ura, fuerte y alocada La historia de teatro El Galpón€¦ · Golondrinas” de Jaime Dávalos y...

Diciembre 2020

Edición especial

Alcides Abella

Entrevista central

Dura, fuerte y alocada La historia de teatro El GalpónDe Carlos María DomínguezEdiciones de la Banda Oriental

Suma-rio

Cartelera.....................................................................................4

El Galpón ................................................................................ 27

El Circular ............................................................................... 42

Entrevisa central: Alcides Abella .......................................43

Cinemateca ............................................................................53

Libros - Catálogo digital de Socio Epectacular................ 64

Car-telera

Teatro El GalpónSala César CampodónicoProducción: Teatro El Galpón

Locornia, más allá del tiempoIdea original: Lila García Dramaturgia: Marcos AcuñaDirección: Lila GarcíaElenco: Vladimir Bondiuk Petruk, Camila Durán, Sole-dad Lacassy, Claudio Lachowicz, Bernardo Trías.3 únicas funciones, presenciales y vía streamingJueves 3, viernes 4 y sábado 5 de diciembre, 20.30 h

DICIEMBRE

4Socio Espectacular - Cartelera

Socio Espectacular y Socio Galpón entrada libre

Cinco personas, que no se conocen entre sí, se ven obligadas a convivir en un espacio inaudito. Mientras intentan salir de ese extraño lugar deberán resolver cómo sobrevivir con las pocas pertenencias que cada uno carga. En el tiempo de aislamiento encon-trarán como válvula de escape la música, la ficción y la contención de los demás. Cada uno de ellos se embarcará en un viaje de introspección y de inter-pelación de su tiempo, a la vez que construyen un vínculo inesperado entre ellos.


Sala AtahualpaEspectáculo invitado Grupo Farafalle

Collar de perroTexto y dirección: Andrea Treszczan Elenco: Rachella Limongi, Laura Álvarez, Patricia Gondar, Agustina López, Emilia Palacios.Duración 1 h 10’. Apto para mayores de 12 años Sábados, 21.30 h. Domingos, 19.30 h Hasta el 20 de diciembreSocio Espectacular y Socio Galpón cupo con entra-da libre; cubierto este, 50 %

Cuatro hermanas aguardan la sentencia de su pa-dre acusado por crímenes de lesa humanidad en la


dictadura. Mientras el militar cumple prisión domi-ciliaria, ellas preparan el festejo de su cumpleaños número ochenta. Durante la espera, cada hermana deberá decidir si rompe o no con sus lazos sanguí-neos ¿Quiénes son las hijas de los genocidas de una dictadura militar?, ¿qué piensan?, ¿qué sienten? Piezas de un puzzle que forman parte de nuestra historia reciente y que muchas veces desconocemos.

Teatro CircularSala 1 Laura Canoura Viernes 4 de diciembre, 21.00 hCupo para Socio Espectacular y Socio CircularCubierto este, 50 %. Entradas: $740


Sin cables ni micrófonos; en formato voz y guitarra, Laura Canoura en concierto 100 % acústico. Nuevo ciclo en el Teatro Circular debido al éxito y las locali-dades agotadas.La propuesta de este espectáculo 100 % acústico fue tan bien recibida por el público, y generó un clima de exquisito refinamiento y pureza, que junto al Circular han decidido darle forma de ciclo. Laura Canoura junto con el guitarrista Carlos Gómez pre-sentan su nuevo repertorio El tema más antiguo del repertorio será “Golon-drinas” de Gardel que interpretará al lado de “Las Golondrinas” de Jaime Dávalos y Eduardo Falú.

Sala 2Producción Teatro Circular

Mirame que nos miranDramaturgia: Julieta Lucena Dirección: Julieta Lucena - Soledad LacassyElenco: Sebastián Martinelli y Julieta Lucena. Sábados, 21.00 h. Domingos, 19.00 hHasta el 13 de diciembreDuración: 60’. Apto para mayores de 15 añosSocio Espectacular y Socio Circular, entrada libre

¿Qué es la pareja sino una ficción compartida? En un intento por salvar el vínculo de una cotidianidad de cartón, ella le propone a él escribir una obra sobre


su relación que atraviese los diferentes momentos de su vida juntos, siempre volviendo al presente. Un recorrido ágil, pícaro y no lineal que combina recur-sos escénicos para transitar la complicidad agónica de una relación que habla de todas las relaciones, desnudando con ironía y sencillez las grietas del amor que plagiamos, de la idealización de la pareja, de la romantización de la familia.

Teatro VictoriaDomingo en el recreoDe Carlos Diviesti Dirección: Pablo Isasmendi - Horacio Camandulle


Elenco: Fabiana Charlo, Sara De Los Santos, Cecilia Martínez, Ezequiel Núñez.Miércoles y jueves, 21.00 hCupo para Socio Espectacular; cubierto este, $200Entradas generales: $300

Un domingo de otoño. Un recreo cerca del río con las sierras de fondo, hacia la primera mitad de los años 40 en el siglo XX. Pedro Pablo y María Cecilia son dos adolescentes a punto de ser jóvenes y de abandonar el asilo para huérfanos donde vive cada uno. La Hermana Teresita y Doña Felisa se encarga-ron de ellos hasta ahora a falta de una familia. Ellas intentarán que Pedro Pablo y María Cecilia se ena-moren; el último manotazo que les queda antes de


perderlos en el océano de la vida.

Sala VerdiGalgosDramaturgia: Leonardo MartínezDirección: André HübenerElenco: Lucía Bonnefon, Mariel Lazzo, Florencia Colucci, Luis Pazos, Jonathan Parada, Enzo Vogrincic, Luche Bolten y Leonardo Martínez.Apto para todo públicoDesde 7 hasta 19 de diciembre, 21.00 hLos días 12 y 14 no hay funciónSocio Espectacular: 50 %. Entradas: $400

Venancio Benavidez es el dueño de las tierras del pueblo Los galgos. Tras descubrirse que en dichas tierras hay grandes yacimientos de la materia prima llamada Neurógeno, la empresa Mayers & Mayers quiere comprarle a Benavídez su patrimonio. Mien-tras se realiza la transacción, los apostadores apues-tan, la panadera hace pan, los jóvenes son jóvenes y los galgos corren. Para sorpresa de todos, una niña…


Auditorio Nacional del Sodre Dra Adela RetaSala Eduardo Fabini

OSSODREDe Haydn al Amor BrujoDirector Nicolás RaussDomingo 9 de diciembre, 20.00 hCupo para Socio Espectacular; cubierto este, 50 %

Programa:Joseph Haydn - Sinfonía n.° 75 en Re MayorEdward Elgar - Chanson de nuit Op.15 n.° 1Pietro Mascagni - Intermezzo de “Cavalleria rustica-na”


Ottorino Respighi - Trittico botticellianoManuel de Falla - Danza ritual del fuego de “El amor brujo”

CORO NACIONAL DE NIÑOSMás OperaDirección: Ariel BritosJoven Solista (obra a determinar según concurso) Con la Orquesta Juvenil del SodreViernes 11 de diciembre, 20.00 hCupo para Socio Espectacular; cubierto este, 50 %

Un gran homenaje a las óperas de todos los tiem-pos; uno de los géneros más completos y complejos que cautiva a millones de espectadores cada año. El Coro Nacional de Niños y el Coro Nacional Juvenil, junto a la Orquesta Juvenil del Sodre, recorrerán las grandes oberturas y coros de las óperas más impor-tantes de la historia.

CORO NACIONALGala de NavidadDirección: Esteban LouiseMiércoles 23 de diciembre, 20.00 h

Llega diciembre y nos dejamos llevar por el espíritu navideño. Y el Sodre lo demuestra cantando obras de todas partes del mundo que celebran esta festividad y el comienzo de un nuevo año.


ORQUESTA JUVENILMiércoles 30 de diciembre, 20.00 h

Como es tradición, la Orquesta Juvenil celebra la llegada de un nuevo año con un concierto que año tras año sor-prende al público por su propuesta musical y su puesta en escena. Si el pasado año fue La Juvenil de Rock, en el 2020, Año Iberoamericano de la Música, cerramos las ce-lebraciones con una invitación a recorrer juntos los países de Iberoamérica a través de su música.

Sala Hugo Balzo

VolverDomingo 6 de diciembre, 18.00 hCupo para Socio Espectacular; cubierto este, 50 %

La cultura musical rioplatense conmemora durante el 2020 el 130 aniversario del nacimiento de la máxima figura del tango de todos los tiempos: Carlos Gardel.El Conjunto de Música de Cámara rinde homenaje al célebre compositor y cantante en cada uno de sus conciertos al que se suma compositores clásicos.

Programa: Dmitri Shostakovich - Siete romances sobre poemas de Alexander Blok, con la participación de Elodie Favre (soprano)Alexander Borodin - Cuarteto de cuerdas n.° 2 en Re


MayorCarlos Gardel - Volver

BALLET NACIONAL DEL SODRE

Un tranvía llamado DeseoCoreografía Mauricio WainrotVersión libre de la obra de Tennessee WilliamsMúsica: Béla BartókDesde el 18 hasta el 28 de marzoMartes a sábados, 20.00 h. Domingos, 17.00 hCupo para Socio Espectacular, 20 % de descuentoLocalidades disponibles en Galería baja y Galería alta

Esta versión coreográfica comienza cuando Blanche DuBois, su protagonista, es llevada a un hospital para enfermos mentales. Los acontecimientos más importantes de la vida de Blanche son recreados a través de sucesivos flashbacks que reviven en forma


constante y obsesiva los nudos desencadenantes de su progresiva crisis y sobre todo el permanente en-frentamiento con su cuñado Stanley. Representando al mismo tiempo dos mundos y dos culturas diferen-tes, son también paradigmas de dos épocas que se enfrentan sin ninguna posibilidad de comprensión.

Teatro SolísSala Principal

Orquesta FilarmónicaSocio Espectacular: 50 cupos; ubicaciones disponi-bles en toda la sala

Festival Beethoven VIIIDirección: Ligia AmadioSolista: Bernardo Arostegui (piano) y Federico Curti (oboe)Jueves 3 de diciembre, 19.30 h

Programa: Bohuslav Martinu - Concierto para oboe (17’30’) / Cluzeau Mortet - Burlesca para piano y orquesta (10’), Fantasía para piano y orquesta (10’) / Ludwig Van Beethoven - Sinfonía n.º 7 en La Mayor, op.92 (1812) (36’). Participación especial de la Comedia Nacional


XIII Festival Jazz Tour Montevideo Socio Espectacular: 2x1 o 50 %Entradas: $600

El Festival de Jazz de Montevideo es la reafirmación de una iniciativa que comenzó en 2008, en busca de brindar un espacio de expresión masiva a una música que se mantiene viva y en constante transformación, parte de la enorme tradición cultural de la ciudad de Montevideo. Tres días llenos de música con artistas nacionales que alternaran en conciertos y conver-satorios. Cuenta con el apoyo de la Intendencia de Montevideo y el Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística FEFCA del MEC.

Concierto 1Los Mates / Chapital Quinteto & amigosViernes 4 de diciembre, 20.00 h

Concierto 2Erika González Cuarteto / OsmosisSábado 5 de diciembre, 20.00 h

Concierto 3Martín Muguerza presenta «Andamiento» / Alejandro Luzardo y La CandomberaDomingo 6 de diciembre, 20.00 h


Solís a la SULOVLunes 7 de diciembreSocio Espectacular: 2x1Entradas desde $300

Un Espectáculo que interpela al tango tradicional y opta por abrir las ventanas dando paso a un proceso de selección de lo que se hereda y lo que no, con una variedad de formaciones, de tangos instrumen-tales y cantados, antiguos y modernos.Sulov es un colectivo de músiques que crean, inter-pretan y versionan el tango desde miradas actuales y diversas. En esta oportunidad presentan un plato fino con ingredientes de estación: Malbaraje, Sin Pa-labras, Juana y los Heladeros del Tango, y Orquesta las Señoras. ¡Bon appetit!


CINE ARTE

Auditorio Nelly Goitiño – SodreSala B

Ciclo Comedia norteamericana: Grandes directores

Miércoles 2 de diciembre, 20.00 hBola de fuego (Ball of fire) Estados Unidos - 1941 - 112’Dirección: Howard HawksElenco: Gary Cooper, Barba-ra Stanwyck, Oskar Ho-molka, Henry Travers, Tully Marshall.

Miércoles 9 de diciembre , 17.00 hDomando al bebé (Brin-ging up baby)-Estados Unidos - 1938 - 102’Dirección: Howard HawksElenco: Katharine Hepburn, Cary Grant, Charles Ruggles, May Robson, Walter Catlett.


20.00 hLas tres noches de Eva (The lady Eve) -Estados Uni-dos - 1941 - 97’Dirección: Preston SturgesElenco: Barbara Stanwyck, Henry Fonda, Charles Coburn, Eugene Pallette.


Cine Univer-sitario DICIEMBRE

Martes 1Sala Lumière16:15 / 20:15 h | Ciclo Brian De PalmaGREETINGSDir.: Brian De Palma. Dur.: 85 min.

Sala Chaplin16:00 / 20:00 h | Ciclo Pao-lo SorrentinoEL HOMBRE DE MÁSDir.: Paolo Sorrentino. Dur.: 100 min.

Miércoles 2Sala Lumière16:00 / 20:00 h | Ciclo Wes AndersonLOS EXCÉNTRICO TENEN-BAUMDir.: Wes Anderson. Dur.: 108 min.

Sala Chaplin16:15 / 20:15 h | Ciclo Lazos Familiares


THE HOUSEMAIDDir.: Kim Ki-young. Dur.: 90 min.

Jueves 3Sala Lumière16:00 / 20:00 h | Ciclo Wes AndersonTHE LIFE AQUATIC WITH STEVE ZISSOUDir.: Wes Anderson. Dur.: 118 min.

Sala Chaplin 16:15 / 20:15 h | Ciclo Lazos FamiliaresHANYODir.: Im Sang-soo. Dur.: 106 min.

Viernes 4Sala Lumière16:15 / 20:15 h | Ciclo Brian de PalmaTHE WEDDING PARTYDir.: Brian De Palma, Wil-ford Leach, Cynthia Mun-roe. Dur.: 92 min.

Sábado 5Sala Lumière16:15 / 20:15 h | Ciclo OutTHE WATERMELON WOMAN. Dir.: Cheryl Dunye. Dur.: 90 min.

Sala Chaplin16:15 / 20:15 h | Ciclo Lazos FamiliaresTHE JUNIPER TREEDir.: Nietzchka Keene. Dur.: 78 min.


Domingo 6Sala Lumière16:15 / 20:15 h | Ciclo OutI HIRED A CONTRACT KILLERDir.: Aki Kaurismäki. Dur.: 79 min.

Sala Chaplin16:00 / 20:00 h | Ciclo Pao-lo SorrentinoLAS CONSECUENCIAS DEL AMORDir.: Paolo Sorrentino. Dur.: 100 min.

Martes 8Sala Lumière16:15 / 20:15 h | Ciclo Brian De PalmaHI, MOM! Dir.: Brian De Palma. Dur.: 87 min.

Sala Chaplin16:00 / 20:00 h | Ciclo Pao-lo SorrentinoEL AMIGO DE LA FAMILIADir.: Paolo Sorrentino. Dur.:

108 min.

Miércoles 9Sala Lumière16:00 / 20:00 h | Ciclo Wes AndersonEL GRAN HOTEL BUDAPESTDir.: Wes Anderson. Dur.: 99 min.

Sala Chaplin16:00 / 20:00 h | Ciclo Pao-lo SorrentinoIL DIVODir.: Paolo Sorrentino. Dur.: 110 min.

Jueves 10Sala Lumière16:15 / 20:15 h | Ciclo Lazos FamiliaresLA LEY DE LA CALLEDir.: Francis Ford Coppola. Dur.: 94 min.

Sala Chaplin16:15 / 20:15 h | Ciclo Wes Anderson


BOTTLE ROCKETDir.: Wes Anderson. Dur.: 91 min.

Viernes 11Sala Lumière16:15 / 20:15 h | Ciclo Brian De PalmaHERMANAS DIABÓLICASDir.: Brian De Palma. Dur.: 93 min.

Sala Chaplin15:45 / 19:45 h | Ciclo Paolo SorrentinoLA GRANDE BELLEZADir.: Paolo Sorrentino. Dur.: 142 min.

Sábado 12Sala Lumière16:15 / 20:15 h | Ciclo OutTHE WAR OF THE WORLD - NEXT CENTURYDir.: Piotr Szulkin. Dur.: 96 min.

Sala Chaplin16:15 / 20:15 h | Ciclo Lazos

FamiliaresDÍAS DE GLORIADir.: Terrence Malick. Dur.: 94 min.

Domingo 13Sala Lumière16:00 / 20:00 h | Ciclo OutSUBWAYDir.: Luc Besson. Dur.: 110 min.

Sala Chaplin 16:15 / 20:15 h | Ciclo Brian De PalmaEL FANTASMA DEL PARAÍSODir.: Brian De Palma. Dur.: 92 min.

Martes 15Sala Lumière


16:15 / 20:15 h | Ciclo Brian De PalmaCARRIEDir.: Brian De Palma. Dur.: 97 min.

Sala Chaplin 16:15 / 20:15 h | Ciclo Wes Anderson RUSHMOREDir.: Wes Anderson. Dur.: 93 min.

Miércoles 16Sala Lumière16:15 / 20:15 h | Ciclo Wes AndersonMOONRISE KINGDOMDir.: Wes Anderson. Dur.: 94 min.

Sala Chaplin16:00 / 20:00 h | Ciclo Paolo Sorrentino

UN LUGAR DONDE QUEDARSEDir.: Paolo Sorrentino. Dur.: 118 min.

Jueves 17Sala Lumière16:00 / 20:00 h | Ciclo Lazos FamiliaresEL FUNERALDir.: Abel Ferrara. Dur.: 99 min.

Sala Chaplin20:00 hLA SOSPECHADir.: Miguel Torena. Dur.: 127 min.

Viernes 18Sala Lumière16:15 / 20:15 h | Ciclo Brian De PalmaLA FURIADir.: Brian De Palma. Dur.: 118 min.

Sala Chaplin16:15 / 20:15 h | Ciclo Paolo


SorrentinoYOUTHDir.: Paolo Sorrentino. Dur.: 118 min.

Sábado 19Sala Lumière16:15 / 20:15 h | Ciclo OutANIKI-BÓBÓDir.: Manoel de Oliveira. Dur.: 71 min.

Sala Chaplin16:00 / 20:00 h | Ciclo La-zos FamiliaresGOOD TIMEDir.: Ben Safdie, Joshua Safdie. Dur.: 99 min.

Domingo 20Sala Lumière16:00 / 20:00 h | Ciclo OutTHE NIGHT PORTERDir.: Liliana Cavani. Dur.: 115 min.

Sala Chaplin16:15 / 20:15 h | Ciclo Brian De PalmaBLOW OUTDir.: Brian De Palma. Dur.: 107 min.


Ediciones de la Banda Oriental y Teatro El Galpónpresentan el libro:

Autor: Carlos María Domínguez Edita: Banda Oriental Miércoles 9 de diciembre, hora 19.00Sala César Campodónico

A partir del propio archivo de la institución, entrevistas, videos y diversa documentación, el reconocido escritor Carlos María Domínguez recupera, con rigor y amenidad, la epopeya de un

Dura, fuerte y alocada

La historia de teatro El Galpón

27Socio Espectacular - El Galpón

grupo teatral clave en la vida cultural de nuestro país.En Montevideo y en muchas partes del mundo, El Galpón nombra un teatro, pero también la experiencia de un nu-trido grupo de grandes actores y directores que, suma-dos en el tiempo, dieron forma a una épica cultural.El esfuerzo colectivo por fundar y sostener el teatro inde-pendiente, levantar de la nada cuatro salas de espectácu-los, resistir la cárcel, el exilio, la censura y sucesivas crisis económicas, templó una de las más originales aventuras del teatro latinoamericano.La edición incluye más de 50 fotos a todo color.Participan: el autor, el profesor Gerardo Caetano y repre-sentantes de Banda Oriental y Teatro El Galpón.

Carlos María Domínguez

Nació en Buenos Aires en 1955 y re-side en Montevideo desde 1989. Es autor de las novelas Pozo de Vargas, Bicicletas negras, La mujer hablada, Tres muescas en mi carabina, La casa de papel, La costa ciega, La breve muerte de Waldemar Hansen, El idioma de la fragilidad, y del libro de cuentos Mares baldíos. Ha escrito las biografías de Juan Carlos Onetti (Construc-ción de la noche), Roberto de las Carreras (El bastardo) y Tola Invernizzi (La rebelión de la ternura), los libros de


crónica Escritos en el agua, Delitos de amores crueles, Las puertas de la tierra, Cuando el río suena, El norte pro-fundo, la historia de Cinemateca uruguaya (24 ilusiones por segundo), y las obras de teatro La incapaz y Polski.

Muestra de libros en el hall del teatro

Celebrando la edición de Dura, fuerte y alocada. La histo-ria del teatro El Galpón, del 9 al 23 de diciembre, Banda Oriental amplía sus instalaciones en el hall del teatro —más comodidad, más cuidado—: novedades nacionales y extranjeras, infantiles y ofertas para regalar en diciembre. ¡Los esperamos!


Finalizó con éxito el ciclo

Organizado por SUA, FUTI, Ayuí y Teatro El Galpón

Luego de 3 intensos meses —desde el 8 de agosto al 4 de noviembre—, la presentación de 26 espectáculos que incluyeron teatro, circo, muñecos y títeres, y 10 conciertos musicales organizados por el sello Ayuí que abarcaron diversos géneros y formaciones.

EL GALPÓN CEDIÓ SU SALA SIN COSTO AL TEATRO INDEPENDIENTEEl origen de este ciclo fue poner a disposición de to-dos aquellos grupos de teatro independiente sin sala, o imposibilitados de habilitarlas, un espacio para presen-tarse y fomentar la reactivación de la mayor cantidad de grupos y artistas que fuera posible.Fue así que el 8 de agosto de 2020 Teatro El Galpón dio apertura a este ciclo con el cual se volvió a la actividad

T eatro a puertas abiertas


presencial en la institución luego de cuatro meses de in-actividad producto de la emergencia sanitaria en nuestro país.Todos los espectáculos se presentaron en la Sala Cam-podónico, que por su capacidad de 800 butacas tuvo la opción de reducir su aforo al permitido por el protocolo sanitario, que se estableció en 240 localidades.Asimismo, todos los días de función se realizó el control de temperatura corporal y distribución de alcohol en gel a los espectadores, que desde el ingreso al hall utilizaron barbijos o mascarillas y permanecieron con estos hasta su salida de la institución.Cada grupo realizó dos funciones con la opción de transmitir vía streaming el segundo día de función. Los sábados y domingos se presentó una producción de El Galpón en las modalidades presencial y vía streaming para ambos días.


AYUÍ / TACUABÉ - objetivo cumplido

El pasado 26 de octubre cerró un ciclo histórico de 10 conciertos musicales, promovidos y pensados en plena pandemia como forma de enfrentar el quietismo y la falta de trabajo de los artistas producto del avance del COVID-19.El Galpón, fiel a sus principios de defensa de nuestra cul-tura, realizó en abril y mayo del presente año un llamado abierto a los grupos teatrales uruguayos, poniendo a disposición en forma absolutamente gratuita sus instala-ciones y su equipamiento técnico.Paralelamente, se dispuso apoyar la actividad musical ofreciendo a los músicos sus instalaciones en las mismas condiciones solidarias.El ciclo LUNES DE MÚSICA fue coordinado por Ayuí/Tacuabé, también en forma solidaria, y buscó consolidar una grilla con equilibrio de género, amplia en su proyec-ción musical y de excelencia artística.Aplausos para todos los que apoyaron esta iniciativa, a los espectadores que acompañaron con entusiasmo y respeto por el protocolo sanitario y a todos los artistas, técnicos y trabajadores de las artes escénicas, de regreso a los escenarios y sin cesar en el objetivo de que cada vez seamos más.


L ocornia, más allá del tiempo

Teatro / Producción de El Galpón

Idea original, dirección y puesta en escena: Lila García. Dramaturgia: Marcos Acuña

Únicas funciones: jueves 3, viernes 4, sábado 5; hora 20.30

Cinco personas, que no se conocen entre sí, se ven obli-gadas a convivir en un espacio inaudito. Mientras inten-tan salir de ese extraño lugar deberán resolver cómo so-brevivir con las pocas pertenencias que cada uno carga. En el tiempo de aislamiento encontrarán como válvula de


Collar de perro

Teatro / Espectáculo invitado

Texto y dirección: Andrea TreszczanSábados y domingos en la Sala Atahualpa. Hasta el 20 de diciembre.

escape la música, la ficción y la contención de los demás. Cada uno de los personajes se embarcará en un viaje de introspección y de interpelación de su tiempo a la vez que construyen un vínculo inesperado entre ellos.

Elenco: Vladimir Bondiuk Petruk, Camila Durán, Soledad Lacassy, Claudio Lachowicz, Bernardo Trías. Música ori-ginal y efectos especiales: Pierino Zorzini. Escenografía: Dante Alfonso. Vestuario: Vladimir Bondiuk Petruk. Ilumi-nación: Andrés Guido. Realización de utilería y pintura: Catalina Peraza. Producción ejecutiva: Rodrigo Tomé.


El texto de esta obra fue escrito a partir de las experien-cias de familiares de miembros de las dictaduras mili-tares, durante la participación de Treszczan en un taller dictado por el dramaturgo Gabriel Calderón.Cuatro hermanas aguardan la sentencia de su padre acusado por crímenes de lesa humanidad en la dictadu-ra. Mientras el militar cumple prisión domiciliaria, ellas preparan el festejo de su cumpleaños número ochen-ta. Durante la espera, cada hermana deberá decidir si rompe o no con sus lazos sanguíneos. Varias preguntas están en el origen de la pieza. ¿Quiénes son las hijas de los genocidas de una dictadura militar?, ¿qué piensan?, ¿qué sienten? Son piezas de un puzzle que forman parte de nuestra historia reciente y que muchas veces desco-nocemos.

Elenco: Rachella Limongi, Laura Álvarez, Patricia Gondar, Agustina López, Emilia Palacios. Texto y dirección: An-drea Treszczan. Diseño de vestuario: Ines Iribarne y Victoria Zabaleta. Diseño de escenografía e ilumina-ción: Tamara Couto, Matías Vizcaino y Lucía Tayler. Música: Fernando Ulivi. Diseño de la gráfica: María Luisa Muller. Producción ejecutiva: Miriam Pelegrinetti.


Teatro / para ver desde casaSigue sumando obras la cartelera de teatro para ver online desde casa, eligiendo el día y la hora. Ingresando en la web de Teatro El Galpón en la sección Cartelera /OnDemand

Les recordamos los espectáculos que están actualmente disponibles y hasta cuándo:

Recital de Jorge Alastra - hasta el 6 de diciembreSolos acompañados - hasta el 18 de diciembreEl otro - hasta el 20 de diciembreVida en 3 cuadros - hasta el 24 de diciembreLa travesía involuntaria - hasta el 24 de diciembreSiglo Benedetti - hasta el 31 de diciembre

Ver información sobre los espectáculos y compra de entradas en la página web de El Galpón: www.teatroel-galpon.org.uy. Los socios tienen entrada libre.

On demand


Abrió en nuestro teatro, en el hall, POTTS Café

Conocida por sus locales en el barrio Palermo y en la peatonal de la calle Sarandí, desde sus inicios se carac-terizó por su excelente mezcla de café en grano 100% arábico de primera calidad y los sándwiches y bagels, así como tortas dulces y saladas.

Amamos lo que hacemosDisfrutar de la comida y los momentos para compartir implica mucho más que solo lo que vas a comer. Implica brindarte todo lo necesario. Comodidad, atención, am-biente relajado, música adecuada y alimentos saludables.

En el hall de Teatro El Galpón, Potts Café los espera: Martes a jueves de 11 a 19 h Viernes a domingo 13 a 21 h

Noticias


Nueva muestra de arte en la Sala de Exposiciones

Espacio Nicolás Loureiro Muestra de grabados de Gerardo FarberLa imagen es la mismaDesde el 11 de diciembre 2020

Gerardo Farber es un artista que piensa y concibe su obra desde lo gráfico, es uno de los herederos de la hue-lla que dejó el Club de Grabado de Montevideo, don-de se formó a partir del magisterio —entre otros— de Héctor Contte, que con su silenciosa rigurosidad logró despertar en sus alumnos la pasión por esta disciplina ancestral. En esta serie que presenta Farber, el dibujo se insinúa para delimitar a la figura humana que habita en una simu-lada piel, sugerida con un entramado de líneas y man-chas de lograda contundencia a partir de invenciones en la técnica de la impresión en hueco, y una muy singular


experimentación a partir de una matriz aditiva. Si bien parecería que la imagen es la misma —como lo explicita el título de la muestra—, a partir la repeti-ción propia del grabado, igualmente delata con gestos gráficos variaciones expresivas de cierto dramatismo por momentos, más descriptivas en otros, o en la búsqueda de un aura autorreferencial.La muestra en su conjunto tiene un carácter austero. Es como una melodía sin estridencias, que parece decirnos que lo semejante no es igual, en un mundo aturdido por imágenes que en muchos casos evitan ver en profundi-dad. Al decir de Farber: “La razón se construye sobre el deseo”, y esa tensión entre la carnalidad contenida que se puede contemplar en el conjunto se impone como un friso que nos identifica con la condición humana. Horarios de la muestra en la Sala de Exposiciones:Lunes a viernes de 10 a 21 h Sábado de 10 a 14 y de 18 a 21.30 h. Domingos de 17 a 19.30 h


En enero 2021 / EL PADRE / 3.ª Temporada

Autor: Florian Zeller Dirección: Héctor GuidoSábados y domingos en la Sala César Campodónico. Desde el 9 de enero 2021.

Resulta que Andrés fue bailarín de tap. Ahora que tiene 80 años, vive en Paris con su hija Ana y su yerno Anto-nio… ¿O realmente fue ingeniero y su hija Ana vive en Londres con Pedro, su actual pareja…? Bueno, poco im-porta. El tema principal, es que todavía está en pijamas y sigue sin poder encontrar su reloj.Andrés es una persona que envejece. ¿Cómo lo ven, qué sienten y cómo reaccionan o responden a esta situación las personas que lo rodean?La obra plantea el tema con ternura y humor, y está tra-tado con enorme inteligencia y sensibilidad. Sin ser ridi-culizado, Andrés nos hace reír. Las situaciones ambiguas, muchas veces contradictorias, las réplicas mordaces y, por encima de todo, la duda de si lo que realmente su-cede es lo que dice la familia o es lo que siente el padre

E l padre


producen una de las obras más divertidas, apasionantes y profundas del teatro contemporáneo. El padre conmovió los grandes escenarios del mundo —París, Londres, Broadway, Madrid, Buenos Aires— y también fue llevada al cine, protagonizada por Anthony Hopkins, el año pasado.La tercera temporada de El padre inicia el 9 de enero y las funciones serán sábados y domingos hasta finales de febrero.Elenco: Julio Calcagno, Alicia Alfonso, Claudio La-chowicz, Guadalupe Pimienta, Elizabeth Vignoli y Pierino Zorzini.


Entrevista a Alcides Abella

Alcides Abella es profesor de literatura, fundador y director general de Banda Oriental, emblemá-tica editorial que no ha detenido su actividad a pesar de la difícil coyuntura que se está viviendo.

Gerardo Mantero

A seguir remando

-¿Cómo afectó la actual situación de pandemia al mundo editorial y a Banda Oriental en parti-cular?

-Ha sido enorme el sacudón que provocó todo este tema de la pandemia a partir del 15 de marzo; todavía nos es imposible siquiera medir las consecuencias de lo que ha pasado. Hay una imagen que me viene a la memoria, es cuando, a partir del 15 de marzo y hasta mediados

43Socio Espectacular - Entrevista

de mayo, yo cruzaba 18 de Julio, saliendo de la librería de Banda Oriental —que está ubicada en el hall de El Galpón—, y lo que se veía era la desolación total: todos los comercios cerrados, todo a oscuras, el propio tea-tro totalmente a oscuras, y a penas una o dos personas caminando en las calles… Era una sensación muy fuerte, muy impactante, porque costaba saber cómo se iba a recuperar todo el circuito comercial en general, y cultural en especial. Si bien hemos recuperado algunas líneas de trabajo básicas, todavía estamos sin poder avizorar exactamente cómo va a ser la realidad económica, y lo cultural tiene que tener un soporte económico, si no se vuelve inviable. Es imposible saber qué va a pasar en el fin de año, qué va a pasar en el verano, qué va a pasar en el transcurso de todo el año próximo. Esta es una gran interrogante, lo único que nos queda es seguir reman-do, seguir empujando, seguir haciendo cosas como si el mundo no estuviera sufriendo esta situación de pande-mia, y nosotros aspiramos a seguir haciendo proyectos.

-En esa dirección, se hizo una pequeña feria en octubre, en el hall del teatro El Galpón; Banda Oriental participó en la Feria del libro de la Plaza Independencia, también van a participar en Ideas+, y siguieron editando libros…

-Sí, también es cierto que en el mundo entero —o por lo menos, en Estados Unidos y Europa— las editoriales hi-cieron un parate. Digamos, los grandes sellos editoriales


decidieron hacer un impasse, retrasar todos los proyectos que tenían, y esperar a ver la situación económica cómo evoluciona y cuál sería la forma de retomar la actividad comercial. El caso de Uruguay no fue una excepción, todos suspendimos muchos proyectos, incluso en la feria que se hizo en la Plaza Independencia —en la cual había novedades— ningún sello pudo mostrar mucho, ni los extranjeros, ni las multinacionales, ni los sellos nacionales. Este año demoramos —o decididamente paramos— mu-chos libros en proceso para ver un poco cuál es la nueva realidad. Una nueva realidad que no solo es económica, porque lo que está ocurriendo y afecta directamente a lo cultural y al libro en especial es que estamos con unas terribles dificultades para comunicar. Hoy por hoy comu-nicar un producto cultural se vuelve muy difícil. Creo que todos estamos viviendo una situación en la cual el 70 % de nuestra atención se centra en la pandemia y todas las consecuencias gravísimas que conlleva. Después de ese 70 %, un 20 % de la comunicación va dirigida a algún in-cidente puntual policial, a veces algo del mundo del de-porte; no se habla para nada en los medios que informe qué obras teatrales se están haciendo o qué se piensa hacer para el año que viene, no se habla de grandes pro-yectos de la música… en el arte, ninguna noticia de mu-seos y exposiciones, y con los libros pasa lo mismo, edi-tás un libro y es un penar lograr que algún medio te haga una nota y demás. De modo que la gente no se entera que vos estás haciendo una exposición de pintura, una obra de teatro, o presentás un libro. Cuando la gente no


se entera, se corta ese hilo conductor; por ejemplo, cada mañana hay 200 mil personas que vía radio y televisión se enteran de las cosas… Las redes han ayudado, a las cuales obviamente todos nos hemos dedicado con una intensidad brutal en el intento de mantener la actividad cultural; pero las redes ni remotamente alcanzan a cubrir el espectro que se precisa para potenciar los productos editoriales a nivel de comunicación.

-A pesar de todo se siguen editando libros…

-Hemos editado algunos libros puntuales. La editorial se soporta en varios proyectos, uno es el club del libro Lectores de Banda Oriental —que consiste en la entre-ga de un libro por mes y llega prácticamente a más de 3 mil personas—, una revista para niños —con un tiraje similar— que se llama La Mochila, ese es otro empren-dimiento… Después, hay libros puntuales… También se hacen ediciones online para nosotros y para el plan Ceibal. Y algunos libros en general hemos sacado, y hemos reeditado varios títulos que son claves en la vida cultural de este país. Entonces de ahí surgió, por ejem-plo, reeditar dos libros que repasan toda nuestra historia: La historia del Uruguay, de Benjamín Nahum —un prolijo repaso desde la gesta artiguista en adelante hasta llegar a la historia reciente del país—, y 500 años de la Historia Uruguaya, de Enrique Méndez Vives —historia con un criterio más didáctico, más contundente en la brevedad de los datos—. Junto con eso viene la literatura, ahí hubo


que reeditar primero que nada esa novela fundacional para nosotros que es La tierra purpúrea, de Guillermo Enrique Hudson; es una edición muy linda, porque tiene prólogo de un excelente crítico como fue Ruben Cotelo, y la traducción es de Idea Vilariño —¡mirá que homenaje puntual en el año de su 100 aniversario!—. Junto con eso reeditamos Siglo de mujeres, de Virginia Martínez, que es un repaso de mujeres que fueron defensoras del género y no solo del género, sino que fueron mujeres protago-nistas de hechos o episodios trascendentales en la vida política de América Latina y el mundo en los últimos 100 años, por decirlo de alguna manera. También decidimos reeditar Heroica, de Marcia Collazo, sobre todo porque se arrimaba el 1 de enero, fecha icónica para la defensa de Paysandú. También teníamos que reeditar Memorias del calabozo, que con la película tuvo un empujón muy fuerte, aunque fue un título que nunca dejó de venderse. Quizás en la misma línea, ahora estamos reeditando Vivir en Libertad, un libro que reunió toda la documentación e historia de lo que fue la vida en el Penal de Libertad desde 1972 al 1985, agregándole fotos que hemos recibi-do recientemente; inclusive ahora tenemos acceso a una cosa muy interesante, ya que los autores, Jorge Tiscornia y Phillipps-Treby, pudieron escuchar las grabaciones de cuando sus familiares los visitaban, dado que el ejército los espiaba, grababa y dejaba documentado lo que se decía en esas conversaciones… “Hablaron de tal cosa”, “Dice que se juntan algunas madres en Buenos Aires…”, “Esta misma persona que lo visitó apareció en una capilla


de Punta Carretas en una misa y después repartió unos volantes”; es decir, había un seguimiento brutal. Ese tipo de cosas se agregan al libro en esta edición. Más o me-nos por ahí andan las reediciones.

-El 9 de diciembre se presenta el libro que escri-bió Carlos María Domínguez, que se titula Dura, fuerte y alocada y trata de la historia de Teatro El Galpón. ¿Qué podemos adelantar de dicho trabajo que edita Banda Oriental?

-Primero, hay algunos antecedentes de El Galpón y Ban-da Oriental, o de Banda Oriental tratando de traducir a libro lo que es la formidable experiencia que es el Teatro El Galpón. Por ejemplo, editamos El vestuario se apolilló, de César Campodónico, y Antes que me olvide, de Juan Manuel Tenuta y Héctor Puyo. El trabajo editorial con los autores fue muy interesante. El trabajo editorial implica que estás durante seis meses, casi todos los días, viendo detalles y correcciones, y fue un placer conocer tanto al Chino Campodónico como al Nino Tenuta, y por supues-to que dejaron como jalones del Teatro El Galpón. Y más atrás todavía, en el año 71, esas cosas románticas que solamente se podían hacer en aquellos años, El Galpón y Banda Oriental se unieron para hacer un concurso de obras teatrales… Ganó La controversia, de Ubaldo Nicchi; un título que, si mal no recuerdo, hablaba de las grandes discusiones del Renacimiento, un debate de ideas. Es decir, esta historia no empieza hoy, esta historia tiene


quizás, por lo menos, 60 años. Más recientemente, en el marco del 70 aniversario de Teatro El Galpón, la propia institución decidió encomendarle este interesante pro-yecto que aborda la historia de El Galpón a Carlos María Domínguez, excelente profesional, notable cuentista y muy serio en esa tarea de recopilar historias de institucio-nes culturales… Y cuando digo instituciones culturales, me refiero al concepto abstracto de lo que es una institu-ción cultural. Domínguez abordó, por ejemplo, la vida del Tola Invernizzi, que no era simplemente el Tola Invernizzi, sino el mundo que lo rodeaba, y también hizo una tarea semejante con Cinemateca Uruguaya. Las historias de cada uno de los protagonistas del quehacer cultural (ya sea el Tola o la Cinemateca) son importantes porque eso es la memoria del país; la memoria cultural del país se va registrando en toda la suma de pequeños aconteceres, hechos, proyectos —los que se concretaron y los que fracasaron—, pero toda esa lucha que el movimiento cul-tural viene realizando desde el año 50 es parte sustancial de la historia del país, es imposible entender este país sin los libros de Arca —Alfa en aquella época—, también Banda Oriental —por supuesto—, y más recientemente Fin de Siglo, Estuario editora, Casa Editorial HUM, en fin… es imposible entender el país si uno no va a todos esos libros que documentan esa historia. Y la actividad teatral, que lamentablemente no queda fijada en papel, se perdería si no existiera este formidable esfuerzo de encargarle a Carlos María Domínguez que escriba la historia de El Galpón, para lo cual se metió a fondo en


el tema, revolvió cuanto papel había en El Galpón, en la biblioteca, en archivos particulares, recurrió a videos y a entrevistas personales, un montón de entrevistas per-sonales; estuvo cerca de 1 año hurgando en esta suerte de memoria colectiva. Banda Oriental, desde luego, se sumó al proyecto; por ejemplo, participamos en la elec-ción de las fotos —que no es fácil hacer una selección de un archivo tan amplio—, trabajamos con Domínguez un montón de detalles del libro. En suma, escrito con pasión, con gran entusiasmo, creo que el libro documen-ta y deja registrado en papel un hecho sustancial, pues la vida cultural de este país no puede prescindir de lo que hicieron, hacen y van hacer ciertas instituciones cultura-les; y El Galpón, por supuesto, es la más importante en lo que a teatro refiere.

-Banda Oriental es una de las instituciones señeras y emblemáticas de la cultura uruguaya, al igual que El Galpón, y esta coyuntura ataca radicalmente a la cultura. ¿Cómo ves el futuro?, ¿qué papel debe tener el Estado en este momento tan singular como crucial?

-Reitero, la vida cultural de nuestro país es la suma de todo lo que hacen los gestores públicos y multitud de actores privados e independientes —a pulmón, per-diendo plata inclusive— dentro del mundo de las artes, de la música, del teatro, de la cultura y de los libros en general. Entonces, está clarísimo que el Estado hoy más


que nunca tiene que estar muy cerca de lo que pase con la vida cultural del país. Cuando digo que los libros son la memoria de los pueblos, aludo a que durante la dictadura se intentó quemar libros, que equivale a quemar la memoria. En aquella época se censuró… por ejemplo, el sello Banda Oriental estaba prohibido, no se podía leer en ninguna escuela o liceo del país. Eso fue un flagrante atentado a la vida y memoria cultural del país. Y ahora que debemos afrontar un contexto altamente complejo —los músicos no saben si van a poder hacer un espectáculo dentro de dos meses, carnaval no sabe si va a poder salir, los que publican un libro no saben si van a tener eco, si las librerías van a estar abiertas y con cuánto aforo—, el Estado tiene que estar muy cerca para apoyar a todo el movimiento cultural, porque en última instan-cia la cultura del país, entre lo público y lo privado, es lo que sostiene y va a permitir que continúen todos estos


proyectos. No me imagino que a nadie del Estado se le ocurra hacer lo contrario; es decir, hoy más que nunca, juntos tenemos que defender este patrimonio.

-Luego del lanzamiento del libro sobre la histo-ria de El Galpón se va a realizar una muestra de libros en el hall de dicha institución.

-La idea es, ahora, a mitad de diciembre, ampliar el espacio de libros en el hall de El Galpón. Vamos a hacer una especie de Muestra del libro con mucho acento en las novedades uruguayas y todo lo que ha estado vinien-do últimamente; quizás sea el mismo espíritu… En un momento en el cual todo indica la retracción y el encie-rro, nosotros vamos a aprovechar la librería que tenemos en el hall y, durante doce días, llenare-mos de libros el lugar, acentuando las novedades nacionales y del exterior que están llegando.


Del 6 al 12 de diciembreCuarto festival de cine balcánico

El cuarto festival de cine balcánico es una muestra de la filmografia de Europa sudoriental. El programa de esta edición contiene varias obras tanto de jóvenes pro-mesas como de consagra-dos directores que cuentan historias que traen temas, costumbres, amores y odios, riquezas y miserias comunes que trasportan al espectador a distantes realidades. Los Balcanes, siempre asociados a guerras y conflictos eternos, muestran su cara artística y natural. Se puede encontrar otra clave de lectura de una región, a través de un cine muy apreciado, interesante y peculiar.

Diciembre en Cinemateca

53Socio Espectacular - Cinemateca

Las obras seleccionadas transportan al espectador a lugares desconocidos y olvidados, con sus costumbres, culturas, valores, creencias, invitándolo a adentrarse en historias modernas y universales que muestran los caracteres de la gente y sus tierras lejanas. Este ciclo es organizado en conjunto con la Comunidad Montenegrina en Uruguay.

THE UNDERTAKER (Pogrebnik) Serbia, Alema-nia, 2013. 52 min. Dir.: Dragan Nikolić. Con Bata Korać,Tanja Korać . Un retrato íntimo de un joven empresario fúnebre no-vato en su trabajo. A través de sus experiencias relacionadas con la muerte y el dolor, se da cuenta qué es lo importante en su vida. Bata, originario de Serbia, deja su Alemania natal para conseguir un trabajo en la compañía funeraria internacio-nal de su suegro Drnda. “Drn-da International”, con sede en Pozarevac y oficinas de repre-sentación en toda Europa, es el número uno indiscutible en el transporte de emigrantes fallecidos. Dedicado a su trabajo, que realiza con extraordinaria tranquilidad, Bata cumple sus tareas en toda Europa en un tiempo récord. Sin embargo, a pesar de sus esfuerzos por mantenerse


sereno, el arduo trabajo le deja huella.

THE CONSTITUTION (Ustav Republike Hrvatske) Croacia, Serbia, 2016. 93 min. Dir.: Rajko GrlicCon: Nebojsa Glogovac, Dejan Acimovic, Ksenija Marinkovic. Un profesor de historia conservador, severo, orgulloso, nacio-nalista y de fe fascista, la cual heredó de su padre Ustasha, militar del ejército Croata en la Segunda Gue-rra Mundial. Sin embargo Vjeko es homosexual y de noche se convierte en Katarina, suspirando por la memoria de un violon-chelista… Víctima de una agresión homofóbica, entra en contacto con una enfermera que vive en su mismo edificio junto a su marido Ante, un policía de origen Serbio que debe aprobar un examen sobre la Constitu-ción croata. El “triángulo” problemático, con prejuicios y odios entre croatas y serbios será una oportunidad para que todos adquieran conciencia sobre el determinis-mo del contexto. Un juego de contrastes que refleja la utopía escrita en el libro de la Constitución y una reali-dad envuelta en violencia, fascismo, odios, homofobia e intolerancias étnicas.


LOS SENOS (Grudi) Montenegro, 2020. 92 min Dir.: Marija Perovic. Con Marija Skaricic, Vojin Cetkovic, Dubravka Drakic, Nada Sargin. Ana, Zorka y Jelena se encuentran en su ciudad natal, Niksic, para celebrar la fiesta de graduación luego de 25 años de aquel momento. Las tres viven en distintos países de la ex Yugoslavia, con diferentes e importantes problemas de salud con sus senos. Una historia romántica y con nostalgia, donde se percibe intensidad, amor y drama. Como en un caleidoscopio se cambian las imágenes de las virtudes y defectos de la sociedad moderna, que traen consigo el ritmo acele-rado de vida, la carrera por la afirmación, la lucha por la supervivencia, pero también amistades sinceras, apoyo, conflictos generacionales y el deseo de una vida mejor.

MAMONGA Serbia, Bosnia y Herzegovina, Montenegro, 2019. 92 min. Dir.: Stefan Malesevic. Con Marta Bjelica, Drazen Pavlovic, Momo Picuric. Un tríptico de muchas ambigüedades. Sobre la mitad de la película, se plantea la pregunta: ¿es una, dos o tres historias? Las conexiones asociativas y el uso de actores parecidos hacen dudar al


espectador. Temas como la socie-dad patriarcal y el contraste entre el campo y la ciudad constituyen la unión entre los fragmentos. La falta de comunicación y sus consecuencias se tornan el hilo conductor de la pelí-cula. El clima cambia de un principio desolador a un final esperanzador a través de un abanico de elementos cinematográficos: el guion, los elementos visuales y el tono de sonidos.

GORA Serbia, 2017. 78 min. Dir.: Stefan Malesevic. Ellos trabajan, cantan, hablan, juegan, rezan, caminan y beben mientras la montaña Shar los mira y les recuerda constan-temente lo efímero de la existencia humana. La película sigue los rituales diarios de los hombres (ya que las mu-jeres tienen prohibido filmar). Los Gorani viven en aldeas aisladas, en las mesetas de la cruel montaña. Son musul-manes que hablan el idioma eslavo. A través de pueblos, calles, rebaños de ovejas y vacas, mezquitas y cafés, se muestra su vida sencilla, su riqueza natural y cultural.

REACH THE SKY (Dohvati nebo) Montenegro, 2019. 84 min. Dir.: Milutin Daric. Con Vanja Jovicevic, Petar Kazic, Milan Kovacevic. Colisión de problemas y dificultades, que en un momento de la película se detienen y la historia empieza a moverse en una dirección diferente. Milutin, un hombre de mediana edad, cuya armónica


vida se derrumba cuando su esposa Magdalena sufre un accidente automovilístico tras el cual quedará paralizada. Luego él pierde su trabajo, su apartamento, sin posibi-lidad de cumplir los deseos de su hijo… Sin embargo la historia encuentra un rumbo para la fe, amor de familia y el bien de las personas.

LOWDOWN (Ispod mosta, medju stijenama) Montene-gro, 2016. 84 min. Dir.: Pavle Simonovic Con Milos Pejo-vic, Stefan Boskovic, Marko Bacovic. En el centro de Podgorica, bajo el puente del río Moraca, se encuentra el cadáver de un miembro muy conocido de una orga-nización criminal. Un thriller psicológico que cuenta la his-toria de dos inspectores que investigan un brutal asesinato en la capital. Los problemas inesperados que afrontan ese día amenazan en convertir la investigación en una pesadilla.

NEVERENDING PAST (Izmedju dana i noci) Montenegro, Serbia, 2019. 77 min. Dir.: Andro Martinovic.Con Lazar Ristovski, Tihomir Stanic, Srdjan Grhovac. Fin de Segunda Guerra Mundial, caída del muro de Berlín y separación de Yugoslavia. La película se enmarca en una


árida zona rural, donde algu-nos ejércitos giran y dirigen de manera crucial la vida de los lugareños. Se narra el colapso de un sistema, el cambio de un Estado y la definitiva derrota de un padre que busca los hue-sos de su hijo. Una obra que habla a través de tres períodos de tiempo diferentes sobre padres e hijos, los cuales se en-cuentran en situaciones límites que cuestionan su propia existencia.Al final, todos son obligados a tomar una decisión entre varias opciones contradictorias.

YOU HAVE THE NIGHT (Ti imas noc) Montenegro, 2018. 82 min. Dir.: Ivan Salatic. Con Iva-na Vukovic, Jasna Djuricic, Boris Isakovic, Nikola Manojlovic. Sanja, trabajadora en un barco, regresa a su pueblo. La industria naviera que desde los sesenta les había proporcionado trabajo ahora está en crisis. Una historia sobre el ligero declive de una pequeña ciudad de Montenegro debido al colapso de un astillero.


A partir del 10 de diciembreESTRENOS URUGUAYOS POR EL MUNDO

EL CUMPLE (Der geburtstag) Alemania, 2019. Dir.: Carlos A. Morelli Guion: Carlos A. Morelli. Con: Mark Was-chke, Anne Ratte-Polle, Kasimir Brause. 83 min. Es el séptimo cumpleaños de Lukas. Sus padres, Matthias y Anna, se separaron en muy malos términos, pero organizan juntos una fiesta infantil con piñata y torta de cumpleaños. Mientras en la sala de estar los niños se divierten y lo destro-zan todo, en la cocina los adultos discuten, el estresado Matthias quiere cancelar el paseo de fin de semana con su hijo, posponiendo, una vez más, la prometida visita al zoológico y provocando la indignación de su expareja. La fiesta termina, pero nadie pasa a recoger al pequeño Julius. Anna le exige a Mat-thias que resuelva el problema de Julius acercándolo a su casa. Matthias solo quiere deshacerse del extraño niño, pero todo se complica.Después de su debut en el cine con Mi Mundial , el segundo mayor éxito de taquilla nacional, el cineasta uru-guayo Carlos Andrés Morelli, asentado en Alemania des-


de 2008, presenta su segundo largometraje, una produc-ción germánica fotografiada en límpido blanco y negro. El film pone en el centro el tema de la responsabilidad y el abandono, tanto físico como emocional, cuestionando los roles y lo que damos por sentado cuando se trata de adultos y niños. Mediante una equilibrada combinación de humor negro y emotividad, aderezada con una pizca de misterio, Morelli pone el foco en la complejidad de las relaciones intrafamiliares, especialmente entre padres separados, presentando un potente estímulo para que un padre a tiempo parcial abra los ojos a las necesidades de su hijo.

CHICO VENTANA TAMBIÉN QUISIERA TENER UN SUB-MARINO. Uruguay, Argentina, Brasil, Holanda, Filipinas, 2020. Dir.: Alex Piperno. Guion: Alex Piperno. Con Inés Bortagaray, Daniel Quiroga, Noli Tobol. 80 min.A bordo de un crucero que re-corre el sur de América Latina, un joven marinero descubre una puerta que conduce mis-teriosamente a un apartamen-to en Montevideo. Mientras tanto, a miles de kilómetros de ahí, en los alrededores de un pequeño pueblo rural en las terrazas de arroz de Filipi-nas, un grupo de campesinos parece haber encontrado una


vieja caseta abandonada en la cima de un monte, a la que le atribuyen causas sobrenaturales.La sección Forum de la 70ª edición del Festival de Berlín acogió el estreno de la enigmática ópera prima del cineasta Alex Piperno. “Como uruguayo que reside en Argentina —comenta Piperno— vuelvo a mi país con fre-cuencia, casi siempre en barco, en un viaje que dura tres horas. El barco funciona como un intervalo entre estos dos mundos posibles: la frontera de dos lugares que no se tocan; pero también, la frontera de infinitos lugares que podrían tocarse. Descubrí que el barco era un dispo-sitivo de puertas secretas que llevaban a distintos lugares que eran lejanos y contiguos a la vez. Una zona indeter-minada, fantástica”. Esa poética y reconocible sensación de extrañeza de la que habla el cineasta es la misma que ha logrado proyectar en su ópera prima, un relato fan-tástico sobre misteriosos y laberínticos portales mágicos e individuos que tendrán la oportunidad de atravesarlos para unir así mundos aparentemente desconectados. Una onírica ópera prima tan extraordinaria como hipnótica.

A partir del 13 de diciembreÉRIC ROHMER EN SU CENTENARIO

Un homenaje al gran director francés, de enorme influen-cia en el cine contemporáneo. Integrante del grupo de Cahiers du cinema, fue el prime-ro en ser conocido por su obra cinematográfica gracias a su cortometraje Le Journal d’un scélérat, en 1950, pero


fue en 1959 que logra un verdadero reconocimiento con su largometraje El signo del león. Autor de una vasta producción, su filmografía se ordena en torno a tres grandes series: los Seis cuentos morales, de la década de los sesenta; las Comedias y proverbios, de los ochenta, y los Cuentos de las cuatro estaciones, de los años noventa. Sin ser un repaso exhaustivo, este ciclo recorrerá una parte importante de su obra.


Desde el siguiente link, podrá bajar la variedad de libros que disponemos para nuestros socios.https://socioespectacular.com.uy/libros/

Diamantes y pedernales y otros relatosJosé María ArguedasJosé María Arguedas, uno de los grandes escritores latinoamericanos, fue el hombre que se propuso salvar lo que todavía queda en el Perú de la cultura quechua. «Yo no soy un aculturado», decía, proclamando así su integración, a lo sumo a medias, al mundo occidental y cristiano.Su universo narrativo tiene un fuer-te contenido autobiográfico. Sus personajes intentan conciliar a veces el espíritu precolom-bino con el de las sociedades modernas, como el propio Arguedas procuró también esa armonización, aunque siempre fue consciente de la diferencia entre civilización y

Biblioteca digital de libros Banda Oriental

64Socio Espectacular - Libros

cultura. El Invicto y otros cuentosErnest HemingwayLos textos reunidos en este volumen reflejan el universo

total de los cuentos de Hemingway, desde la magnífica sugestión de sus relatos más breves hasta la contun-dencia de los más extensos, como La breve vida feliz de Francis Macombe y El invicto, que articulados en torno al tema del coraje, constituyen verda-deras obras maestras.

PanKnut HamsunKnut Hamsun, novelista noruego (1859 – 1952), también dramaturgo y poeta, fue Premio Nobel de Literatura en 1920. Creador de una vasta obra narrativa, fue un autor difundido e in-fluyente en las tres primeras décadas del siglo XX.

CándidoVoltaireLa vida de Voltaire (1694-1778) abarcó prácticamente todo el siglo XVIII. No alcanzó ese hecho capital llamado


Revolución Francesa (1789), pero fue testigo y protagonista de los actos complejos que la prepararon. Los lectores tendrán oportunidad de sola-zarse con estas páginas en las cuales la acción jamás decae y las aventuras se suceden combinadas ingeniosa-mente. Amores (o amoríos), batallas, castigos, persecuciones, viajes a países lejanos, costumbres exóticas,

terremotos y peligros, encuentros y desencuentros se entrelazan acelerados por un ritmo de vértigo. Podría sospecharse que se trata de una entretenida novela de aventuras, como tantas otras, pero Voltaire no es así. Vol-taire convierte su argumento novelesco en instrumento de combate filosófico gracias a un recurso precioso: la risa. Obra festiva, satírica, humorística, o como quiera llamár-sele, Cándido es exponente cabal del alcance y la frescura de la risa volteriana. Contiene todos los ingredientes que hacen atractiva la lectura: desde la acción continua hasta la diversión burlesca.

La mujer que se fue a caballoEl hombre que murióD.H. LawrenceDavid Herbert Lawrence (1885 – 1930), nacido en Ingla-terra, fue un verdadero trotamundos. En su breve vida residió en Inglaterra, Italia, Francia, Australia, y Nuevo


México. Pintó, escribió poemas, libros de viajes, ensayos, pero se destacó por sus novelas y sus relatos. Entre las primeras sobresalen La serpiente emplumada (1926) y El amante de Lady Chatterly (1928 y 1961). Algunos de esos libros -en especial El amante de Lady Chatterly- resultaron escan-dalosos para su época y estuvieron prohibidos o fueron censurados debido al vitalismo que promulgaban y a su valoración de la vida humana desde lo instintivo y lo erótico.

La metamorfosis y El artista del hambreFranz Kafka

Franz Kafka (1883 – 1924), escritor checo de lengua alemana, es una de las figuras claves de la literatura del siglo XX. Sus grandes novelas –El proceso, El castillo, América– con su estilo directo y sencillo y sus oscuras e inquietantes significaciones, son un testimonio terrible del destino del hombre moderno.La novela breve La metamorfosis (Die

Verwandlung, 1912) es otra de sus obras maestras, que ofrecemos en la cuidadosa traducción de Héctor Galmés.


Madre Salvaje y otros relatosGuy de MaupassantGuy de Maupassant es hacia fines del siglo XIX, junto con Chéjov, uno de los más formidables renovadores del cuento como género literario definido y autónomo. En pocos años, bajo la guía intelectual de Flaubert, pero con una personalidad compleja y original, realiza una vasta obra, rica y diversa. En esta selección, pensada con estricto criterio de calidad, se brinda al mismo tiempo un panorama representativo de los más variados temas y ambientes de la cuentística del gran narrador normando.

Escuela de delincuenciaRoberto Arlt

Irónicas, incisivas, socarronas, las aguafuertes de Roberto Arlt que se reúnen en este volumen son un sutil registro de un tema que atrajo a muchos escritores y periodistas de principios del siglo XX: el submundo del delito urbano y sus diferentes modalidades, traducidas en «tipos» fácilmente identificables, como los punguistas, los estafadores, los coi-

meros, los facinerosos. Un universo en el cual periodistas y ladrones, policías y punguistas ocupan y recorren (aun-


que de distinta manera) los mismos espacios; el mundo de los barrios periféricos, los bares de dudosa fama, las comisarías y los cafetines de barrio.

Crónicas montevideanas de un siglo atrásSansón CarrascoEstas crónicas de Sansón Carrasco tie-nen la virtud de sumergirnos en aque-llos años cuando, a tres décadas determinada la Guerra Grande, Montevi-deo empezaba a extenderse más allá de los antiguos límites de sus murallas,derruidas hacía ya medio siglo. A pesar de su constante crecimiento, la ciudad conservaba aún sus característicasaldeanas, su aire pueblerino, sus per-sonajes típicos, sus costumbres tradicionales.

De aventureros y revoluciona-riosJosé Manuel Fajardo


Dos mujeres y otras historias de amorJuan José MorosoliLa homogénea textura narrativa de Juan José Morosoli tiene, en la temá-tica erótica, un fuerte ingrediente uni-ficador. Los sentimientos amorosos, la conflictividad erótica y los enfoques sexuales, delinean y dan relieve pro-pio a diversos personajes, situaciones y espisodios de sus creaciones. Estos aspectos, en algunos casos, consti-tuyen el centro del relato; en otros surgen aisladamente, como armonías que es entrelazan con el primer plano de la narración.


Date post:	31-Mar-2021
Category:	Documents
Upload:	others
View:	1 times
Download:	0 times

ura, fuerte y alocada La historia de teatro El Galpón€¦ · Golondrinas” de Jaime Dávalos y...

Documents