PsicologíaSocialdelaMúsicaEstudio de la Conducta Musical

Respuesta humana: creación, ejecución

y experiencia musical

By Juan Carlos Panchi Culqui Email: jcpanchi@yahoo.com // Blog: hppt:juan.panchi.info/

Música y la Influencia Social •  El disfrute de la música es una experiencia social • Música cumple muchos roles en vida social •  Preferencias musicales deriban de la social del

individuo • Musica tiene relación con la identidad social •  Cualidades de la música producen diferentes

actitudes – Capacidad para elevar o inducir estados de ánimo

Rol de la Música en la Sociedad •  Sobre el contexto de la música acádemica europea

•  Cultura y los roles que la música juega en ella

•  Algunas culturas tienen a la música como parte integral de su vida diaria y a veces restingidas

•  Canción de cuna, necesidad universal para calmar a los infantes •  Juegos, actividad universal donde se encuentra música •  Trabajo, ayudar a mantener el ritmo de trabajo y/o elimnar la monotonía •  Danza, como parte de una ceremonia o por diversión •  Contando cuentos, cantando o recitando •  Ceremonias y festividades, expresión de sentimientos •  Batallas, Guerras; llamados de atención por el tambor •  Comunicación, mensajes a través de instrumentos de percusión •  Simbolo personal •  Nacionalismo •  Comercio •  Curación / trances •  Disfrute personal

Gusto Musical y la sociedad •  Con la comunicación global existe acceso a más tipos de

culturales musicales •  Gusto musical muchas veces depende de la clase social •  Educación y posición social son relacionados con la

música clásica •  Gusto musicales tienden a cambiar con la edad •  Gusto por la música clásica tiende a darse en gente de

edad •  Socialización juega un rol importante en la conducta y

actitudes a un cierto tipo de música •  Medios de comunicación

Ansiedad Escénica •  Artistas con cierto tipo de ansiedad,

introvertidos • Desensibilización sistemática •  Pensamientos negativos •  Eficaz conducta de práctica instrumental •  Proceso de relajación •  Alexander technique – Correción de mala posición – “economizar el esfuerzo y el balance del

movimiento para minimizar la tensión física”

Percepción Musical

•  Percepción del tono – Descripción de los intervalos

•  Percepción de la tonalidad –  Sonido en reposo – Cantar la tonica mientras pasa una melodía

•  Organización musical –  Identificación musical

• Diferenciar del entorno sonoro/proporcionar un marco de inicio y fin/adscribir a la música algun estilo basado en lo anterior

– Organización temporal • Dimensión simultanea (estudio de la armonía) / dimensión

sucesiva (estudio del contrapunto)

Escala de Hedden para la apreciación auditiva musical

Cuanto de lo que esucho tiene un propósito?

Escala de efectos psicológicos de la música

EducaciónMusical

Procesos de enseñanza y aprendizaje de la música

Premisas

** La naturaleza de la educación musical depende en la naturaleza de la Música **

** El significado de la educación musical depende del significado de la música en la vida humana

Funciones Básicas de la Educación Musical

•  Educación en la música envuelve, – Enseñar/aprender, ejecución apreciación auditiva.

•  La educación acerca de la música – Enseñar/aprender, conocimiento formal

•  Educación por la música – Enseñar/aprender, carrera profesional

•  Educación mediante la música – Metas y contribución a la sociedad

Concepto Estético de la Educación Musical

•  la capacidad de representar los sentimientos humanos a través de sonido, Mursell

•  la educación musical es el desarrollo a la respuesta humana de las cualidades esteticas de una pieza musical, House

•  Las cualidades estéticas de una pieza musical representan la forma general de los sentimientos, Langer

•  La Educación Musical es el estudio de los sentimientos a través de la respuesta estética a los sonidos, Reimer

Musicalidad

* Es demostrado en acciones * Es una forma de conocimiento práctico

•  Pensando en acción / conociendo en acción

•  Conocimiento musical formal – Necesario para llegar a ser proficiente

•  Conocimiento musical informal – Necesario para solucionar problemas

•  Conocimiento impresionista – Abilidad para reflejar una critica musical

Musicalidad como entendimiento musical

1) Forma relacionadora de conocimiento 2) Forma de lograr excelencia y creatividad musical 3) Standares de práctica (excelencia y originalidad) 4) Forma productiva de conocimiento 5) Proceso continuo de entendimiento

Implicaciones en la Educación Musical

•  La meta de la Educación Musical debe centrarse en la enseñanza-aprendizaje de la musicalidad

•  Lo que los estudiantes pueden hacer con su pensamiento en acción

•  Tomar decisiones artisticas en un contexto musical

ApreciaciónAudi7va

•  La atención humana es altamente selectiva – Es requerida para seleccionar, organziar clasificar, evaluar – La atención es una limitada fuerza de energia – La conciencia humana esta en un continuo proceso de

selección y decición en donde poner la atención

•  Significado de lo que escucho

•  La apreciación Auditiva nunca es directa e inmediata

Audición Oir…….. Escuchar a .....Escuchar para

• OIR, envuelve cierto grado de atención, conciencia y memoria

•  ESCUCHAR a, pasivo proceso de atención •  ESCUCHAR para, inteligente proceso de

audición para obtener un intención

•  CualessonlasfuncionesdelaEducaciónMusical?

•  ComodefinelaEd.Musicaldentrodelaesté7ca?

•  Queinplicaciones7enelaMusicalidadenlaEd.Musical?

Estandares de la Educación Musical •  Cantando, sólo y en conjunto, un repertorio variado de música •  Tocando un repertorio variado de música, sólo y en conjunto •  Improvisando melodías, variaciones, y acompañamientos •  Componiendo y arreglando música dentro de guías específicas •  Leyendo y anotando música •  Escuchando, analizando, y describiendo música •  Evaluando música y rendimientos de música. •  Comprendiendo la relación entre la música, las otras artes, y

disciplinas fuera de las artes. •  Comprendiendo la música en relación a la historia y la cultura.

OBJETIVOS •  Diseñados para reflejar un consenso sobre las habilidades y

conocimientos de la más alta prioridad que los jóvenes deben haber

•  Se aplican a todos los estudiantes hasta el 8vo curso y a cada estudiante inscrito en música apartir del 8vo curso.

•  El propósito principal es desarrollar la capacidad de todos los estudiantes para que puedan participar de lleno con su cultura musical

1) Cantando, sólo y en conjunto, un repertorio variado de música

•  a. cantan independientemente, en tono y ritmo, con timbre, dicción, y postura apropiada, y mantienen un tempo constante

•  Cantanexpresivamente, con matices, locución, e interpretación apropiados

•  cantan de memoria un variado repertorio de canciones representando géneros y *estilos de culturas diversas

•  cantan obstinatos, duos, y rondas •  cantan en grupos, mezclando timbres vocales, combinando

niveles dinámicos, y respondiendo a señales del conductor

2) Tocando un repertorio variado de música, sólo y en conjunto

•  Tocan afinadamente en tono, ritmo, con niveles dinámicos y timbres apropiados, y mantienen un tempo constante

•  tocan patrones rítmicos, melódicos, y armónicos fáciles de forma precisa e independiente usando instrumentos, melódicos y armónicos

•  tocan expresivamente un repertorio variado de música representando géneros y estilos diversos

•  tocan en grupos, mezclando timbres instrumentales, combinando niveles dinámicos, y respondiendo a las señales del director

•  tocan partes instrumentales independientes mientras otros estudiantes cantan o tocan partes de contraste

3) Improvisando melodías, variaciones, y acompañamientos

•  improvisan "respuestas" en el mismo estilo con frases rítmicas y melódicas

•  improvisan acompañamientos obstinato rítmicos y melódicos

•  improvisan sencillas variaciones rítmicas y sencillos ornamentos melódicos

•  improvisan canciones breves y piezas instrumentales, usando una variedad de fuentes de sonidos, incluyendo sonidos tradicionales, sonidos fuera de lo común, sonidos corporales, y sonidos producidos por via electrónica

4) Componiendo y arreglando música dentro de guías específicas

•  crean y arreglan música para acompañar dramatizaciones

•  crean y arreglan canciones breves y piezas instrumentales dentro de guías especificas cuando componiendo, usan una variedad de fuentes de sonidos

5) Leyendo y anotando música   leen notas redondas, blancas, blancas con puntillo, negras, y

corcheas y silencios en compases de 24, 34,44

  usan un sistema (es decir, sílabas, números, o letras) para leer notas sencillas en la clave de Sol y en modalidades mayores.

  identifican símbolos y términos tradicionales referentes a matices, tempo, y articulación y los interpreta correctamente cuando tocan

  usan símbolos comunes para anotar compases, ritmo, tono, y matices en patrones sencillos presentados por el profesor

6) Escuchando, analizando, y describiendo música

•  identifican *formas sencillas musicales cuando son presentadas de oído

•  demuestran habilidades perceptivas a través del movimiento, resondiendo preguntas sobre éste, y describiendo ejemplos auditivos sobre música de varios estilos que representan culturas diversas

•  usan terminología apropiada cuando hablan sobre música, anotación musical, instrumentos musicales y voces, y actos musicales

•  identifican los sonidos de una variedad de instrumentos, incluyendo muchos instrumentos de orquestra y banda, e instrumentos de varias culturas, así como voces de niños y voces adultas masculinas y femeninas

•  responden a través de movimiento intencional a determinadas características prominentes musicales o a eventos musicales específicos mientras escuchan música

7) Evaluando música y rendimientos de música.

•  trazan criterio para evaluar actos y composiciones

•  explican, usando terminología musical apropiada, sus preferencias personales de obras musicales y estilos específicos

  identifican las diferencias y semejanzas en los significados de términos comunes usados en las varias artes

  identifican las maneras en que los principios y las materias de otras disciplinas enseñadas en la escuela se interrelacionan con los de la música

8) Comprendiendo la relación entre la música, las otras artes, y disciplinas fuera de las artes.

9) Comprendiendo la música en relación a la historia y la cultura.

•  identifican de oído ejemplos de música de varios períodos históricos y culturales por género o estilo

•  describen en términos sencillos cómo los elementos de la música, son usados en ejemplos musicales de varias culturas del mundo

•  identifican las aplicaciones variadas de la música en sus experiencias diarias y describen las características que hacen que cierta música sea apropiada para cada aplicación

•  identifican y describen los papeles de músicos19 en los variados ambientes musicales y culturales

•  demuestran el comportamiento apropiado del público para el estilo y contexto de la música presentada

Capacidades y conocimientos como objetivos

•  El curriculum debe ser concebido como una secuencia bien planificada de experiencias educativas llegando a capacidades y conocimientos claramente definidos.

•  Estas experiencias deben ser rigorosas y deben de poner al estudiante a prueba, pero a la vez deben reflejar la alegría y satisfacción personal que son inherente en la música

•  El propósito de estudiar música debe ser facilitarle a cada joven para realzar la calidad de su vida por medio de su participación en lleno en su cultura musical.

Estilos de música y géneros diversos

•  La música estudiada debe reflejar la diversidad multimusical de la cultura ecuatoriana.

•  Incluir una selección de géneros, estilos, y períodos, incluyendo música fuera de la tradición de la música "clásica”, música de las varias culturas y grupos étnicos que forman la sociedad ecuatoriana

•  Muchas comunidades y muchas escuelas en sí ya son versiones pequeñas de la villa global. El programa de música escolar debe reflejar ese hecho.

•  No hay que decir que la música usada debe de ser de las más alta calidad dentro de cada género, estilo, y período.

Capacidades creativas.

•  El curriculum debe incluir composición e improvisación.

•  Estudiantes adquieren bastante información sobre la música, pero pocos tienen suficientes oportunidades para componer e improvisar la música.

•  La tecnología electrónica ha hecho llegar la capacidad de improvisación y composición a todos los estudiantes prescidiendo de sus niveles de adelanto.

Capacidades de razonamiento y resolución de problemas

•  El curriculum debe enfatizar capacidades de razonamiento y resolución de problemas.

•  La educación de la música debe proyectarse más allá de la adquisición de datos y más hacia la síntesis del conocimiento.

•  Las tareas que son asignadas deben de ser provocativas, poner al estudiante a prueba, y relacionados con la vida real de la música tal y como es experimentada fuera de la escuela.

•  Aprendizaje cooperativo debe ser acentuado. Los estudiantes deben de ser animados a tomar iniciativas y a aceptar parte de la responsabilidad de su propio aprendizaje.

Relaciones Interdisciplinarias. •  Un aprendizaje efectivo no es subyugado a límites artificiales que

tradicionalmente separan las materias en la escuela.

•  A la larga el resultado de la enseñanza debe cruzar los campos de materias para ser útil.

•  Las artes tienen que mantener su integridad en el curriculum y ser enseñada por sus propios méritos, pero a la misma vez el curriculum debe enfatizar las relaciones entre las artes y las relaciones entre las artes y disciplinas fuera de las artes.

•  La música puede servir como una estructura particularmente útil dentro de la cual se puede enseñar una amplia variedad de conocimientos y capacidades, particularmente en sociales y lenguaje.

PedagogíaMusical

Relaciónentrelamúsicayelserhumano

•  La percepción o apreciación musical que aborda el acceso al conocimiento – Objetos sonoro – Secuencias musicales

•  La interpretación o ejecución musical que permite el acceso al conocimiento musical – Memoria, imitación, lectura primera vista

•  La creatividad musical que desarrolla el acceso al conocimiento musical – Improvisaciones, composiciones

Estilos de Aprendizaje

•  Teoría de Inteligenicas Multiples (Gardner) –  Siete inteligencias – Una o más son dominantes – Fuerte en una de ellas

•  Verbo-linguistica, lógico-matematica, visual-espacial, interpersonal, intrapersonal, musical y cinético-corporal – Lado izquierdo: linguistico y matemático – Lado derecho: visual-espacial, interpesonal, intrapersonal –  Inteligencia Musical: balance de los dos hemisferios

•  Izquierdo: percepción y duración de patrones ritmicos/melódicos • Derecho: percepción de texturas incluyendo armonía

– El cinético corporal aparece del motor sensorial del cortex

Modalidades de Aprendizaje •  Procesar eficientemente información a través de uno de los

tres canales sensoriales. (Barbe & Swassing) •  Visual

– Mirar, leer, observar demostraciones •  Auditorio

–  Instrucción verbal, grabaciones •  Kinestetico

– Tocando, moviendo, actuando físicamente con su entorno

** Bebes tienen como modalidad de aprendizaje a la kinéstica, cuando niños la auditoria y cuando son adolescentes la visual

Relación Teoría - Práctica 1) Ganando/manteniendo la atención

– Pregunta abierta – Cantar una melodía –  Imitar una secuencia rítmica

2) Preparando a los educandos –  Introducir la obra de estudio – Metas y objetivos de las actividades

3) Presentando el material – Presentar auditivamente la obra de estudio

– Presentar la obra por partes 4) Incitar/guiar el aprendizaje

–  Ilustrar frases melodicos y ritmicos de complejidad – Enfatizar patrones rítmicos/melódicos que se repiten

5) Proporcionar condiciones para respuestas –  Participación activa –  Tocar/cantar

6) Proporcionar feedback para respuestas –  Recordar objetivos de la clase/actividad – Comentarios específicos – Oportunidades para cambiar su interpretación

7) Promover la retención auditiva * Criticar la ejecución instrumental/vocal * Permitir evaluar su interpretación * Oportunidades para improvisar

8) Desarrollar y transferir el nuevo conocimiento •  Transferir conceptos/habilidades a una nueva obra musical

Teorías Relacionadas con La Enseñanza Musical

•  Piaget Desarrollo cognitivo Etapas de desarollo intelectual

•  J. Bruner Modos de representación inactiva, icónica y simbólica

•  L. Sosniak Des. Etapas del instrumentista ocuparse, técnica, dominio

•  Batenson/Ellis Aprendizaje I, II, III aculturación, destrezas, ex. Esté

•  S. Hall Juego Musical entendimiento musical

•  L. Vygotsky Socialización conocimiento cultural

•  B. Skinner Refuerzo positivo-negativo refuerzo

•  A. Bandura Aprendizaje Social Emular modelos

•  R. Restak Dominio Cerebral combinación de los hemisferios

•  H. Gardner Inteligencias Multiples maneras de ser inteligente

•  R. Swassing Modos de Aprendizaje visual, auditiva, kinestética

•  R&K. Dunn Factores de Aprendizaje ambiente, emocional, social, fis.

•  D. Ausubel Recepción significativa organizadores avanzados

•  J. Bruner Descubrimiento exploración, solución de prob.

•  R. Gagne Eventos de instrucción darse cuenta/formación

•  E. Gordon Apr. Teoria Musical proceso: auditivo/imitación

Estrategias de Instrucción Musical

1)  Inicio de la Clase 1)  Escuchar de una pieza musical –  Imitación rítmica – Calentamiento de la voz/instrumento

2) Instrucción interactiva (TST) Kermel – Profesor presenta la información – Estudiante responde a la información – Profesor presenta feedback a la respuesta

3) Estimular el Aprendizaje auditivo

– Proceso lógico para que el estudiante llegue directamente a los sonidos de la música

– Modelo, imitación para fortalecer la memoria

4) Espacio para la repetición y práctica

* habilidades de ejecución y audición llegan con constante repertición

5) Finalizando la clase

* La experiencia musical permanecerá, si termina en una experiencia estimulativa

* Preguntas

* Revisar los puntos importantes de la clase

Motivación

1)  Directa y didáctica comentarios 2)  Capaz de controlar verbales y no verbales respuestas y

responde inmediatamente a ellos 3)  Reconocer la efectividad de verbal y onverbal

respuestas 4)  Observador de la conducta de los estudiantes

(interacció positiva) •  El tipo de música para ser escuchada, cantada o

tocada mueve la atención de los estudiantes •  Lecciones interesantes (retos)

Métodos de Enseñanza Musical DALCROZE •  Movimiento con un propósito 1)  Movimiento ritmico

* Locomotor mmovimientos, gestos/ manos, cabeza, hombros

2)  Entrenamiento auditivo •  Solfeo ritmíco/ reconocer tonos en contexto de una obra •  Do movible

3)  Improvización •  A través del movimiento/discurso rítmico/instrumentos

** Imaginación ** respuesta inmediata al estimulo musical

Modelo Dalcroze •  Euritmia

–  Al sonido de una pieza musical – Niños marchan con el pulso de la pieza, aplauden en

tiempo 1 – A la señal, cambian y aplauden en los tiempos 2, 3 y 4 – A la señal, cambian y aplauden los tiempos 1 y 3 – Arrodillarse en tiempo 1 y aplaudir tiempos 2, 3 y 4

•  Solfeo –  Marcando compás de 4/4 cantar la escala (una nota por tiempo) –  A la señal, canta al doble de tiempo (en corcheas)

•  Improvización –  En una frase de 8 tiempos, el maestro toca un antecendente, el

estudiante responde con una frase de la misa duración. El antecedente deberá terminar en sol y la respuesta en do. Sin ninguna pausa para que existe un fluidez ritmica.

KODALY Contenido y la secuencia debe ser del desarrollo musical

de los estudiantes y de la literatura musical de su cultura 1)  Oido interno

•  Escuchar con los ojos

2)  Canciones Folklóricas/populares •  Silabas ritmíco •  Do movible

3)  Improvización

Método Metas Experiencias Secuencia/Notación DALCROZE *Movimiento * Euritmia * Frases asociados rítmico corporal * solfeo empezando por una línea para mejorar la * improvización dos y llegando a usar el destreza auditiva pentagrama completo.

KODALY * Instrucción musical, * Cantar * Do movible, silabas rítmicos * Oído interno danza tradicional * escuchar-cantar-escrito * Desarrollo secuencial rondas melódico/rítmico

ORFF * Experiencia musical * Movimiento * Notación original mediante la ejecución * Canto musical * Ejecución instr. * Imitación y exploración * Improvización de patrones melódicos y rítmicos

APRENDIENDO * Escuchar la música * Cantar * Patrones con grado de TEORIA MUSICAL en la mente * Escuchar dificultad para escuchar, leer (GORDON) * Escribir y escribir patrones rítmicos y armónicos

Método Metas Experiencias Secuencia/Notación MIE * Habilidades * Ejecución instr. * Notación original y teoría (Música en Educación) instrumental, auditiva * Escuchar a través de la ejecuión instr. y de notación * Dictado melódico y rítmico en el instr.

WEIKERT * Desarrollo para * Movimiento * Secuencia: un buen pulso y danza I. Decir II. Decir y hacer III. Susurrar y hacer IV. Hacer (pensar y hacer)

SUZUKI * Experiencia musical * Movimiento * Notación original mediante la ejecución * Canto musical * Ejecución instr. * Imitación y exploración * Improvización de patrones melódicos y rítmicos

Estructura Vocal del Estudiante Edad Actividad de Desarrollo

* Menos de un año - susurro de vocales/consonantes

* Un año/dos - susurro de irregulares patrones rítmicos - imitar el contorno de frase melódicas

* Dos - susurro en frase melódicas extendidas - susurro de intervalos pequeños de segunda/tercera - imitación discreta de algunas notas de una canción

* Tres - inventar canciones espontáneas con notas discretas y algunos patrones rítmicos - cantar canciones de cuna, y canciones infantiles * Cuatro/cinco - descubrir diferencias entre la voz hablada y cantada (pre/kinder) - imitar el contorno de frase melódicas - combina las cualidades de cantar con gritar con canciones emotivas - canta afinado en el rango de 5 notas seguidas (re-la)

* Seis/siete - canta afinado en el rango de (re al si) (primer año) - empieza a desarrollar voz principal con ayuda - empieza a tener control de la voz

Edad Actividad de Desarrollo

* Siete/ocho - canta afinado en el rango de una octava (do a do’ – re a re’ ) (segundo)

* Ocho/nueve - Canta afinado en el rango de Si bemol a Mi bemol (11va.) (tercer) - Puede cantar pequeños canciones con armonía (melodía vs ostinato o un pedal)

* Nueve/diez - Cantar afinado en el rango de La a mi (12va.) - cantar con mayor resonancia/proyección (cuarto, quinto y sexto año de básica) - Empiezan a tener cambios en la voz (niños empiezan a los 10 años) - Puede cantar: canon, rondas, contra-melodías - Interpretar musicalmente frases (con la ayuda correcta)

* Diez/once - Cantar afinado en el rango de La bemol a fa (con octava tesitura de DO a do’) - Excelente proyección en el rango medio - Puede interpretar canciones a dos partes

* Once/doce - Cantar afinado en el rango de Sol a sol (con octava tesitura de DO a do’) - Interpretar canciones a tres voces.

Movimiento Mélodico, distancia intervalica •  CANTANDO - Cantar pasajes melódicos ascendentes, y descendentes internamente - Usar las palabras: agudas y graves par describir pasajes en una obra - Cantar canciones con varios tipos de movimientos, discutir los efectos de saltos

conjuntos y disjuntos y de las notas repetidas

•  MOVIMIENTO - Caminar hacia adelante si la línea melódica sube, y para atrás si baja; caminar en el propio lugar si hay notas repetidas - Refinar los pasos si se trata de movimiento conjunto, disjunto (salto)

•  TOCANDO - Ostinatos y patrones de acompañamiento (discutir el tamaño del intervalo)

•  ESCUCHANDO - Reconocer patrones mélodicos en una pieza; leer, tocar o canta primero, luego identificar

•  LEYENDO - Tocar patrones melódicos conjuntos o disjuntos en instrumentos de percusión

•  CREANDO - Componer una pieza en instumentos melódicos incorporando, movimiento conjuntos, dijuntos y notas repetidas