PROGRAMA DE LA ASIGNATURA Curso académico: 2014-2015 Identificación y características de la asignatura Código 500893 garteiberogau Créditos ECTS 6 Denominación (español) Arte Iberoamericano Denominación (inglés) Iberoamerican Art Titulaciones Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico Centro Facultad de Filosofía y Letras Semestre 5º Carácter Obligatorio Módulo Historia del Arte Español Materia Arte Iberoamericano Profesor/es Nombre Despacho Correo-e Página web Francisco Javier Pizarro Gómez 56 [email protected]Área de conocimiento Historia del Arte Departamento Arte y Ciencias del Territorio Nombre Despacho correo-e Página web Rosa Perales Piqueres 78 [email protected]Área de Conocimiento Historia del Arte Departamento Arte y Ciencias del Territorio Profesor coordinador (si hay más de uno) Francisco Javier Pizarro Gómez Objetivos Esta asignatura contribuye a alcanzar los siguientes objetivos: Objetivos generales del título (O) O1: Proporcionar al alumno conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos lenguajes artísticos. O5: Dar a conocer al alumno las características, funciones y las líneas básicas del Arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural. O6: Dar a conocer al alumno los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas y procedimientos artísticos utilizados por la humanidad a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo estas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. O7: Dar a conocer al alumno la teoría del arte y el pensamiento estético en su discurrir histórico y dentro de los distintos contextos culturales, sociales, económicos, políticos, ideológicos o religiosos que han condicionado los discursos, la estética, la función, las técnicas y los lenguajes formales del Arte.
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PROGRAMA DE LA ASIGNATURA
Curso académico: 2014-2015
Identificación y características de la asignatura
Código 500893 garteiberogau Créditos ECTS 6
Denominación
(español) Arte Iberoamericano
Denominación (inglés) Iberoamerican Art
Titulaciones Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico
(si hay más de uno) Francisco Javier Pizarro Gómez
Objetivos
Esta asignatura contribuye a alcanzar los siguientes objetivos:
Objetivos generales del título (O)
O1: Proporcionar al alumno conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de
la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos lenguajes artísticos. O5: Dar a conocer al alumno las características, funciones y las líneas básicas del Arte en sus
diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado siempre la obra de
arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y
conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural. O6: Dar a conocer al alumno los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas
técnicas y procedimientos artísticos utilizados por la humanidad a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo estas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte.
O7: Dar a conocer al alumno la teoría del arte y el pensamiento estético en su discurrir histórico y
dentro de los distintos contextos culturales, sociales, económicos, políticos, ideológicos o religiosos que han condicionado los discursos, la estética, la función, las técnicas y los lenguajes formales del
Arte.
O8: Dar a conocer específicamente al alumno las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte y en el marco de
diferentes culturas. O9: Dar a conocer al alumno los distintos enfoques y las diferentes metodologías que permiten la
comprensión de la obra de arte.
O12: Familiarizar al alumno con el manejo riguroso y ajustado del lenguaje específico y la terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte.
Objetivos específicos de la asignatura (OE)
OE1: Desarrollar el conocimiento de las artes en Iberoamérica a través de los distintos procesos de
creación con la llegada de órdenes religiosas, la organización del territorio y la creación de los
virreinatos. Así mismo, estudiar de la evolución social, política y económica de una nueva comunidad que surge a partir de la fusión de dos civilizaciones, la europea y la autóctona iberoamericana.
OE2: Dar a conocer la creación y desarrollo de las escuelas a partir del éxodo social que supone la emigración de profesionales y artistas a tierras iberoamericanas, su establecimiento y la fusión con la
fuerza de la cultura indígena.
OE3: Examinar la influencia de los preceptos eclesiásticos establecidos desde el Concilio de Trento y la Iglesia Católica, que influye directamente sobre la obra de Arte, su temática, proceso y ejecución,
incluyendo los distintos movimientos místicos, eclesiásticos y propagandísticos de una política virreinal. OE4: Dar a conocer los procesos estéticos a partir de la difusión de libros, estampas y manuales de la
cultura europea y su sincretismo artístico con las nuevas sociedades, con dedicación especial al mestizaje iconográfico.
OE5: Mostrar a lo largo de las diferentes etapas el desarrollo regional de los estilos, con la influencia
de las escuelas estéticas europeas, sobre todo la española, la italiana y la flamenca, generando un arte autónomo propio.
Competencias
Esta asignatura permite alcanzar las siguientes competencias:
Competencias transversales (CT)
CT1: Aprehensión y comprensión de conocimientos en el área de estudio de especialización que, tomando como base la educación secundaria general, esté destinado a la adquisición de un nivel que,
si bien se sustenta en libros de texto avanzados, incluya al mismo tiempo algunos aspectos que impliquen conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
CT2: Adquisición de los conocimientos necesarios para la enseñanza en los estudios secundarios, sin
menoscabo de la formación complementaria que se fije legalmente. CT3: Capacidad de aplicación de los conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional, y
de elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro del área de estudio. CT4: Capacidad de análisis y síntesis.
CT5: Capacidad de comunicación y transmisión de conocimientos, información o los resultados de una investigación mediante los diferentes instrumentos de evaluación, de manera oral y escrita
correctamente, mediante exposiciones o presentaciones públicas que utilicen las Tecnologías de la
Información y la Comunicación. CT6: Desarrollo de habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un
alto grado de autonomía. En el caso de que el título habilite para el ejercicio de una actividad profesional regulada en España el Plan de Estudios deberá ajustarse a las condiciones y requisitos que
establezca el Gobierno para dicho título en las fichas correspondientes.
CT7: Capacidad de razonamiento crítico y de autocrítica. CT8: Capacidad para reconocer la diversidad y la multiculturalidad a través del conocimiento de otras
culturas y costumbres en escalas espaciotemporales distintas. CT9: Adecuado conocimiento y sensibilización hacia el patrimonio natural y cultural y hacia temas
medioambientales en el seno de la sociedad actual y desde una perspectiva interdisciplinar, demostrando un compromiso ético con su entorno.
Competencias específicas del título (CET)
CET1: Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacronía y sincronía) y de los límites e interrelaciones geográficas, históricas y culturales de la Historia del Arte.
CET2: Visión diacrónica general de la Historia del Arte universal y visión diacrónica regional y completa
de los fenómenos artísticos territoriales. CET3: Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y
urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia, teoría y pensamiento estético.
CET4: Conocimiento de los aspectos principales de terminología y conceptos específicos básicos referidos a la Historia del Arte.
CET5: Conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte: capacidades básicas para
interpretar y manejar gráficos, dibujos, fotografía, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte.
CET6: Conocimiento general de los diferentes periodos de la Historia, de Geografía Física y Humana, y visión interdisciplinaria de las Humanidades: Historia del pensamiento, Lenguas antiguas, Lengua y
Literatura, Emblemática, Historia de las artes escénicas, Historia de la Música, Mitología, Historia de las
Religiones, Sociología y Antropología. CET7: Adquisición de una sensibilidad para ver, leer e interpretar la obra de arte; capacidad para
interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ello informaciones sobre la cultura que la ha generado.
Competencias específicas del módulo (CEM)
CEM1: Conocimiento racional y crítico de la producción artística y de las características, funciones y las líneas básicas del Arte Español e Iberoamericano en sus diferentes etapas y manifestaciones, a lo largo
del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas y contextos, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado siempre la obra de arte con el
contexto social, económico, político, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se
gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural. CEM2: Conocimiento de los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas
artísticas utilizadas en el Arte Español e Iberoamericano a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte.
CEM3: Conocimiento específico de las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes
y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte Español e Iberoamericano y en el marco de diferentes culturas.
Competencias específicas de la asignatura (CEA)
CEA1: Aprehensión y comprensión de conocimientos en el área de estudio de especialización destinado
a la adquisición de aspectos que impliquen conocimientos procedentes del campo de estudio
propuesto. CEA2: Capacidad de análisis y síntesis de los procesos estéticos a partir de la difusión de libros,
estampas y manuales de la cultura europea y su sincretismo artístico con las nuevas sociedades. CEA3: Capacidad para reconocer la diversidad y la multiculturalidad a través del conocimiento de otras
culturas y costumbres en escalas espaciotemporales distintas.
CEA4: Conocimiento de la riqueza artística a partir de los modelos europeos, su capacidad de integración en procesos culturales diferenciados y su sensibilización con el patrimonio iberoamericano.
Temas y contenidos
Breve descripción del contenido
Estudio de las expresiones artísticas que se producen en Iberoamérica a partir de la comprensión del proceso cultural y social que se genera desde la ocupación del territorio iberoamericano y de la
creación de una nueva sociedad. Estudio de los estilos artísticos iberoamericanos y de sus manifestaciones más importantes en las diferentes regiones iberoamericanas. Análisis del sincretismo
estético e iconográfico generado a partir de la síntesis entre las fórmulas europeas y autóctonas iberoamericanas. Análisis de la creación de formas plásticas que conforman un estilo propio y la visión
ideológica de una nueva sociedad con elementos originales y únicos.
Temario de la asignatura
Denominación del tema 1: Introducción al arte iberoamericano.
Contenidos del tema 1: El concepto de arte iberoamericano. Estado de la cuestión y metodologías
para su estudio. El problema de los estilos en el arte iberoamericano. Organización gremial y estructura productiva en el arte virreinal: Artistas, mecenas, comitentes y comerciantes. Técnicas
artísticas. La iconografía artística: Tradición y transgresión.
Denominación del tema 2: Urbanismo en Iberoamérica. Contenidos del tema 2: Desarrollo urbano y organización territorial en Iberoamérica. La fundación
de ciudades del ámbito hispanoamericano. Los fundamentos teóricos y legislativos. Tipologías urbanas. Morfología de la ciudad colonial: La plaza. El desarrollo de la ciudad iberoamericana durante los siglos
XVII y XVIII.
Denominación del tema 3: Las primeras manifestaciones artísticas iberoamericanas. Contenidos del tema 3: La arquitectura gótica tardía y renacentista en Santo Domingo. La catedral
de Santo Domingo, el Hospital de San Nicolás de Bari y la arquitectura civil, de gobierno y militar en las islas del Caribe. La arquitectura evangelizadora de Nueva España. Morfología del convento
mexicano. Las capillas abiertas y su tipología. La arquitectura conventual de las órdenes mendicantes y
sus ejemplos más destacados. Denominación del tema 4: La arquitectura del siglo XVI en los virreinatos de Nueva España y Perú
Contenidos del tema 4: Los modelos catedralicios hispanos y las novedades novohispanas. Las catedrales y sus maestros. La arquitectura representativa, civil y asistencial en Nueva España. Ecuador
y el renacimiento quiteño. Perú: Gótico tardío y Renacimiento en la arquitectura cuzqueña. La arquitectura del siglo XVI en Bolivia, Colombia y Venezuela. La arquitectura del siglo XVI en Santiago
de Chile y La Serena.
Denominación del tema 5: La pintura, escultura y artes decorativas en Nueva España y Perú entre el Renacimiento y el Manierismo.
Contenidos del tema 5: Las pinturas murales de la arquitectura conventual novohispana. La pintura
religiosa de la segunda mitad del siglo XVI: Entre el Renacimiento y el Manierismo. La pintura en el Virreinato peruano en el siglo XVI. La primera escultura colonial: Las imágenes “de caña”. La escultura
monumental mexicana. La escultura del Virreinato peruano: Presencia de la escuela sevillana. Los orígenes de la escuela escultórica quiteña. La orfebrería en los Virreinatos de Nueva España y Perú.
El arte plumaria en Nueva España.
Denominación del tema 6: La arquitectura barroca en Nueva España, Centroamérica y virreinato del Perú. La arquitectura en Brasil durante el barroco.
Contenidos del tema 6: La tradición española y las novedades estructurales y decorativas. El siglo XVII.- Las obras catedralicias. El siglo XVIII: La etapa de transición y los primeros intentos de ruptura.
Lorenzo Rodríguez y su Círculo. El barroco minero: Guanajuato. La arquitectura barroca en la Capitanía
General de Guatemala. La arquitectura barroca en el Virreinato de Perú. La arquitectura barroca de Lima y Cuzco. La arquitectura mestiza.- Arequipa, Puno y otros centros. La arquitectura barroca en
Ecuador.
Denominación del tema 7: Las artes plásticas y suntuarias del Barroco en Nueva España,
Centroamérica y Perú. Contenidos del tema 7: La transición al Barroco en Nueva España. Los primeros autores: Sebastián
de Arteaga y José Juárez. El triunfo del barroco: Cristóbal de Villalpando y la escuela de Puebla. La escultura barroca en México. La escultura monumental. Las artes plásticas y suntuarias del Barroco en
los virreinatos del Perú. El barroco andino. La pintura en la escuela de Cuzco: Diego Quispe Tito,
Basilio de Santa Cruz y sus seguidores. La escuela de Lima: José del Pozo. La escultura barroca en el virreinato peruano
Denominación del tema 8: El neoclasicismo hispanoamericano
Contenidos del tema 8: El neoclasicismo hispanoamericano. La formación de las Academias. Arquitectura neoclásica en el Caribe, Nueva España y la Capitanía General de Guatemala.
Arquitectura neoclásica en los Virreinatos de Nueva Granada y del Río de la Plata. El neoclasicismo en las artes plásticas hispanoamericanas.
Actividades formativas
Horas de trabajo del alumno por
tema Presencial
Actividad de
seguimiento No presencial
Tema Total GG SL TP EP
1 19 7 12
2 18 7 11
3 18 8 12
4 19 7 11
5 18 7 1 11
6 19 8 12
7 19 7 11
8 18 7 9
Evaluación 2 2
Total 150 60 1 89
GG: Grupo Grande (100 estudiantes).
SL: Seminario/Laboratorio (prácticas clínicas hospitalarias = 7 estudiantes; prácticas laboratorio o campo = 15; prácticas sala ordenador o laboratorio de idiomas = 30, clases problemas o seminarios o
EP: Estudio personal, trabajos individuales o en grupo, y lectura de bibliografía.
* La distribución de horas de Enseñanza Presencial por temas podrá variar en función del Grupo de
Actividad (1º ó 2º).
Metodología
La asignatura se plantea mediante el desarrollo de cuatro horas semanales dedicadas a actividades
formativas presenciales en gran grupo, en las que se procurará la comprensión de los diferentes estilos artísticos iberoamericanos, mediante una selección de los artistas y de sus obras más
relevantes, precedidas por exposiciones introductorias para una mejor comprensión. Habida cuenta de que la asignatura será impartida por dos profesores, se ha procurado que la secuencia histórica
de los estilos artísticos y, por tanto, del temario se adapte al periodo de docencia de cada profesor.
Las clases formativas presenciales se acompañarán de una pormenorizada proyección de imágenes
de las expresiones artísticas que se citen mediante presentaciones en power-point en las que se incluirá la información necesaria para su mejor identificación, lo que facilitará al alumno una mejor
comprensión de los contenidos del temario. Este aspecto confiere a la asistencia a clases un valor
fundamental.
Se facilitarán igualmente documentos históricos y textos contemporáneos que permitan fortalecer el conocimiento en los alumnos sobre Iberoamérica, sobre su realidad artística y sobre el fenómeno de
creación de un nuevo concepto cultural y artístico.
Se procurará la participación activa del alumno en su proceso formativo y en la asimilación de los
conceptos y contenidos mediante la recomendación de lecturas y análisis críticos sobre los textos facilitados y recomendados, así como el desarrollo de un trabajo personal para el que podrá elegir
entre dos opciones diferentes: Sobre un asunto artístico-cultural relacionado con el temario pero no incluido en el mismo o bien sobre el contenido del tema 8.
Sistemas de evaluación
1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: TIPOS DE PRUEBAS
Exámenes teórico-prácticos: Preguntas cortas y/o temas de desarrollo. Comentarios sobre
imágenes.
Trabajo monográfico personal
Comentario de lecturas o documentos
Asistencia a clase
2. SISTEMA GENERAL DE EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS
Las actividades formativas de presentación de conocimientos y procedimientos, utilizando el
método de la lección magistral, serán evaluadas mediante pruebas de desarrollo escrito, semiobjetivas (preguntas cortas y/o conceptuales) y pruebas de desarrollo escrito, incluyéndose en ellas ejercicios
consistentes en el comentario de gráficas, planos, diapositivas, audiovisuales o documentación y
textos así como trabajos o proyectos realizados por el alumno. Se aplicará el sistema de calificaciones vigente en cada momento. En la actualidad, se aplicará el
que aparece en el RD 1125/2003, artículo 5º. Los resultados obtenidos por el alumno en cada una de las materias del Plan de Estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10,
con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cuantitativa: 0 –
4,9: Suspenso (SS), 5,0 – 6,9: Aprobado (AP), 7,0 – 8,9: Notable (NT), 9,0 – 10: Sobresaliente (SB). La mención de Matrícula de Honor podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una calificación
igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos matriculados sea
inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola Matrícula de Honor.
3. SISTEMA ESPECÍFICO DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
El alumno será evaluado mediante varios procedimientos (asistencia a clase, trabajos personales,
comentario crítico de textos y exámenes teórico-prácticos). La asistencia a clase, que será objeto de control, supondrá hasta el 10 % de la nota final. Las
faltas se computarán de forma proporcional. Los alumnos que no puedan acudir a las clases por
circunstancias personales o laborales justificadas deberán ponerse en contacto con el coordinador de la asignatura.
El trabajo personal (hasta un 20%) consistirá en realización de un trabajo individual a partir de los contenidos de las clases, los documentos facilitados y las lecturas recomendadas. Dichos trabajos
serán entregados por escrito en los términos (número máximo y mínimo de folios y fecha de entrega)
que se indiquen al comienzo de las clases de la asignatura. En lo referente a la evaluación del trabajo de prácticas, se hará teniendo en cuenta la presencia del alumno en las tutorías para la preparación de
mismo, el esfuerzo personal desarrollado y, en su caso, la exposición opcional del mismo. A lo largo del curso se realizarán diversas lecturas relacionadas con la materia que serán
comentadas en horas de prácticas. En cada lectura el comentario será realizado por cuatro alumnos que serán evaluados por su intervención, teniéndose asimismo en cuenta la participación del resto de
los alumnos. Este trabajo supondrá hasta el 10% de la calificación final.
Para la evaluación final del alumno, se realizará un examen (hasta un 60%) que constará de dos partes. La primera parte corresponde a la parte teórica. Se expondrán dos temas a elegir uno con
tiempo suficiente para su desarrollo. La segunda parte será práctica y consistirá en el comentario de diferentes imágenes durante un tiempo limitado para cada una, que no superará los 15 minutos.
(En caso de convocatorias extraordinarias, segunda matrícula o posteriores, el alumno deberá ponerse en contacto personalmente con los profesores responsables de la asignatura al comienzo de curso
para determinar el sistema de evaluación).
4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
La asistencia a clase se computará de forma proporcional y se tendrá en cuenta la actitud participativa en las clases, el planteamiento de debates y la participación en los mismos, la
aportación de conceptos, etc. Los trabajos se juzgarán en función de su originalidad, conclusiones derivadas, claridad
expositiva, bibliografía consultada, etc.
Para la evaluación del examen final, el alumno deberá explicar y demostrar que conoce claramente los procesos evolutivos de los estilos artísticos, sus referentes históricos y sociales,
estéticos y de autor. Dentro de este apartado el alumno deberá mostrar su conocimiento de los distintos procedimientos arquitectónicos, pictóricos y escultóricos diferenciando las escuelas y los
artistas. En el análisis y comentario de las imágenes, se valorará la correcta identificación de las mismas, su localización en el tiempo y el espacio, y el comentario de las mismas en sus diferentes
niveles (descriptivo, técnico, iconográfico, etc.). Se valorará igualmente corrección ortográfica y
sintáctica de la redacción del ejercicio. Los comentarios de textos se valorarán en función de los conocimientos que los mismos
reflejen, de su capacidad crítica y analítica, así como de las transversalidades y contextualizaciones que de los mismos se deduzca.
Bibliografía y otros recursos
GENERAL
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ESPECÍFICA
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Boletín del ILAM Instituto Latinoamericano de Museos http://www.ilam.org/boletin/ ICOMOS: International Council of Monuments and Sites
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[Directorios de museos, organismos relacionados, museos y nuevas tecnologías, museos de Europa,
Asia y América, web sobre museos, museología] En español. Enlace con la Asociación Española de
Museólogos
http://www.museologia.net/links/ AECID
www.aecid.es
Horario de tutorías
Tutorías programadas: A determinar por el Centro.
Tutorías de libre acceso:
Los horarios de tutorías de libre acceso que proponemos a continuación son provisionales; los horarios definitivos serán publicados antes del inicio del semestre en la web del Centro:
Durante el periodo de exámenes/no lectivo: Martes y miércoles de 10.00 a 13.00 h.
ROSA PERALES PIQUERES
Primer semestre
Horario Lugar
Lunes
11.00 h-13.00 h
Despacho nº 78
Martes
9.00 h-11.00 h
Despacho nº 78
Miércoles
9.00 h-11.00 h
Despacho nº 78
Jueves
Segundo semestre
Horario Lugar
Lunes
11.00 h-13.00 h
Despacho nº 78
Martes
9.00 h-11.00 h
Despacho nº 78
Miércoles
9.00 h-11.00 h
Despacho nº 78
Jueves
Durante el periodo de exámenes/no lectivo: Lunes y Miércoles de 10.00 a 13.00
Recomendaciones
1.- La asistencia a las clases, pues permitirá el conocimiento directo de los conceptos, conocimientos e
indicaciones de los profesores, así como y sus criterios de selección al abordar el temario. Por otra parte, la ausencia a clases impide el visionado de las imágenes y dificulta su identificación en el
momento del examen final. 2.- El estudio de la materia desde el inicio del semestre paralelamente al contenido de la materia que
se imparte en las clases. 3.- La consulta de la bibliografía recomendada y la ampliación de los temas con lecturas
complementarias, lo cual redundará positivamente en el rendimiento de la prueba escrita final y en el
de los trabajos individuales y colectivos. 4.- La adecuada y puntual presentación de los trabajos.
Realizar con interés y esmero las posibles propuestas de trabajo y entregarlas en el plazo que se fije.
Identificación y características de la asignatura
Código 500893 garteiberogau Créditos ECTS 6
Denominación
(español) Arte Iberoamericano
Denominación (inglés) Iberoamerican Art
Titulaciones Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico
(si hay más de uno) Francisco Javier Pizarro Gómez
Objetivos
Esta asignatura contribuye a alcanzar los siguientes objetivos:
Objetivos generales del título (O)
O1: Proporcionar al alumno conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de
la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos lenguajes artísticos.
O5: Dar a conocer al alumno las características, funciones y las líneas básicas del Arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las culturas, así como
las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y
conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural. O6: Dar a conocer al alumno los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas
técnicas y procedimientos artísticos utilizados por la humanidad a lo largo de la historia con el fin de
que pueda comprender mejor cómo estas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. O7: Dar a conocer al alumno la teoría del arte y el pensamiento estético en su discurrir histórico y
dentro de los distintos contextos culturales, sociales, económicos, políticos, ideológicos o religiosos que han condicionado los discursos, la estética, la función, las técnicas y los lenguajes formales del
Arte.
O8: Dar a conocer específicamente al alumno las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte y en el marco de
diferentes culturas. O9: Dar a conocer al alumno los distintos enfoques y las diferentes metodologías que permiten la
comprensión de la obra de arte. O12: Familiarizar al alumno con el manejo riguroso y ajustado del lenguaje específico y la terminología
adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte.
Objetivos específicos de la asignatura (OE)
OE1: Desarrollar el conocimiento de las artes en Iberoamérica a través de los distintos procesos de creación con la llegada de órdenes religiosas, la organización del territorio y la creación de los
virreinatos. Así mismo, estudiar de la evolución social, política y económica de una nueva comunidad que surge a partir de la fusión de dos civilizaciones, la europea y la autóctona iberoamericana.
OE2: Dar a conocer la creación y desarrollo de las escuelas a partir del éxodo social que supone la
emigración de profesionales y artistas a tierras iberoamericanas, su establecimiento y la fusión con la fuerza de la cultura indígena.
OE3: Examinar la influencia de los preceptos eclesiásticos establecidos desde el Concilio de Trento y la Iglesia Católica, que influye directamente sobre la obra de Arte, su temática, proceso y ejecución,
incluyendo los distintos movimientos místicos, eclesiásticos y propagandísticos de una política virreinal. OE4: Dar a conocer los procesos estéticos a partir de la difusión de libros, estampas y manuales de la
cultura europea y su sincretismo artístico con las nuevas sociedades, con dedicación especial al
mestizaje iconográfico. OE5: Mostrar a lo largo de las diferentes etapas el desarrollo regional de los estilos, con la influencia
de las escuelas estéticas europeas, sobre todo la española, la italiana y la flamenca, generando un arte autónomo propio.
Competencias
Esta asignatura permite alcanzar las siguientes competencias:
Competencias transversales (CT)
CT1: Aprehensión y comprensión de conocimientos en el área de estudio de especialización que, tomando como base la educación secundaria general, esté destinado a la adquisición de un nivel que,
si bien se sustenta en libros de texto avanzados, incluya al mismo tiempo algunos aspectos que impliquen conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
CT2: Adquisición de los conocimientos necesarios para la enseñanza en los estudios secundarios, sin
menoscabo de la formación complementaria que se fije legalmente. CT3: Capacidad de aplicación de los conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional, y
de elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro del área de estudio. CT4: Capacidad de análisis y síntesis.
CT5: Capacidad de comunicación y transmisión de conocimientos, información o los resultados de una
investigación mediante los diferentes instrumentos de evaluación, de manera oral y escrita correctamente, mediante exposiciones o presentaciones públicas que utilicen las Tecnologías de la
Información y la Comunicación. CT6: Desarrollo de habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un
alto grado de autonomía. En el caso de que el título habilite para el ejercicio de una actividad
profesional regulada en España el Plan de Estudios deberá ajustarse a las condiciones y requisitos que establezca el Gobierno para dicho título en las fichas correspondientes.
CT7: Capacidad de razonamiento crítico y de autocrítica. CT8: Capacidad para reconocer la diversidad y la multiculturalidad a través del conocimiento de otras
culturas y costumbres en escalas espaciotemporales distintas. CT9: Adecuado conocimiento y sensibilización hacia el patrimonio natural y cultural y hacia temas
medioambientales en el seno de la sociedad actual y desde una perspectiva interdisciplinar,
demostrando un compromiso ético con su entorno.
Competencias específicas del título (CET)
CET1: Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacronía y sincronía) y de los límites
e interrelaciones geográficas, históricas y culturales de la Historia del Arte. CET2: Visión diacrónica general de la Historia del Arte universal y visión diacrónica regional y completa
de los fenómenos artísticos territoriales. CET3: Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y
urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia, teoría y pensamiento estético.
CET4: Conocimiento de los aspectos principales de terminología y conceptos específicos básicos
referidos a la Historia del Arte. CET5: Conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte: capacidades básicas para
interpretar y manejar gráficos, dibujos, fotografía, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte.
CET6: Conocimiento general de los diferentes periodos de la Historia, de Geografía Física y Humana, y
visión interdisciplinaria de las Humanidades: Historia del pensamiento, Lenguas antiguas, Lengua y Literatura, Emblemática, Historia de las artes escénicas, Historia de la Música, Mitología, Historia de las
Religiones, Sociología y Antropología. CET7: Adquisición de una sensibilidad para ver, leer e interpretar la obra de arte; capacidad para
interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ello informaciones sobre la cultura que la ha generado.
Competencias específicas del módulo (CEM)
CEM1: Conocimiento racional y crítico de la producción artística y de las características, funciones y las líneas básicas del Arte Español e Iberoamericano en sus diferentes etapas y manifestaciones, a lo largo
del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas y contextos, así como las causas
primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se
gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural. CEM2: Conocimiento de los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas
artísticas utilizadas en el Arte Español e Iberoamericano a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte.
CEM3: Conocimiento específico de las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes
y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte Español e Iberoamericano y en el marco de diferentes culturas.
Competencias específicas de la asignatura (CEA)
CEA1: Aprehensión y comprensión de conocimientos en el área de estudio de especialización destinado a la adquisición de aspectos que impliquen conocimientos procedentes del campo de estudio
propuesto. CEA2: Capacidad de análisis y síntesis de los procesos estéticos a partir de la difusión de libros,
estampas y manuales de la cultura europea y su sincretismo artístico con las nuevas sociedades.
CEA3: Capacidad para reconocer la diversidad y la multiculturalidad a través del conocimiento de otras culturas y costumbres en escalas espaciotemporales distintas.
CEA4: Conocimiento de la riqueza artística a partir de los modelos europeos, su capacidad de integración en procesos culturales diferenciados y su sensibilización con el patrimonio iberoamericano.
Temas y contenidos
Breve descripción del contenido
Estudio de las expresiones artísticas que se producen en Iberoamérica a partir de la comprensión del proceso cultural y social que se genera desde la ocupación del territorio iberoamericano y de la
creación de una nueva sociedad. Estudio de los estilos artísticos iberoamericanos y de sus
manifestaciones más importantes en las diferentes regiones iberoamericanas. Análisis del sincretismo estético e iconográfico generado a partir de la síntesis entre las fórmulas europeas y autóctonas
iberoamericanas. Análisis de la creación de formas plásticas que conforman un estilo propio y la visión ideológica de una nueva sociedad con elementos originales y únicos.
Temario de la asignatura
Denominación del tema 1: Introducción al arte iberoamericano.
Contenidos del tema 1: El concepto de arte iberoamericano. Estado de la cuestión y metodologías para su estudio. El problema de los estilos en el arte iberoamericano. Organización gremial y
estructura productiva en el arte virreinal: Artistas, mecenas, comitentes y comerciantes. Técnicas artísticas. La iconografía artística: Tradición y transgresión.
Denominación del tema 2: Urbanismo en Iberoamérica.
Contenidos del tema 2: Desarrollo urbano y organización territorial en Iberoamérica. La fundación de ciudades del ámbito hispanoamericano. Los fundamentos teóricos y legislativos. Tipologías urbanas.
Morfología de la ciudad colonial: La plaza. El desarrollo de la ciudad iberoamericana durante los siglos XVII y XVIII.
Denominación del tema 3: Las primeras manifestaciones artísticas iberoamericanas.
Contenidos del tema 3: La arquitectura gótica tardía y renacentista en Santo Domingo. La catedral de Santo Domingo, el Hospital de San Nicolás de Bari y la arquitectura civil, de gobierno y militar en
las islas del Caribe. La arquitectura evangelizadora de Nueva España. Morfología del convento mexicano. Las capillas abiertas y su tipología. La arquitectura conventual de las órdenes mendicantes y
sus ejemplos más destacados. Denominación del tema 4: La arquitectura del siglo XVI en los virreinatos de Nueva España y Perú Contenidos del tema 4: Los modelos catedralicios hispanos y las novedades novohispanas. Las
catedrales y sus maestros. La arquitectura representativa, civil y asistencial en Nueva España. Ecuador y el renacimiento quiteño. Perú: Gótico tardío y Renacimiento en la arquitectura cuzqueña. La
arquitectura del siglo XVI en Bolivia, Colombia y Venezuela. La arquitectura del siglo XVI en Santiago de Chile y La Serena.
Denominación del tema 5: La pintura, escultura y artes decorativas en Nueva España y Perú entre
el Renacimiento y el Manierismo. Contenidos del tema 5: Las pinturas murales de la arquitectura conventual novohispana. La pintura
religiosa de la segunda mitad del siglo XVI: Entre el Renacimiento y el Manierismo. La pintura en el
Virreinato peruano en el siglo XVI. La primera escultura colonial: Las imágenes “de caña”. La escultura monumental mexicana. La escultura del Virreinato peruano: Presencia de la escuela sevillana. Los
orígenes de la escuela escultórica quiteña. La orfebrería en los Virreinatos de Nueva España y Perú. El arte plumaria en Nueva España.
Denominación del tema 6: La arquitectura barroca en Nueva España, Centroamérica y virreinato
del Perú. La arquitectura en Brasil durante el barroco. Contenidos del tema 6: La tradición española y las novedades estructurales y decorativas. El siglo
XVII.- Las obras catedralicias. El siglo XVIII: La etapa de transición y los primeros intentos de ruptura. Lorenzo Rodríguez y su Círculo. El barroco minero: Guanajuato. La arquitectura barroca en la Capitanía
General de Guatemala. La arquitectura barroca en el Virreinato de Perú. La arquitectura barroca de
Lima y Cuzco. La arquitectura mestiza.- Arequipa, Puno y otros centros. La arquitectura barroca en Ecuador.
Denominación del tema 7: Las artes plásticas y suntuarias del Barroco en Nueva España,
Centroamérica y Perú.
Contenidos del tema 7: La transición al Barroco en Nueva España. Los primeros autores: Sebastián de Arteaga y José Juárez. El triunfo del barroco: Cristóbal de Villalpando y la escuela de Puebla. La
escultura barroca en México. La escultura monumental. Las artes plásticas y suntuarias del Barroco en los virreinatos del Perú. El barroco andino. La pintura en la escuela de Cuzco: Diego Quispe Tito,
Basilio de Santa Cruz y sus seguidores. La escuela de Lima: José del Pozo. La escultura barroca en el
virreinato peruano
Denominación del tema 8: El neoclasicismo hispanoamericano
Contenidos del tema 8: El neoclasicismo hispanoamericano. La formación de las Academias. Arquitectura neoclásica en el Caribe, Nueva España y la Capitanía General de Guatemala.
Arquitectura neoclásica en los Virreinatos de Nueva Granada y del Río de la Plata. El neoclasicismo en las artes plásticas hispanoamericanas.
Actividades formativas
Horas de trabajo del alumno por Presencial Actividad de No presencial
tema seguimiento
Tema Total GG SL TP EP
1 19 7 12
2 18 7 11
3 18 8 12
4 19 7 11
5 18 7 1 11
6 19 8 12
7 19 7 11
8 18 7 9
Evaluación 2 2
Total 150 60 1 89
GG: Grupo Grande (100 estudiantes). SL: Seminario/Laboratorio (prácticas clínicas hospitalarias = 7 estudiantes; prácticas laboratorio o
campo = 15; prácticas sala ordenador o laboratorio de idiomas = 30, clases problemas o seminarios o casos prácticos = 40).
TP: Tutorías Programadas (seguimiento docente, tipo tutorías ECTS).
EP: Estudio personal, trabajos individuales o en grupo, y lectura de bibliografía.
* La distribución de horas de Enseñanza Presencial por temas podrá variar en función del Grupo de Actividad (1º ó 2º).
Metodología
La asignatura se plantea mediante el desarrollo de cuatro horas semanales dedicadas a actividades formativas presenciales en gran grupo, en las que se procurará la comprensión de los diferentes
estilos artísticos iberoamericanos, mediante una selección de los artistas y de sus obras más
relevantes, precedidas por exposiciones introductorias para una mejor comprensión. Habida cuenta de que la asignatura será impartida por dos profesores, se ha procurado que la secuencia histórica
de los estilos artísticos y, por tanto, del temario se adapte al periodo de docencia de cada profesor.
Las clases formativas presenciales se acompañarán de una pormenorizada proyección de imágenes de las expresiones artísticas que se citen mediante presentaciones en power-point en las que se
incluirá la información necesaria para su mejor identificación, lo que facilitará al alumno una mejor
comprensión de los contenidos del temario. Este aspecto confiere a la asistencia a clases un valor fundamental.
Se facilitarán igualmente documentos históricos y textos contemporáneos que permitan fortalecer el
conocimiento en los alumnos sobre Iberoamérica, sobre su realidad artística y sobre el fenómeno de
creación de un nuevo concepto cultural y artístico.
Se procurará la participación activa del alumno en su proceso formativo y en la asimilación de los conceptos y contenidos mediante la recomendación de lecturas y análisis críticos sobre los textos
facilitados y recomendados, así como el desarrollo de un trabajo personal para el que podrá elegir
entre dos opciones diferentes: Sobre un asunto artístico-cultural relacionado con el temario pero no incluido en el mismo o bien sobre el contenido del tema 8.
Sistemas de evaluación
1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: TIPOS DE PRUEBAS
Exámenes teórico-prácticos: Preguntas cortas y/o temas de desarrollo. Comentarios sobre
imágenes. Trabajo monográfico personal
Comentario de lecturas o documentos
Asistencia a clase
2. SISTEMA GENERAL DE EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS
Las actividades formativas de presentación de conocimientos y procedimientos, utilizando el
método de la lección magistral, serán evaluadas mediante pruebas de desarrollo escrito, semiobjetivas (preguntas cortas y/o conceptuales) y pruebas de desarrollo escrito, incluyéndose en ellas ejercicios
consistentes en el comentario de gráficas, planos, diapositivas, audiovisuales o documentación y textos así como trabajos o proyectos realizados por el alumno.
Se aplicará el sistema de calificaciones vigente en cada momento. En la actualidad, se aplicará el que aparece en el RD 1125/2003, artículo 5º. Los resultados obtenidos por el alumno en cada una de
las materias del Plan de Estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10,
con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cuantitativa: 0 – 4,9: Suspenso (SS), 5,0 – 6,9: Aprobado (AP), 7,0 – 8,9: Notable (NT), 9,0 – 10: Sobresaliente (SB).
La mención de Matrícula de Honor podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados en una
asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos matriculados sea
inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola Matrícula de Honor.
3. SISTEMA ESPECÍFICO DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
El alumno será evaluado mediante varios procedimientos (asistencia a clase, trabajos personales, comentario crítico de textos y exámenes teórico-prácticos).
La asistencia a clase, que será objeto de control, supondrá hasta el 10 % de la nota final. Las
faltas se computarán de forma proporcional. Los alumnos que no puedan acudir a las clases por circunstancias personales o laborales justificadas deberán ponerse en contacto con el coordinador de
la asignatura. El trabajo personal (hasta un 20%) consistirá en realización de un trabajo individual a partir de
los contenidos de las clases, los documentos facilitados y las lecturas recomendadas. Dichos trabajos
serán entregados por escrito en los términos (número máximo y mínimo de folios y fecha de entrega) que se indiquen al comienzo de las clases de la asignatura. En lo referente a la evaluación del trabajo
de prácticas, se hará teniendo en cuenta la presencia del alumno en las tutorías para la preparación de mismo, el esfuerzo personal desarrollado y, en su caso, la exposición opcional del mismo.
A lo largo del curso se realizarán diversas lecturas relacionadas con la materia que serán
comentadas en horas de prácticas. En cada lectura el comentario será realizado por cuatro alumnos que serán evaluados por su intervención, teniéndose asimismo en cuenta la participación del resto de
los alumnos. Este trabajo supondrá hasta el 10% de la calificación final. Para la evaluación final del alumno, se realizará un examen (hasta un 60%) que constará de dos
partes. La primera parte corresponde a la parte teórica. Se expondrán dos temas a elegir uno con tiempo suficiente para su desarrollo. La segunda parte será práctica y consistirá en el comentario de
diferentes imágenes durante un tiempo limitado para cada una, que no superará los 15 minutos.
(En caso de convocatorias extraordinarias, segunda matrícula o posteriores, el alumno deberá ponerse
en contacto personalmente con los profesores responsables de la asignatura al comienzo de curso para determinar el sistema de evaluación).
4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
La asistencia a clase se computará de forma proporcional y se tendrá en cuenta la actitud participativa en las clases, el planteamiento de debates y la participación en los mismos, la
aportación de conceptos, etc. Los trabajos se juzgarán en función de su originalidad, conclusiones derivadas, claridad
expositiva, bibliografía consultada, etc.
Para la evaluación del examen final, el alumno deberá explicar y demostrar que conoce claramente los procesos evolutivos de los estilos artísticos, sus referentes históricos y sociales,
estéticos y de autor. Dentro de este apartado el alumno deberá mostrar su conocimiento de los distintos procedimientos arquitectónicos, pictóricos y escultóricos diferenciando las escuelas y los
artistas. En el análisis y comentario de las imágenes, se valorará la correcta identificación de las mismas, su localización en el tiempo y el espacio, y el comentario de las mismas en sus diferentes
niveles (descriptivo, técnico, iconográfico, etc.). Se valorará igualmente corrección ortográfica y sintáctica de la redacción del ejercicio.
Los comentarios de textos se valorarán en función de los conocimientos que los mismos
reflejen, de su capacidad crítica y analítica, así como de las transversalidades y contextualizaciones que de los mismos se deduzca.
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ICOMOS: International Council of Monuments and Sites
http://www.icomos.org
[Directorios de museos, organismos relacionados, museos y nuevas tecnologías, museos de Europa, Asia y América, web sobre museos, museología] En español. Enlace con la Asociación Española de
Museólogos
http://www.museologia.net/links/
AECID
www.aecid.es
Horario de tutorías
Tutorías programadas: A determinar por el Centro.
Tutorías de libre acceso:
Los horarios de tutorías de libre acceso que proponemos a continuación son provisionales; los
horarios definitivos serán publicados antes del inicio del semestre en la web del Centro: http://calidadepcc.unex.es/GestionAcademicaFyL/ FRANCISCO JAVIER PIZARRO GÓMEZ
Durante el periodo de exámenes/no lectivo: Martes y miércoles de 10.00 a 13.00 h.
ROSA PERALES PIQUERES
Primer semestre
Horario Lugar
Lunes
11.00 h-13.00 h
Despacho nº 78
Martes
9.00 h-11.00 h
Despacho nº 78
Miércoles
9.00 h-11.00 h
Despacho nº 78
Jueves
Segundo semestre
Horario Lugar
Lunes
11.00 h-13.00 h
Despacho nº 78
Martes
9.00 h-11.00 h
Despacho nº 78
Miércoles
9.00 h-11.00 h
Despacho nº 78
Jueves
Durante el periodo de exámenes/no lectivo: Lunes y Miércoles de 10.00 a 13.00
Recomendaciones
1.- La asistencia a las clases, pues permitirá el conocimiento directo de los conceptos, conocimientos e
indicaciones de los profesores, así como y sus criterios de selección al abordar el temario. Por otra parte, la ausencia a clases impide el visionado de las imágenes y dificulta su identificación en el
momento del examen final.
2.- El estudio de la materia desde el inicio del semestre paralelamente al contenido de la materia que se imparte en las clases.
3.- La consulta de la bibliografía recomendada y la ampliación de los temas con lecturas complementarias, lo cual redundará positivamente en el rendimiento de la prueba escrita final y en el
de los trabajos individuales y colectivos. 4.- La adecuada y puntual presentación de los trabajos.
Realizar con interés y esmero las posibles propuestas de trabajo y entregarlas en el plazo que se fije.
