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PROGRAMACIÓN ENERO- JULIO 2018 #DestinoCultura
PROGRAMACIÓN ENERO- JULIO 2018
#DestinoCultura
INTRODUCCIÓN
El Centro Párraga de la Región de Murcia,
dependiente de la Consejería de Turismo
Cultura y Medio Ambiente, se posiciona
como un centro de referencia nacional de
Arte y Cultura contemporánea a través de sus
consolidadas programaciones.
Combina en un mismo espacio salas de
exposiciones con un espacio de producción
escénica. Por esta singularidad, puede
albergar producciones híbridas entre los
campos del arte y la escena.
En el periodo temporal de enero a diciembre
de 2017, el Centro Párraga ha desarrollado un
centenar de actividades relacionadas con las
artes contemporáneas, escénicas y
formativas, a través de programas de
exhibición, talleres y residencias en torno a la
cultura contemporánea con un balance de
más de doce mil visitantes en este año.
En el primer semestre de 2018, este espacio
desarrollará más de medio centenar de
propuestas que abarcan, de forma transversal
en el ámbito de lo contemporáneo,
exposiciones, proyectos escénicos y un
programa de residencias de creación.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS Creación contemporánea experimental
- ALLÍ DONDE LAS FLORES SE MUEREN / CARMEN WERNER.
9 febrero
- SI PUDIERA HABLAR DE ESTO NO HARÍA ESTO / JANET
NOVÁS. 24 febrero
- SÍSTOLE SIN DIÁSTOLE / ALBA MARTÍNEZ. 9-13 abril
- LA CONDUCTA DE LOS ANIMALES / EDU HURTADO. 13
abril
- PERRA DE NADIE / MARTA CARRASCO. 21 abril
- JINETE ÚLTIMO REINO / MARÍA SALGADO Y FRAN
CABEZA. 27 y 28 abril
- SCREENSAVER / MANUEL RODRÍGUEZ. 4 de mayo
- CARMEN / SHAKESPEARE / OLGA MESA Y FRANCISCO
RUIZ DE INFANTE. 12 mayo
- MU-1718-CT / COLECTIVO SABOTAJE TEATRO. 18 mayo
- PARALLAX / SILVIA ZAYAS. 25 mayo
- GRAND APPLAUSE / JORGE DUTOR. 8 junio
- LOS ANUNCIANTES / CÍA. TEATRO DE LA ENTREGA. 14 y
15 junio
- LA MUJER DEL ACANTILADO / MARÍA DOLORES MOLINA.
Por determinar
1.1 ESPECTÁCULOS DE DANZA
CONTEMPORÁNEA
Y NUEVAS DRAMATURGIAS
- RESIDENCIA OLGA MESA. Desarrollo del proyecto
„Carmen/Shakespeare‟.
- RESIDENCIA MARK YOUNG. Desarrollo del proyecto
„Contact/Improvisation‟.
- RESIDENCIA EDU HURTADO. Desarrollo del proyecto „La
conducta de los animales‟.
- RESIDENCIA COLECTIVO SABOTAJE. Desarrollo del
proyecto „Sabotaje‟.
- RESIDENCIA COMPAÑÍA TEATRO DE LA ENTREGA.
Desarrollo del proyecto „Los Anunciantes‟.
- RESIDENCIA ISABEL LAVELLA. Desarrollo del proyecto de
danza contemporánea.
- RESIDENCIA MARÍA DOLORES MOLINA. Desarrollo del
proyecto „La Mujer del Acantilado‟.
- RESIDENCIA TALLER DE CREACIÓN ESAD. Desarrollo
proyecto „Entro en una casa‟.
- RESIDENCIA DANZARTE21. Desarrollo de proyecto de
danza contemporánea.
- RESIDENCIA DREM. ASOCIACIÓN PROFESIONAL DE
DRAMATURGOS DE LA REGIÓN. Desarrollo de proyecto
de lecturas dramatizadas.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS Creación contemporánea experimental
1.2 PROGRAMA DE RESIDENCIAS DE
CREACIÓN
- MUESTRA GRADO DANZA CONTEMPORÁNEA UCAM. 18
enero
- MUESTRA TALLER DE CREACIÓN ESAD: ‘ENTRO EN UNA
CASA’. Del 2 al 8 de febrero.
- #CRAZY. Alquibla Escuela Teatro.10 de febrero.
- CONGRESO MUCA. Jornadas de música y cultura
audiovisual. 15,16 y 17 de febrero.
- CONGRESO DISEÑO DÍA D. Jornadas de creatividad y
comunicación gráfica. 1,2 y 3 de marzo.
- ACTOS ESCÉNICOS EN EL DÍA DE LA MUJER. Colectivo
Sabotaje. 9 de marzo.
- ÓPERA CONTEMPORÁNEA. Conservatorio Superior de
Música. 24, 25 Y 26 de marzo.
- ESADGERACIONES. Escuela Superior de Arte
Dramático de Murcia. Del 28 de mayo al 1 de junio.
- PREMIOS JÓVENES INTÉRPRETES. Conservatorio Superior
de Música. 4 junio.
- GRISELDA. Alquibla Escuela Teatro. 29 junio.
1.3 PROYECTOS CON INSTITUCIONES
DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS Creación contemporánea experimental
- TALLER REPARTTENING LAB. Sebastián Gómez-Lozano.
Varias fechas.
- TALLER EXPRESIÓN CORPORAL KORSIA. Antonio de
Rosa/Mattia Russo. 20 de enero.
- TALLER DE DANZA Y CREACIÓN. Aída Colmenero Díaz.
Del 22 al 25 de enero.
- TALLER DE DISEÑO DÍA D. Jornada de creatividad.
1,2,y 3 de marzo.
- SEMINARIO FOTOGRAFÍA Y DANZA: DIÁLOGO ENTRE
DOS ARTES DE LO EFÍMERO. Juan Manuel Abellán . 7
de junio
- TALLER DE INTERPRETACIÓN. ESCENAS (In) INVISIBLES.
María García Vera. Del 25 al 28 de junio.
- TALLER DE TEATRO. LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA.
Paco Maciá y Jesús Nieto. Del 3 al 20 de Julio
(mañanas).
- TALLER DE CLOWN. Antón Valén. Del 3 al 20 de Julio
(tardes).
- TALLER INSTRUMENTAL BONES LAB. Sebastián Gómez
Lozano. Varias fechas.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS Creación contemporánea experimental
1.4 PROGRAMA FORMATIVO
- PAULINE BOUDRY & RENATE LORENZ , CHARLES &
SARAH Y LEONOR SERRANO RIVAS, COMISARIADA
POR JOHANNA CAPLLIURE. „THE RESISTANCE OF
TRANSPARENCY‟. 19 enero – 11 marzo.
- FITO CONESA. UN RUIDO SECRETO. 8 febrero – 18
marzo
- MIRA BERNABEU. 23 marzo – 6 mayo
- ANTONIO MONTALVO. 10 mayo – 24 junio
- LORENA AMORÓS. ESCENA INMÓVIL.. 28 junio –
16 septiembre.
- IAN WAELDER. 5 julio – 23 septiembre
2. ÁREA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
EXPOSICIONES
2.1 EXPOSICIONES ESPACIOS 2 Y 3
- CICLO DE JÓVENES COMISARIOS. Des-educación
utópica. Comisariada por Daniel Soriano. 11 enero-25
febrero.
- EXPOSICIÓN DÍA D. 1-25 de marzo. Jornada de
creatividad en torno al diseño.
- ALBA MARTÍNEZ. Sístole sin Diástole. 9-13 de abril
- MARTA CARRASCO. 20 abril-1 junio. Exposición sobre su
proyecto „Perra de nadie‟.
- MANUEL RODRÍGUEZ. Screensaver. 4 de mayo. Proyecto
expositivo sobre su espectáculo SCREENSAVER.
- JUAN MANUEL ABELLÁN. Mèr(e). 7 junio-27 julio.
2. ÁREA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
EXPOSICIONES
2.2 EXPOSICIONES
SALA DE MÁQUINAS
Espectáculo. Performance
ALLÍ DONDE LAS FLORES SE MUEREN
Carmen Werner
Espacio 0, 21h
9 de Febrero
Allí donde las flores se mueren es un solo
protagonizado por Carmen Werner, fundadora de
la compañía Provisional Danza, que ha obtenido
numerosos reconocimientos a nivel nacional e
internacional, obteniendo el Premio Nacional de
Danza en el año 2007. Esta pieza es la historia de
una seducción contada al revés, del pasado al
presente. Un viaje de la creadora en la que indaga
sobre su personal lenguaje artístico de una forma
sensorial y emocionante.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.1 ESPECTÁCULOS DE DANZA CONTEMPORÁNEA
Y NUEVAS DRAMATURGIAS
Espectáculo. Danza
SI PUDIERA HABLAR DE ESTO NO
HARÍA ESTO
Janet Novás
Espacio 0, 21h
24 de Febrero Si pudiera hablar de esto no haría esto es la cuarta
obra en solitario de la bailarina y creadora gallega
Janet Novás. El sólo de danza-performance que
plantea la artista intenta ampliar los límites del
cuerpo utilizando para este fin una compleja serie
de herramientas: objetos que construyen imágenes
metafóricas, vestuario que reflejan la luz, luces que
construyen extraños espacios, texturas sonoras que
crean paisajes. En sus procesos creativos hay dos
grandes líneas o principios recurrentes importantes:
una de carácter intuitivo y somático y otra que
reflexiona y se hace preguntas sobre la primera. El
resultado estético de sus piezas es una transcripción
del diálogo entre estas dos formas de pensamiento.
Los trabajos de Janet Novás se han presentado en
prestigiosos festivales nacionales e internacionales
como: Rencontres Choregraphiques, Festival de
Marseille, Festival Nouvelles-Pole Sud, Cement
Festival, Danza en Tránsito, MOV_S, TNT Dansa, Mes
de Danza Sevilla y el XXV Festival de Madrid en
Danza.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.1 ESPECTÁCULOS DE DANZA CONTEMPORÁNEA
Y NUEVAS DRAMATURGIAS
Espectáculo. Performance
SÍSTOLE SIN DIÁSTOLE
Alba Martínez
Espacio 0, 21h
9-13 de Abril
Desarrollo del proyecto expositivo ‘Sístole sin
Diástole’ como muestra final de un trabajo
performativo consistente en desarrollar una
exposición de fotografías vivas inspiradas de entre
las escenas de las diferentes películas de Pilar Miró.
Cada día se representará la escena de una
película.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.1 ESPECTÁCULOS DE DANZA CONTEMPORÁNEA
Y NUEVAS DRAMATURGIAS
Espectáculo. Performance
LA CONDUCTA DE LOS ANIMALES
Edu Hurtado
Espacio 0, 21h
13 de abril La conducta de los animales es un proyecto que
toma como punto de partida una metodología de
registro videográfico que incorpora la acción y el
diálogo con el espacio. Esta metodología fue
utilizada en el proyecto RUIDO. NIEVE, producido
en 2016 por RTVE para el stand de ARCO y que
contó con la ayuda de Azkuna Zentroa.
La conducta de los animales es una pieza
escénica en la que el artista trabaja los conceptos
de arrinconamiento, maltrato y violencia. Está
inspirada en un poemario del autor, del mismo
título, concebido como un compendio de
fragmentos de texto y dibujos que tienen que ver
con el tambor de lo salvaje, el espejo. Una reunión
de aullidos en la noche. Un diálogo con lo
profundo.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.1 ESPECTÁCULOS DE DANZA CONTEMPORÁNEA
Y NUEVAS DRAMATURGIAS
Espectáculo. Danza y teatro
PERRA DE NADIE
Marta Carrasco
Espacio 0, 21h
21 de abril
Perra de nadie es una pieza coreográfica que sigue
explorando las principales obsesiones de la artista y
recupera algunos de sus personajes de
espectáculos anteriores y donde la autora se
desdobla en las diferentes mujeres que ha
encarnado a lo largo de su carrera profesional. Este
montaje propone un viaje emocional a través de su
vida. Los recuerdos amargos se mezclan con los
dulces, al igual que los fragmentos coreográficos se
mezclan con otros más planos. En la obra abundan
las secuencias hipnóticas y el buen uso de los
elementos escénicos. Horror, denuncia, pero
también humor y unos elocuentes silencios forman
parte de este espectáculo.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.1 ESPECTÁCULOS DE DANZA CONTEMPORÁNEA
Y NUEVAS DRAMATURGIAS
Espectáculo. Performance
JINETE ÚLTIMO REINO
María Salgado y Fran MM. Cabeza de Vaca
Espacio 0, 21h
28 de Abril Jinete último reino es una pieza performativa que
surge a partir de la investigación, por un lado, de
las relaciones entre desobediencia, represión y
cuerpo y, por otro, de empezar a configurar un
mundo semántico que en algo tuviera que ver con
“el deseo homosexual” del que habla Hoquenghem
en su libro homónimo. La obra aborda la dificultad
de desobedecer por dentro las reglas de
obediencia, mansedumbre y ordenamiento que
desde fuera se imponen a las vidas y los cuerpos.
Jinete Último Reino es un concierto lírico y un recital
analírico, una obra audiotextual. Esta obra trata de
explorar a partir de los lenguajes de la poesía y de
la música un trabajo formal que componga la
materialidad de la respiración (agitada) y el gesto
de la pronunciación (negada) con otra serie de
sonidos grabados (en exteriores) y acciones
coreográficas (en interiores).
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.1 ESPECTÁCULOS DE DANZA CONTEMPORÁNEA
Y NUEVAS DRAMATURGIAS
Espectáculo. Danza Contemporánea
SCREENSAVER
Manuel Rodríguez
Espacio 0, 21h
4 de Mayo Screensaver es un proyecto que intenta profundizar
y reflexionar sobre el acto de contemplar. Pretende
mostrar cómo el acto visual a través de lo sensorial,
del símbolo y de la forma, puede convertirse en un
acto de fe. Manuel Rodríguez acciona con su
presencia el resorte del pensamiento a través de
cuadros idealizados, lienzos de imágenes estáticas
sobre las que muestra algo así como una posible
historia de la mirada del arte a lo largo de los
tiempos, al menos por lo que respecta al contexto
cultural y social, con el objetivo de invitar a una
reflexión sobre el tema. El recurso escénico es simple
pero de gran efectividad visual. Como si fueran
cuadros naturalistas o instantáneas captadas en
segundos, Manuel Rodríguez va creciendo en gesto
e intensidad, en movimiento y coreografía hasta
construir un reflejo histórico de la manera de
observar el arte, en la primera parte, y el
posicionamiento en la danza, en la segunda.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.1 ESPECTÁCULOS DE DANZA CONTEMPORÁNEA
Y NUEVAS DRAMATURGIAS
Espectáculo. Performance
CARMEN / SHAKESPEARE
Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante
Espacio 0, 21h
12 de Mayo
Carmen/Shakespeare es un proyecto coreográfico,
plástico y audiovisual de la coreógrafa y artista
visual asturiana Olga Mesa y del artista multimedia
vasco Francisco Ruiz de Infante compuesto de
cuatro piezas coreográficas que se van
desarrollando a lo largo de cuatro años (2013-2016).
El proceso de creación conllevó residencias
artísticas en diferentes espacios y lugares unidas a
talleres LAB_REC en los que los artistas confrontan
con los participantes locales sus experiencias en
relación con aspectos temáticos de los cuatro actos
del proyecto.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.1 ESPECTÁCULOS DE DANZA CONTEMPORÁNEA
Y NUEVAS DRAMATURGIAS
Espectáculo. Performance
MU-1718-CT
Colectivo Sabotaje Teatro
Espacio 0, 21h
18 de Mayo
MU-1718-CT se centra en la intrahistoria de España y
las identidades.
Este colectivo, formado por José Antonio Fuentes,
Eva Libertad, Úrsula Bravo, Isabel Marín y Miguel
Aznar, recurre a la combinación de distintos
lenguajes escénicos (performance, danza
integrada, teatro documental, arte sonoro, artes
visuales y plásticas) para conformar una
dramaturgia contemporánea capaz de dar
visibilidad a realidades complejas, fragmentarias y
muchas de ellas, olvidadas.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.1 ESPECTÁCULOS DE DANZA CONTEMPORÁNEA
Y NUEVAS DRAMATURGIAS
Espectáculo. Danza y teatro
PARALLAX
Silvia Zayas
Espacio 0, 21h
25 de Mayo
Parallax es una pieza escénica de luz, sonido y
montaje que indaga en la representación de
“guiones” teatrales o ficciones de la guerra de
ultramar, en concreto, la historia del puente de
Farim (Guinea-Bisáu). Mezclando ficción y
documental, se va articulando un dispositivo a
modo de coreografía entre luz, sonido y montaje,
para la apertura de narrativas al futuro e incluso a la
ciencia ficción. Este trabajo forma parte de una
investigación, ya iniciada y concretada en una serie
de trabajos previos como Ballets Roses, São Tomé
Revisitado o Pêro Escobar vs. Elvis Presley sobre el
colonialismo portugués iniciado desde la memoria
familiar, pero que pretende no quedarse anclado
en ella.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.1 ESPECTÁCULOS DE DANZA CONTEMPORÁNEA
Y NUEVAS DRAMATURGIAS
Espectáculo. Performance
GRAND APPLAUSE
Jorge Dutor
Espacio 0, 21h
8 de Junio
Grand Applause propone una traslación de un
formato expositivo a uno performativo. Es un
proyecto curatorial, una coreografía que,
recorriendo una arquitectura virtual basada en la
ficción de la ópera Carmen de Bizet, pone en
diálogo el trabajo de tres artistas: Norberto Llopis
en el papel de Carmen, Luis Úrculo en el papel de
Don José y Bernhard Wilhelm como El torero
Escamillo. La instalación, que dialoga con la
Carmen de la Compañía Nacional de Danza,
supone un paso más en el análisis sobre el lenguaje
y las convenciones de este tándem artístico.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.1 ESPECTÁCULOS DE DANZA CONTEMPORÁNEA
Y NUEVAS DRAMATURGIAS
Espectáculo. Performance
LOS ANUNCIANTES
Compañía Teatro de la Entrega
Espacio 0, 21h
14 y 15 de junio
Tres anunciantes aparecen en el escenario del
teatro para informar de que el sol se acaba de
apagar. Comunicados con otras zonas del planeta,
anuncian a los espectadores de todo lo que está
sucediendo en tiempo real en distintos lugares. A la
vez indican lo que va a ocurrir en los próximos días,
debido a esta situación ya irreparable: el planeta se
enfriará paulatinamente y el ser humano acabará
extinguiéndose.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.1 ESPECTÁCULOS DE DANZA CONTEMPORÁNEA
Y NUEVAS DRAMATURGIAS
Espectáculo. Danza
LA MUJER DEL ACANTILADO
María Dolores Molina
Espacio 0, 21h
Por determinar
Contra todo lo que pueda parecer: aquí hay una
celebración. Una mujer que vive en una luminosa
realidad por haber conseguido dejar atrás todo
rasgo de melancolía, todo resquicio de nostalgia de
aquello que tuvo. Se ha acercado al acantilado
intentando dejar atrás ese sentimiento de pérdida
en todos sus matices. Porque esta mujer no tiene
nada. Pero esa “nada” es extraordinaria. Este fugaz
instante de belleza que supone asomarse a lo que
pudo haber sido el resto de su vida y haber frenado
ese desconsuelo por todo lo que perdió, es lo que le
queda. Una grandiosa posesión. Piensa. Ella va al
acantilado para celebrar la vitalidad que le ha
ofrecido cada una de las cosas que perdió. Ella
piensa hacer un fuego a la orilla del abismo y
transportarse con el humo al otro lado. Ya no tiene
anhelos, pero le recorre por dentro un deseo
imposible de deshacer.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.1 ESPECTÁCULOS DE DANZA CONTEMPORÁNEA
Y NUEVAS DRAMATURGIAS
Espectáculo. Danza
MUESTRA GRADO DANZA
CONTEMPORÁNEA UCAM
María Dolores Molina
Espacio 0, 21h
18 de Enero
Muestra de los trabajos del primer cuatrimestre de
los alumnos de Primer Curso del Grado en Danza. El
programa se compone de una serie de coreografías
que han formado parte de la historia de la danza
contemporánea, con obras como Night Journey
(Marta Graham), La consagración de la Primavera
(Pina Bausch), Rosas Dans Rosas ( Ana Teresa de
Keesmaker),
Signals (Carolyn Carson para la Öpera de París,
coreografía inspirada de esta obra) y Una mirada
sutil (Carmen Werner).
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.3 PROYECTOS CON INSTITUCIONES
DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
Espectáculo. Teatro de creación
MUESTRA TALLER DE CREACIÓN
ESAD: ENTRO EN UNA CASA
Espacio 0, 21h
Del 2 al 8 de Febrero.
Este espectáculo es el resultado de un proceso de
creación colaborativa del 4º curso de Teatro de
Creación. Un trabajo que partió del encuentro entre
dos puntos, dos estilos: lo poético y el absurdo,
teniendo como referencia el discurso existencialista
humanista de Sartre. La luz, la casa, los objetos, nos
muestran cómo nos vamos construyendo.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.3 PROYECTOS CON INSTITUCIONES
DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
Espectáculo. Teatro
#CRAZY
Alquibla Escuela Teatro
Espacio 0, 21h
10 de Febrero
Se interroga el dramaturgo Luigi Pirandello si la
profesión del actor es un oficio de locos, porque
“esforzarse en crear cosas verosímiles para que
parezcan verdaderas es una locura”, pero termina
respondiéndose con esta rotunda afirmación: “la
locura es la razón de ser del oficio del actor”. Y con
estas reflexiones establece un marco poético en el
arranque de „Seis personajes en busca de autor‟.
Sobre esta idea, en Alquibla Escuela de Teatro han
desarrollado un trabajo dramatúrgico que se mueve
en el delicado equilibrio entre lo que es real y lo que
es ficción, y sobre la cordura y la locura. El trabajo
dramatúrgico ha incorporado textos de Luigi
Pirandello, Carlos Arniches, Sergi Belbel, Federico
García Lorca, Eugeni Ionesco, Angélica Liddell,
William Shakespeare y Alfonso Zurro.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.3 PROYECTOS CON INSTITUCIONES
DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
CONGRESO MUCA. JORNADA
DE MÚSICA Y CULTURA
AUDIOVISUAL (MUCA)
Espacio 0
15,16 y 17 de Febrero
En los últimos años asistimos a una auténtica
revolución tecnológica con un impacto global en
todos los ámbitos de la sociedad. Es innegable que,
en este mundo audiovisual, la música alcanza un
papel protagonista; no es ésta una revolución muda
y esto es notable si atendemos, por ejemplo, a la
importancia de la música en los dispositivos móviles y
las tecnologías de la comunicación, su impacto en
las novedosas formas narrativas en el espacio de la
ficción audiovisual o su protagonismo en la
publicidad y en los nuevos modos de creación,
recepción y difusión musical a través de internet. En
este marco, y tras el éxito de los anteriores, el V
Congreso Internacional Música y Cultura Audiovisual
MUCA continuará teniendo como finalidad
incentivar el intercambio y difusión de conocimientos
entre profesionales e investigadores del universo
audiovisual y sonoro mediante el análisis, la reflexión
y la crítica de la música como cultura en las últimas
décadas.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.3 PROYECTOS CON INSTITUCIONES
DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
Jornada de creatividad
CONGRESO DISEÑO DÍA D
Espacio 0
1,2 y 3 de Marzo
El sector de la comunicación gráfica en la Región
de Murcia ha cobrado gran importancia en los
últimos años tanto dentro como fuera del territorio
regional. Esta jornada se convierte en un día para la
reflexión, la innovación y la diversión en torno a la
creatividad y el diseño gráfico.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.3 PROYECTOS CON INSTITUCIONES
DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
ACTOS ESCÉNICOS EN EL
DÍA DE LA MUJER
Colectivo Sabotaje
Espacio 0
9 de Marzo
El colectivo Sabotaje Teatro se suma a la
celebración del día Internacional de la Mujer
Trabajadora con la presentación de `Azul Kieslowski´,
una pieza de naturaleza performativa que, a través
de la poesía, la danza integrada y el teatro
documento aborda la situación de las mujeres
trabajadoras en las fábricas de conservas. Además,
se celebrará una mesa redonda con la presencia de
mujeres que han protagonizado y protagonizan la
defensa de los derechos de los trabajadores., así
como un foro de encuentro con el público en el que
participará el equipo creativo y las mujeres
extrabajadoras de las fábricas de conservas.
Contará también con `La Paparajotería´, un espacio
transversal de arte en el que se dan cita la tradición
culinaria murciana y una exposición de arte y
políticas, en este caso, de fanzines, arte sonoro y
música hecha por mujeres.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.3 PROYECTOS CON INSTITUCIONES
DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
Conservatorio Superior de Música
ÓPERA CONTEMPORÁNEA
Espacio 0
24 de Marzo
Performance basada en música teatralizada
protagonizada por el alumnado y el profesorado del
centro „Manuel Massotti Littel‟ de Murcia. La
Consejería de Cultura, a través del Centro Párraga,
colabora en el proyecto de ópera contemporánea
que desde 2007 realiza el alumnado del Aula de
Composición del Conservatorio Superior de Música
de Murcia, a cargo del profesor Sixto Herrero, en el
que participan tanto compositores como alumnado
de dirección e interpretación.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.3 PROYECTOS CON INSTITUCIONES
DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
Escuela Superior de Arte Dramático
ESADGERACIONES
Espacio 0
Del 28 de Mayo al 1 de Junio
Cultura colabora con la ESAD en el proyecto
„Esadgeraciones‟, con el que se da a conocer el
trabajo de los estudiantes y el resultado de sus
investigaciones a través de la representación de
diversos montajes de diferentes géneros y lenguajes
escénicos. Esta iniciativa permite seguir
contribuyendo a alcanzar con la ESAD objetivos
comunes para la difusión pública del trabajo artístico
de los jóvenes estudiantes y el desarrollo de su
trayectoria profesional como directores.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.3 PROYECTOS CON INSTITUCIONES
DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
Conservatorio Superior de Música
PREMIOS JÓVENES INTÉRPRETES
Espacio 0
4 de Junio
El Centro Párraga acoge en una nueva edición el
Premio Jóvenes Intérpretes del Conservatorio
Profesional de Música de Murcia. Esta iniciativa está
dirigida a los alumnos que finalizan sus estudios de
Enseñanzas Profesionales de Música (EPM).
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.3 PROYECTOS CON INSTITUCIONES
DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
Alquibla Escuela Teatro
GRISELDA
Espacio 0
29 de Junio
Griselda es el resultado de una dramaturgia sobre la
mujer, su empoderamiento, en un contexto de
maltrato de género, inspirado libremente en la obra
de la dramaturga argentina Griselda Gambaro, que
ha realizado la filóloga Alba Saura y contará con la
coordinación artística de Antonio Saura (profesor de
interpretación y director escénico).
Gambaro desarrolla un teatro ético, basado en las
relaciones interpersonales mediante el que explora
la verdad de la condición humana y expresa sus
preocupaciones de justicia, dignidad y perdón.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.3 PROYECTOS CON INSTITUCIONES
DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
TALLER REPARTTENING LAB
Sebastián Gómez Lozano
Espacio 0
Varias fechas
Este taller profundiza en las fases más idóneas para
iniciarse en cualquier disciplina artística y en
experimentar, modificar o recordar patrones motores
evolutivos. El curso se estructura en varias sesiones a
lo largo del año. En este curso se utilizan estrategias,
principios, conceptos, modos de actuar y sistemas
de organización que subyacen a la expresión
Repatterning en todas sus vertientes.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.4 FORMACIÓN
TALLER EXPRESIÓN CORPORAL
KORSIA
Antonio de Rosa/Mattia Russo
Espacio 0
20 de Enero
Liderado por los coreógrafos italianos afincados en
España Antonio de Rosa y Mattia Russo, Korsia es un
espacio de encuentro e intercambio, que fomenta
la expresión de la danza contemporánea. Mattia y
Antonio son miembros de la CND y participan de
una iniciativa llamada „Korsia‟, una asociación
cultural que funciona como compañía y que
integran cuatro jóvenes artistas que pretenden
explorar un lenguaje nuevo dentro de la escena
contemporánea.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.4 FORMACIÓN
TALLER DANZA Y CREACIÓN
Aída Colmenero
Espacio 0
Del 22 al 25 de Enero
Curso intensivo de una semana de entrenamiento y
creación contemporánea Proyecto Animal - Ser, con
Aída Colmenero Díaz (16 horas) , que ofrece un taller
de danza y expresión contemporánea, un proyecto
personal donde combina técnica de danza
contemporánea occidental, herramientas teatrales,
técnica africana contemporánea Germaine
Acogny y técnica Nhaka (Nora Chipaumire).
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.4 FORMACIÓN
TALLER DISEÑO DÍA D
Jornada de Creatividad
Espacio 0
1, 2 y 3 de Marzo
Día para la reflexión, la innovación y la diversión en
torno a la creatividad y el diseño gráfico. Una
jornada que ofrece un punto de encuentro para
profesionales, clientes, docentes y estudiantes,
apostando por la creatividad, la innovación y la
reflexión en torno a la profesión a nivel nacional.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.4 FORMACIÓN
SEMINARIO FOTOGRAFÍA
Y DANZA: DIÁLOGO ENTRE DOS
ARTES DE LO EFÍMERO
Juan Manuel Abellán
Espacio 0
7 de Junio
La fotografía comparte con la danza nociones tales
como el gesto, el movimiento, la trayectoria, el
tiempo o el espacio. Se trata de dos medios
capaces de representar lo vivo y por tanto, de ser
pensadas como artes de lo efímero. El seminario:
Fotografía y Danza: diálogo entre dos artes de lo
efímero, pretende abrir éste y otros debates
tomando ambas artes como punto de partida. Está
dirigido a fotógrafos, bailarines, coreógrafos y/o a
cualquier persona interesada en la temática
propuesta.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.4 FORMACIÓN
TALLER DE INTERPRETACIÓN
ESCENAS (In) INVISIBLES
María García Vera
Espacio 0
Del 25 al 28 de Junio
Este curso pretende desplegar en los actores un
impulso, un estado de predisposición para producir
campos asociativos entre el hecho poético y lo
personal, entendiendo esto último, no tanto en el
sentido biográfico, como en el aspecto genuino de
sus cuerpos. Concebir el cuerpo de los actores como
un espacio de actuación con la capacidad de
revelar los temas desde su propia singularidad.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.4 FORMACIÓN
TALLER DE TEATRO: LA
PERSISTENCIA DE LA MEMORIA
Paco Maciá y Jesús Nieto
Espacio 0
Del 3 al 20 de Julio
El taller ofrece durante tres semanas un exhaustivo
trabajo de investigación sobre la persistencia de la
memoria, que en esta edición se estructurará en
cuatro bloques: ESPACIO, CUERPO, OBJETO y TEXTO
que dotarán a los asistentes de herramientas
contemporáneas a la hora de afrontar personajes,
escenas o proyectos de creación.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.4 FORMACIÓN
TALLER DE CLOWN
Antón Valén
Espacio 0
Del 3 al 20 de Julio (tardes)
Impartido por el profesor de interpretación gestual,
Antón Valén, colaborador de la gira mundial del
espectáculo „Alegría‟ del Circo del Sol, este curso
pretende la búsqueda del clown espontáneo de los
alumnos a través de ejercicios prácticos, juegos
grupales y escénicos, con los que se pretende
conseguir la ruptura del miedo y la timidez y trabajar
la espontaneidad asociada a esta figura.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.4 FORMACIÓN
TALLER INSTRUMENTAL BONES LAB
Sebastián Gómez Lozano
Espacio 0
Varias fechas
Este Ciclo está abierto a todos los niveles de experiencia
con la danza y con el movimiento y se desarrolla de
forma abierta y gratuita una vez al mes. Cada sesión
focaliza las dinámicas en adquirir las bases anatomo-
funcionales del sistema óseo-articular para aplicarlas a
un estilo de danza llamado Contact Improvisation. Este
trabajo se abre a la improvisación y la integración del
cuerpo con la música como binomio indivisible.
1. ÁREA DE ARTES ESCÉNICAS
1.4 FORMACIÓN
- PAULINE BOUDRY & RENATE LORENZ , CHARLES &
SARAH Y LEONOR SERRANO RIVAS, COMISARIADA
POR JOHANNA CAPLLIURE. „THE RESISTANCE OF
TRANSPARENCY‟. 19 enero – 11 marzo.
- FITO CONESA. UN RUIDO SECRETO. 8 febrero – 18
marzo
- MIRA BERNABEU. 23 marzo – 6 mayo
- ANTONIO MONTALVO. 10 mayo – 24 junio
- LORENA AMORÓS. ESCENA INMÓVIL.. 28 junio –
16 septiembre.
- IAN WAELDER. 5 julio – 23 septiembre
2. ÁREA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
EXPOSICIONES
2.1 EXPOSICIONES ESPACIOS 2 Y 3
- CICLO DE JÓVENES COMISARIOS. Des-educación utópica.
Comisariada por Daniel Soriano. 11 enero-25 febrero.
- EXPOSICIÓN DÍA D. 1-25 de marzo. Jornada de creatividad en
torno al diseño.
- ALBA MARTÍNEZ. Sístole sin Diástole. 9-13 de abril
- MARTA CARRASCO. 20 abril-1 junio. Exposición sobre su
proyecto „Perra de nadie‟.
- MANUEL RODRÍGUEZ. Screensaver. 4 de mayo. Proyecto
expositivo sobre su espectáculo SCREENSAVER.
- JUAN MANUEL ABELLÁN. Mèr(e). 7 junio-27 julio.
2. ÁREA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
EXPOSICIONES
2.2 EXPOSICIONES SALA DE MÁQUINAS
THE RESISTANCE OF TRANSPARENCY
JOHANNA CAPLLIURE
Espacio 3
19 ENERO/ 11 MARZO
The resistance of transparency es un proyecto de Johana
Caplliure, con obras de tres artistas: Pauline Boudry & Renate
Lorenz Charles & Sarah Leonor Serrano Rivas, para el
Espacio 3 del Centro Párraga. Este trabajo desea demoler
aquella idea en la que la transparencia es el reinado de la
igualdad. Puesto que la igualdad es la norma en otros
términos. Y ella hace desaparecer todo lo que se presenta
en el back stage: las interrelaciones personales, afectivas,
económicas y de conocimiento. La norma hace perder la
opacidad de la construcción, pero también de la
performance, del teatro y del maquillaje. Es decir, se carga
la interpretación, actuar un rol y la realidad en la ficción.
2. ÁREA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
2.1 EXPOSICIONES ESPACIOS 2 Y 3
UN RUIDO SECRETO
FITO CONESA
Espacio 2
8 FEBRERO/ 18 MARZO
A chance to cut, is a chance to cure. Así se titulaba el disco
que Matmos proponía a principio de los 2000. Un disco en el
que los samplers de operaciones y cirugías varias tejían un
cosmos sonoro más cercano a un nuevo lenguaje que a la
música catalogada o consumible. Todo camufla, la
máscara protege a lo otro.
Como las notas de Arvö Part que pierden su individualidad
superpuestas en busca de algún tipo de atmósfera común o
los bucles hipnóticos y coreografiados de Steve Reich
preludio inevitable del irse de uno mismo, la exposición Un
ruido secreto no es más que un diógenes emocional de
objetos, recuerdos y palabras compartidas en petit comitée.
Obras autorreferenciales pero de imaginario y problemática
universal.
Un coro masculino en proceso de cambio de voz, un
homenaje póstumo a Isaac Peral y un constante coqueteo
con otros mundos posibles.
2. ÁREA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
2.1 EXPOSICIONES ESPACIOS 2 Y 3
PROYECTO ESPECÍFICO
MIRA BERNABEU
Espacio 2 y 3
23 MARZO/ 6 MAYO
Mira Bernabéu (1969 Aspe, Alicante) articula su trabajo
como un análisis teatralizado del ser humano a través de sus
retratos de grupo: puestas en escena en las que confluyen
valores morales, religiosos, teorías psicoanalíticas y
educacionales; escenarios desnudos y tenebrosos a modo
de performances, donde cuestiona los límites de lo público y
lo privado. Sus proyectos buscan mostrarse como un fiel
reflejo de la situación social, económica, cultural-educativa
y política de la época.
Cabe destacar sus exposiciones individuales en galerías e
instituciones como Fernando Pradilla en Madrid, Trayecto
Galería en Vitoria, Valle Ortí en Valencia, T20 en
Murcia, Rosa Santos en Valencia, Fúcares en Almagro, Jibby
Beane en Londres, Centro del Carmen en Valencia, Sala C
Arte C en la Universidad Complutense de Madrid, Centro de
Cultura Contemporánea en Valencia, Fotoencuentros 08 en
Murcia, Fundació Espais en Girona, Sala Parpalló de
la Diputació de Valencia, DA2 en Salamanca, Casal
Solleric en Palma de Mallorca, Palacio de los Condes de
Gabia en Granada, Metrònom en Barcelona y en el Museu
Universitat Alacant.
2. ÁREA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
2.1 EXPOSICIONES ESPACIOS 2 Y 3
PROYECTO ESPECÍFICO
ANTONIO MONTALVO
Espacio 2 y 3
10 MAYO/ 24 JUNIO
Antonio Montalvo es licenciado en Bellas Artes por la
Universidad de Granada. Ha participado con anterioridad
en exposiciones colectivas – Certamen Andaluz de Artes
Plásticas 2006, Premios Injuve para la Creación Jóven 2007.
Circulo de Bellas Artes de Madrid, Generación 2008. Premios
y Becas de Arte Caja Madrid. Tiene obra en colecciones
españolas como la Fundación Rodríguez-Acosta, Fundación
CajaSur, Instituto Andaluz de la Juventud, Museo Gustavo de
Maeztu, la Facultad de Bellas Artes de Granada o la
Fundación Coca Cola.
2. ÁREA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
2.1 EXPOSICIONES ESPACIOS 2 Y 3
ESCENA IN-MÓVIL
LORENA AMORÓS
Espacio 3
28 JUNIO/ 16 SEPTIEMBRE
El proyecto artístico ESCENA IN-MÓVIL pretende reflexionar
sobre los límites de la construcción teatral y el fenómeno de la
taxidermia. Opera sobre dos ámbitos de la representación: uno
vinculado con los teatros taxidérmicos, como fenómenos
asociados a diversos ámbitos culturales, pedagógicos o
científicos, pero también prácticas y rituales de raíz popular en
ámbitos rurales; y por otro, al cruce de las biografías y los relatos
ancestrales en torno a estas prácticas.
Este trabajo toma como referente histórico la figura de Martha
Maxwell (1831-1881), la primera mujer naturalista y taxidermista
que se convirtió en una figura pública y que llegaría a tener una
notable actividad en la defensa de los derechos de la mujer.
La artista pretende mostrar los paralelismos existentes entre la
dos biografías a través del cruce de las distintas piezas de
dibujo, vídeo, pintura y escultura que conformarían la
exposición.
2. ÁREA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
2.1 EXPOSICIONES ESPACIOS 2 Y 3
PROYECTO ESPECÍFICO
IAN WAELDER
Espacio 2
5 JULIO/ 23 SEPTIEMBRE
Ian Waelder (Madrid en 1993). Vive y trabaja en Frankfurt am
Main, Alemania.
Su práctica artística explora la cultura suburbana desde la
memoria. Trabajando con fotografía, sonido, texto o escultura,
colecciona experiencias de su entorno, interesado en investigar
sobre los trazos y marcas dejados por el individuo.
Ha sido artista residente en HANGAR Lisboa (2016) y NauEstruch,
Sabadell (2015). Ha recibido premios como el Full Contact del
SCAN International Photography (2013).También ha recibido
becas como INJUVE (2015) y ha sido seleccionado en
Descubrimientos PHotoEspaña (2017), Café Dossier Tabacalera
(2014) o Encontro de Artistas Novos de la Cidade da Cultura de
Santiago de Compostela (2014).
Ha tenido exposiciones individuales en la galería L21 de Palma y
Madrid, la Fundación Chirivella Soriano de Valencia, LOCAL Arte
Contemporáneo en Santiago de Chile, DAFO Projectes Lleida.
En 2018 presenta una exposición individual en el Finnish Museum
of Photography de Helsinki. Es cofundador de la editorial
editions&publications.
2. ÁREA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
2.1 EXPOSICIONES ESPACIOS 2 Y 3
DES-EDUCACIÓN UTÓPICA
Comisario: DANIEL SORIANO
Artistas: Elena López, Jesús
Martínez Oliva y Marina Núñez
Ciclo Jóvenes Comisarios
11 ENERO/ 25 FEBRERO
Este proyecto expositivo pretende, pretende, de una
manera muy simbólica, plantear una lectura sobre la
construcción exógena de las conciencias. Un viaje que
señala y critica la educación como primer medio que
trasmite estas construcciones y prejuicios. A través de este
trabajo, que reúne piezas de los artistas Elena López, Jesús
Martínez Oliva y Marina Núñez, Soriano cuestiona la
identidad de género y cómo ésta puede manifestarse e
interpretarse.
Este trabajo forma parte la programación expositiva para la
Sala de Máquinas del Centro Párraga, dentro del ciclo
Jóvenes Comisarios, una iniciativa de la Consejería de
Turismo, Cultura y Medio Ambiente, a través del Instituto de
Industrias Culturales y las Artes (ICA).
2. ÁREA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
2.2 EXPOSICIONES SALA DE MÁQUINAS
EXPOSICIÓN DÍA D
MARZO
Este proyecto se enmarca en el evento que nace con la
profunda convicción de que la divulgación de la profesión
del diseño es un acto necesario y de interés tanto para
profesionales como para el sector empresarial, que tiene en
el diseño un aliado. Dentro de las Jornadas Día D, habrá un
espacio dedicado a mostrar el trabajo realiza por los
profesionales del diseño.
2. ÁREA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
2.2 EXPOSICIONES SALA DE MÁQUINAS
SÍSTOLE SIN DIÁSTOLE
ALBA MARTÍNEZ
9 ABRIL / 11 ABRIL
El proyecto persigue ofrecer un reconocimiento a Pilar Miró
por su trayectoria personal y profesional como mujer, y
aprovechar la historia de su vida para reivindicar derechos
básicos que hoy en día siguen requiriendo una reflexión
sobre cuestiones sociales elementales como el papel de la
mujer, y cómo, Pilar Miró rompió con todos los parámetros
marcados en su época y desobedeció las tradicionales
conductas que imperaban entonces, tanto en plano familiar
e interno como en plano laboral y exterior.
2. ÁREA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
2.2 EXPOSICIONES SALA DE MÁQUINAS
MARTA CARRASCO
20 ABRIL / 1 JUNIO
Marta Carrasco mostrará los cuadernos de creación con los
que construye sus dramaturgias. Objetos-fetiche que ella
misma pondrá en común con los asistentes, que se podrán
aproximar a su lenguaje y al mundo personal que le sirve de
referencia. Marta Carrasco relacionará esta actividad con
la puesta en escena de la pieza “Perra de nadie” en el
espacio escénico del Centro.
Marta Carrasco aborda en sus creaciones temas como la
soledad, la fragilidad y la debilidad humana. Desde su
primer premio, el Premio de la Crítica Teatral de Barcelona
1996-97, por Aiguardent y por Pesombra, la creadora ha
recibido más de 20 premios o menciones. Sus creaciones se
caracterizan por una estética expresionista y grotesca, y, a
grandes rasgos, los temas que trata son cercanos a la
oscuridad y la imperfección del ser humano.
2. ÁREA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
2.2 EXPOSICIONES SALA DE MÁQUINAS
MANUEL RODRÍGUEZ
4 MAYO / 3 JUNIO
Manuel Rodríguez (1980 Úbeda, Jaén). Coreógrafo, bailarín
y artista visual, se ha formado en Córdoba y Madrid, en
disciplinas como ballet clásico y danza contemporánea.
Además es titulado en ilustración y diseño gráfico. Rodríguez
muestra en esta exposición el material que le sirve de
inspiración para realizar sus trabajos escénicos, fotografías
de objetos, contextos y situaciones impregnadas de un aura
misteriosa y personal.
Como creador, Manuel Rodríguez firma los solos Un cero a
mi favor (2008) y Limits, estrenado en abril de 2011 en el
Teatro Pradillo de Madrid. Su repertorio incluye también la
obra Loser Kings, codirigida con Guido Sarli, con la que
consigue el 1º Premio en los certámenes coreográficos de
Burgos/New York y de Madrid, el 2º premio en
el Copenhagen International Choreography Competition y
una mención honorífica en el Certamen Internacional
de MasDanza en Islas Canarias. Como bailarín, ha
colaborado con compañías como Provisional Danza, Pedro
Berdäyes, Dani Pannullo, Asier Zabaleta, Sharon Fridman y
Marcos Morau.
2. ÁREA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
2.2 EXPOSICIONES SALA DE MÁQUINAS
MÈR(E)
JUAN MANUEL ABELLÁN
7 JUNIO / 27 JULIO
Este proyecto es una reflexión sobre la memoria y la
ausencia. El recuerdo del cuerpo ausente.
Mèr(e) es un libro coreográfico, que establece un diálogo
entre fotografía, coreografía y danza. A través de las dos
formas principales de reliquia (fotografía y las prendas de la
persona ausente), se retrata la ausencia y la emoción que
emana. Jugando con los conceptos de ausencia-presencia
y sus diferentes temporalidades, se exploran los límites de la
imagen en cuanto a su capacidad de representar lo
intangible y de expresar lo vivo.
2. ÁREA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
2.2 EXPOSICIONES SALA DE MÁQUINAS
