MisiónCOPBRANDS x

MEXICOCOP como empresa Mexicana, tiene la Vision - Mision de estandarizar, ayudar y cultivar el Porrismo y Dance Nacional. Buscando en Todo Momento las mejores Estrategias, tecnicas y Actividades Sustentadas en veraderos Estandares de Calidad.Dentro los Campeonatos COP, C&D y COP Tour simpre encontraras Toda una infraestructura Academica por medio Clinicas gratuitas, Supervisadas e impartidas por Entrenadores y Personalidades profesionales del medio, de las mejores organizaciones del mundo.Se parte de la Nueva generación de Entrenadores Certificados que buscan y ven por el desarrollo ejemplar de nuestra actividad en Reglamentación, Tecnicas, Seguridad, Innovación y Aprendizaje. Unete al Nuevo Reglamento Universal que COP tiene por objetivo Impulsar y promover como empresa pionera en México.

Angel Gonzalez FloresPRESIDENTE COP BRANDS

Liz RifinoUSASF DANCE DIRECTOR

Rey LozanoUS SPIRITLEADERS

Sandra EnriquezASESOR INTERNACIONAL UDA

Juan Carlos QuinteroDIRECTOR STUDIO 74

Chantal CanalesUCA Universal Cheerleaders Association

Arturo Assaf Duran PRODUCCION COP BRANDS

Samantha Itxul Hernandez

REL. INTERNACIONALES COP BRANDS

Xavier CastilloTRADUCCION Y APOYO

Agradecemos la Colaboracion de las siguientes personas Responsables para que este Proyecto de reglamentación se haya realizado con Éxito en Mexico.

GLOSARIO OFICIAL COPBRANDSAirborneEstar libre de contacto con una persona y/o la superficie del escenario

Back WalkoverUn ejercicio de gimnasia NO airborne donde se mueve hacia atrás a una posición arqueada, con las manos en contacto con el suelo primero, entonces rota la cadera sobre la cabeza y aterriza en un pie/pierna a la vez.

CartwheelUn elemento de gimnasia NO airborne donde se soporta el peso del cuerpo con las mano(s) mientras rota de lado hacia una posición invertida aterrizando un pie a la vez.

Chorus Line FlipsUn elemento en el cual un dancer hace mortal entre otros dos dancers cuyos brazos y/o caderas están entrelazados. El dancer hace mortal con o sin contacto de manos/brazos.

Dance LiftUna acción en la cual un dancer(s) esta elevado de la superficie del escenario por uno o más dancers y ayudan a bajarlo. Un Dance Lift está compuesto por dancers “cargadores” y Dancer(s) “en elevación”. Refiérase al USASF/IASF Rules

for Dance Lifts, Dance Tricks and Partnering para guías de seguridad Dance Trick (ejecutado en partners o en grupo)- Una acción en la cual un dancer(s) ejecuta un elemento con ayuda de uno o más dancers. Un Dance Trick está compuesto por dancer(s) “de apoyo” y dancer(s) “que ejecuta”. Refiérase a la USASF/IASF Rules for Dance Lifts, Dance Tricks and Partnering para guías de seguridad.Dance Trick (ejecutado individual): Ver Tumbling.

Dive RollUn “roll o rollo” al frente airborne donde las manos y pies no están en la superficie del escenario al mismo tiempo. Este elemento está permitido siempre y cuando el dancer este en una posición pike.

ElevatedMover a un dancer a una posición mas alto de una más baja.

Elevated dancerUn dancer que es elevado de la superficie del escenario como parte de un Dance Lift. Refiérase a las USASF/IASF Rules for Dance Lifts, Dance Tricks and Partnering para Guias de seguridad.

Executing dancerDancer que realiza un elemento como parte de un Dance Trick o usa apoyo de otro dancer(s) cuando está en Partnering, Dance Tricks and Partnering para guía de seguridad.

Flyng SquirrelUn salto ejecutado con un momentum hacia adelante con los brazos de los dancers extendidos al frente, piernas atrás, creando una posición de “X” en el aire

Front WalkoverUn elemento de gimnasia NO airborne donde se rota a frente a través de una posición invertida a una no invertida arqueando las piernas y cadera sobre la cabeza y hacia abajo hacia la superficie del escenario aterrizando un pie/pierna a la vez.

HandstandUna posición invertida del cuerpo, firme, donde los se extienden firmes por la cabeza y orejas.

Head SpinUna técnica hip hop en la cual el dancer gira sobre su cabeza y usa sus manos para incrementar la velocidad. Las piernas se pueden sostener en una variedad de posiciones.

Head Spring (frente/atrás)- El head spring es muy parecido al handspring, y puede ser ejecutado tanto al frente como atrás. Un front headspring comienza en una posición de parado o en squatt, las manos son colocadas en el piso con la cabeza colocada entre las manos como un parado de cabeza, las piernas avanzan sobre la cabeza y son lanzadas como en un kip up para lanzar al dancer y que aterrice con sus pies. Un back head handspring inicia en una posición de parado o en squatt. El dancerse lanza hacia a tras a aterrizar en una o ambas manos, apoya con la cabeza y completa la habilidad con un kip up lanzándose para a aterrizar con sus pies.

HeadstandUna posición en la cual uno se soporta a si mismo verticalmente sobre la cabeza con las manos en el piso soportando el cuerpo.

Kip upDesde acostado, estomago arriba, el dancer dobla las rodillas, junta las piernas al pecho, gira un poco hacia atrás, y entonces patea hacia arriba. La fuerza de la patada causa que el dancer aterrice parado en ambos pies. (resorte)

Lifting dancerUn dancer(s) que eleva a un dancer(s) en elevación como parte de un Dance Lift. Refiérase a las USASF/IASF Rules for Dance Lifts, Dance Tricks and Partnering para guías de seguridad.

Hip over head rotationUn movimiento donde la cadera se mueven sobre la cabeza, como un back Walkover, Cartwheel o elemento de gimnasia similar.

PartneringUna acción en la cual dos o más dancers usan el apoyo de los otros, pero no están elevados. Partnering puede involucrar elementos de “soporte” y “ejecución”. Refiérase a USASF/IASF Rules for Dance Lifts, Dance Tricks and Partnering para guías de seguridad.

Pony SitBase de rodillas o parado en posición doblada. Partner sentado en la espalda baja.

PropUn objeto que puede ser manipulado.

Shoulder RollUn roll o rollo hacia adelante o atrás que inicia de una posición de squatt o posición tuck, donde el hombro es en contacto con el piso. La cabeza se hace hacia un lado para evitar el contacto con el piso.

Shoulder SitBase parada con su pie ligeramente separadas más allá del ancho de sus hombros. Top sentada en los hombros de la base, con sus piernas atrapando la sección media de la espalda de la base.

Side SomiUn “mortal” en posición hacia los lados. Puede ser ejecutada corriendo, de una Cartwheel, o entrando con round-off.

Shushunova Una variación de salto (como lo es un toe-touch o un salto pike) aterrizando boca abajo (posición de push up o lagartija)

StallUna técnica hip hop que involucra frenar todos los movimientos del cuerpo, seguido de una interesante, posición invertida o de intenso balance soportado en unao ambas manos.

Supporting DancerUn dancer(s) que sostiene o lanza y/o mantiene contacto con un dancer “en ejecución” como parte de un Dance Trick o elemento Partnering. Refiérase a la USASF/IASF Rules for Dance Lifts, Dance Tricks and Partnering para guías deseguridad.

Swinging LiftUn levantamiento en la cual el momento del dancer elevado se incrementa creando una curva de arco con un movimiento arriba y abajo

Thigh StandUn levantamiento en el cual la base está en posición lunge (de pie con rodillas dobladas) con una rodilla doblada y la otra estirada, y los pies del dancer en elevación están colocados en los muslos de la base. La base deberá soportar a la persona Top con un brazo alrededor de la parte de atrás de la pierna del dancer en elevación y la otra atrapando el pie.

Toe PitchUn lanzamiento individual o multi base(s) en el cual la base empuja hacia arriba un solo pie o pierna de la persona top para incrementar la altura de esta, seguido de una rotación de la cadera sobre la cabeza.

TossUn elemento airborne donde el dancer de apoyo ejecuta un movimiento de lance para incrementar la altura del dancer en ejecución. El dancer en ejecución pierde contacto con la superficie del escenario, pero mantiene contacto de mano/brazo/cuerpo y mano/brazo con por lo menos un dancer de apoyo.

TumblingElemento acrobático o de gimnasia, ejecutado por un dancer de forma individual sin contacto, asistencia o apoyo de otro (s) dancer (s) y comienza y termina en la superficie del escenario.

Weight bearingUn elemento en el cual el peso de los dancer es soportado por una parte del cuerpo con ninguna otra parte del cuerpo en el piso

WindmillComenzando en una posición acostada, el dancer gira desde su espalda alta hacia el pecho mientras tuerce sus piernas alrededor de su cuerpo en una forma de V. El movimiento de pierna da la mayoría del poder, permitiendo al cuerpo voltearse de una posición en la espalda a una con el pecho hacia el piso.

Arabesque Es una posición del cuerpo que ha de ponerse de perfil, apoyado respecto a una pierna, que puede ser recta o demi-plié o en releve, y la otra pierna levantada detrás y estirada. Los brazos se encuentran sostenidos en las varias posiciones que crean la línea más larga y estilizada. Los hombros se deben sostener cuadrados a la línea de la dirección. Las formas del arabesque varían. Arrière, en Hacia atrás. Una dirección para la ejecución de un paso. Término para indicar que un paso es ejecutado hacia atrás. Assemblé Montado o unido juntos. Un paso en el que el pie que trabaja se desliza por el suelo antes de elevarse por el aire. Como el pie entra en el aire, el bailarín se eleva del suelo con la pierna de apoyo. Assemblés pueden ser petit o grand según la altura del battement y es ejecutado devant, derrière, en avant, en arrière y en tournant. También puede ser hecho batido. AttitudeEs una posición en una pierna (como arabeque) con la diferencia que la que se encuentra levantada flexiona la rodilla doblándola en un ángulo de 90 grados. El pie de soporte puede ser terre, demi-pointe o pointe. Los brazos se encuentran sostenidos en las varias posiciones que crean la línea más larga y estilizada. Avant, en Delante. Una dirección para la ejecución de un paso. Indica que un paso debe ser ejecutado hacia adelante.

Balancé Paso oscilante. Este paso es muy parecido al movimiento del valse y es una alternación de equilibrio, cambiando el peso de un pie al otro. Ballonné Pas Salto. Un paso en el cual el bailarín salta encima de el piso, con el pie sur le cou-de-pie, hace una pausa en el aire y desciende ligera y suavemente. Sólo hace el movimiento de rebotar en el aire con una pierna como si pateara una pelota. El ballonné se puede ejecutar con el cuerpo en todas las direcciones. Battement Acción que consiste en sacar la pierna extendida. Hay dos tipos de battements: grands battmente y petites battmente. Battement FondúEs un ejercicio en el cual la pierna soporte está doblada lentamente en demi plie (como hundiéndose abajo) y el pie que trabaja señala el tobillo y se estira hacia el suelo o hacia el aire. Mientras que se endereza la pierna soporte se extiende. El fondu puede ejecutarse con punta en el piso o en el aire. Se puede ejecutar en varias posiciones: al frente, al lado o atrás. Battement GrandBattement grande. Un ejercicio en el cual la pierna de trabajo se levanta en el aire con fuerza (sin mover las caderas) y vuelve a su posición original otra vez. El acento de este movimiento es hacia arriba y ambas rodillas estiradas. La función de los grands battements es aflojar los empalmes de la cadera. Los grands battements se pueden tomar el seconde, devant y derrière. Battu Batido. Cuando un paso es mezclado con un golpe entre de pies, se llama battu. Bras Brazos en preparación. Esto es “la preparación” del bailarín. Los brazos formaran un círculo con las palmas enfrentadas y los dedos a la altura de los muslos en forma de círculo.

Bras Posiciones Posiciones de los brazos. Aunque las posiciones de los pies son estándares en todos los métodos, las posiciones de los brazos cambian según cada uno. Cada método tiene su propio sistema. El método de Cecchetti tiene cinco posiciones estándares con un derivado de la cuarta posición y de la quinto posición. La escuela francesa tiene una posición preparatoria y cinco posiciones estándares. La escuela rusa tiene una posición preparatoria y tres posiciones estándares de los brazos. Cou-de-pied, sur leSobre “el cuello del pie”. El pie que trabaja es colocado en la parte de la pierna entre la base del talón y el principio del tobillo. Cabriole Un paso del allegro en el cual las piernas extendidas se baten en el aire. Los Cabrioles se divide en dos categorías: petite, que se ejecutan en 45 grados, y grandes, que se ejecutan en 90 grados. La pierna de trabajo se empuja en el aire, la pierna que esta debajo la sigue y la golpea enviándola más arriba. El aterrizaje entonces se hace primero con la pierna que esta debajo. El cabriolé puede ser hecho devant, derrière etc. Chassé Perseguido. Un paso en el cual un pie persigue literalmente el otro pie de su posición; hecho en una serie. Croisé Cruzado. Una de las direcciones del épaulement. La travesía de las piernas con el cuerpo puesto en un ángulo oblicuo del frente. La pierna desunida se puede cruzar en el frente o en la parte posterior. Centre PracticeLa práctica en el centro, o ejercicios al medio de la clase. Es el nombre dado a un grupo de ejercicios similares a los de la barra, pero realizado en el espacio sin el apoyo de la barra. Estos ejercicios por lo general son realizados alternadamente de ambos pies y son inestimables para la obtención de un buen equilibrio y control corporal. Coreografía Término utilizado para describir los pasos de progresión, las agrupaciones y los modelos reales de un ballet clásico o de una composición de la danza.

Dedans, en Hacia dentro. En pasos y ejercicios el término dedans indica que la pierna, en una posición à terre o en l’air, se mueve en una dirección circular, en sentido contrario a las agujas del reloj. Como, por ejemplo, en rond de jambe à terre en dedans. En piruetas, el término indica que una pirueta es hecha hacia adentro, hacia la pierna de apoyo.

Dehors, en Externo. En pasos y ejercicios el término en dehors indica que la pierna, en una posición à terre o en l’air, se mueve en una dirección circular, en el sentido de las agujas del reloj. Como, por ejemplo, en rond de jambe à terre en dehors. En piruetas el término indica que una pirueta es hecha externa hacia la pierna que trabaja. Demi-plié Mitad flexión de las rodillas. Todos los pasos de la elevación comienzan y terminan con un demi-plié. Vea Plié. Derrière Detrás, atrás. Este término puede referirse a un movimiento, el paso o la colocación de un miembro atrás (trasero) del cuerpo. En relación a un paso en particular, la expresión de derrière implica que el pie que trabaja cierra atrás. Dessous Bajo. Indica que el pie que trabaja pasa detrás del pie de apoyo. Como, por ejemplo, in pas de bourrée dessous. Devant En frente. Este término puede referirse a un paso, el movimiento o la colocación de un miembro delante del cuerpo. En la referencia a un paso particular la adición de la palabra “devant” implica que el pie que trabaja es cerrado en el frente. Développé, Temps El tiempo de desarrolló de un movimiento. Por el uso común el término se ha abreviado a développé. Un développé es un movimiento en el que la pierna que trabaja es elevada al nivel de la rodilla de la pierna de apoyo y despacio ampliada a una posición abierta en l’air y sostenida allí con un control perfecto. Las caderas son mantenidas a nivel y en la dirección en la que el bailarín se enfrenta. Diagonale, enEn diagonal. Indica que un paso debe ser hecho en una dirección diagonal.

Écarté Separado. Amplio. Écarté es una de las ocho direcciones del cuerpo (método Cecchetti). En esta posición el bailarín afronta cualquiera de las dos esquinas delanteras del espacio (cuarto). La pierna más cerca a la audiencia señala a la segunda posición à terre o levantada a la segunda posición en l›air. El torso es sostenido en perpendicular. Los brazos son sostenidos en la actitud del brazo levantado que ha de ser sobre el mismo lado que la pierna ampliada. Échappé Deslizar el movimiento. Un échappé es una abertura de ambos pies de una posición cerrada a una posición abierta. Hay dos clases de échappés: échappé sauté, que es saltado, y echeppé sur les pointes o demi-pointes, que se hace con un relevé y tiene las rodillas rectas cuando la posición es abierta. En cada caso los échappés se hacen a la segunda o cuarta posición, ambos pies que viajan una distancia igual del centro de gravedad original. Échappé sur le Pointes Échappé sobre las puntas. Desde la quinta posición de pie cambiando al otro pie. Se abren los pies a la segunda o cuarta posición sobre las puntas de las zapatillas de ballet. Los pies deberían deslizarse rápidamente a la posición abierta y ambos pies deben moverse uniformemente a la posición del comienzo. Finalizado la ejecución en la posición abierta deben mantenerse las rodillas tensas. Con un pequeño salto a la quinta posición en demi-plié se termina este movimiento. Si el échappé es hecho en la segunda posición el pie de derecho puede cerrarse delante o detrás. En échappé a la cuarta posición puede ser croisé o effacé, el movimiento puede hacerse de la quinta posición a la cuarta posición sin el cambio. Effacé, Effacée Sombreado. Una de las direcciones de épaulement en el que el bailarín está de pie en un ángulo oblicuo al frente, para que una parte del cuerpo sea conducida y casi ocultada de la vista. Esta dirección es llamada “ouvert” en el método francés. Effacé también es usado para calificar una postura en la que las piernas son abiertas (no cruzadas). Esta postura puede ser tomada devant o derrière, o sea à terre o sea en l’air. En l’ AireEn el aire. Indica que un movimiento debe ser hecho en el aire.

Enrico CecchettiBailarín italiano y maestro de ballet clásico (1850-1928) nació en Roma, y fue el hijo de Cesare Cecchetti y Serafina Casagli. Estudió con Giovanni Lepri, quien era una pupila del gran bailarin Carlo Blasis, e hizo su estreno en La Scala de Milán, en 1870. En su juventud Viajó por Europa como primer bailarín e hizo su estreno en el Teatro Maryinski, San Petersburgo, en 1887. Aceptó la posición de segundo profesor de ballet clásico en el Teatro Maryinski en 1890 y dos años más tarde lo nombran profesor en la Escuela Imperial. Sus pupilas fueron Pavlova, Nijinsky, Karsavina, Fokine, Preobrajenska, Kchessinska y Egorova. En 1902 fue a Varsovia, donde se desempeñó como director de la Escuela Imperial, y en 1905 volvió a Italia. Con el paso del tiempo regresa a Rusia donde abre una escuela privada y se sonvierte en el maestro de ballet de Anna Pavlova. Cuando la célebre bailarina alcanza el estrellato, Cechetti se desempeña como su instructor personal viajando por el mundo con ella. De 1909 a 1918 era el maestro oficial de los Ballet Clásico Diaghilev. De 1918 hasta 1923 abre una escuela privada en Londres. Cecchetti finalmente regresa a Italia y lo nombran profesor de ballet clásico en el Teatro La Scala en 1925. Dedicó el resto de su vida a la enseñanza y la perfección de sus métodos. Entrechat Entretejimiento o trenza. Un paso de saltos en la que el bailarín brinca en el aire y rápidamente cruza las piernas antes y detrás del uno al otro. Entrechats son contados de dos a diez según el número de cruces requeridos y contando cada cruce como dos movimientos, un por cada pierna; es decir en un entrechat quatre cada pierna hace dos movimientos distintos. Entrechat Seises Seis cruces. Demi-plié en la quinta posición con el pie derecho. Con un salto fuerte abriendo las piernas, golpee la pierna derecha detrás de la izquierda, abra las piernas, golpee la pierna derecha delante de la izquierda, abra las piernas y el fin en demi-plié en la quinta posición el pie de derecho atrás.

Entrada de BrazosÉsta es una posición de los brazos, en los cuales los mismos se sostienen redondeados delante del cuerpo con las yemas del dedo al mismo nivel del fondo del esternón. Esta posición corresponde a la quinta de la posición avant (del método de Cecchetti y de la primera posición de las escuelas rusas y francesas). Cuando los brazos se levantan de una posición baja alta, los brazos pasan generalmente a través de la entrada. Escuela Francesa.La Escuela Francesa de Ballet Clásico comenzó en las ceremonias del tribunal de los monarcas franceses. Louis XIV estudiado con el amo del famoso ballet clásico de Pierre Beauchamp y estableció la primera academia de baile, conocida como Académie Royale de Musique et de Danse, en París en 1661. La Escuela de Danza de la Ópera ha sido fundada en 1713 y ahora pertenece a la Escuela de Danza del Teatro Nacional de la Opera de París. Entre sus maestros de ballet clásico más famosos han sido Beauchamp, Pécour, Lany, Noverre, G. y A. Vestris, M. y P. Gardel, F. Taglioni, Mazilier, Saint-Léon, Mérante, Staats, Aveline y Lifar. Destacan de la Escuela francesa su elegancia y movimientos suaves, llenos de gracia más que el virtuosismo técnico de la escuela rusa. Su extensión de influencia en todas partes de Europa y es la base de toda la educación de ballet clásico. Escuela Italiana.La Academia de Baile Imperial se unió a La Scala de Milán en 1812. Su período más gran comenzó cuando Carlo Blasis, el bailarín italiano y el profesor, se hizo su director en 1837. Blasis publicó dos manuales, Tratado sobre el Arte de Baile y el Código de Terpischore, en el que él codificó su enseñanza de métodos y todo lo que supieron de técnica de ballet clásico. Estos libros forman la base de nuestra educación (entrenamiento) moderna clásica. Blasis formó a la mayor parte de los bailarines famosos italianos de la época, y a su pupila Giovanni Lepri; era el profesor de Enrico Cecchetti, uno de los profesores más grandes en la historia de ballet clásico. Caracteriza a la escuela italiana su técnica fuerte, brillante y el virtuosismo de sus bailarines, quien asombró a la audiencia con sus pasos difíciles y vueltas brillantes. Escuela Rusa.La Escuela Rusa ha sido fundada en San Petersburgo en 1738 por el bailarín francés Jean - Baptiste Landé. La influencia francesa fue continuada por grades profesores como Carlos Picq, Carlos Didelot, Christian Johanssen, Julios Perrot, Arthur Saint-Léon y Marius Petipa. En 1885 Virginia Zucchi, una bailarina famosa italiana, apareció en San Petersburgo y creó sensación con su técnica poderosa y brillante italiana que se diferenció de la elegancia suave,

llena de gracia de la técnica francesa frecuente en Rusia hasta entonces. Otros bailarines italianos como Enrico Cecchetti llegaron en Rusia y siguieron asombrando a los rusos con su destreza asombrosa, piruetas brillantes, viajes y fouettés. Los bailarines rusos rápidamente absorbieron todo que los italianos tuvieron que enseñar y lo incorporaron en el sistema ruso. Así, la escuela rusa de ballet clásico es un desarrollo de las escuelas francesas e italianas. Durante 1920 la bailarina rusa y profesora Agrippina Vaganova desarrolla un sistema planeado de instrucción que más tarde se hizo sabido al mundo entero como el sistema de Vaganova. Este sistema ha hecho el método básico de la escuela entera soviética coreográfica. Ejercicios en el CentroEs el nombre dado a un grupo de ejercicios similares a los de la barra, pero realizado en el espacio sin el apoyo de la barra. Estos ejercicios por lo general son realizados alternadamente de pies y son inestimables para la obtención de un buen equilibrio y control corporal. Ejercicios en la Barra.Grupo de ejercicios realizados por el bailarín apoyado en una barra de una mano. Esta barra, generalmente un trozo de madera cilíndrico, es sujetado horizontalmente a las paredes de la clase de prácticas en una altura aproximadamente tres pies seis pulgadas del suelo. La práctica de los ejercicios a la barra es el fundamento del ballet clásico, junto con el pianista o música indicada para estos ejercicios. Cada lección de ballet clásico comienza con estos ejercicios de barra. Está en la barra en entrenamiento fundamental para los bailarines. Estos ejercicios son esenciales para desarrollar los músculos correctamente, girando las piernas de las caderas y ganando el control y la flexibilidad de las uniones y músculos. Los ejercicios en la barra pueden ser simples o variados pero en general incluyen los movimientos siguientes:

Pliés en primera posición de pies, segunda, cuarta y quinta.Battements tendus.Battements dégagés.Battements fondus.Ronds de jambe à terre.Battements frappés.Adagio.Petits battements sur le cou-de-pied.Ronds de jambe en l’air.Grands battements. Estiramientos.