortalecer áreas
pedagógicas.
La pedagogía teatral como propuesta educativa, se ha realizado desde hace más de 40 años,
trabaja de manera múltiple aspectos sociales y personales desde la representación oral y corporal.
En el ámbito de la educación forma parte de las metodologías pedagógicas utilizadas para
desarrollar las capacidades de expresión y comunicación de los alumnos, esto debido a que el
Teatro como hecho artístico, educativo y colectivo exige del participante niveles adecuados y
acciones consientes, “centrándose no sólo en las habilidades lingüísticas de leer, escribir,
escuchar o hablar sino, sobre todo, en la habilidad de comunicar” (Loaiza, 2008. pág.124). Lo
cual permite llevar a cabo una educación creativa en donde surge su búsqueda expresiva,
ofreciéndoles plena libertad de ser y de descubrir, e incluso propiciar un movimiento hacia una
mejor calidad de vida, a buscar un trabajo individual y comunitario lo que lleva a un
mejoramiento tanto a nivel cognitivo, como afectivo y comportamental, es decir, una mejor
relación con su entorno.
¿Cómo surgió?
La propuesta surge inicialmente de mí interés particular por el teatro y lo que con él se puede
potenciar. Sin embargo, no era seguro poder implementarla hasta no conocer la dinámica de la
institución y quienes serían los participantes. Debido a cuestiones de gestión iniciamos un mes
tarde la práctica, no obstante, al llegar al lugar dieron paso para poder realizar el proyecto que
considerásemos conveniente.
Al iniciar el proceso en marzo de 2015 el grupo era de 11 jóvenes entre los 9 y los 15 años, en
agosto del mismo año se redujo a 7 jóvenes en el que 3 eran nuevos. Todo esto debido a las
condiciones de la fundación que ya se establecieron anteriormente. En febrero de 2016 al volver
a la institución hubo una dificultad frente a la falta de integrantes. No había sujetos para trabajar,
lo cual afectó a un par de compañeras con su proyecto y por supuesto a mí. Para mitigar dicha
situación se realizaron campañas en colegios y al finalizar se logró desarrollar el proyecto con 4
participantes. En septiembre del mismo año para evitar la baja asistencia se decidió cambiar el
horario para así tener un grupo de 12 jóvenes con el cual se culminó el proyecto.
Esto se resalta dado que al ser una población cambiante se tuvieron que realizar los ajustes
necesarios, retomar varios ejercicios, superar varios inconvenientes que al finalizar también
dejan provechosos aprendizajes.
Los talleres fueron orientados a identificar diferencias y dificultades individuales o colectivas,
acción-reacción según distintas emociones, comunicación verbal y no verbal, creatividad y
actitudes cooperativas a través del ejercicio teatral, además, de las distintas representaciones y
reflexiones que se dan entorno a sus contextos más cercanos, sensibilización y conocimiento de
sí mismos y los demás.
Cada taller arrojó resultados significativos con respecto a las necesidades de los sujetos de
investigación. Evidenciando la dificultad que tenían en sus relaciones sociales, asimismo las
relacionadas con el área comunicativa. A partir de lo anterior se dio inicio a la propuesta
pedagógica con miras a fortalecer sus habilidades en pro de una adecuada convivencia, por
medio de la experiencia teatral.
¿En qué consiste?
Una vez identificadas las áreas que se les dificultaban así como sus capacidades e intereses, se
decidió trabajar la recuperación expresiva y habilidades del sujeto desde la lectura, el habla, el
lenguaje corporal, el trabajo de valores y otros aspectos que lo asisten en la interacción con el
otro.
Los talleres llevados a cabo, tuvieron una duración de una hora semanal, los días jueves de
10:00 a 11:00 am. La estrategia se basó en juegos de personificación y mímica, creación de
material, lectura de cuentos, vídeos, entre otros.
Durante la planeación del trabajo de campo con cada grupo se asignó por mes un tema
específico. A continuación, se presentarán las cuatro etapas que se desarrollaron, el énfasis y una
breve descripción de lo realizado.
Etapa 1
En este primer acercamiento se realizaron cinco talleres los cuales iban dirigidas a sensibilizar
al sujeto frente a su cuerpo y el entorno, además, crear material que les sirviera de apoyo para el
desarrollo de su trabajo en el proyecto. De lo efectuado se pueden destacar los siguientes
ejercicios.
•Desinhibición corporal: Consistía en ejercicios corporales básicos, en los que se propone un
trabajo de improvisación en la ejecución de actividades diarias, imitación de animales y
exploración de ritmos de movimiento.
•Lectura e inflexión de la voz: Constaba de ejercicios vocales y gestuales para calentar el aparato
fonador para luego realizar lectura en voz alta de cuentos, poemas o canciones.
•¿Qué oyes?: Una vez todos tuviesen los ojos vendados, se reproduce una grabación con sonidos
de diversos instrumentos u objetos. Este ejercicio es indicado para conversar cómo afecta o se
puede utilizar esta estimulación sonora en la realización de una representación.
•Elaboración de instrumentos. Una vez que hemos
conversado y detallado la importancia de los sonidos y
la música para crear y darle un ambiente a las
historias y momentos, se realiza un taller de
elaboración de instrumentos con materiales reciclables
y objetos que podamos manejar con facilidad.
•¿Qué es?: Se dividirán en dos grupos y cada uno tendrá un líder. Se les vendaran los ojos
excepto al líder quien les pasara diversos elementos y deberá describirlo a la vez que los demás
deben tratar de reconocerlos o identificar que son.
•Elaboración de máscaras: Para empezar a caracterizar
personajes realizamos diferentes máscaras que servirán para
los trabajos que se hagan posteriormente. Teniendo en cuenta
eso, algunos las realizaron de un personaje específico, otros
fueron neutros en la decoración.
Finalmente dichos ejercicios permitieron generar un vínculo
con los participantes, detallar los niveles de atención,
escucha, disposición e interés que mantenían, para así mismo poder
Confirmar que el taller les fuera útil.
Etapa 2
Puesto que el objetivo no es enseñar los tecnicismos del arte teatral, el empleo de este no se guió
para entender el personaje, sino para analizar los problemas/conflictos/dudas/actos en los que se
ven inmersos los participantes. Principalmente se tomó para esta etapa la guía del teatro del
oprimido (TO) de Boal, la cual tiene sus bases en el teatro épico de Brecht y la pedagogía del
oprimido de Freire, y lo que busca es “crear espacios de libertad donde la gente pueda expresar
cómodamente sus emociones y experiencias, para dar a conocer su realidad a los demás” (Boal,
2001). Así mismo el teatro que este autor concibe brinda el componente crítico y educativo que
se busca en la apropiación de sus contextos y reflexión de sus actos y desempeños. Así mismo,
la estructura de las sesiones se ve dividida en tres momentos:
•El momento lecto-escritor: es el inicio de la sesión para motivar la lectura y escritura en torno a
los temas propuestos por los jóvenes.
•El momento representativo: en el que los grupos podrán hacer las distintas
improvisaciones/representaciones/puestas en escena alrededor de una temática / situación.
•El momento crítico: es un espacio en el que se reflexione acerca de lo que se realizó en los
puntos anteriores, además de poner en discusión los conflictos, dudas y certezas que se puedan
tener.
Durante los tres meses se realizaron 11 talleres entre los que se destacan los siguientes
ejercicios.
Juego “Circulo Griego”: Todos sentados en media luna. Por parejas o individual como
prefieran, pasarán al frente y los que están sentados deben darle una emoción, una situación y un
personaje.
Descubrir el personaje: En una caja-bolsa hay diversos personajes. Cada participante en su
turno tomará uno y realizando mímica actuará el personaje hasta que los demás adivinen quién
es.
Yo soy...: Este juego sirve para trabajar la imaginación y la narrativa.
Es contar “nuestra historia” pero desde el personaje que se nos dé o
desde el personaje que queremos ser. Es decir, si elijó un astronauta
debo contar mi historia desde lo que he vivido en el espacio.
Juego “Vegetales emotivos”. Partir de unas cuantas premisas para
realizar improvisación de situaciones cotidianas pero tomando la
identidad de un vegetal. Ejemplo: Un brócoli tiene una actitud “cool”
debido a su afro o una cebolla es triste porque hace llorar a todos, con esa actitud deben realizar
el ejercicio.
La entrevista: Por grupos deben simular una entrevista a personas famosas (Cantantes,
científicos, etc.). Sirve como ejercicio de evaluación y así poner a prueba la fluidez verbal y no
verbal, actitudes cooperativas y diversos aspectos de creación y organización.
Lectura: El espacio se convierte en un adecuado potencializador de la palabra y la escucha.
En este caso lo llevamos a cabo con el libro Escalofríos, la casa embrujada, entre otros. Lo
importante es que sean de interés de los participantes, ya que esto es un motivador para crear sus
historias.
Vídeos: Son un material asistencial, que permite al participante apreciar obras estructuradas
bien para guiarlo en su trabajo o poder analizarlas desde su contenido y procedimiento. Un
ejemplo de ello es “El matoneo” es una obra que refleja un problema cotidiano de las
instituciones y da la posibilidad de descomponerla y analizarla desde diversos aspectos.
Cada uno de los ejercicios anteriores permitió evidenciar avances y retrocesos personales y
colectivos, así como los sujetos en los que era necesario poner más atención. También, establecer
un ritmo, acuerdos y compromisos que hicieron el espacio grato a todos, en el que
comprendieron el sentido de tocar temas de sus contextos, de las problemáticas, las emociones y
actitudes que nos mueven a actuar y la importancia de saber expresarnos con nuestro cuerpo.
Etapa 3
Se trabajó manejando la propuesta anterior de taller, dividido en tres momentos, así como la
postura del teatro del oprimido dado que involucra de manera activa en el suceso escénico al
participante.
Dado que es un nuevo grupo fue necesario retomar varios ejercicios realizados en etapas
anteriores para sensibilizar y generar una dinámica de respeto, cuidado del cuerpo y buen trato
que se debe tener por el otro dentro del espacio. Dado que en el grupo prima el individualismo y
mantienen constantes peleas, se tomó como excusa para trabajar qué es el conflicto y cómo
afecta este nuestra vida. Además de generar con ellos también material de apoyo debido que al
poco cuidado se dañó una parte de lo que se había realizado.
A lo largo de los tres meses se realizaron siete talleres en los cuales se destacan los siguientes
ejercicios:
Dibujando al dictado: Debe haber una bolsa/caja con al menos 30 papeletas con personajes,
objetos, animales, etc. Uno de los participantes pasa al tablero mientras los otros sacan una
papeleta y deben describirle lo que debe dibujar mediante mímica.
Cuidadosos: Por parejas en la habitación deben movilizar un globo con diferentes partes del
cuerpo solo tocándola una vez y sin dejarlo caer. Esto ayuda a soltar el cuerpo a la vez que
permite un trabajo colaborativo.
¿A la carga!: Girará alrededor del tema central (En este caso el conflicto). En él se trabajará:
1. Averiguar los lugares (Mímica) : Debe haber un encargado. Éste debe interpretar a los
demás los lugares donde se encuentran las pistas (Sala, salón específico, baño, etc. Lo adecuado
sería un espacio abierto)
2. Búsqueda de pistas: Una vez tengan claro los lugares deberán ir en su busca. Al llegar a
cada uno de los lugares hay retos que deben hacer antes de conseguir la pista (Saltar, cantar,
hacer algo concreto).
3. Socialización de lo encontrado. Una vez han encontrado todas se comparte su contenido y
se organizan en un mural colectivo. En este caso las pistas eran dibujos y palabras concretas
referentes al tema que debían organizar de cierta manera para que tuviera coherencia.
El ejercicio cultiva diversos aspectos, como la atención o la parte quinésica del sujeto. Es
entretenido y sirve para finalizar una temática y comprobar qué
aprendieron los jóvenes, si comprenden el significado de las
pistas y su desempeño en el transcurso.
Libretas: Cada participante llevará un registro de su
experiencia en el taller, dibujando o escribiendo una frase de
algo significativo que haya trabajado/aprendido ese día. Esto
permite que se plasme aquello que en ocasiones no expresan
verbalmente pero que queda en ellos, en aras de saber también
el impacto que tiene el taller en ellos.
Construcción de títeres: Con diversos materiales
se construyeron títeres de mano. Esto con el fin de
tener otros materiales disponibles para trabajar.
Durante esta fase se logró un cambio positivo en
su convivencia durante la realización del taller,
empero, fuera de éste y en otros espacios
continuaban los insultos, golpes y mal trato. Por lo que se conversaba en las sesiones ellos tienen
claros conceptos de violencia, cooperación y valores, pero es algo que lastimosamente quedó
sólo en el discurso y no se consiguió llevarlo o verlo reflejado en la cotidianidad que se vivía en
la institución.
Etapa 4
Debido a la baja asistencia de jóvenes en el horario de los jueves en la mañana, se reasignó la
práctica formativa a los días lunes en la tarde. En ésta jornada se trabajó con el colectivo “The
scorpions” en el que hay un total de 32 jóvenes que oscilan entre las edades de 9 a 15 años. Pero
dado que no asisten con regularidad y que el espacio no es propio para compartir todos debido a
la cantidad, se postuló un grupo de 12 jóvenes.
Una primera impresión u observación que puedo detallar es que la mayoría maneja
favorablemente el código escrito. También, las relaciones con sus compañeros no suelen ser
adecuados, son seccionales y desinteresadas, es decir, que comparten con unas cuantas personas
e ignoran al resto. Asimismo, debido a estos grupos que se generan hay algunos que se segregan
o surgen peleas. Por ende, se retomó lo postulado y algunos de los ejercicios de la etapa anterior
puesto que manejaban las mismas dificultades a mejorar como lo son la interacción y la
comunicación entre pares.A lo largo de tres meses se realizaron cinco sesiones de las cuales se
destacan los siguientes ejercicios.
Creación de personajes y micro cuentos: Se trabajó la elaboración de un personaje, el cual
dotaron de un nombre y características que lo identifican. Además de realizar cortas historias
uniendo los personajes de 3 o 4 participantes.
Representaciones: “El castigo”: Por grupos prepararon una corta experiencia de las
reprimendas a las que han sido expuestos bien en el colegio, casa u otro lugar. Una vez se han
presentado todos es adecuado retomar aspectos puntuales frente a las causas, nuestras reacciones,
lo “justo”, entre otros aspectos que surgieron de sus representaciones.
Marioneta humana: Es un ejercicio en el que se trabajó la concentración y la capacidad de
trabajar con los demás poniendo a disposición de ese otro el cuerpo para que cree figuras y sea él
quien dirija los movimientos.
Finalmente, se tuvo la posibilidad de crear títeres de papel que sirvieron en la corta obra que
realizaron. El tiempo fue realmente corto, se lograron cambios favorables y visibles en sólo
algunos de los participantes. Las peleas que se daban en el aula y los choques que tenían entre
ellos era difícil de manejar dado que se extendían incluso en el colegio (La mayoría estudiaba en
el mismo colegio y muchos compartían salón). Por más que se desee realizar, hay que ser
conscientes de que debe haber constancia y lamentablemente fue algo que no se pudo dar.
Estrategias pedagógicas y didácticas utilizadas en el proceso pedagógico
El abordaje de las siguientes estrategias pedagógicas acompañadas de la elaboración de
material, permitió trabajar y construir nuevos conocimientos en conjunto con los jóvenes. Los
recursos, la planeación y la adecuada organización a la hora de desarrollar las actividades
permitieron dar una secuencia coherente para el cumplimiento de los objetivos y la intención
pedagógica de una manera creativa y reflexiva. A continuación se mencionan algunas de las
estrategias utilizadas:
➔El juego como estrategia fundamental a la hora de desarrollar las temáticas.
Juegos de personificación: Consiste en asumir la interpretación de un personaje. Esta estrategia
se utilizó con la intención de generar un aprendizaje significativo, logrando que el sujeto se
involucre, explore su capacidad expresiva y reflexione sobre el rol que adopta y las situaciones
que lo envuelven.
Mímica: Consiste en lograr que los participantes actúen o adivinen algún tema o palabra en
específico. Se utilizó para desarrollar principalmente su expresión gestual y corporal, a su vez
trabajar la lectura corporal que logran hacer de los demás.
Dramatización: Son representaciones cortas que se realizaron generalmente en parejas. Esta
estrategia se usó con el fin de hacer interpretaciones de problemas o situaciones, para potenciar
actitudes y reflexiones.
Estas dinámicas han permitido fortalecer habilidades relacionadas con el establecimiento de
normas, la expresión corporal y el respeto del otro con quien se interactúa. Además, permitió
potenciar el desarrollo del lenguaje oral a través de distintas dinámicas que posibilitaron los actos
conversacionales. Sin embargo, no hay que olvidar que detrás de estos juegos existían y deben
haber objetivos didácticos claros.
➔La lectura grupal que permite el desarrollo del lenguaje oral y la escucha. Leer en grupo es
un aprendizaje cooperativo básico en el que se trabaja aspectos como la participación y
la interacción.
➔La creación: Material e historias que sirvieron de apoyo a su proceso. La creatividad y
como tal la capacidad de crear está presente en muchas cosas no solo en lo tangible, y una de
esas es la capacidad de dar solución a nuevos problemas de cualquier tipo que surgen día a día.
Ver anexo 1: Complemento de las estrategias pedagógicas.
Seguimiento:
El seguimiento fue constante y permitió evidenciar los procesos de construcción de
aprendizaje desarrollados por los jóvenes. Si bien durante este ejercicio investigativo se
establecieron categorías que permitían evaluar y recolectar información, a la institución
mensualmente se debía entregar un reporte sobre la participación y desarrollo que tenía cada uno
de los participantes. Lo que permitió que permanentemente analizáramos cómo se desempeñaba
cada sujeto en el taller. En el capítulo de resultados se retomaran algunos de ellos.
Resultados
A continuación, se abordará la información recabada durante el proceso y su respectivo
análisis.
Análisis de la información
En este apartado se analizará la información que se recolectó a partir de una serie de
conceptos, categorías y subcategorías que orientaron la implementación y observación de la
propuesta pedagógica. Así mismo, las definiciones que aquí se abordan se encuentran
sustentadas en la matriz categorial antes presentada. También, cabe señalar que la información
recopilada surge de la observación participante, los diarios de campo, fotos y producciones de los
participantes y algunas de las evidencias serán expuestas en los siguientes apartados.
Habilidades socio-comunicativas
Se entienden estas habilidades como un conjunto de competencias que se desarrollan desde la
niñez, donde intervienen diferentes factores y juegan un papel determinante en las relaciones
sociales. En el marco de este concepto se establecen cinco competencias (Categorías) necesarias
para su adecuado desarrollo. Si bien cada una trabaja partes fundamentales no se lograron
desarrollar todas en su máxima expresión.
Competencias lingüísticas
Son las que miden la capacidad de los individuos para entender y expresarse en un idioma,
tanto por escrito como oralmente. Así mismo permiten al hablante de una lengua comunicarse,
comprender al otro y producir material para los demás. Las subcategorías establecidas para esta
Categoría son el habla, la escucha y la lectura. Si bien la escritura hace parte de esta competencia
no se trabajó con la misma constancia y rigor que las demás, por ende no se tomará en cuenta
para el proceso.
El Habla se entiende como el acto individual por medio del cual una persona hace uso de
una lengua para poder comunicarse. Hacemos uso de esta competencia diariamente y nos
posibilita el encuentro con el otro, el poder expresarle oralmente lo que deseamos,
pensamos o creamos. Esto implica también un ejercicio de la Escucha, ya que el acto
comunicativo es de dos o más personas y al prestar atención a nuestro interlocutor
podemos responder al estímulo que nos brinda. Finalmente, la Lectura, que permite la
interpretación y comprensión de textos escritos, así como la producción de textos propios
(Escritura).
Durante el proceso como ya se ha mencionado todos los jóvenes se encuentran en proceso de
aceleración dado que por dificultades familiares y académicas sus estudios se han visto
interrumpidos o anulados y las relaciones entre ellos no son del todo favorables. Por ende, las
conversaciones entre ellos son pocas, surgen bastantes peleas o discusiones y dado que no han
tenido una adecuada educación en casa y en la escuela, no manejan una lectura de corrido y se
les dificulta el código escrito, fundamentales en cualquier ámbito. Aunque, su ejercicio oral en
relación al análisis del contenido de las sesiones deja ver que tienen una buena argumentación,
que son capaces de escuchar a sus compañeros y comprender los diversos puntos de vista. Son
cuidadosos en las palabras que usan y si se ven en contradicción con sus compañeros piden
ejemplos y saben manejar la situación sin desprestigiar al otro.
Como ejemplo de ello encontramos que en las sesiones de “La familia” donde debían
representar situaciones que vieran reflejadas en sus hogares los jóvenes expresaban lo siguiente:
- “Bueno esa es su opinión, yo tengo la mia porque así lo veo en mi casa”(Daniel).
- “Estamos buscando los conflictos que hay aquí en la imagen, no intentando hacer uno acá”
(Luisa llamando la atención)
-“Es que todo depende de la época y la crianza, puede que eso estuviese bien antes, pero ahora
no se debe hacer” (Kevin P.) (Diario de campo mayo 14/2015)
Al momento del diálogo y poner en discusión temas que los marcan, los chicos logran un
debate discurrido. Son capaces de escuchar a sus compañeros para proponer y generar algún tipo
de acuerdo frente a un tema, en este caso los conflictos familiares. Este tipo de sesiones (La
familia) influyen considerablemente en su argumentación. A medida que se trabaja las
reflexiones colectivas la desarrollan más, dejan de hablar desde las opiniones y comienzan a
complementar con experiencias, deducciones o hechos.
Otro taller en el que se evidencian aspectos de habla y escucha fueron los Vegetales emotivos.
En el cual a partir de unas cuantas premisas realizan improvisación de situaciones dotando de
sentimiento y personalidad un vegetal. “Aquí se logra apreciar el trabajo que realizan en el juego
de voces, las entonaciones, incluso tuvieron en cuenta la duración de un grito o el silencio que se
debe manejar en una situación específica” (Diario de campo sesión del 24 de septiembre de
2015). Así mismo, el hecho de escucha es fundamental para llevar a cabo la actividad dado que
al ser improvisación necesitan estar atentos a la reacción de su compañero para poder responder
adecuadamente y acorde a la escena. Incluso, Montealegre (2010) menciona al respecto que
“con este ejercicio (Escucha) se mejora la comunicación y las relaciones interpersonales, puesto
que está contribuyendo a que la otra persona lo trate con idéntico respeto y consideración”. Así
que es algo fundamental y hace que el mensaje se reciba mucho mejor.
Una de las últimas actividades realizadas con este grupo inicial fue la de “El Periodista”. Se
realizó con la intención de poner a prueba la fluidez verbal y de argumentación en una
conversación. Lo que se evidenció fue que tras un tiempo de trabajo colectivo y de preparación
“Se ven más dispuestos a hablar en público, preparan una guía para llevar a cabo la discusión
teniendo con esto la posibilidad de dar un buen debate y poder responder a sus compañeros
eficientemente” (Diario de campo sesión 12 de noviembre de 2015). Aquí hay una clara muestra
de lo que menciona Montealegre (2010.Pág.23) “Comenzar a formar sujetos como hablantes e
igualmente, como oyentes atentos y comprensivos, requiere, desde el punto de vista del lenguaje
práctica para poder expresarse cada vez con mayor adecuación”. La pedagogía teatral es eso, un
ejercicio práctico, de ensayo de situaciones que nos podemos encontrar en la cotidianidad y que
ayuda al sujeto a mejorar aspectos comunicativos y sociales sin la presión de pensar que están
haciendo algo mal.
En la tercera fase los participantes, eran un grupo nuevo, a diferencia del grupo anterior no
tienen mayores dificultades con el código escrito, todos leen favorablemente, logran comprender
y ligar con actividades realizadas su contenido. Sin embargo, en cuanto su ejercicio oral y de
escucha fue un reto. Los jóvenes estaban reacios a participar del taller y a compartir con los
demás. Surgían comentarios como los siguientes:
–“¿Por qué tengo que hacerlo con los demás? No me interesa” (Alexander)
–“Prefiero hacerlo por mi cuenta” (Lorena)
–“Fabián es el único chico antiguo y le resulta complicado ya que la dinámica que manejan
los demás es indiferente” (Ximena-Docente)(Diario de campo sesión 17 de marzo 2016).
Debido a esta situación, con ellos el ejercicio se centró fundamentalmente en la lectura y
desde allí provocarlos y animarlos para crear sus propias narrativas orales, juegos corporales y
lograr promover su discurso y diálogo hacia los demás. Si bien no se logró trabajar un ejercicio
colectivo de creación y representación teatral fue un avance el que se propusieran y lograran
estar en escena contando algo que es del interés de ellos. Así mismo, la atención y la interacción
entre ellos mejoró considerablemente durante los talleres.
En la cuarta fase se desarrolla el proyecto con los jóvenes de la jornada tarde de la institución,
lo cual cambia toda la dinámica puesto que la población tiene otras especificidades y dado que
sus dificultades se centraban en la escucha nos concentramos en realizar juegos de
sensibilización y creación de historias para poder generar mayores niveles de escucha e
interacción.
Actividades con los ojos vendados y los títeres fueron la base de lo que realizaron. Durante las
actividades en las que se valían solo de su sentido auditivo para movilizarse, los jóvenes
lograron ser conscientes de su entorno gracias a que se tomaron el tiempo de escuchar, “se
encuentran más dispuestos para atender instrucciones, lo realizado por el compañero y así
mismo, pueden responder a los estímulos”(Diario de campo sesión 26 de septiembre 2016).
Con ellos la lectura se llevó a cabo solo en un par de sesiones, sin embargo, en una de estas
oportunidades “en vez de leerlo a sus compañeros Maicol lo leyó para él y realizó Narración
oral. Para llevarla a cabo (puesto que le daba “Pena”) les pidió a todos que cerrarán o se taparán
los ojos” (Diario de campo sesión 24 octubre 2016). Esto cambia totalmente la disposición de los
participantes y garantiza que este primer acercamiento a ser el centro de atención le brinde
confianza y disposición para realizarlo.
Finalmente, como bien mencione los títeres fueron una parte importante del proceso. Este
elemento logró dar voz a aquellos participantes que no están dispuestos a poner su cuerpo en
acción. Así que la creación de historias y la representación por este medio garantizo que pudiesen
interactuar con los demás y dar a conocer de esta manera sus creaciones.
Competencias comunicativas
Estas competencias se relacionan con saber cuándo hablar, cuándo no, cuándo, dónde, en qué
forma. Es decir, se trata de la capacidad de formar enunciados que no solo sean gramaticalmente
correctos sino también socialmente apropiados. Las subcategorías establecidas para esta
categoría son la atención y la asertividad.
La atención se entiende como la capacidad de percibir determinados estímulos, lo cual nos
permite hacer preguntas o responder apropiadamente al otro y la asertividad es un
comportamiento en el cual el sujeto no agrede, ni se somete, sino que expresa sus convicciones y
las defiende. Ambas trabajan en simultáneo con las competencias lingüísticas y permiten realizar
otro tipo de procesos para poder relacionarnos mejor con los otros y comprender lo que pasa a
nuestro alrededor.
Para el trabajo de estas dos competencias se desarrollaron las mismas actividades descritas
para la categoría anterior. Como bien se señaló el comienzo con cada grupo fue un reto que se
fue superando a medida que pasaba el tiempo, el compartir y sus vínculos dentro de la
institución.
Al iniciar el proceso era evidente que se les dificultaba a los jóvenes mantener su atención e
interés por mucho tiempo. “Los participantes se dispersan fácilmente, les cuesta llevar a cabo
una actividad por un período de tiempo medianamente largo. Además, no atienden a
instrucciones o comentarios. Prestan más atención a lo que hace el compañero” (Diario de
campo sesión 9 abril 2015). Aunque cabe destacar que para la fecha llevaban poco tiempo de
estar compartiendo en la fundación y por supuesto conmigo, lo que claramente también influye
en su actitud y lo que realizaban. Así mismo, era frecuente los insultos y el sometimiento que
hacían del otro en los diálogos y espacios de debate.
Una experiencia para destacar se desarrolló en la sesión del 21 de abril 2016 en la que se
trabajó un mismo tema desde diferentes actividades. Primero se compartió el Cuento “El temido
enemigo”; luego se realizó un juego de búsqueda en el que se adivinaba la ubicación de las
pistas por medio de mímica y por último una socialización de lo encontrado. Aquí surgió una
analogía que permite apreciar el sentido que los participantes le pueden dar al taller y se ve
reflejado el concepto de asertividad y lo que implica.
En el cuento, el rey encierra el mago en un principio por hacerle frente. Es igual que en
el colegio, cuando uno le hace frente al profesor y lo deja sin recreo. O en las pistas que
encontramos, cuando hablamos del sometimiento de las personas que se dejan llevar por
las otras. Todo tiene la misma lógica. Y para eso hacemos esto, para entender hasta que
punto podemos hacer lo que queremos o hasta qué punto hacer lo que los demás quieren,
sin pisotearlo o dejarnos anular por el otro. No se trata de defender a muerte ni nada de
eso, sino más bien de llegar a acuerdos” (Lizeth. Diario de campo 21 abril 2016).
Anteriormente mencioné el avance en lo argumentativo y es que ese aspecto va ligado a la
parte asertiva del discurso y permite que tengamos una comunicación mejor diseñada y
provechosa. Ser asertivo implica hablar/dialogar, pero no hablar por hablar, sino como un
potencializador de conocimiento, para que el otro pueda conocerme y yo a él, compartir sin
agredir e imponer, siendo fieles a nosotros pero sin desprestigiar al otro. Es como bien dice
Lizeth, se trata de conocer límites al expresarnos y realizar acuerdos.
Ser asertivo tiene relación con la atención y la escucha. Estos aspectos y su importancia se
trabajaron constantemente con ellos puesto que es necesario involucrarse activamente en la
conversación. Comprender lo que está diciendo el otro y transmitirle que se comprende la
situación, ofreciendo respuestas que contemplen los hechos del momento, los cuales podemos
perder de vista, si no escuchamos y atendemos. Mientras se conversa no hay que distraerse, ni
permitir que otros o cosas que estén sucediendo dispersen nuestra atención. Eso muestra al otro
que "él" es importante y que estamos en cuerpo y mente allí. Poner atención y escuchar
demuestra respeto y ayuda a conocer mejor al otro.
Competencia quinésica
Esta competencia se entiende como la capacidad consciente o inconsciente de comunicar y
comprender información mediante signos gestuales, como señas, mímica, expresiones faciales,
variados movimientos corporales, etc. Desarrollarla implica conocer el cuerpo y sus
posibilidades como herramienta comunicativa.
Para el desarrollo de esta categoría se realizaron las mismas actividades al iniciar el proceso
con los tres grupos, así poder trabajar en primera medida sensibilización y conciencia del cuerpo.
Evidentemente al principio no respondieron a la dinámica como esperaba pero luego tomaron
más confianza en ellos y sus compañeros. Algunos de los ejercicios se destacan a continuación.
La primera de las actividades de desinhibición corporal, constaba de ejercicios corporales
básicos; en los que se propuso un trabajo de improvisación en la ejecución de actividades
diarias. Seguido de un ejercicio de imitación de diferentes animales y situaciones. “La mayoría
de los chicos se vieron a gusto y eran lograban ampliar sus movimientos mostrándose muy
expresivos tanto en las figuras como en los sonidos a la hora de representar”(Diario de campo
sesión 9 abril 2015). Así como algunos reaccionaron favorablemente a la actividad, otros por su
parte preferían quedarse sentados con una expresión de amargura y de incomodidad. Sin
embargo, luego de unos minutos me di cuenta que lo que estaban haciendo era seguir a un
compañero, que por decirlo de alguna manera era “El líder”. La actividad permitía que pudieran
soltar su cuerpo, a la vez que entraran en contacto con sus compañeros. Se intentó con
variaciones de la actividad motivarlos a participar pero fue imposible.
Otra actividad de esta índole es un juego de mímica de personajes. Claramente para evitar que
pasará nuevamente la autoexclusión de algunos y al ver que estaban esperando a que alguien más
actúe, para ellos ponerse en movimiento, me centré en motivar y hacer parte importante del taller
a Kevin P. “El líder”, quien para este momento estaba reacio a hacer parte del proceso. Se le
propuso que fuese él el que dirigiera esta actividad y no fue una sorpresa pero sí satisfactorio que
en ese momento todos estuvieran en movimiento.
Kevin P. es el mayor del grupo por lo tanto los demás al ver lo que él hacía y
cómo se movía por el espacio lo seguían. Los participantes son chicos en los que
se ve incorporado un patrón de silencio y son muy reducidos sus movimientos
dentro del espacio, al no tener la confianza hacia los demás prefieren estar en
estado de quietud. Sin embargo, hoy se evidenció otra faceta de ellos, en la que se
demuestra que son espontáneos, amplios en sus movimientos y lo que necesitan es
confianza, aunque por otra parte también se hace necesario trabajar la autonomía
para no actuar solo por seguir a alguien (Diario de campo sesión 3 septiembre
2015).
Uno de los mayores retos en el trabajo con el cuerpo es la vergüenza que algunos sienten,
desconfianza o nulo interés. Cuando se habla de lectura la mayoría lo hace sin mayor problema,
pero cuando se trata de poner mi persona frente a un grupo hay miedo del otro, de su mirada. Se
suele pensar que porque son jóvenes les gusta estar en movimiento, pero, fue lento el proceso
hasta lograr que pudiesen crear una escena coherente e inteligible y que fuese creada desde su
interés. Sin embargo, algo favorable que se logró fue trabajar minuciosamente la importancia de
desarrollar esta competencia que nos ayuda a interpretar mejor los mensajes corporales enviados
por los demás y cómo el conocimiento del cuerpo y del otro se hace primordial, ya que
posteriormente este conocimiento será el que ejecuten en sus representaciones y cotidianidad.
Para el inicio del segundo año el grupo estaba compuesto por tres participantes antiguos y
cuatro nuevos. En estos momentos aunque se haya generado cierta confianza, sigue la
incomodidad en el contacto con el otro o los contactos agresivos; esto en lo grupal. En lo
individual (P. Antiguos) sus movimientos son más amplios y constantes, a estas alturas son
capaces de usar su cuerpo como un canal comunicativo, hacen uso no solo de su gestualidad sino
en general, para representar o dar a conocer animales, emociones, problemas. Ya han superado
esa etapa de quietud del inicio, la cual se mantiene en los nuevos integrantes y en la que fue de
gran importancia el trabajo grupal para superarla.
Se encuentran más dispuestos a realizar los ejercicios corporales, usando
principalmente su gestualidad. Elvis, que es un chico antiguo del grupo, insiste
mucho a los nuevos para que amplíen sus movimientos y tomen esto como un
juego en el que pueden relajarse y dejar de tensar el cuerpo, ya que era lo que
trabajamos con ellos el año pasado (2015).(Diario de campo sesión 7 abril 2016).
Se evidencia que los jóvenes logran asociar ciertos movimientos y gestos a profesiones,
emociones o situaciones que lo guían en su actuar y en su decir. Si el compañero pone una
expresión enojada, el otro sabe y puede llevar a cabo una mejor secuencia de la escena
representada y posteriormente si es llevado a su cotidianidad el sujeto tendrá una respuesta
adecuada a las circunstancias que se le presenten.
Competencia interpersonal
Se entiende esta competencia como un conjunto de conductas emitidas por una persona en una
situación social. Se basa en la forma en que el sujeto se relaciona con sus pares. Las
subcategorías establecidas para esta categoría son la autogestión y expresión emocional y la
cohesión social.
La autogestión y expresión emocional entendida como la capacidad que tenemos de
utilizar el conocimiento de nuestras propias emociones y así poder gestionar nuestro
comportamiento de forma adecuada a la situación. La cohesión social entendida como el
aprender a relacionarnos con los demás y las normas.
Para trabajar esta categoría se desarrollaron ejercicios de improvisación de situaciones en la
familia, colegio, barrio, etc. Lugares y situaciones que pueden o les han pasado a cada uno de
ellos. Esto con el fin de reconocer nuestro sentir y cómo hemos reaccionado ante los demás para
poder reflexionar, mejorar y poder adaptarnos a nuestro medio al tener una respuesta más
asertiva ante los estímulos sociales y emocionales.
Un ejemplo de esto es el ejercicio de Vegetales emotivos, el cual ya se ha mencionado
anteriormente. Durante su realización se hicieron consientes de las emociones que ellos sienten o
sentirían en cada una de las situaciones propuestas, así mismo, ser capaces de responder a los
estímulos. Algunos de los comentarios que exponían los participantes muestran que son
perceptivos frente a las reacciones que serían adecuadas a un evento en particular.
- “No así no, se tiene que demostrar como cuando se machuca un dedo” (Elvis).
- “Mire, acuérdese cómo cuando le hacen cosquillas. Así es más fácil” (Fabián) (Diario de
campo sesión 24 de septiembre 2015)
El poner experiencias anteriores les permitió analizar cómo afecta una reacción motivada por
una emoción a las relaciones con los demás. Comprender cómo quieren ellos que los demás los
traten, cómo los hace sentir sus compañeros, los maestros y cómo han reaccionado o
reaccionarían en diversas circunstancias.
- “Cuando estoy enojada no mido mis palabras” (Juliana).
- “No soy bueno diciéndole a los demás lo que pienso y casi siempre termino diciendo lo que
no quería decir porque me dejo llevar” (Fabián).
- “Yo cuando me acuerdo de lo que he hecho a veces me siento mal, en algunos casos se lo
merecían, pero en otros si me pase” (Alexander). (Diario de campo sesión 7 abril 2016).
Es decir, reconocen las emociones que han utilizado en diversas ocasiones y cuales fueron
inexactas o pudieron ser mejores para afrontar la experiencia. Los jóvenes tienen en cuenta qué
emoción creen ellos que es la adecuada en situaciones específicas y teniendo la posibilidad de
ensayar la reacción de la experiencia que en algún momento podrían vivir.
En relación a la cohesión social que se busca trabajar a partir de estos ejercicios grupales, se
hizo necesario tomar momentos para que pudieran conocerse y generar acuerdos colectivos.
Al llevar muy poco tiempo compartiendo entre ellos, es evidente que no se tienen
confianza, que el trato y la consideración hacia el otro no es la apropiada. Kevin
S. y Elvis en particular el día de hoy siempre golpeando o insultando a los demás.
Por otro lado, Luisa es hasta el momento la única mujer, pensé que esto la
cohibiría pero al contrario es bien acogida por los demás. (Diario de campo sesión
9 abril 2015).
Esta fue mi apreciación inicial del grupo, sin embargo, tras un par de meses compartiendo en
la fundación crearon sus grupos de amigos. Los jóvenes comienzan a interactuar más entre ellos,
hay menos timidez, hay diálogo en los ejercicios e ideas que se toman en cuenta entre todos.
Algo importante es que debido a esa relación que construyeron surgió la preocupación por el otro
y por los límites que deben haber en el trato que como bien lo señale era algo brusco.
Un ejercicio que destaco y que me ayudó a tomar en cuenta varios aspectos del taller, entre
ellos mi relación con ellos, fue la sesión del 10 septiembre 2015 en la que se realizó el juego de
descubrir el personaje por medio de mímica y la representación de las labores que realizan los
miembros del hogar y personajes históricos. Solo trabaje ese día con tres participantes que no
habían ingresado seguido al taller por faltas o diversas labores que tenían del colegio. Lo cual me
hizo reflexionar frente al proceso que llevo con cada uno de los jóvenes y darme cuenta que
había dejado de lado aquellos con los que tengo menos contacto. Para hacer más evidente dicha
reflexión cito el siguiente párrafo del Diario de campo sesión 3 septiembre 2015:
La actividad de hoy me permitió conocer a los participantes del día de hoy. Son
chicos que muy poco interactúan y con los cuales yo también he hablado muy
poco. Pero debido a lo que estaba previsto realizar se dio la posibilidad de jugar y
de poder conversar sobre sus vidas (Cosa que no veo que hagan ellos los días que
estoy en la fundación). Entonces el conocerlos y ver que desarrollaron la sesión de
una manera favorable me hace preguntar ¿Por qué cuando están sus demás
compañeros no tienen la misma participación o disposición para el taller?¿Habrá
dificultades entre ellos?¿Es por timidez, miedo? La verdad es que esto no se
refleja en ellos. También me di de cuenta que aunque comparta con ellos no me
relaciono de la misma manera con todos y esto hace que algunos se invisibilicen
para mí, como por ejemplo Daniel, es alguien constante en la fundación aunque no
en el taller y no me había dado de cuenta lo poco que sabía de él y sus
compañeros tampoco, ya que es alguien que se aleja del grupo y no suele
compartir con los demás...
A lo que quiero llegar mencionando esto, es que como maestros siempre pedimos que puedan
trabajar en grupo, que se relacionen y ayuden, pero nosotros también hacemos parte de esa
unidad y caemos en el error de no tomar el tiempo para conocerlos a todos independientemente
de las circunstancias. Motos y Navarro (2003) trabajan unos aportes a los fines de la educación y
entre ellos se encuentra el sentimiento de grupo e interacción social. La cohesión y cooperación
grupal son indispensables para hacer teatro, pero también para cualquier otro ejercicio o labor
que decidamos hacer y una manera de desarrollar ese sentimiento e interacción grupal comienza
por el interés y posibilidades que brindemos para que se dé.
Cuando se dio inicio al proyecto con cada grupo lo usual era que prevaleciera cierta distancia-
individualismo. Algunos trabajaban por mérito, por el elogio del maestro (En este caso yo).
- “¿Si lo hice bien profe? ¿Qué tal me vio? ¿Lo hice mejor que él, no?” (Juan Diego)
Pero como esa no es la dinámica (Por lo menos personalmente no lo es) quedaban
insatisfechos. No se lograba entender la razón e importancia del ejercicio y del trabajo en grupo.
Lograr que se esforzasen en grupo o que atendieran normas fue un vaivén de fracasos y aciertos.
En ocasiones, conseguían unirse pero no atendían normas e instrucciones, viceversa o ninguna.
Lo importante es seguir intentando y poder construir con ellos el espacio para que sea ameno a
todos.
Competencia creativa
Se entiende esta competencia como gestora de procesos de búsqueda y creación de objetos o
solución de dificultades de forma novedosa. Esta categoría se establece como un factor de
motivación con la intención de satisfacer un determinado propósito individual o colectivo.
Para su desarrollo se realizaron diversos elementos de apoyo pensando en futuras
representaciones y personajes a ejecutar. Esto permitió que pudiesen explorar las posibilidades
que les brindaban los materiales frente a lo que tenían pensado crear. Entre estos elementos
estuvo la elaboración de instrumentos en los que “cada participante postuló uno para realizar en
conjunto...Ya que esto requiere de elementos cantidades precisas para conseguir diversas
tonalidades, fue la oportunidad de aprender con el “ensayo y error” hasta conseguir el resultado
esperado. Maicol comento que en su colegio tenían club de teatro, hacían teatro mudo y se
acompañaban de música principalmente. Así que explicó cómo él veía que utilizaban la música
dentro de una representación” (Diario de campo sesión 16 abril 2015).
También, se tuvo la oportunidad de crear su propia máscara, dándole la expresión, el tamaño y
el color que quiso. Sin embargo, “hubo casos en los que les tomó tiempo empezar su trabajo ya
que se encontraban en “blanco”, tenían mucha duda frente a qué pintar y sobre el personaje que
querían plasmar por lo que la mayoría puso colores neutros sin darle personalidad para poder
usarla en distintas obras” (Diario de campo sesión 7 mayo 2015).
Finalmente, en la elaboración de títeres, tanto de espuma como de papel, se veían reflejados
aspectos de su personalidad en ellos, ya que realizan para él características, color, nombre, toda
una historia alrededor del muñeco que en la mayoría fue un espejo del participante.
Así mismo, en la elaboración de escenas, guiones y personajes lograron un desempeño
favorable. Utilizaron diversos elementos para lograr sus personajes (Maquillaje, gestualidad,
decoración/organización del espacio, etc.). Fueron interesantes los ejercicios que propusieron
todos los grupos, porque en el salón solo se cuenta con sillas y con eso lograron armar todo el
escenario de un Banco, el taparse la cara, entre otras cosas. Es decir, fueron recursivos con los
elementos y en la personificación de sus papeles.
En relación a esto último, el trabajo de soluciones a problemas sociales dio a conocer
principalmente dificultades de robos, peleas y discusiones. Pero también dieron soluciones
novedosas a estas. En el caso de un robo, ya no viene la policía. “Ahora con la tecnología el
dinero tiene un GPS y encuentran al ladrón fácilmente” (Lizeth). Para resolver una pelea,
“vienen las mamás, así ya sean grandes, y hacen que se abracen” (Johan). Sin importar que tan
real pueda ser lo que postulen los jóvenes, dan cuenta de que es posible otro tipo de actos a lo
que usualmente vemos o hacemos.
Como ya lo había mencionado en la competencia quinésica, para que los jóvenes llegaran a la
construcción de una escena inteligible fue un proceso lento, pero cuando se logró tomar un ritmo
constante en el trabajo era posible discutir frente a esas múltiples posibilidades en la resolución
de conflictos o dificultades prácticas de un objeto.
Convivencia
La definición dada por la RAE es la acción de convivir (vivir en compañía de otro u otros).
No obstante, en esta acción se pone en juego un amplio repertorio de valores que son el resultado
del aprendizaje y de las experiencias de los sujetos, así como también se ponen en práctica las
habilidades comunicativas, sociales y afectivas básicas para interactuar con los demás de manera
pacífica en un mismo espacio. En el marco de este concepto se postula una categoría relacionada
al desarrollo de dichos elementos necesarios en la interacción social.
Los valores
Se entienden los valores como principios orientadores de los comportamientos que decidimos
realizar hacía los demás y aprendemos su importancia por los beneficios que nos producen,
individuales y colectivos. Por ende, desarrollarlos y promoverlos, facilitar la relación con otras
personas y aumentan el nivel de bienestar. Para el desarrollo de esta categoría se han
determinado tres subcategorías el respeto, la empatía y la cooperación.
El respeto entendido como el aprecio y reconocimiento por una persona, sus opiniones y
puntos de vista, decisiones y experiencias. La empatía como la intención de comprender
los sentimientos y emociones, intentando experimentar de forma objetiva lo que siente
otro individuo y así poder pensar nuestras acciones. La cooperación como las acciones y
esfuerzos conjuntos con otro u otros, con el objetivo de alcanzar una meta en común.
Respeto
Este ítem es complejo, si bien escuchan y eso es un signo de respeto, manejan apelativos
ofensivos, golpes y un trato que no es adecuado para su bienestar. En especial tres jóvenes
(Kevin S., Elvis y Daniel) los cuales constantemente indisponen a los demás debido a eso.
Ellos tienen claros conceptos de respeto, maltrato y agresión. Lo que lleva a concluir que es
algo que queda solo en el discurso, puesto que en la práctica, en ocasiones, no se ve reflejado ese
conocimiento en el trato que manejan hacia el otro.
Un ejercicio de reflexión al respecto se dio con ayuda del vídeo “El matoneo”. El video tiene
una problemática que los atraviesa diariamente en el colegio y de la cual tienen mucho para
proponer. “Daniel y Ferney, comentaban que en ocasiones estos eventos los hacen solo porque su
grupo de amigos se lo dicen y lo hacen”(Diario de campo sesión 21 mayo 2015). Es decir,
realizan dichas prácticas por aceptación social y acogida en un grupo. Además, explicaban que
este trato lo realizaban principalmente hacia comunidad indígena y afro que recientemente había
llegado a su colegio. Así que, al darse la oportunidad, se trabajó la importancia del aprecio y
valoración de nosotros y los demás independientemente de nuestras diferencias. “Luisa
mencionaba que en su colegio han establecido normas muy contundentes en el manual de
convivencia, ya que era algo de todos los días y los padres de estos niños estaban preocupados”
(Diario de campo sesión 21 mayo 2015). Por lo que el manejo de estos temas en el aula debe ir
más allá de la sola mención, es una problemática que empieza por la posición que tomemos
frente al otro.
La sesión aporto en tomar conciencia de nuestras acciones aún fuera del taller y ver las
implicaciones del respeto y ayudar independientemente de las diferencias. Así mismo, en la
valoración del trabajo del otro, ya que fácilmente se puede lastimar a las personas perdiendo la
oportunidad de conocerla y dejándole un mal recuerdo.
Como lo he mencionado antes, a medida que compartían y lograban conocerse se
establecieron vínculos, los cuales conseguían que tuviesen en cuenta las capacidades de cada uno
de ellos, priorizando o resaltando estas por encima de sus debilidades, valorizando a la persona y
su trabajo. Así mismo, en el desarrollo de su relación con las normas fueron tomado en cuenta
los acuerdos para llevar a cabo el taller, el trato entre ellos así como sus apelativos hacia los
demás mejoró, produciendo una mejor comunicación y un ambiente adecuado.
Empatía
El ponerse en el lugar del otro es algo relativamente sencillo cuando se propone que el
participante experimente de los dos lados (victima-agresor) ¿Qué haría en cada uno de los
casos? Cuando los chicos se ven en esa situación es gratificante que siempre encuentren una
palabra de aliento o apoyo para la otra persona porque les ha pasado y han quedado insatisfechos
con la situación.
- “Cuando me caía o incluso ahora cuando algo malo pasa yo hubiera querido que mi mamá
hiciera...”(Daniel)
- “Si yo hubiera estado ahí hubiera hecho algo y no solo mirar” (Kevin S.) (Diario de campo
24 septiembre 2015)
En los juegos de rol es sencillo evidenciar las actitudes que tienen hacia los demás, pero
también descubrir y explorar diversas formas de relacionarse entre ellos y de lo que los demás
pueden experimentar debido a mis acciones o por diversas circunstancias.
Cooperación
El trabajo de esta subcategoría la centre en el tercer grupo con el que trabajé iniciando el año
2016. Esto debido a que su trato y posición en realidad era individualista y brusca hacia los
demás. Se entiende que todos en algún momento deseamos estar solos, no es obligatorio estar
siempre en grandes grupos y que necesitamos nuestro espacio, ellos han tenido que trasladarse de
ciudad, tienen problemas de comportamiento trabajados desde el área de psicología, entre otras
cuestiones académicas, lo que ha hecho que algunos los aíslen y ellos respondan con desdén.
Empero, es claro que somos seres sociales y en determinado momento van a tener que cooperar
con los demás.
A lo largo de las primeras sesiones que se destinan a conocer al grupo, fue complejo, puesto
que no había ningún tipo de reciprocidad.
“¿Por qué tengo que hacerlo con los demás? No me interesa (Alexander).
Para Fabián que es el único chico antiguo y le resulta complicado ya que la dinámica que
manejan los demás es indiferente” (Diario de campo sesión 17 marzo 2016).
Este era el tipo de respuesta que solía escuchar entre otros más agresivos, llegué al punto de
sentirme tediosa. Fue un gran alivio que en la siguiente sesión a dicha fecha se integrara Elvis,
quien ya había hecho parte del taller. Así que me apoye en él y Fabián para que durante los otros
días de la semana trabajaran o comentaran temas que habíamos realizado, vídeos vistos o
simplemente mostraran el material elaborado, esto con el fin de motivarlos pero también para
que pudiesen crear un vínculo entre ellos, conversar y mitigar las tensiones del grupo. La labor
que realizaron ayudo de manera importante para animar a sus compañeras, lastimosamente en
Alexander no tuvo trascendencia. Debido a una serie de circunstancias para principios de Abril
fue suspendido de la Fundación y remitido a otra entidad.
A pesar de los momentos funestos al iniciar, los posteriores talleres se realizaron
favorablemente. Destaco el ejercicio que desarrollaron el 12 mayo 2016, ya he detallado que el
tema central de su trabajo era el conflicto, así que debían crear una escena que diera cuenta de lo
conversado sobre ello. Al final lograron un trabajo en
colectivo teniendo en cuenta la organización, la
construcción de la historia, construcción de acuerdos
y lo más importante, que durante el ejercicio tuvieran
en cuenta lo trabajado en el taller respecto al trato con
el otro, cuál sería el conflicto y todo lo que lo rodea.
Es muy común hoy en día muchos vínculos se establezcan en torno a la violencia, esto es en
parte debido a los valores y modos de actuar que priman en nuestra sociedad. Sin embargo, creo
que inicialmente es causa de que la institución familiar (como tantas otras) ha perdido
importancia en la enseñanza-aprendizaje de valores tales como el respeto y la tolerancia. Cuando
un conflicto se presenta se debería recurrir a la solución del mismo mediante el diálogo y el
consenso, pero vemos que la solución inmediata del golpe o el insulto es lo más próximo que
realizan los jóvenes. El aprender a manejar las relaciones y lo que implica la otredad nos lleva a
vivir los valores y permite desarrollarse como personas, aprendiendo a convivir con los otros,
expresarse, dialogar, resolver las diferencias, saber trabajar y solidarizarse.
A lo largo de éste apartado de análisis de la información me he enfocado en el desarrollo
grupal dado que es importante la postura, acción e interacción que entre ellos ejercen. Además,
cuando al tener la posibilidad de un equipo de trabajo diverso es sencillo trabajar en disminuir las
debilidades y potenciar las fortalezas en colectivo. Si una persona se siente parte de un equipo, es
más probable que sea social, atenta y expresiva y esto disminuye las acciones inadecuadas y
aumenta la motivación. Sin embargo, hay casos específicos que son importantes mencionar
debido al papel que tuvieron en el proyecto.
Seguimientos
Anteriormente se mencionó que durante el desarrollo del proyecto se nos pedía realizar de
cada participante un seguimiento de su participación en el taller. A continuación, me permitiré
retomar algunos apartados de tres sujetos con los que medianamente se tuvo permanencia y
constancia.
Luisa
La Fundación HCM maneja una serie de actividades con cada uno de sus participantes, en el
caso de ella los proyectos iban encaminados hacia la mejora de sus relaciones y el trato hacia los
demás, dado que los desprestigiaba, insultaba o golpeaba. Parte de mi primera anotación sobre
ella fue la siguiente:
Mayo 2015: Suele ser una líder en el grupo, tiene un manejo conveniente de sus habilidades
comunicativas, sin embargo, no se ve muy dispuesta a realizar labores con los demás. Hay que
trabajar el respeto y la apreciación del otro, ya que es necesario tomar en cuenta opiniones u
otros puntos de vista.
¿Por qué a pesar de que los profesionales dijeran que maneja inadecuadas relaciones exprese
que era una líder? Porque la participante contaba con una buena disposición, era expresiva y no
tenía mayores dificultades en el trabajo práctico del taller. Aún cuando no se viese dispuesta al
trabajo grupal no significa que al final no lo realizara. Durante los ejercicios solía organizarlos,
los demás la tomaron como referencia y respondían favorablemente a lo que ella proponía.
Empero, era autoritaria y eso impedía que tomará en cuenta a los demás. Por ende, aunque se
expresara fluidamente y tuviera un adecuado desempeño, anulaba a sus compañeros lo que
impedía que lograse integrarse completamente.
Dado que sus dificultades estaban centradas en lo social y específicamente en su trato hacia
los demás, se le propuso que en cada taller trabajará con distintas personas para que pudiese
conocer a sus compañeros, a la vez que se le hizo la sugerencia de tomar en cuenta las ideas que
tenían los demás para realizar. En ejercicios posteriores de representación de sus contextos,
poner en evidencia emociones e incluso juegos corporales, fue complejo para ella ser participe,
puesto que no manejaba un nivel de cercanía con los demás y tener que actuar con las miradas
sobre ella la hacía sentir incomoda. Sin embargo, a medida que avanzaba el proyecto y como tal
el tiempo en la fundación, tuvo la oportunidad de establecer amistades y finalmente integrarse.
Así lo refleje en una anotación posterior.
Agosto 2015: En el transcurso de este mes se ha visto mejoras. Ha establecido mejores
relaciones con los demás, ya no se dirige a ellos con la agresividad de antes, se interesa por
compartir y hacer parte del proceso.
Al iniciar era claro que los jóvenes la aislaban y ella respondía de manera defensiva ante ese
trato. La posibilidad que le brindo el taller de poder trabajar cooperativamente fue un apoyo para
interactuar, poder conocerlos y expresarse. Una vez se generó este vínculo fue más fácil generar
procesos en cuanto al respeto y las actitudes de buen trato.
Elvis
El participante se encuentra en aula de aceleración, tiene dificultades en la lectura y la
escritura. Además, suele estar solo durante su estancia en la fundación y se dirige principalmente
para asistencia pedagógica y seguimiento académico.
Agosto 2015: Según lo observado tiene buenas relaciones con sus compañeros, no ve
problema al realizar labores en grupo y participar de lo propuesto. Según el pedagogo a cargo,
tiene dificultades para expresarse oralmente y así se ha podido corroborar en diferentes sesiones.
Hay que trabajar la lectura en otros espacios así como la motivación, ya que no suele participar
del taller debido a que menciona que no sabe o no puede, aunque no lo ha intentado.
En un primer acercamiento se detalla que el sujeto tiene poco interés en participar y en tratar a
los demás participantes aunque tiene un acertado trato hacia ellos. Simplemente debido a que se
siente atrasado en comparación con otros se aísla. Lo que se pudo apreciar del trabajo realizado
desde el área pedagógica es que se centró en lo académico y dejo de lado la parte interactiva del
sujeto.
A pesar de su negativa a integrarse se le insistió y desarrollo con él sesiones de lectura a parte
para poder generar cierta relación hasta lograr que se sintiera seguro y así participar. Una vez se
incorporó los demás lo recibieron agradablemente, en especial su hermano quien también se
encontraba en el taller.
Al inicio durante los ejercicios, no figuraban un problema para él aquellos en los que no
tuviera que hablar, en realidad su capacidad expresiva corporal y gestual era apropiada y no tuvo
dificultades en participar durante juegos dramáticos. Su dilema era los momentos de diálogo en
el que se expresaban reflexiones o se entablaban discusiones, siempre se le veía con ganas de
decir algo pero al final se quedaba allí en silencio y decía “mejor no”, había una cuestión ahí de
confianza como si pensara que lo que va a hacer está mal. Así que durante los talleres se le
propuso ser un “asistente” para que dirigiese esos momentos y fuera mediador de distintos
ejercicios dado su desempeño, es decir, si el problema era de confianza el estar involucrado en
todo y ser visto como un ser importante por los demás podría mejorar la situación. Al final
resulto favorable para él, dado que se relacionaba de manera constante con todos y para los
demás él era un compañero apto.
Octubre 2015: Ha mejorado considerablemente su participación dentro del proyecto. Se
muestra dispuesto y le comunica a los demás sus ideas cosa que no hacia recurrentemente. Hay
que mejorar trabajar su atención hacia los demás para que surja una sana y buena comunicación.
Por último, la ida de su hermano le ha afectado, cosa que influye en su disposición en el taller y
la forma en la que lo maneja cuando los demás tocan el tema no es la más adecuada
En cuanto a lo social y sus relaciones, había entablado el diálogo con más participantes de la
fundación, se mostraba más seguro al realizar ejercicios narrativos y conversacionales. Lo único
negativo que lo afligió fue la ida de su hermano y tuvo tendencia a aislarse pero sus compañeros
lo acogieron. Finalmente, su participación fue conveniente, dado su rango de edad (Es uno de los
mayores) y sus experiencias, dio otra perspectiva a las reflexiones y ejercicios, las cuales
generaron controversias productivas en las sesiones.
Fabián
Él se encontraba en la fundación con dos de sus hermanos. Se dirigía a la fundación
principalmente para asistencia psicosocial y si bien tenía un proceso sus dificultades
prevalecieron y el proceso fue complejo. La siguiente apreciación la realice luego de un par de
sesiones:
Agosto 2015: Llegó hace poco a la institución, sin embargo según lo observado hay que
centrarnos más en el trabajo de sus relaciones y la convivencia.
La cuestión era que no se encontraba interesado en realizar ninguna actividad, de ningún tipo,
siempre estaba de mal humor y no se sentía a gusto cuando alguien se le acercaba. Al final
realizaba estrictamente lo mínimo pero todo de una manera indiferente y sin esfuerzo. Ésta
actitud cambio cuando un día un practicante X que se encontraba en la institución arremetió
contra él y yo me inmiscuí en la situación dado que no daba para tanto. Luego de lo ocurrido el
joven bajo la actitud defensiva que manejaba contra mí, intento poco a poco acercarse a un par
de compañeros y finalmente se acopló.
Los ejercicios que más disfrutaba realizar eran aquellos en los que se ejemplificaban
emociones o en los que debía hacer mímica, se notaba que le gustaba exagerar los movimientos y
la gestualidad. Resultó ser un sujeto dinámico, expresivo y cooperador.
Octubre 2015: Ha demostrado un adecuado desempeño en el taller. Se evidencian mejoras en
su participación tanto corporal como conversacional en las sesiones. Conoce su entorno, realiza
análisis y críticas sobre él, demostrando un pensamiento crítico y social en cuanto a resolución
de conflictos. Sin embargo, su trato hacia los demás aún es en ocasiones irrespetuoso.
Para la fecha, se evidenciaban avances en cuanto su disposición para el taller y el trabajo que
se ejercía, postulaba ideas y desarrollaba a gusto con sus compañeros lo que se le proponía. Al
final afortunadamente, los ejercicios elaborados lograban dar muestra de varias faltas que no
solo él sino que otros compañeros cometían y servían como base para poder trabajar su trato
hacia los demás.
Aunque con cada uno de los participantes hubo avances y retrocesos en el proceso no se
mantuvo un largo tiempo de contacto y realización del proyecto, fue con estos tres sujetos que
hubo mayor interacción y que de una u otra manera tuve la oportunidad de observar su progreso.
Estimaciones generales
Durante el proceso, se pudo conocer y analizar los contextos en los que ellos están (Barrio,
familia, escuela), aquellos conflictos que identifican dentro de los mismos y cómo estos hacen
parte e influyen en nuestra vida. También se alcanzó el desarrollo de un nivel de conciencia
frente a sus acciones como reproductores de dichos conflictos y las posibles soluciones que ellos
darían para hacer su vida más afable.
Estuvo en constante interacción una acción basada en la improvisación y la capacidad de crear
de manera espontánea diálogos, escenarios y situaciones. Se logró la distensión de los
participantes, que además de su voz hicieran uso de su cuerpo y otros elementos por lo que su
nivel de expresión mejoró considerablemente.
Es pertinente seguir trabajando para poder llevar el discurso a la práctica. A pesar de los
aportes y de que tienen claras las acciones que violentan al otro, cómo mejorar los espacios que
habitan desde lo comunicativo y lo social, dentro del taller su relación es favorable pero fuera de
éste caen nuevamente en acciones inadecuadas de convivencia.
Como primer acercamiento de estos jóvenes a realizar ejercicios de este tipo fue oportuno.
Claramente hace falta trabajar lo que es la escritura y ejercicios más elaborados, sin embargo, es
necesario construir un desarrollo inicial para poder llegar a ese nivel y el tiempo y demás
cambios no nos permitieron realizarlo. Como cualquier proceso de formación se tuvo pros y
contras pero al final lo que importa es la capacidad que como personas tenemos para sobrepasar
la adversidad y mejorar.
Análisis interpretativo
Los maestros sabemos, debido a nuestra práctica, que solo a base de libros y ejercicios
instructivos es difícil despertar el interés de los niños, niñas y jóvenes. Innovar en estrategias de
enseñanza es fundamental en este época tan dinámica y mejor, si parte del aprendizaje puede ser
transmitido como si se tratara de un juego.
En ese sentido, la pedagogía teatral es una de las formas más activas y completas para reforzar
conocimientos, dado que cuenta con múltiples posibilidades expresivas y con recursos de otras
disciplinas artísticas como las artes visuales. La personificación de los personajes y la simulación
de lugares que ellos mismos realizan es una excelente manera de complementar los contenidos
vistos en el aula o porque no como un proyecto aparte fomentando la participación de cada niño,
niña y joven.
La propuesta pedagógica desarrollada a partir de ésta metodología permitió responder a los
principios que Motos y Navarro (2003) exponen, frente al aporte que el teatro genera como parte
de su implementación:
Vivir el cuerpo: Durante el proyecto se aprende a conocer el cuerpo, sus alcances y
limitaciones, lo que le brinda confianza y seguridad, permitiéndole superar a los
participantes algunos bloqueos y adelantar mejores procesos de comunicación y
expresión.
Comunicación: Más allá del desarrollo de destrezas expresivas, también se forman
hábitos conversacionales tales como: respetar la opinión, usar un tono adecuado,
momento de apelar, entre otros, todos ellos necesarios en el acto comunicativo. Y por
supuesto, contribuye al enriquecimiento del vocabulario, incorporando nuevo o
corrigiendo los que se usan de forma inadecuada.
Desarrollo, entrenamiento y control de las emociones: Surge desde la exploración de
nuestras experiencias, en los ejercicios pueden aprender a manejar distintas situaciones a
través de la interpretación, analizando su manera habitual de reaccionar y de comportarse
con el fin de mejorar las conductas poco aceptadas socialmente, adaptándolas y
solucionando dificultades en las relaciones sociales al poder conocer y controlar sus
emociones y acciones.
Sentimiento de grupo e interacción social: El ejercicio teatral es un hecho colectivo. Por
ende, en él se inculca el sentido de cooperación, responsabilidad y tolerancia. Además,
favorece la sociabilidad y permite la participación de los participantes tímidos. Además,
el trabajo en equipo ofrece un importante aprendizaje individual. Cuando realmente todos
colaboran, cada miembro sabe para qué es bueno y en qué áreas necesita ayuda.
Contenido humano: El abordaje superficial de temas útiles y de interés general. Lo cual
crea un espacio de diálogo y confrontación de “lo que soy y lo que me rodea”. Así
mismo, permite construir conocimiento desde la experiencia y pensar cómo mejorar
aquellos espacios que habitamos.
Oralidad: Aquí se encuentra toda la recuperación de su capacidad conversacional, el
habla. La conversación es la forma más espontánea y frecuente que se da, debido a esa
condición aumenta el grado de confianza e interacción entre los participantes, afianzando
su campo de relaciones.
En definitiva, amplía el conocimiento de nosotros mismos, así mismo la posibilidad de
expresar sobre lo que queremos a través del lenguaje oral y de la expresión corporal. Es una
experiencia en la que se permiten ser “niños”, capaces de crear, dejando de lado el temor al
ridículo, descubriendo, expresando con su cuerpo, desarrollando sus capacidades y volviendo a
jugar libremente.
¿Por qué es importante la implementación de la pedagogía teatral en el aula?
De lo anterior, es vital resaltar que se busca responder a las necesidades del sujeto, así como
crear estrategias sistemáticas para que pueda darse un resultado observable, esto también con el
propósito de generar un espacio no solo pedagógico sino lúdico que promueva a través de las
formas y recursos expresivos el desarrollo de habilidades de cualquier índole en los jóvenes. Se
dice jóvenes (10-15 años) dado que es el rango de edad dispuesto para el proyecto, no se afirma
que no se pueda implementar en grupos de menor o mayor edad con el propósito de facilitar
procesos.
Algunos de los beneficios de haber trabajado los diferentes contenidos mediante la expresión
teatral fueron los siguientes:
Aprender jugando
El aprendizaje a través del juego teatral y dramático fue la forma más motivadora para los
jóvenes. Lo que aprendieron en éste ambiente ameno perdurará durante mucho más tiempo que
lo que aprenden a la fuerza; o por lo menos, constituirá de seguro parte de los momentos
agradables que recordarán.
La relevancia de este tipo de ejercicios en el marco de una enseñanza comunicativa y social
es favorecer según autores como Cómitre (1996) la implicación de los alumnos no solo a nivel
cognitivo, sino emocional, imaginativo o creativo, además de ayudar a trabajar las inhibiciones,
la falta de interés y la baja participación que pueden darse en el aula por parte de los sujetos. Así
que las dinámicas de grupo empleadas se basaron en ejercicios orales, pero también en ejercicios
de mímica y de lenguaje corporal, es decir, muy ligados al movimiento y a la improvisación,
además que les significaran retos y fueron constructivos para ellos.
Es una metodología activa
Mediante la puesta en marcha de ejercicios de ésta índole, los jóvenes se vuelven
protagonistas y espectadores de su proceso de aprendizaje. Cada participante, como lo expresa
Montealegre (2010) debe involucrarse, lo que favorece desde el entusiasmo hasta la asimilación
de un tema, desarrollando habilidades de búsqueda, selección, acuerdos, y reflexión de la
información. Si bien, el objetivo es la mejora de habilidades concretas y los ejercicios se escogen
y secuencian específicamente para intentar alcanzar este objetivo, no es menos importante lograr
que él sienta que aprende y se haga consiente de sus avances o retrocesos. Es decir, que lleven a
cabo procesos de reflexión sobre lo que hacen, cómo lo hacen y qué resultados logran. Todo esto
de manera cualitativa dado es complicado medir qué aprende realmente cada uno de ellos
mediante su participación en una experiencia de este tipo.
Vínculos entre compañeros
El involucrarse para llevar un proyecto en común afianza los vínculos entre los sujetos,
favoreciendo el proceso de sociabilización, su sentido de la solidaridad, el trabajo en grupo, la
tolerancia, el respeto y demás cualidades para laborar en colectivo.
Ésta metodología permite desarrollar la creatividad en el trabajo de temas sociales. Los grupos
adecuaban el tema a su propio lenguaje y espontaneidad, a la vez que éste permite una vivencia
común a todos los participantes y se les posibilita abordarlos de manera directa e indirecta. El
ejercicio teatral y dramático permite que se posicionen no sólo como seres individuales sino que
permite el intercambio permanente entre pares y adultos, la reflexión sobre lo que se lee y hace,
sobre lo que se escribe y lo que se aprende, y así comprenden que cada elemento en el taller
propicia el intercambio y favorece el aprendizaje cooperativo.
Pone en práctica diversas habilidades
Desde el lenguaje oral hasta el lenguaje corporal son habilidades que los alumnos pueden
entrenar durante el desarrollo de un proyecto de esta naturaleza, así mismo las capacidades de
comunicación, el perder el miedo a hablar en público o el desarrollo de la creatividad, dado que
también están involucradas en el aula. Además, este tipo de prácticas son ideales para trabajar la
habilidades afectivas, ya que permite conocerlas y expiar en el ejercicio dramático y teatral
aquello que le aflige o por el contrario simplemente dar la posibilidad de experimentar y volver a
sentir.
Es común también, que los participantes generen materiales de apoyo en los talleres. Estos
elementos requieren ser elaborados y analizados en el taller, para que el proceso de enseñanza y
aprendizaje sea eficaz dado que dotarán de significado su uso e implementación.
En este sentido, existen muchas formas de trabajar y poner en práctica las habilidades, se
puede usar técnicas como: el psicodrama, lectura grupal/compartida, escritura de guiones,
elaboración de utilería y de escenografía, etcétera.
En general, la metodología generada a partir de la pedagogía teatral crea un espacio que
habilita la formulación de preguntas y ofrece la oportunidad de que los jóvenes pongan en escena
sus saberes provenientes tanto de sus experiencias de vida, aprendizajes y lecturas. Se produce
entonces una acción en la que los textos son leídos y comentados por todos, el aprendizaje se
produce a través de un proceso colaborativo, de interacción e internalizando gradualmente los
conocimientos acerca de los usos del lenguaje oral y corporal en el ámbito comunicativo y social,
en pro de alcanzar una adecuada convivencia.
Además, propicia una constante reflexión y conceptualización sobre las temáticas, así los
jóvenes pueden construir criterios para la toma de decisiones, revisión o evaluación. También,
estos ejercicios prácticos implican siempre un pensar acerca de la vida y de aquello que les rodea
y preocupa. Como maestros no debemos desaprovechar esa importante dimensión que ofrece
este arte escénico en función del crecimiento de los sujetos: el intercambio de ideas , las
argumentaciones acerca de las diferentes interpretaciones, las críticas acerca de las conductas de
los personajes, el debate sobre los conflictos que plantean los textos, el planteo o
problematización de algunas cuestiones de nuestra cotidianeidad, la desnaturalización de ciertas
conductas, el cuestionamiento de algunas costumbres sociales, etc., hay múltiples posibilidades.
Finalmente, insistir que promueve por medio del juego que los jóvenes puedan percibirse,
expresarse y convivir, acciones que cuanto mejor realicen mayor será su adaptación con el medio
que lo rodea y más eficaz su comunicación con el resto de los sujetos que intervienen en su
cotidianidad.
Por lo tanto, la pedagogía teatral como metodología permite fomentar y desarrollar
favorablemente las habilidades necesarias de los sujetos, aunque cuente con condiciones para
que así se dé. Una de esas condiciones sería la constancia y duración del trabajo que se debe
llevar para poder desarrollar un ejercicio apropiado e idóneo. Esto en aras de que el sujeto
mantenga un proceso riguroso y pueda progresar hasta alcanzar un nivel mayor de espontaneidad
en las intervenciones así como intercambios y relaciones sociales más adecuadas.
El maestro como promotor de nuevas y productivas experiencias
Los maestros estamos en permanente renovación, cada experiencia nos brinda la posibilidad
de mejorar y hacer parte de esos nuevos modos de construcción de la realidad que traen consigo
pros y contras. Y a lo largo de la realización de este proyecto de investigación puse a prueba
mis capacidades, mis límites, mis habilidades y por sobre todas las cosas los aprendizajes de mi
formación para enfrentarme a la una parte de la realidad profesional que desemboca en un sin
fin de choques, aciertos y reflexiones frente a la labor magisterial.
La experiencia desarrollada a lo largo de estos dos años, me demostró que es fundamental
que las actividades que se propongan tengan un objetivo claro, que los jóvenes puedan ver lo
beneficioso por ejemplo, de mejorar su competencia lingüística. Es significativo para ellos
sentir que están aprendiendo algo. La siguiente pregunta que tanto formularon al inicio los
participantes fue la alerta que me indicaba que el objetivo no está claro y que como tal yo no
estaba siendo clara. “Pero… ¿Eso pa' qué?”. Una simple expresión que está ligada tanto a la
claridad de lo que se hace, como a la motivación y disposición del sujeto. Entonces entendí que
cuando no sabían para qué servía o sentían que no tenía sentido, su nivel de motivación, acción,
reflexión, todo disminuía drásticamente, lo cual hacía que el ejercicio perdiera efectividad. Así
que un aspecto clave fue que los jóvenes comprendieran para qué se hace pero mayor aún tener
la posibilidad de comentar y construir los objetivos de los ejercicios con los participantes, esta
acción, además de aportar un componente extra de conversación, permitió poner en común
acuerdo las opiniones del grupo sobre lo que se intenta conseguir con una actividad específica,
a la vez que se potencia su capacidad individual de reflexión y abstracción.
Incluso, antes de entrar en contacto con los participantes, hay un punto en el que entras en
conflicto con tus ideas al diseñar el proyecto y la planeación, puesto que es una tarea compleja.
Implica tomar en cuenta los contenidos básicos, el marco institucional y lo que ella espera,
nuestra propia visión de la didáctica que llevaremos a cabo, las características de los
participantes y por supuesto los recursos disponibles. Planificar es materializar nuestras ideas y
convertirlo en un proyecto de acción. Y en este proceso piensas en los conocimientos y
experiencias que necesitas sobre la disciplina. Esto permitió darme cuenta que si iba a promover
una experiencia teatral, debía experimentar una. Por lo cual, ingrese a un curso de Teatro que
me brindó las bases para el desarrollo del proyecto. Una oportunidad para aprender a la vez que
enseño. Y en ese momento, seleccionar buenos contenidos significó escoger los más
importantes de ese ámbito disciplinar artístico, adecuarlo a las necesidades formativas de los
participantes y a mis posibilidades, adecuarlo a las condiciones de tiempo y de recursos con que
contábamos y organizarlos de tal manera que fuesen realmente accesibles y que permitieran
experiencias y aprendizajes significativos.
Los tipos de ejercicios que más motivaron a los jóvenes fueron los que implicaban retos
expresivos (mimar acciones, formar cuadros vivos, dramatización de cuentos…) y también
retos lingüísticos de narración, descripción, etc. por lo que el nivel de participación en los
talleres fue favorable. Lo que representó un reto fue poder llevar esos conocimientos y todo el
discurso que había detrás de ellos a la práctica y lastimosamente no se consiguió en su mayoría.
Si bien el pedagogo a cargo (Ferney) expresó estar conforme con los resultados debido a los
logros del proyecto y de cómo los jóvenes efectivamente dan cuenta de él y de lo que allí se
presenta, para mí es claro que se pudo haber generado más impacto fuera del taller pero dadas
las condiciones de inestabilidad de la población y la poca regularidad que se tenían con las
sesiones es complejo generar un proceso bien estructurado.
También, en términos de impacto que el proyecto tuvo en los jóvenes, se les realizaron a lo
largo de los talleres algunas preguntas relacionadas al uso de sus habilidades para saber si hubo
un cambio en su pensar, sentir y actuar. La revisión de las respuestas me llevó a una conclusión
general: la percepción de los alumnos sobre los temas planteados y su desarrollo varía de
persona a persona y, en la mayoría de los casos, se puede hablar de que hubo efectivamente un
progreso (Anexo 3). Esto implica que un mismo ejercicio puede tener diferente acogida por
parte de un joven según cuál sea su desempeño y sus expectativas en la participación del taller.
En el taller, el maestro debe entender y saber lo que sus alumnos conocen y con ello poder
plantear a donde se quiere llegar, debemos recordar que lo que importa no es solamente que los
sujetos lean o trabajen cooperativamente, sino que manejen o tengan dominio sobre su lenguaje
y relaciones. Para ello se requiere que desarrollen un grado de conciencia y control al tener
contacto con los demás. Es decir, que tengan la capacidad de percatarse, comprender y orientar
sus actos. Esto como ya se ha señalado antes, requiere de tiempo y esfuerzo, el teatro brinda de
por sí la posibilidad del encuentro y exige de sus miembros compromiso, conocimientos y
acciones claves para su desarrollo, pero solo con constancia se logra del todo que disfruten,
adquieran y desarrollen aprendizajes para la vida, que en últimas es lo importante.
El ejercicio pedagógico y teatral requiere de una persona a cargo que permita expresar las
ideas, sentimientos, formas de vida, juegos y todo aquello que les es significativo comunicar y
escuchar a los sujetos. Recordemos que la pedagogía teatral y su metodología no solo transmite
ideas sino que también invita al diálogo, la confrontación, a exponer intereses y desacuerdos,
actos de compañerismo y demás actitudes que permiten otra forma de confirmar el impacto que
tiene el proyecto. Por ello, es una fuente importante de enseñanza y depende del maestro la
forma en que introduzca a los sujetos con los que trabaja.
Es evidente que no se trata de conseguir hacer actores a los participantes, sino simplemente
poner en sus manos estas técnicas de concentración, sensibilización, corporalidad, diálogo e
interpretación con el fin de que puedan manejar con éxitos unos recursos expresivos que les
permitan comprender y dotar de sentido sus actos comunicativos y sociales.
Conclusiones y recomendaciones
Ningún procedimiento es tan eficaz en la enseñanza de las habilidades socio-
comunicativas como el colocar a los participantes en situaciones reales de lenguaje e
interacción. Centrarse de forma exclusiva a la teoría y monótonos discursos unilaterales
de parte del maestro impiden al niño, niña o joven el desarrollo de un lenguaje activo y
funcional. No hay mejor manera de aprender a hablar que hablando. No desprestigio la
enseñanza gramatical puesto que es necesaria, simplemente que se permita la posibilidad
de practicarlo, ya que al enseñar a conversar, narrar, dramatizar también estamos
formando para la vida.
Como medio de enseñanza y aprendizaje el juego dramático y teatral mejora la
expresión corporal y la competencia comunicativa, estimula la creatividad, favorece la
interrelación entre los participantes. También, fomenta la empatía, la cooperación y ayuda
a superar la timidez para hablar y actuar en público. Además, propone un campo de
acción e investigación sobre la formación y los nexos entre la pedagogía, el teatro y
nuevas estrategias educativas.
Una limitante importante del proyecto frente a la proyección que se tenía, fue la
inestabilidad de la población, ya que no se podían generar procesos complejos y se tuvo
que retomar constantemente debido al cambio de los participantes. Sin embargo, fue una
circunstancia apropiada para probar si la pedagogía teatral y su metodología se acoge a
diversos escenarios y puede ser efectiva en distintos niveles para todos los sujetos que la
practiquen.
No podemos olvidar que aún si hablamos de componente lúdico y artístico estos se
deben desarrollar con rigor académico, no se deben implementar banalmente y tanto a la
hora de diseñar el proyecto como al ponerlo en práctica se debe tener un conocimiento y
unos objetivos establecidos para garantizar coherencia y manejo adecuado, esto en pro de
la no instrumentalización de sus facultades.
Llevar el teatro al aula es un ejercicio accesible pero al mismo tiempo complejo.
Accesible, dado que no hace falta poseer muchos recursos para poder llevarlo a cabo. Sin
embargo, es también complejo ya que supone un trabajo de elaboración elevado en el
cual se combinan distintas disciplinas artísticas, requiere del compromiso del sujeto y que
éste cuente y desarrolle unas condiciones a nivel oral, social, creativo, etc. Así mismo,
una adecuada formación de parte del maestro que lo implementa.
El rol del maestro se construye desde la capacidad de crear o posibilitar escenarios que
permitan un encuentro de saberes, desde los cuales él sea uno de los primeros en actuar y
reflexionar para así poder promover esta misma acción en los demás participantes.
Nosotros como maestros aprendemos día a día de las experiencias compartidas junto a los
jóvenes que nos acompañan y es a partir de esta afectación, en donde nuestros puntos de
vista se transforman y comprendemos la importancia de nuestra labor y de ejercerla con
ética y rigor.
La experiencia en investigación y el compromiso de emprenderla se entiende como un
ejercicio de búsqueda y construcción de conocimiento en nuestro proceso de formación,
como una práctica inherente al quehacer pedagógico, de forma que el profesional en
formación de la Licenciatura en Pedagogía Infantil pueda capacitarse en desarrollar y
producir material académico como parte de su proceso pero además, dicho conocimiento
le será de utilidad en su vida profesional.
Es necesario que en la institución el profesional a cargo del área pedagógica y los
profesionales en formación que llegan a sus puertas a realizar labores de campo, generen
unos acuerdos concretos antes de iniciar cualquier proceso. Esto debido a que en
ocasiones se desentienden de labores que les corresponden y se crean tensiones debido a
las faltas. También, se genere un debido informe al inicio del proceso de los niños, niñas
y jóvenes con los que trabajamos, dado que algunos cuentan con procesos desde otras
áreas profesionales por dificultades médicas, sociales etc., que seria de importancia
conocer y tener en cuenta a la hora de realizar los proyectos y los talleres. No para
categorizar ni limitar al sujeto, sino para apoyar desde nuestra área lo que vienen
realizando. Además, sería pertinente que no dejasen a la deriva lo que se construye en sus
sedes. Es claro que se crean múltiples proyectos con diferentes Universidades pero una
vez se van los practicantes, se archiva y pierden la oportunidad de continuar trabajando
algo que les es de utilidad.
Los maestros, tenemos la delicada y compleja labor de adentrarnos constantemente en
la comprensión de todos aquellos fenómenos educativos que van apareciendo en el
quehacer pedagógico al interior y exterior de las aulas, trayendo consigo problemáticas
que pueden ser de vital importancia para los niños, niñas y jóvenes y que son necesarias
tratar para generar sentido de pertenencia con su entorno. Para aquellos que estén
motivados por seguir procesos que hacen uso de fundamentos artísticos y lúdicos, cabe
decir que entran a ser parte activa las diferentes experiencias, conocimientos, acciones,
estudios que perfilan nuestra cotidianidad, así que debemos estar preparados para poder
brindar la experiencia más adecuada.
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ANEXOS
Anexo 1: Estrategias pedagógicas y didácticas utilizadas en el proceso pedagógico
Estrategia Descripción de laestrategia
Recursosrequeridos
Propósito
INSTRUMENTOS Se pueden realizar flautas con pitillos,Uniendo 8 o 10 y cortándolos de forma transversal.
Se pueden realizar maracas cortando unaBotella por la mitad, se le introducen tapas, arroz o lo que se tenga y se tapa con tela.
Se pueden realizar tambores, con latas y unglobo o tamborcillos con una lámina de icopor y dos cuerdascon tapas oPiedras a los lados.
Se pueden realizar gran variedad, depende de lo que senecesite o lo que puedan aportar los jóvenes.
BotellasSiliconaCanicasArrozPalosPitillosTapasTela
Realizar material de apoyo para el trabajodramático y teatral
CREACIÓNMÁSCARAS
Este elemento facilita la apropiación de los personajes por parte de los participantes, ya que les permite tener “otra cara”. Se inicia con la base de papel y engrudo creada sobre un globo, se parte por mitad y se realizan los orificios de la cara.
Papel baño-cocinaColbónBaseTemperasHilo caucho
Aprender a colaborar con el vestuario, decorados,manipulación de aparatos u otros implementos necesarios dentro delteatro.
Luego se realiza la mezcla de papel de baño o de cocina y colbón (QueEllos la hagan), se decora y da la forma que se quiere. Una vez secase pinta y esta lista.
CREACIÓN TÍTERES
“Los monstruos de la playa”
EspumaBóxerPinturas + aguaPincelHilo-agujaCalcetínBolas de icoporLanaSiliconaBolsas de papel
“Títeres de mano”
Para tener otras posibilidades aparte del cuerpo, se planteó lacreación de este elemento que permite que el participante se desligue de su timidez ya que no muestra su rostro.
“ Títeres de papel”Cualquiera de las posibilidadesque se elija, brindará una grataexperiencia.En las siguientes páginas se muestra cómo hacerlos o bien puede crearse un boceto con ellos.-Títere de espuma:https://www.youtube.com/watch?v=fxL3isvDvKQ-Títere de mano:https://www.youtube.com/watch?v=2vDqG65_cGg-Títere de papel:https://www.youtube.com/wat
ch?v=vpNizXjlrQ8
JUEGOSDRAMÁTICOS Y TEATRALES
Para cada sesión seplanteó un juego:
-El bufón y el reyPor parejas deben elegir quién será el bufón y quién el rey. Luego de esto el bufón debe hacer todo tipo demuecas, poses, chistes,etc. Con el fin de hacer reír al rey quien debe tratar de permanecer muy serio.(Si se desea se cambianroles o de pareja)
-El cien piesEste juego se realiza con la siguiente canción:
El cien pies es un bicho muy largoparece ser muchos bichos largo atadoscuando lo veome acuerdo de un trenle cuento las patasy llego hasta el cien.
Todos en círculo tomados de lacintura van andando y cada vez que se cante la canción se cierra más el círculo hasta
Material que realizaronCuerpoVoz
- Estimular la capacidad de colaboración para aprender a dar y recibir ayuda en fines comunes.- Alentar el contacto no violento entre los participantes.
-Generar conciencia de sus expresiones corporales y orales en su comunicación.
- Propiciar un espacio de apropiación y reto denuestras habilidades discursivas
que todos estén muyjuntos, luego de esto todos se deben sentar en las piernas del compañero y seguir andando.(Tiene como finalidad hacer que entre ellos tengan más contacto).
-Las profesionesPor parejas deben realizar unarepresentación de acuerdo a lasprofesiones que se les asignen.
-Descubre el personajeEn una caja-bolsa hay diversospersonajes. Cada participante en su turnotomará uno y realizando mímica actuará el personaje hasta que los demás adivinen quién es.
-El círculo griegoTodos sentados en media luna. Por parejaso individual como prefieran, pasarán al frente y los que están sentados deben darle una emoción, una situación y un personaje.
-Yo soy...Este juego sirve para trabajar laimaginación. Es contar
“nuestrahistoria” pero desde el personaje que se nos déo desde el personaje que queremos ser. Es decir, si elijó un astronauta debo contar mi historia desde lo que hevivido en el espacio.
-Estatuas en la casa Este juego es se trabaja a partir del teatro imagen. Cada participante tiene el rol de una persona de la casa (mamá, papá, tío, etc.) y un número.Cada vez que el docente/encargado digaulala 1 o 2... El chico que tiene ese número debe armar la imagen de lo que hace en la casa (Comer en la sala, una fiesta familiar, etc.)y quedarse allí como una estatua.
-La entrevista Por grupos deben simular una entrevista apersonas famosas (Cantantes, científicos, etc.). Para lo cual se deben asignar roles y es importante dejarle ese trabajo a ellos ya que suelen aparecer personajes que el maestro en ocasiones
no piensa.-Dibujando al dictado
Uno de los participantes pasa al tablero mientras los otros le describen lo que debe dibujar mediante mímica.
SENSIBILIZACIÓN -La gallinita ciegaTodos con los ojos vendados deben dirigirse hacia donde crean se produce el sonido.
-CuidadososPor parejas en la habitación deben movilizar un globo condiferentes partes del cuerpo solo tocándola una vez y sin dejarlo caer.
-Desinhibición corporalConsiste en ejercicios corporales básicos, en los que se propone un trabajo de improvisación en la ejecución de actividades diarias, imitación de animales yexploración de ritmos de movimiento.
-Lectura e inflexión de la vozConsta de ejercicios vocales y gestuales para calentar el aparatofonador para luego realizar lectura en voz alta de cuentos, poemaso canciones.
-¿Qué oyes?Una vez todos tuviesenlos ojos vendados, se
-Realizar una reflexión acerca de la influencia que ejerce sobre nosotrosen diferentes situaciones la estimulación recibida del entorno.- Estimular la capacidad de colaboración, atención y lectura corporal.-Trabajar las habilidades gestuales, orales y corporales de los participantes, favoreciendo la desinhibición.
reproduce una grabación con sonidos de diversos instrumentos u objetos.Este ejercicio es indicado para conversar cómo afecta o se puede utilizar esta estimulación sonora en la realización de una representación
-¿Qué es?Se dividirán en dos grupos y cada uno tendrá un líder. Se les vendaran los ojos excepto al líder quien les pasara diversos elementos y deberá describirlo a la vez que los demás deben tratar de reconocerlos o identificar que son.
LECTURAS En los primeros 15 minutos decada sesiónse dio la oportunidad de que leyeranUno o dos libros seleccionados.Es importante que el libro se elija junto con ellos para que sea por consenso y no por elmaestro solamente.Es recomendado hacer preguntas de lo que se lee es importante saber quepiensan los jóvenes de lo que se leyó-escucho, al final es un espacio pensado para el disfrute.
Libros-Me contó un pajarito/Ana María Machado-Escalofríos/Robert Lawrence Stine-El mono astuto y latortuga impaciente/Ana María Machado-La casa embrujada/David Gomez Salas-Hoy no quiero ir al colegio/SoledadGomez-El temido enemigo/Jorge
- Incitar la participación y la toma de la palabra.- Promover en los participantes el hábito por la lectura.
Bucay
Poemas-¿Cómo será tu díahoy?-Niños en la calle/AN
ESCRITURA A partir de una galería de imágenes que tenía como temael conflicto, cada uno de los participantes debía escribir unahistoria donde él o ella fuera elpersonaje principal y la relacionara a alguno de sus contextos.También se puede generar desde la realización de historias colectivas con diversas temáticas. Incluso se puede trabajar el guión cuandoel proceso se encuentre en un estado más avanzado y se permita un adecuado ejercicio escritural.
HojasLápicesColores
- Incitar la creación espontanea de historias.
VÍDEOS Cada dos sesiones se dio a ver uno de estos vídeos (Trabajos escénicos, animaciones)Con el fin de analizar sus ideasprincipales, enlazar nuestras experiencias y emociones con ellos yPoder reflexionar sobre los inconvenientes quePresentaban y cómo los presentaban.
Todos se encuentran en YouTube con los siguientes nombres:-Matoneo-Mi ciudad ideal-La amiga de infancia-El color de la maldad-El secreto-El tren del destino-La escalera de la
Propiciar el intercambio permanente de ideas,lecturas, interpretaciones, comentarios, entre los alumnos y el maestro.
violencia-Identidad-Conciencia social-El buen trato-Ese no es mi problema-Teatro de sombras
Anexo 2: Formato consentimiento informado
CONSENTIMIENTO INFORMADO
*Antes de tomar una decisión por favor lea este consentimiento cuidadosamente. No firme a menos que usted haya tenido la oportunidad de hacer preguntas y recibir contestaciones satisfactorias.
PROYECTO: La pedagogía teatral en el desarrollo de habilidades socio-comunicativas.REALIZADO POR: Ximena Macias.
Este proyecto investigativo tiene como objetivo desarrollar procesos de conocimiento y apropiación de las habilidades socio-comunicativas básicas, con ayuda de los diferentes recursos expresivos del teatro en pro de una sana convivencia. Es decir, haciendo uso del arte escénico se trabaja la mejora de la expresión verbal y escrita, a la vez que se ejercitan y progresan sus relaciones sociales. Esto mediante actividades que les permitan expresarse, crear y transformar libremente su visión del mundo. En este estudio los participantes podrán compartir su experiencia. Las preguntas y temáticas apuntan a sus comportamientos en los diferentes entornos, estrategias de aprendizaje y relaciones familiares o escolares. Sin embargo, en ningún momento del estudio, se juzgará la pertinencia o los resultados obtenidos por los participantes. Finalmente, detallar que el proceso se lleva a cabo en el horario asignado y tiene un tiempo de desarrollo de (1) una hora.
Yo identificado con c.c. en calidad de madre, padre o tutor legal del niño/a de Años de edad, integrante de la Fundación Hogares Club Michín sede Ciudad Bolívar. Acepto de manera voluntaria que mi representado legal haga parte del proyecto de investigación nominado “La pedagogía teatral en el desarrollo de habilidades socio-comunicativas”, llevado a cabo por la docente en formación Ximena Macias de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas inscrita a la Licenciatura en Pedagogía Infantil, quien se encuentra en asesoría y acompañamiento permanente por parte de los docentes Harold Beltrán y Cristina Álvarez.
Del mismo modo doy por entendido que:✔ Tengo conocimiento de que el objetivo del proyecto es realizar práctica e investigacióneducativa y académica únicamente.✔ El niño/a no será penalizado de ninguna manera en caso de no aceptar participar.✔ También me es aclarado que toda la información, los recursos fotográficos y audiovisuales que se reúnan en el transcurso del proceso serán confidenciales, se protegerá la identidad del menor y no se usará para ningún otro propósito fuera del ámbito académico. Las únicas personasautorizadas en el manejo de estos insumos son las que trabajan en el proyecto y las que seaseguran de que éste se realice de manera adecuada.✔ No realizaré ningún gasto económico, ni recibiré pago alguno por la participación del menor en el proyecto.✔ Puedo realizar preguntas, propuestas o recomendaciones en cualquier momento durante laparticipación del menor en el proyecto.
✔ He sido informado que la docente en formación está obligada a revelar ante las personasoportunas información confidencial en aquellas situaciones que pudieran representar un riesgograve para el menor.✔ Puedo retirar a mí representado legal cuando así lo desee sin que eso me perjudique a mí o a élde alguna manera. Sin embargo, los datos obtenidos hasta ese momento seguirán formando parte del proyecto a menos que solicite expresamente que su identificación y su información sea borrada de la base de datos.✔ He recibido toda la información necesaria, de forma clara y comprensible sobre el propósito de los objetivos, metodología, temporalidad y horarios del proceso a seguir.✔ Los resultados de esta investigación serán grabados, subidos y disponibles en la red. Así mismo, pueden ser publicados en revistas científicas o ser presentados en reuniones académicas.
Nombre y firma Madre, Padre o Tutor legal
Nombre y firma Docente en formación:
Estudios Futuros
Es posible que en el futuro los resultados del proceso sean utilizados para otras investigaciones oproducciones académicas cuyos objetivos y propósitos no aparecen especificados en el formato de consentimiento. Si esto llega a suceder, toda su información será igualmente resguardada paragarantizar la protección de la identidad del menor.
Yo estoy de acuerdo en autorizar que lainformación de los resultados de mi representado legal sea utilizada en otras investigaciones o producciones académicas en el futuro.
Nombre, firma y documento de identidad del Padre, Madre o Tutor legal del menor de edad.
Nombre_______________________________ Firma: ________________________________C.C.
* Para todos los efectos legales nos regimos bajo las leyes y normas establecidas por el Estado en el Código de Infancia y Adolescencia.
Anexo 3: Preguntas
*Dichas preguntas y respuestas son ejemplos de lo que se realizó con los jóvenes. Dan muestra del reconocimiento, acciones y aprendizajes de los sujetos.
Anexo 4: Formato Diario de campo
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDASLICENCIATURA EN PEDAGOGÍA INFANTIL
PRACTICA FORMATIVA
DIARIO DE CAMPOSEMESTRE DE
Nombre y Apellidos: Título del proyecto de práctica:Título de la investigación:
Fecha Propósito Desarrollo del taller Comentarios y observaciones
Anexo 5: Formato planeación
Anexo 6: Links del proyecto
Pedagogía teatral - https://www.youtube.com/watch?v=iIUyhDbPoIw Blog de la Fundación Hogares Club Michín donde se puede encontrar información del
proyecto - http://clubhogaresmichin.blogspot.com.co/2016/11/la-pedagogia-teatral-en-la-formacion-de.html