Nº7 | 1 ABRIL 2009 | Precio: 0`90€
Y ADEMÁS... ♪ Solo de Chico Rudo ♪
Tributos a Charlie Bird Parker ♪ Opinión
de Sabina ♪ CrítiK de Extremoduro ♪
(Pág 12-17)
DOnante de pelas: Manuel
REcogedora de información: Leyre
MIsterioso fotógrafo: Miguel Ángel
FAmoso editor: Críspulo
SOLo maqueta: Andrea
ACORDES
DEL MES
Especial MÚSICA DE CINE (Pag 12). Este mes con EL CHICO RUDO (Pag 18).
Tributos a CHARLIE BIRD (Pag 22).
Acordes en Internet
La batuta
3
E mpezamos a aplicarnos a final de
curso haciendo pública nuestra en-
trada en la red. Aunque para algu-
nos no es nada nuevo, este séptimo número
quiere abrir las puertas y el buzón de suge-
rencias para que cualquiera pueda imprimir-
se un ejemplar y leerla cómodamente cuan-
do y dónde le apetezca.
Ampliamos nuestro proyecto y apuntamos
como parte de la plantilla a todos los que
hacéis posible el proyecto Acordes, que in-
tenta apoyar la cultura musical por todos los
medios.
Equipo Acordes
www.myspace.com/acordeslarevista
Pentagrama actual
4 4 E l combo barcelonés vuelve con Aocaná, que signi-
fica 'ahora' en caló. Según Marina La Canillas,
vocalista, el nuevo disco pretende reflejar <el momento
de tranquilidad> que atraviesa el grup. La banda, con
un Grammy Latino y un BBC World Music Award en
su haber, ha contado para su regreso con, entre otros,
Tote King y Duquende.
Los Ojos estrenan también un con-
trato con Warner, pero tranquilidad,
su vena contestataria sigue intacta,
y continúa en cortes como Baraka o
Una verdad incómoda (inspirada
ésta en el famoso documental de Al
Gore). Sí, pocos como ellos saben
agitar los cuerpos y las conciencias.
OJOS DE BRUJO HECHIZAN DE NUEVO
El Festival Sónar de Música Avanzada y Arte Multimedia de Bar-
celona verá su XVI edición del 18 al 20 de junio con una clara
apuesta por abrir nuevos frentes: Sónar Kids, una versión infantil
del evento, el día 21 del mismo mes. Así, artistas como La Mala
Rodríguez y Laurent Garnier estimularán la creatividad del públi-
co infantil, participando en espectáculos que ellos mismos han
adaptado.
Los directores del Sónar, explicaron en rueda de prensa como la
idea aúna la posibilidad de llevar a los niños al festival y la oferta
de un plan estival infantil. Aprender a retratar con Jordi Labanda,
hacer disfraces de superhéroe, fabricar muñecos de fieltro, rapear
o patinar con skate, son algunas propuestas. Además, para qué
negarlo, es una jugada maestra que esquiva la crisis.
TÚ A BOSTON Y YO…AL SÓNAR
N uevo disco, nuevo espíritu y
nueva alineación. Placebo lanza
en junio su sexta obra Battle For The Sun;
definida por el vocalista Brian Molko co-
mo “un disco sobre elegir la vida… sobre
salir de la oscuridad y adentrarse en la
luz”. No obstante, esta perspectiva es la
salida de una crisis personal y creativa.
Tras la gira de Meds, el batería Steve
Hewitt decidió abandonar. Desconcerta-
dos, Molko y el bajista Stefan Olsdal bus-
caron un componente cuyo entusiasmo
pudiera motivarles. Ese alguien es el cali-
forniano Steve Forrest, de 22 años.
Además este nuevo trabajo, una vez fini-
quitado su contrato con Virgin, será el
primer álbum que el trío publique por su
cuenta; siguiendo una tendencia muy al
alza en la música actual.
Y cárgate de polución. La Orquesta Mondragón
regresa como la recordábamos: incorrecta e irreve-
rente. De esta manera se entiende el título de su nuevo dis-
co, ¿Por qué no te callas?, cuyo lanzamiento se prevé para
antes del verano. 16 temas, entre inéditos y versiones, darán
forma a un disco que es, según Javier Gurruchaga, “un gui-
ño al music hall”, deambulando por el swing, el rock y la
pose teatral. En la pintoresca nómina de colaboradores figu-
ran Molotov, y Sara Montiel, con la que ya habían grabado
hace 20 años.
SALEN A LA LUZ
EN
CIE
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Corcheas
6
Coque Malla, el ex
Ronaldos, vuelve con
nuevo disco en solitario,
La hora de los Gigantes,
que estará en las tiendas
el 17 de marzo.
Green Day ya ha ter-
minado su nuevo disco
21st century break-
down. Previsto para
mayo, será su octavo
trabajo de estudio.
La Excepción pasa de las discográficas y cuelga su disco gratis en Internet.
La sala Greenspace de Va-
lencia echa el cierre tras
cuatro años de conciertos.
Lo hace, eso sí, con un con-
cierto de despedida: Vetusta
Morla, The Pinker Tones y
Siwel, entre otros.
Muere el último de los ba-
terías de la Motown, Uriel
Jones. Fue miembro de los
Funk Brothers, soporte
esencial para la mayoría de
éxitos de la discográfica de
Detroit.
P. J. Harvey, reina del rock
alternativo, tiene nuevo traba-
jo, A woman a man walked by.
Es su undécimo disco y está co
-escrito por su amigo John
Parish
Robbie Williams
volverá a Take
That. Están previs-
tas actuaciones para
junio o noviembre
con todos los miem-
bros del grupo que
se separó hace 14
años. La biografía autorizada de
Little Richard, considera-
do figura clave en la evo-
lución del rhythm & blues
al rock & roll en los años
cincuenta, se publica en
castellano en España.
En los 60s, el director de
cine Sergio Leone, citó al
famoso Ennio Morricone
para una entrevista personal
llevado por el interés en sus
composiciones, y descubrió
que eran amigos del colegio.
Entonces decide contratarle
para crear la famosa música
de Spaghetti-Western,
que serviría de inspiración al
tema de “El bueno, el feo y
el malo”.
EL SILBIDITO QUE NACIÓ DEL ENCHUFISMO
crítiK
Acompasando
6 10
E xtremoduro a examen.
Con sección de metales,
con citas de Neruda y
Miguel Hernández escondidas
entre las letras del Robe, con dos
huevos. En 1996, Extremoduro
publicó su álbum más em-
blemático, el que les consagró
para siempre: Agila. La portada
es fea, el título raro, las trece
canciones son maravillosas.
El comienzo es irrespirable: Bus-
cando un luna, Prometeo, Sucede
y So Payaso se encadenan en
busca de un clímax casi sexual. Y
de ahí hacia delante el disco no
pierde fuelle. Qué sonrisa tan
rara, Cabezabajo, Ábreme el
pecho y registra... ni una canción
mala. El álbum se cierra con Me
estoy quitando, versión del grupo
malagueño Tabletom, con Fito de
Platero a la guitarra flamenca por
bulerías... Por hacerlo rápido: uno
de los mejores discos del rock
español de todos los tiempos, y
ya
MIGUEL ÁNGEL CHICA
M itsuruggy es
un músico de
hip-hop español
poco conocido aún pero
con mucho trabajo a sus
espalda.
Tres maquetas que prometían y
un primer LP de letras y bases
que ofrecían algo nuevo y muy
bueno. Su último trabajo sin em-
bargo, es un cambio radical de
temática y de música. Los que
gustábamos de su “Kuaderno de
Vitácora”, lloramos la pérdida
del Mitsuruggy que conocíamos
al oír su nuevo trabajo, más en la
línea de sus colega y colaborador
Latex, que parece haber arrastra-
do al rapero hacia su estilo con la
terrible consecuencia de eliminar
el del joven Alberto Martínez y a
su filosofía oriental.
Quienes pagáramos para un con-
cierto de tema social, decimos
NO a “La luz”.
ANDREA R. SIMÓN
Opinión
C atorce discos de estudio,
cuatro de directos y has-
ta tres recopilatorios con
diversa colaboraciones de artistas
nacionales ¿Joaquín Sabina
conoce la palabra “jubilación”?
Son de admirar el talento y la
constancia de este cantautor que
hizo sus primeros pinitos en los
setenta. Sin embargo, creo que ha
dado lo suficiente de sí en estos
más de treinta años en la profe-
sión para plantearse marcarse un
punto y final e irse despidiendo
por la puerta grande. Debe dejar
paso a los nuevos artistas, pues su
figura artística está en el declive
de su carrera según la crítica.
Sabina, has acariciado el éxito,
ahora jubílate y disfrútalo. No
caigas más en la tentación mediá-
tica; tu público te lo agradecerá.
MANUEL S. ACERO
D esde que sacaran su
“Traje Nuevo” los espa-
ñoles Garaje Jack ya
han reclutado a todo un pelotón
de fans, medios, experiencia y
metas únicas en nuestro país.
El primer grupo que ha hecho
una gira por las cárceles españo-
las está en plena forma, y así lo
demostraron en la sala que
además es su casa, Sirocco
(Madrid).
El pasado sábado 21 pudimos
asistir al impresionante directo
que dejaba claro a los nuevos
oyentes y nos reafirmaba a los
conocidos, que Laura, la voz, es
capaz de llenar un escenario sólo
con su voz, su presencia y su
energía. El resto de la banda tiene
también un directo envidiable en
el que destacan las guitarras, so-
bretodo del veterano Óscar. Con
un final versionando a Led
Zeppelin, pusieron la guin-
da al delicioso pastel que
ofrecen en cada bolo. Más
que recomendables
ANDREA R. SIMÓN
Composiciones
¿Os imagináis a Ja-
net Leigh gritando
en esa ducha teñida
de blanco y negro
sin aquellos míticos
chirridos que la
acompañaban?
¿Y a Roy Scheider
escapando del Ti-
burón de Steven
Spielberg sin aquella
famosa melodía de
agonizante tensión?
¿Creéis que la capa
roja de Christopher
Reeve hubiera vola-
do igual sólo con un
sonido ambiente?
Las míticas Bandas
Sonoras de las pelí-
culas han hecho de
éstas otro mito para
el cine.
MANUEL S. ACERO
La música cinematográfica tiene una gran importancia en el sépti-mo arte, ya que el efecto adecuado que pretende obtener el direc-tor necesita de esta herramienta. Además, existen múltiples géne-ros en los que la música cobra casi la misma importancia que la propia película. Un caso de esto serían los musicales, tales como “Chicago” -2002, “Hairspray”-2006 o “Mamma Mía” -2008. Sin embargo, estas obras maestras no se han hecho solas. Detrás de una gran banda sonora (B.S.O.) cinematográfica, se esconde mucho trabajo y grandes compositores, algunos más en la sombra que otros, pero todos de semejante relevancia para nuestra cultura actual.
D anny Elfman, Alan Menken, John Wi-lliams o Hill Conti
son solo algunos de los más renombrados, porque forman parte de un reparto ejemplar de la industria cinematográfica de Hollywood, que al fin y al cabo, es la cabeza del cine occidental por excelencia. No obstante, nos gusta valorar el semejante esfuerzo de otros como George Delerue, Alexandre Desplat o Eric Serra en cuanto a composito-res de cine francés; Armando Travaioli, Bill Conti, Darío Marianelli o Nino rota en cuanto al cine italiano; Ver-
non Duke o Alfred Shnitke en la industria cinematográfica rusa; y Alberto Iglesias o José Nieto en cuanto a nues-tro cine español. Dicho de otro modo, competentes composi-tores que trabajan o han traba-jado duro para llegar a la gran pantalla. Unos cuantos nombres que ocultan músicos capaces de dar magia a los oídos mientras vemos un apuñalamiento, el mordisco de una fiera acuática o un superhéroe rescatando a la chica en apuros y que, sin ellos, hubiera sido imposible que pasaran a la historia, al menos de la misma manera.
Danny Elfman
No nos damos cuenta, pero esto también pasa en las pos-teriores series de la pequeña pantalla más allá del mero hecho cinematográfico. Aunque escapan levemente de la materia que analizamos en este reportaje, el hecho de que un perdido quiera encontrarse en una isla sin su melódica nostálgica, un preso quiera escapar de una cárcel sin su tensísimo acorde o una mujer desesperada quiera suicidarse sin el dramático violonchelo, es digno de mención, pues la técnica sigue siendo la misma y siempre de lo más oportuna a la hora de querer captar nuestra sensibilidad auditiva.
Danny Elfman
Alan Menken Eric Serra
Vernon Duke
Una buena base musical eleva a la máxima potencia lo que se quiere lograr en una escena cinematográfica. No decimos ni queremos pensar que la música haga al cine, pero sí lo expande sensitivamente al infinito y es ingrediente básico para ello. La industria cinematográfica cada vez es más competitiva y, en cierta medida progresiva, exigen calidad. La música, como íntima amiga de esta industria, también ha notado este esfuerzo. Con el cine mudo, las salas de proyección contaban con pia-nistas u organistas, e incluso orquestas completas en algu-nos casos o simpáticas sinfon-ías cómicas a la par que épi-cas que posteriormente se grabaron para sus escenas (“El maquinista de la General” del genio de la cara de palo por su aparente inexpresivi-dad, Buster Keaton -1927-, o The Cocoanuts” de los famo-sos hermanos Marx -1929- ).
Escena Hairspray (arriba) y
escena de Cocoanuts (dcha.)
También tiene su lugar la ani-mación. El ratón más famoso de Walt Disney, Mickey Mou-se, creado en 1927, hizo su primera aparición sonora, coin-cidiendo con su primer corto “Steamboat Willie” -1928-. Posteriormente, en 1938, el dibujante fue galardonado con ocho Oscars, uno por la B.S.O. de su primer largome-traje “Blancanieves y los siete enanitos” -1937- que además sirvió de modelo para su pos-terior firma animada al comien-zo de cada película. A partir de semejante cita, el color ya había llegado a nues-tros oídos aunque aún no lo hiciera en nuestras retinas hasta esta década. Posterior-mente, el hecho del tándem “Música-Cine” en la animación también ha sido un hecho pro-bado: “El libro de la selva” -1937-, “La sirenita” – 1989-, “La bella y la bestia” -1991-, “El Rey León” -1994-, cuyas bandas sonoras son recorda-das por varias generaciones.
Solo de...
18
Preséntanos tu trabajo,
tu música. Hago reggae danzal, aquí
con la gente de Madrid. Es
algo más que el buen rollo,
las rastas, reggae no es
sólo fumar marihua-
na...hay un trasfondo reli-
gioso y cultural y de vi-
vencias jamaicanas. Pero
como es un estilo de músi-
ca, aunque diferente, se
puede sentir en todos la-
dos.
¿De qué hablas, qué
principios transmites con
el micro?
Difícil. Es mucha respon-
sabilidad. Yo hablo de mis
amigos, las cosas que me
pasan, de mi barrio, de
manipulación, gobiernos
que no hacen lo que tienen
que hacer… no
sé...depende del día...yo
para eso soy “a lo que sal-
ga”, pero tiendo más a la
reivindicación positiva.
¿Intenciones de cambiar
el mundo?
Bueno no, pero sí, yo creo
que entre todos sí que po-
demos. Pero no me gusta
hacer una canción de
“joder, qué mal está todo”,
sino de decir “te voy a sa-
car del agujero, te tiendo
una mano”.
¿Y cómo empiezas en
todo esto?
Hace años escuchaba a
Morodo, Mr. Rango...me
fui interesando, y luego
hacía versiones de sus te-
mas en mi casa. Hasta que
<toco en
cualquier lado,
con dinero o sin
dinero, por la
música
básicamente>
Gonzalo, el CHICO RUDO, es un
joven madrileño que nos presenta
su música como <reggae danzal,
un estilo de música diferente>
un día me cansé y quise
escribir mis propias letras,
empecé a buscar instru-
mentales bajadas del eMu-
le para las bases, a escri-
bir...y bueno, un día te lla-
man unos amigos que
montan una fiesta que tal y
poco a poco te llaman de
más sitios y bueno, yo
ahora mismo toco en cual-
quier lado, con dinero o
sin dinero, por la música
básicamente.
Cuéntanos tu primera
vez…
Creo que fue en una aso-
ciación cultural en Lucero
y bien, te sientes bien, ale-
gre de expresar tus movi-
das y si encima hay una
respuesta por parte del
público pues genial.
¿El Chico Rudo de
dónde lo sacas?
Es un concepto jamaicano
de rude-boy, que son peña
que sale del guetto y que
se tiene que ganar la vida
robando, traficando o co-
mo sea...Aquí en Europa,
no se hace hasta este nivel,
pero adaptado a esto el
rude-boy sería una persona
que reacciona contra el
sistema o tiene su lucha
personal consigo mismo.
Siempre hay algo por lo
que luchar, si no la vida no
tendría valor.
¿Qué nos cuentas sobre
estereotipos?
Ni todos los que llevan
dreplops (pelo trenzado)
son rastafaris, ni todos los
que no lo llevan lo son.
<toco en
cualquier lado,
con dinero o sin
dinero, por la
música
básicamente>
ANDREA R. SIMÓN
Hay peña que habla de matar a
homosexuales, sin nada de buen
rollo...el reggae es un estilo mu-
sical que además está ligado a
una religión, meditación y dro-
ga, que en este caso no se me
puede aplicar. Yo no fumo por-
que no me sienta bien, y no llevo
rastas ni crucifijo, y bueno, hago
música sin estereotipos.
¿Dónde podemos encontrarte?
Pues en Internet a través de
www.myspace.com/ elchicoru-
domdc, y ahí tenéis fechas y
demás.
PRÓXIMOS CONCIERTOS:
17 Abril Sala Juglar MADRID 21:30h
20 Junio Sala Coliseum BURGOS 20:00h
Siempre hay algo
por lo que luchar,
si no la vida no
tendría valor
Tributos
22
El nombre
con el que
bautizaron al invento, bebop,
se inspiró, según estos dos, en
“el sonido que hace la cabeza
de un negro al ser golpeada
por la porra de un policía
blanco”.
La carrera de Bird fue fulgu-
rante y acabó temprano. Dro-
gadicto desde la adolescencia,
Charlie nunca consiguió dejar
la heroína y la vida mala. En
1947 sufrió un infarto cere-
bral. Se recuperó. Hubo pro-
blemas con la policía, arrestos.
Más achaques. Finalmente, en
marzo de 1955 murió como
consecuencia de un colapso
cardiorrespiratorio. Tenía 34
años.
LABORDETA: CON VOZ Y VOTO Cantautor, diputado y mochilero. En 2003 no tuvo reparos en mandar a la
mierda a unos diputados del PP que entorpecían con abucheos su intervención
en el Congreso. La letra no tiene desperdicio: “Ustedes están habituados a hablar siempre porque aquí han controlado el poder toda la vida y ahora les
fastidia que vengamos aquí a poder hablar las gentes que hemos estado torturados por la dictadura. Eso es lo que les jode a ustedes, coño, y es ver-
dad, joder. A la mierda”
El vuelo del saxo
C harlie “Bird” Parker, el
pájaro Charlie, es probable-
mente el mejor saxofonista de
la historia del Jazz. Su vida
fue intensa y su obra incompa-
rable. Nació en 1920, en Kan-
sas City. Se inició en la músi-
ca a edad temprana y, a los
catorce años, dejó la escuela
para dedicarse en exclusiva al
saxofón. Se fue a Nueva York
y, en 1940, se juntó con otro
jove que tocaba la trompeta:
Dizzy Gillespie.
Ahí nació el Bebop, estilo li-
bre: se basa en la improvisa-
ción sobre una melodía modi-
ficando los acordes y creando
así nuevas melodías.
La Orquesta
ACORDES ya está en Internet...