April Greiman - 1
April GreimanUn trabajo realizado por:
Silvina AlfonsínSandra Carbó
Álvaro Lago
April Greiman es una pensadora
y diseñadora gráfica, nacida en el área
metropolitana de Nueva York (Estados
Unidos) en 1948. Durante los últimos 30
años ha sido muy influyente en lo que
diseño gráfico se refiere.
Sus aportaciones han sido fundamentales
para la aceptación del uso de tecnología
avanzada en el arte y el proceso de diseño
desde principios de los años 80.
Su formación en diseño comenzó
en la escuela de arte Rhode Island
School of Design. A pesar de su fra-
caso en esta institución, el propio
decano de admisiones señaló que
sus trabajos eran muy fuertes en lo
que a gráficos se refiere y le sugirió
que se inscribiera en el programa de
diseño del Kansas City Art Institute.
En KCAI (1966-1970), Greiman se
introdujo en los principios de la
modernidad por influencia de Inge
Druckrey, Allemann Hans, y Zelins-
ky Chris. Todos ellos habían reci-
bido educación en la Kunstgewer-
beschule Basilea Allgemeine, ahora
conocida como la Escuela de Dise-
ño de Basilea (Schule für Gestaltung
de Basilea), en Suiza. Inspirada por
esta experiencia, Greiman decidió
continuar en Basilea sus estudios de
posgrado.
Como alumna de Armin Hofmann
y Wolfgang Weingart a principios
de 1970, tuvo la oportunidad de
explorar el Estilo Internacional en
profundidad, así como también
pudo entrar en contacto con los
experimentos personales Weingart,
centrados en el desarrollo de una
estética que fue reflejo de la heren-
cia modernista y el cambio de la so-
ciedad post-industrial, y que poco
más tarde pasaría a convertirse en
una corriente con nombre propio,
la New Wave.
A mediados de los setenta, Greiman
comenzó a trabajar para el Taxi Pro-
ject del Museum of Modern Art de
Nueva York, diseñando publicacio-
nes y demás material de promoción
para esta institución. En 1976, se
trasladó a Los Ángeles para cola-
borar con el California Institute of
Art donde conoció al fotógrafo Ja-
yme Odgers, quien a su vez, ha-
bía trabajado anteriormente como
asistente de Paul Rand. De mano
de Odgers, Greiman se interesó por
la fotografía experimental y por la
práctica del diseño a través del uso
de los ordenadores. De sus trabajos
impresos para el California Institute
Bio
2 - Teoría de la Imagen Publicitaria
of Art, se desprende una iconografía
muy particular, plenamente relacio-
nada con la New Wave.
Gracias a la invitación del CalArts
para impartir como profesora su
programa de diseño gráfico en
1982, Greiman pudo tener acceso
las modernas técnicas de vídeo y
equipos de digitalización. De esta
manera, se sumergió de lleno en el
mundo de las nuevas tecnologías,
iniciándose en el uso las cámaras
de vídeo analógico y la hibrida-
ción, y pudo experimentar con la
combinación de diferentes elemen-
tos aprovechando las posibilidades
que los nuevos medios de comuni-
cación proporcionaban. En 1984,
convencida de las posibilidades
del nuevo diseño, decidió dejar la
enseñanza y centrarse en su carre-
ra como diseñadora. Es aquí cundo
adquiere su primer Macintosh de
Apple y comienza a trabajar a pleno
rendimiento con la tecnología de,
entre otros, Quantel Paintbox digital.
En 1986 aceptó el papel como di-
señadora invitada para la edición
número 133 de la influyente De-
sign Quarterly magazine. Para la
que realizó un cartel a tamaño real
de ella misma, que se analizará a
posteriori.
En 1976 April Greiman se mudó a
California, donde fundó “Made in
Space, Inc.”, un estudio de diseño
gráfico, con oficina en Los Ange-
les. En este nuevo estudio colabora
con varios expertos provenientes de
otras ramas de la creación, que in-
fluirán en su carrera posterior. Con
el fin de ampliar sus investigaciones
en nuevas tecnologías y generación
de imágenes, Greiman creó Labora-
torios Greimanski, como una rama
conceptual de su estudio. Laborato-
Bio
“Si un diseño no se siente
bien en el corazón,
lo que dice el cerebro
no importa”
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS
Sus premios incluyen el Salón Presidente de becas, Hallmark Corporation (1989); locales, es-
tatales y premios nacionales de diseño, el Instituto Americano de Arquitectos (1994-99); AIGA
Fellowship (2003), Medalla de Oro del American Institute of Graphic Arts y el Premio de Chrysler
Innovación, Chrysler Corporation (1998). Además, ha recibido tres doctorados honoris causa:
Kansas City Art Institute (2001), Lesley University , Instituto de Arte de Boston (2002); Academia
de Arte de la Universidad (2003).
April Greiman - 3
4 - Teoría de la Imagen Publicitaria
rios Greimanski se describe como
un lugar para la investigación y ex-
ploración en el desarrollo de imá-
genes no comerciales, sino como
proyectos de carácter personal.
Además de trabajar como profesora
en 1982 para el California Institute
of the Arts, también ejerció la do-
cencia en la Academia de Arte de la
Universidad de Woodbury, y en el
Instituto de Arquitectura (SCI-Arc)
del Sur de California. Sus trabajos
de investigación teóricos dieron
como fruto la publicación de varios
libros: April Greiman: Ideas flotan-
te en tiempo y espacio, Híbrido de
Imágenes: La fusión de Tecnología y
Artes Gráficas, It’snotwhatAprilyout
hinkitGreimanis, y De la nada.
Paralelamente a su trabajo, April
Greiman ha expuesto en galerías
como la Galería de Artes Visuales de
la Escuela de Artes Visuales, Nueva
York (2008), el Museo de Arte de
Pasadena de California (2006) y el
Centro Georges Pompidou, donde
se muestra el lado más femenino
de su obra. Además ha dado con-
ferencias académicas y profesiona-
les y ha participado como jurado
en concursos de nivel mundial. Sus
ideas y trabajos han aparecido en
artículos, entrevistas, comentarios y
transmisiones de diferentes medios
de comunicación, que van desde
la revista Newsweek y Time, a The
New York Times y EE.UU.
TRABAJOS
Sus proyectos más notables incluyen un cartel de
1979 para California Institute of the Arts (CalArts)
en colaboración con el trabajo fotográfico de su
colega Jayme Odgers (1). También los anuncios
de 1980, para China Club Restaurant Lounge (2),
y un cartel, diseñado en 1982, para los Juegos
Olímpicos de los Ángeles de 1984 (3). (1) CalArts Viewbook (2) Anuncio para China Club (3) JJOO de Los Ángeles ‘84
Bio
“El diseño debe seducir,
educar, y quizá lo más
importante, provocar una
respuesta emocional”
01 – Un panorama difícil:
April Greiman comenzará su carrera profesional en un momento de profundas crisis
ideológicas y en un ambiente hostil hacia la independencia laboral y creativa de la mu-
jer, llegando no obstante a convertirse en icono, tanto de la nueva visión artística como
del feminismo postmodernista que caracterizaron las últimas tres décadas del siglo XX.
Corrían tiempos duros para la sociedad norteamericana, marcados por una profunda
herida moral producida por una Guerra de Vietnam que llegaba a su fin saldándose
con la primera derrota en la historia militar de los Estados Unidos. Al mismo tiempo,
el escándalo del Watergate, empezaba a acaparar las voces de la opinión pública
que acusaban una profunda desilusión hacia el gobierno de Nixon, implicado en
el caso. La sensación general de hastío llegaba a la sociedad y desde un punto de
vista gráfico, Greiman hizo de esta posición su medio, a través de una obra fresca y
rebelde, con su mentalidad abierta y una nueva forma de ver el diseño, se enfrentó
a la rigidez del estilo que gobernaba la época, encomendado por la tradición suiza.
Las primeras voces del feminismo comenzaban también a hacerse oír. Las mujeres
reclamaban su propia identidad y la igualdad de género, contra de los estereotipos
establecidos, buscaban su lugar dentro de una sociedad dominada por los hom-
bres. Greiman puede considerarse un icono de este movimiento feminista postmo-
derno. Sin reparos, se rebeló contra los tabúes establecidos, posando como mo-
delo desnuda de sus propias creaciones, y dejando al mismo tiempo desnuda la
emoción, lo que atacaba directamente al racionalismo y la objetividad imperantes.
Su tesón además, la llevó a posicionarse laboralmente en lo más alto de un sector
marcadamente masculino. Sin dejarse amedrentar por la situación de opresión a la
que se veía sometida la mujer, fue fiel a sus ideas y a su intuición a lo largo de toda
su carrera, lo que dio como resultado una obra altamente prolífica e innovadora.
Obra
CLIENTES
Empresas del calibre de AOL Time War-
ner(1), Sears(5), Gran Interior, Amgen Inc.,
y el nuevo de La Jolla Playhouse. Entre éstos
también se ecnuentran: PacTel(2), Esprit(4),
WEST EE.UU., el Walker Art Center(3), SCI-
Arc(6), y el United States Postal Service, que
le encargó el diseño de un sello conmemora-
tivo de la 19 ª Enmienda en 1995.
Un creciente interés en el entorno construido
ha llevado a cerca de colaboraciones con
empresas de arquitectura, como Emilio Am-
basz y Asociados, Meyers Barton, Arquitectos
Will Bruder, Frank O. Gehry & Associates y
Arquitectos Roto.
April Greiman - 5
(1) (2)
(3)
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(5)
(6)
02 - Sus inicios en el Kansas City Arts Institute: Eclecticismo radical y fotografía experimental:
La década de los 70 vio a Greiman graduarse en el Kansas City Arts
Institute, en el que comenzaría sus estudios de diseño para perfec-
cionarlos después, en la Escuela de Basilea.
Su obra temprana, correspondiente a este período, dejaba ya entre-
ver un estilo ecléctico que más tarde se desarrollaría y tomaría un
pulso definitivo con la entrada en la vida de la autora de la tecnolo-
gía digital, que le darían al nombre de Greiman un lugar definitivo
en la historia del diseño gráfico contemporáneo. Pero de forma pre-
via a la era Mac, ya se podían apreciar en su obra las inquietudes
de la artista por el uso de diferentes herramientas para la creación
y a su vez, la mezcla de estilos y recursos empleados - fusión entre
el Art Decó y el Arts&Crafts - , en medio de una disposición aparen-
temente caótica, que supondría una constante en su trabajo y que
se convertirá en un tema común de muchos artistas post-modernos.
El interés por la fotografía experimental de April Greiman tendrá mu-
cho que ver con la influencia de su colega en el California Institute
of Art, Jayme Odgers, (cuyas imágenes utilizaba para sus creaciones)
y quien además, despertaría más tarde en ella el entusiasmo por los
ordenadores y la aplicación de la tecnología digital al proceso de
trabajo creativo.
Obra
Jayme Odgers
A finales de los ´70 Jayme Odgers jugaría un
papel crucial en la creación de una nueva
imagen que daría lugar al nacimiento en
California de la tendencia que más tarde se
conocería como New Wave y en general,
para el diseño post - moderno. Con una
estética eclética, es muy conocido por sus
collages y por la creación de una fotogra-
fía de tipo experimental, que estará muy
presente en el trabajo de Greiman y que
marcará para siempre el ritmo de sus com-
posiciones, en las que no existe un orden ni
jerarquía aparente.
6 - Teoría de la Imagen Publicitaria
April Greiman - 7
Obra
April Greiman
CalArts Viewbook, 1979
En este momento, Greiman trabaja ya
con fotografía, a la que dota de un cierto
sentido surrealista, que cuestiona el
espacio y la linealidad imperante y que
se adelanta en años a la tendencia que se
podría ver más tarde con el eclecticismo
radical que caracteriza la obra
post–modernista.
April Greiman y Jayme Odgers
Wet Magazine, 1979
Como se puede apreciar en esta cubierta
de portada para la revista Wet, desde su
incursión en el mundo gráfico, Greiman ya
se sentía cómoda llevando el diseño a sus
límites extremos. La autora parece haber
tenido desde siempre ese enfoque, de una
forma innata, que la ha convertido en una
visionaria de la creación postmoderna,
en la que parece no existir una jerarquía
ni estructura previa y el único camino
trazado es la experimentación.
April Greiman y Jayme Odgers
Cartel promocional para el California
Institute of Arts. Colaboración entre April
Greiman y Jayme Odgers.
03: La Escuela de Basilea. Rompiendo las reglas
Realizando un repaso a la obre de April Greiman resulta evidente la huella de esta
autora en el devenir del diseño contemporáneo. Su figura fue fundamental para
expandir la que hoy se conoce como corriente “New Wave”, a través de su enfoque
rebelde en la formulación de la composición y el uso de la tipografía. Greiman
se atrevió a romper con los convencionalismos existentes, marcados por el Estilo
Internacional, haciendo un uso poco ortodoxo de los mismos, que se materializó
en experimentos con los espacios, los pesos compositivos, el uso de la tecnología
digital, o incluso la transgresión de tabúes tan característicos de la época como el
desnudo o la propia presencia de la mujer en la práctica del diseño gráfico.
Experimentos todos ellos, que no sólo obligarían al núcleo del mundo artístico a
realizar un profundo examen de consciencia sobre la normativa imperante, sino
que cambiaron también para siempre la percepción del público no sólo en lo que
vemos, sino en cómo lo vemos y la relación que se produce con el espacio sobre el
que se construye la comunicación.
No obstante, la influencia de los años cursados en la Escuela de Diseño de Basilea
es a menudo evidente en su obra, especialmente en la relativa los inicios de su tra-
yectoria profesional. El legado de su tutor Armin Hofmann, pieza fundamental en el
impulso del Estilo Suizo hacia la década de 1950, es en este aspecto inconfundible.
Sus claves, centradas en la limpieza, la legibilidad y la objetividad fueron las bases
sobre las que despegaría la carrera profesional de Greiman. Ese modo de ver, no sólo
de la importancia de los elementos, sino también de la forma en que se asientan y se
interrelacionan con el entorno que les rodea - con el espacio compositivo - sería el
punto de partida de lo que más tarde, la diseñadora Neoyorkina extrapolaría hasta
sus límites para convertirlos en la nueva corriente, la New Wave, y dar lugar a su tan
8 - Teoría de la Imagen Publicitaria
Obra
New Wave Tipography
April Greiman
Greiman transgrede las normas del
Estilo Internacional, dotando al ejercicio
compositivo de un nuevo enfoque, en el
que la página se concibe como un espacio
tridimensional en el que texto, imagen y
demás elementos se relacionan sin jerarquías
aparentes y en un complejo orden.
April Greiman - 9
Obra
Armin Hofmann
Armin Hofmannn fue uno de los principales
defensores de la tipografía suiza. Profesor la
Escuela de Diseño de Basilea y tutor April
Greiman, creía que la tipografía debía ser
discreta y transparente, con el fin de comu-
nicar claramente su contenido textual.
Hofmann fue reconocido por sus carteles,
que hacían énfasis en la economía en el
uso del color y la tipografía, en contra de lo
que denominó “la trivialización del color”.
Suyas son frases como “No debería haber
separación entre el trabajo espontáneo con
un toque emocional y el trabajo dirigido por
el intelecto. Ambos son complementarios y se
deben considerar como íntimamente conecta-
dos. La disciplina y la libertad deben por tanto,
verse como elementos de igual importancia,
cada uno parte del otro”.
característico estilo particular, basado en la ruptura con todo lo anterior. El punto al
que evolucionaría Greiman a partir de aquí, la llevará a concebir el diseño como
algo puramente emocional. Una de sus citas más recurridas sentencia claramente
su oposición a este racionalismo del Estilo Internacional rezando que “Si un diseño
no se sienta bien en el corazón, lo que dice el cerebro no importa.” Esta filosofía de
trabajo se dejará ver en la ruptura radical que la autora llevará a cabo con la objetivi-
dad, la ausencia de ruido, la concepción del espacio como un plano bidimensional
y la economía en el uso del color y la tipografía, propuesta por Hofmann.
Armin Hofmann , 1965
Manual de Diseño Gráfico
04. La New Wave:
Fue también durante su paso por la Escuela de Basilea dónde Grei-
man tomaría contacto con Wolfang Weingart. Padre de la corriente
New Wave o tipografía Suiza Punk, este profesor inculcó en sus
alumnos, la curiosidad por llegar más lejos y romper las normas. El
propio enemigo de la Escuela Suiza se encontraba en casa.
Buscaba desmarcarse de la ortodoxia que representaba el estilo
internacional, con una formulación radical cuyos rasgos comunes
consistían en las inversiones del tipo, bloques de texto escalona-
dos, diferentes espaciados, subrayados, etc. así como el uso de la
fotografía con una trama fuerte que le daba más aspecto de gra-
fismo que de obra realista. A través de sus enseñanzas, cambiaría
para siempre la forma de ver el diseño de una joven Greiman.
A partir de aquí, la página dejaría de ser un mero soporte plano
para convertirse en un mundo de posibilidades sobre la que com-
poner, concibiéndola como un espacio tridimensional, en el que
todos los elementos que integraban el diseño se superponían e in-
teractuaban, como si flotasen en el aire, con un esquema complejo
y sin rangos aparentes.
Su exploración de la imagen, la palabra y el color como objetos
dispersos en el tiempo y el espacio tendrán su despegue definitivo
con la entrada del Mac en la vida de Greiman, que dará como re-
sultado una singular fusión de arte y tecnología, únicamente posi-
ble, gracias a la genialidad de esta autora.
Obra
Varios trabajos
Greiman creó una iconografía muy particular
en sus trabajos para el California Institute of Art,
plenamente relacionados con lo que después se
conocería como la New Wave, una corriente que
definitivamente rompía con las tendencias más
académicas del diseño gráfico.
Previo a la llegada del Mac a su vida (lo que
supondría una auténtica revolución en su obra)
Greiman ya había experimentado a través del
uso de ordenadores analógicos, sintetizadores, la
mezcla de vídeo y la hibridación, en sus obras.
La fotografía de tipo experimental y su posterior
procesado digital, marcarían los comienzos de
esta era revolucionaria, como se puede observar
en estas imágenes de 1982.
10 - Teoría de la Imagen Publicitaria
Obra
Wolfgang Weingart
Profesor en la Escuela de Diseño de Basilea, su
posicionamiento respecto al estilo internacional
dominante fue el de cuestionar el ángulo recto
y la retícula, animando a sus alumnos a que
buscaran otra disposición tipográfica que no
partiera de la aplicación sistemática de ciertos
conceptos sino de la propia expresividad del
tipo. Su trabajo se caracteriza por su aplicación
pictórica de elementos gráficos y tipográficos.
Tipos que forman líneas con una fuerte carga
emocional, la imagen formada por cualidades
del tipo, un impacto casi cinematográfico de
sus diseños y una gran pasión en el desarrollo
de formas gráficas. La progresión tecnológica le
llevó también a experimentar con los procesos
de reproducción fotográfica y explorando las
posibilidades de reproducción de la cámara y
sus posibilidades de fotografiar tipografía, letras
en perspectiva… que posteriormente acoplaba
y realizaba muchas composiciones abstractas.
Aspectos todos estos, que tomarán un impulso
definitivo en la obra de Greiman.
Wolfgang Weingart, 1980-81
Didacta Eurodidac
April Greiman - 11
05 – La era Mac
Tras su paso como profesora por el California Institute of Art, a me-
diados de los años 80, April Greiman advierte el potencial de un
nuevo medio aún por explorar, la tecnología digital. De esta manera,
tomando como referencia los ideales inculcados por Hofmann, se
centrará a partir de entonces en la experimentación y desarrollo de
las nuevas fórmulas de diseño que caracterizarán a la New Wave y
de los materiales y herramientas existentes para llevarlas a cabo.
Greiman se convierte así en una de las primeras diseñadoras en acer-
carse a las nuevas herramientas de diseño en un momento en el que
la informática y los ordenadores eran vistos con recelo por el sector,
que los concebía casi como un elemento más cercano a la ciencia
ficción que al arte, y pasará convertirse en todo un icono de la era
digital, logrando que muchos de sus coetáneos modificasen esa per-
cepción inicial negativa de las nuevas herramientas de trabajo.
Será en 1984 cuando adquiera su primer Mac y comience a utilizar
de formar sistemática con el ordenador personal en su trabajo, con
el sentido ecléctico que ha caracterizado su obra desde el inicio,
compatibiliza imágenes en baja resolución y tipografía bitmap, una
forma de trabajo que puede relacionarla con otros creadores euro-
peos como Terry Jones.
La mayoría de los diseñadores de la época se mostraron escépticos
ante la idea de integrar el equipo en la práctica del diseño, tal vez
por temor a un futuro incierto en donde el tacto de la mano fuese
usurpado por la mecánica de los bits y bytes (el alto coste de los
April Greiman, 1985
Previo a la llegada del Mac a su
vida (lo que supondría una auténtica
revolución en su obra) Greiman ya
había experimentado a través del uso de
ordenadores analógicos, sintetizadores, la
mezcla de vídeo y la hibridación, en sus
obras. La fotografía de tipo experimental y
su posterior procesado digital, marcarían
los comienzos de esta era revolucionaria,
como se puede observar en estas
imágenes de 1982.
12 - Teoría de la Imagen Publicitaria
Obra
April Greiman - 13
Terry Jones
Gran Bretaña, 1945
Estudió en el West of England College of
Art y comenzó su carrera profesional como
director de arte de revistas. Primero, en
una pequeña publicación llamada Good
Housekeeping y entre 1972 y 1979 en la
edición británica de Vogue donde aplicó
sus concepciones novedosas acerca de la
composición de la página.
En 1980 Jones se convirtió en editor y director
artístico de una nueva publicación, i-D,
una revista alternativa sobre moda, música
y demás aspectos de la cultura pop. En i-D
Jones utilizó todo tipos de técnicas: fotografía
polaroid, fotocopias distorsionadas, caligrafía,
collage para conseguir un aspecto caótico y
una evidente concepción anti-retícula y anti-
layout, lo que le permitía una mayor fluidez
en la materialización de las ideas.
Cubierta para ID Magazine
Terry Jones, 1980
Era lo que Jones denominaba Instant Design,
“una saturación de color y tipo con la
apariencia de accidentalidad que desmiente el
rigor de su ejecución” y que tendría muchos
paralelismos con el ideario artístico de
Greiman.
Terry Jones y Greiman serían además, fervientes
defensores y nuevas tecnologías a la práctica
del diseño.
Obra
14 - Teoría de la Imagen Publicitaria
April Greiman, 1985
En este momento su labor de reflexión
sobre la sociedad que en la que vive se ve
mermada en favor de los conceptos que se
esconden detrás de cada pieza individual
y sobre todo, se refleja el entusiasmo que
rodea a la puesta a disposición de los nuevos
medios digitales para la industria del diseño.
La incursión de Greiman en el devenir
social volverá a dejarse sentir poco después,
gracias a una de sus obras clave: Does it
make sense?, con la que se convertirá en un
auténtico icono del feminismo postmoderno.
equipos supuso además, una fuerte barrera de entrada a las nuevas
tecnologías), pero tras la publicación de Design Quarterly magazine
# 133, muchos diseñadores se sintieron obligados a reconsiderar el
papel de la computadora en la práctica del diseño. Tenga en mente,
los diseñadores como nosotros no son el diseño del software. No
vamos a escribir código. Sólo estamos utilizando el código.
La incursión de Greiman a través de las exploraciones que cruzan la
intersección del arte, el diseño y la arquitectura durante los últimos
30 años, ha sido inspiradora para los diseñadores del panorama ac-
tual. Desató el potencial creativo de las nuevas tecnologías, abrien-
do un camino que nunca más volverá a cerrarse.
Siempre a la vanguardia de las novedades tecnológicas, Greiman
estuvo igualmente alerta a la introducción de Internet en la vida co-
tidiana. Sus investigaciones en el nuevo medio (Gracias a una beca
del Fondo Nacional de las Artes para explorar la Web), contribuye-
ron al desarrollo del lenguaje que la web poseía de forma intrínseca,
dotándola de un vocabulario visual propio.
Hoy día, April Greiman continúa experimentando en torno a todos
los avances que se producen en el campo de las nuevas tecnologías.
Su eclecticismo en el uso de imágenes fotográficas, junto con obras
caligráficas o cortes de animación le permiten imaginar y producir
trabajos que mantienen el mismo sabor futurista y entusiasta que
hace 30 años.
Obra
April Greiman - 15
Arquitectura
Como ya se ha mencionado con anterioridad, Made in Space es
un proyecto multi-disciplinario donde se engloban diferentes ra-
mas, y especialmente, la arquitectura. Greiman a menudo cola-
bora con arquitectos en los espacios y entornos, en mayor parte,
aportando ideas en las áreas de color, acabados y materiales. Ella
ve a estas colaboraciones como otro aspecto de desarrollo del
diseño en otros campos.
Su creciente interés en el diseño ambiental la ha llevado a colabo-
rar con varias empresas de arquitectura Arquitectos Bruder, Emilio
Ambasz y Asociados, Frank O. Gehry & Associates, así como con
la empresa de su marido, RoTo.
El primer encargo importante en este ámbito fue el encargado por
el Centro Cerritos para las Artes Escénicas (1993) en el sur de Ca-
lifornia, que incluyó el diseño de los azulejos exteriores y otros
elementos arquitectónicos, así como gráficos, un sistema de iden-
tidad y documentos impresos.
Destacan de esta parte de su carrera el proyecto, llevado a cabo
conjuntamente con su marido, el arquitecto Michael Rotondi, del
hotel/refugio/spa Miracle Manor. Así como su gran obra, el mural
de arte público, que se extiende por dos fachadas de los edificios
que marcan la entrada a la estación de metro de Vermont Wilshire
en Los Ángeles y que se ha creado utilizando las nuevas tecnolo-
gías, insertando así al Diseño Gráfico en el entorno urbano.
Obra
Edificios que se levantan ante la entrada de
la estación de metro de Vermont
Wilshire, Los Ángeles
Se puede ver un plato de arroz, forma universal que
sustenta al mundo. Ese plato fue capturado digital-
mente por Greiman en algún lugar de barrio de Korea-
town, en Los Ángeles.
El mural que abarca los 8.200 metros cuadradosse
extiende por la fachada de los edificios anteriores a la
entrada de la estación de metro de Vermont Wilshire,
donde se expone de manera permanente un vídeo
sobre la producción del mural.
April Greiman - 15
16 - Teoría de la Imagen Publicitaria
Michael Rotondi
Reconocido innovador en el campo de la
arquitectura. Ha ejercido y enseñado durante
30 años, y ha estado siempre asentado en Los
Angeles, primero como socio fundador de
Morphosis, (1975-1991) y actualmente de RoTo
Architects (1991-presente). Fue fundador y
Director durante diez años (1987-1997) de SCI-
Arc (S outhern California Institute of Architecture).
Actualmente es Profesor de Arquitectura en
Arizona State University y SCI-Arc.
Rotondi ha recibido numerosos premios por
sus diseños y por su tarea de enseñanza, que
incluye el de la American Academy of Arts and
Letters Prize for Architecture por su trabajo en
1992. En 1997 fue reconocido por el AIA/CC
por su trabajo como educador y fue designado
al AIA College of Fellows en 1985.
La arquitectura de RoTo recorre lo educativo,
institucional, cultural, comercial, residencial y
religioso. Su interés explora cómo los conceptos
y métodos de la práctica educativa y la práctica
profesional pueden encontrar puntos comunes
en la disciplina de la arquitectura. Sus trabajos
incluyen entre otros el Edificio de Arquitectura
y Arte de Prairie View A&M University, Texas;
el Monumento para el Cuerpo de Bomberos de
Los Ángeles; el complejo Experimental de Teatro
en La Jolla, California; y un gran Stupa budista
en Santa Cruz, California.
Los trabajos han sido ampliame reconocidos
habiendo recibido más de cuarenta premios
incluyendo 19 de la Progressive Architecture
Magazine y 23 del American Institute of
Architects; han sido extensamente publicados
y el ha enseñado y dictado conferencias
alrededor del mundo.
Miracle Manor
April Greiman y Michael Rotondi
April Greiman y su marido describen a Mi-
racle Manor como una experiencia única,
donde, gracias a través de un retiro tradi-
cional, se ofrece a los visitantes un plácido
viaje a la relajación.
Obra
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Moda
April ha colaborado con los diseñado-
res de ropa Basso & Brooke en su co-
lección de 2004, importando su gráfica
de los 80 para añadirla a los diseños.
También con esta incursión en el mun-
do de la moda descubrió nuevas ma-
neras de impresión sobre tela.
Basso & Brooke
London Fashion Week
Tiroteo
París, Francia 2004
En el campo de la experimentación en soporte
audiovisual destaca también su obra, Tiroteo,
donde se observan imágenes en movimiento
sacadas desde su coche.
Otras intervenciones
Video
En 1984, Greiman completó su obra
titulada “Iris de Luz”, que fue impor-
tante por su uso innovador de las
imágenes de vídeo y la integración
de la tipografía New Wave, con ele-
mentos de diseño clásico. Este tra-
bajo incorpora una imagen de vídeo
en un momento en que esto signi-
ficaba filmar una fotografía tradicio-
nal apaga el monitor con una cáma-
ra de 35 mm. “Iris Luz” representa
un punto de inflexión en la obra de
Greiman: es el primer híbrido que
incorpora la tecnología digital que
Greiman sentía era conceptual y es-
téticamente satisfactoria.
GRÁFICA INTEGRAL
Greiman, desde su carácter curioso, intenta englobar diferentes dis-
ciplinas, acaparando todas sus posibilidades creativas. Es el caso de
“La invención del Vuelo”, originalmente titulada “Cien años de avia-
ción”.
En este proyecto, Greiman trabajó con un equipo de expertos para
elaborar un enfoque activo del vuelo en el pasado. El evento es una
celebración de los 100 años del vuelo histórico de los hermanos
Wright que tuvo lugar en Dayton, Ohio(1903). Greiman y su equipo
desarrollaron una identidad total, desde la página web y la identidad
corporativa, hasta los materiales, exposiciones y las instalaciones in-
teractivas.
Su capacidad de conectar y colaborar en todos los campos de la in-
novación, en lugar de depender exclusivamente de las aportaciones
de otros profesionales del diseño gráfico impregna su trabajo actual
con un sentido permanente de la hibridación.
Otras intervenciones
April Greiman, 2003
18 - Teoría de la Imagen Publicitaria
RESUMEN FINAL
La contribución única April Greiman a la cultura visual es
evidente en la amplitud de su prolífica obra, siempre en bús-
queda de nuevos rincones aún por explorar del diseño, que
dejan entrever la energía y el espíritu postmoderno de esta
artista.
A modo de resumen, se podría concluir así, que las princi-
pales características de su obra son:
• Eclecticismo
• Concepción de la página como un espacio tridimensional
• Conjunción de elementos que parecen flotar en el
lienzo, con un orden complejo -no jerárquico-:
o Tipografía: Uso radical
o Fotografía: Uso experimental
o Color: Uso abundante
• Fuerte carga emocional (No racional).
• Experimentación constante: Fusión entre el arte y la tecnología.
Resumen
April Greiman - 19
April Greiman es sobre todo, reconocida por ser una de las primeras dise-
ñadoras en poner la tecnología al servicio de la creación gráfica. Hacia la
década de los 80, se atrevió a llegar dónde nadie había imaginado antes,
experimentando con técnicas que fusionaban la fotografía, la aerografía y
la tipografía en un momento en el que la informática era vista con recelo
por los sectores más tradicionales de la comunidad del diseño, que creían
amenazadas las impecables reglas compositivas del estilo internacional.
La conjunción de mapas de bits e imágenes se consideraba poco ortodoxa.
Las nuevas herramientas de trabajo se veían frías y distantes e incluso lle-
garon a considerarse como un presagio de la desaparición del diseño fino.
Sin embargo, Greiman supo ver más allá de estos condicionantes previos,
sacando partido a los problemas intrínsecos de las nuevas técnicas digita-
les, como el pixelado, para utilizarlos en provecho propio y convertirlos en
una parte tan característica de su obra como el propio contenido.
Análisis
Does it make sense?
Design Quarterly, 1986
April Greiman
April Greiman es considerada como una de
las diseñadoras más influyentes de la era
digital. Pionera en el uso de la tecnología al
servicio de la creación, exploró las posibi-
lidades de las herramientas informáticas en
un momento en el que los ordenadores eran
vistos por gran parte del público como un
accesorio de ciencia ficción.
20 - Teoría de la Imagen Publicitaria
April Greiman - 21
Es en este contexto de convulsión tecnológica, en el que vería
la luz una de sus creaciones más significativas “Does it make
sense?” (¿Tiene sentido?), en la que Greiman pone en prácti-
ca las rudimentarias capacidades de los primeros Macintosh
para componer una obra de referencia, no sólo en su propia
trayectoria profesional, sino también en la historia del diseño
gráfico tal y como hoy lo entendemos.
Este cartel, realizado en 1986 para el número #133 de la re-
vista Design Quarterly, editada por Mildred Friedman y pu-
blicada por el Centro de Arte Walker de Minnesota, conse-
guiría tras su aparición, dividir la voces del diseño, que lo
aclamaban por un lado como un avance radical en el arte
del cartelismo, y lo condenaban a su vez como pornográfico,
autoindulgente e inapropiado. Pese a estas críticas iniciales,
April Greiman lograría sin embargo, que muchos artistas grá-
ficos se vieran obligados a reconsiderar su postura respecto al
uso de la informática en la práctica del diseño.
Con un eclecticismo radical, la mezcla de estilos se hace es-
pecialmente visible a través de ilustraciones que van desde
el recuerdo del Neolítico a la fotografía contemporánea. La
obra resume la conexión innovadora de la autora entre el arte
y la tecnología, y supone además, una declaración cosmo-
lógica no sólo en su significante, sino también en su mismo
significado. La imagen de tamaño natural de la propia Grei-
man desnuda y a sus pies (materializándose entre un sinfín de
pixeles), su doble espiritual, rodeada de elementos cargados
Does it make sense?
April Greiman - 21
Design Quarterly
#133, 1986
Design Quarterly, es una
publicación del Centro de
Arte Walker en Minneapo-
lis, que se edita desde
el año 1946, y continua
vigente en la actualidad.
El enfoque editorial busca
acercar el diseño moder-
no a las masas a través de
un examen reflexivo sobre
los objetos cotidianos y
sus diseñadores, poniendo
de relieve la excelencia
del diseño industrial y
artesanal contemporáneo.
de simbolismo y texto, suponen en su conjunto, un gesto de provo-
cación que enfáticamente desafiaba las tendencias objetivas, racio-
nalistas y eminentemente masculinas de diseño modernista.
Además de plantar cara a los convencionalismos existentes, la obra
resumía el espíritu de una época de desencanto, encarnando la des-
ilusión de una nación profundamente herida por la guerra de Viet-
nam, la religión, el auge del feminismo… a través de un viaje ha-
cia el interior, el espiritismo, lo onírico y los arquetipos Jungianos,
poniendo de manifiesto iconos básicos del subconsciente colectivo,
que se entremezclan para dotarse de un nuevo significado (un recur-
so frecuente en la obra de Greiman).
La lectura del conjunto, habla del paso del tiempo, presenta de forma
esquemática la historia de la humanidad, integrando sobre el autorre-
trato una línea del tiempo con imágenes que interactúan y que marcan
hechos importantes de la historia, tales como el comienzo del sistema
solar, la invención de la electricidad o el nacimiento de la propia Grei-
man en 1948, para culminar finalmente, con la invención del Mac, a
través de elementos simbólicos, signos científicos o imágenes como la
explosión de la Supernova, un brontosaurio que se reproduce a partir
de una imagen de TV vagando por la ingle de la figura, una mano que
sostiene una bola de cristal brota de la cabeza de Greiman, un cere-
bro, un vaporizador, un astronauta, manos que hacen gestos…
Elementos todos estos, que nos dejan latente la huella de la corrien-
te New Wave, y sobre todo, la influencia de su profesor Wolfgang
Weingart, a través de la utilización de capas de las letras e imágenes,
Design Quarterly #41, 2011
“Does it make sense?” romperá con las
reglas compositivas de la Escuela de Basilea
desde su propio formato, en el que Greiman
reinventa la revista, utilizando en lugar de la
secuencia estándar de 32 páginas, un cartel
desplegable a doble cara, de 0,6 x 1,8 me-
tros. Con esto, se aleja del rigor y la metodo-
logía imperante desde la misma concepción
de la obra, cuyo elemento clave será este
carácter excesivo, presente no sólo en su gran
tamaño, sino también en el detalle y la ingen-
te cantidad de información que proyecta; que
llegaba a aturdir al lector en un momento
en el que el objetivo del diseño gráfico se
centraba sobre todo, en eliminar el ruido,
prevenir la ambigüedad, en la pureza de las
formas y en la reducción de la información a
sus elementos esenciales.
22 - Teoría de la Imagen Publicitaria
Análisis
April Greiman - 23
El poster plegado conforma la secuencia de 32 páginas de la revista
Este cartel, que marcará un hito en la reciente historia de la creación
gráfica asistida por ordenador, fue en sí mismo una hazaña técnica
asombrosa que desafió la primitiva tecnología del los años 80. Esconde
detrás de sí un largo proceso de trabajo: seis meses recopilando
material; tres meses dibujando con MacPaint y digitalizando imágenes
con MacVision, y luego tres meses componiendo, superponiendo y
ampliando la imagen con MacDraw antes de imprimirla con LaserWriter.
Cabe destacar aquí la además, la ausencia de color en la composición,
que viene condicionada por la utilización de esta rudimentaria
impresora de uso doméstico.
La impresión duró toda una noche y tras no alcanzar
los resultados esperados por la autora, le obligó
nuevamente retocar la composición. A Greiman no le
gustaba cómo se había reproducido su pecho derecho
(el proceso de impresión lo había aplanado), así
que duplicó el izquierdo y lo colocó en el sitio de
aquél, convirtiéndose ésta en la primera hazaña de la
clonación con MacDraw.
Visualización en MacDraw del póster
Does it make sense?
que parecen flotar. La New Wave concibe la página como un espa-
cio tridimensional donde la tipografía, la fotografía y el resto de los
elementos se mezclaran felizmente sin jerarquías y en un complejo
orden, tal y cómo se aprecia en esta obra.
En este sentido, observamos cómo la autora rompe también las reglas com-
positivas de la tipografía internacional, atreviéndose a experimentar incluso
con nuevos tipos, hijos de la era digital, dotados de una estética tecnológica
y futurista, recalcada por el efecto bitmap que presentan, con una clarísima
influencia de Terry Jones.
El cartel hace referencia también a los trabajos de collage de Robert Roun-
chenberg, pero va más allá de la mera composición a partir de elementos dis-
pares, como un experimento en la creación de imágenes híbridas y tipografía,
por medio de textos que exhortan al espectador a “bailar, hacer sonidos, sen-
tir, a no preocuparse, y a ser feliz”.
Aunque desde algunos sectores del diseño se puso en duda que el
cartel tuviera algún significado, el proyecto fue trascendental ya puso
de manifiesto la importancia cada vez más esencial, la personali-
dad creativa, percepción y consumo del diseño gráfico posmoderno.
Desde entonces, April Greiman se ha consolidado a la vanguardia
del diseño digital y sus posibilidades inherentes.
Detalle de pixelado
24 - Teoría de la Imagen Publicitaria
Análisis
April Greiman - 25
Does it make sense?
April Greiman - 25
A la respuesta que plantea el propio título de la obra ¿Tiene
sentido? Greiman responde con una cita del filósofo austríaco
Ludwing Wittegenstein “Si tú le das sentido, tiene sentido”.
En el cartel, además, otra cita de Wittegenstein sugiere que
“el sentido está en lo más profundo”, según la autora, “en
el corazón del concepto de imaginario híbrido es un reco-
nocimiento de que, en la invención de nuevas tecnologías,
nos reinventamos”. Sin duda, se pone aquí de manifiesto la
filosofía que impregna toda la obra de Greiman a través de un
diseño que busca seducir, provocar una respuesta emocional,
llegar al corazón sin que lo que diga el cerebro importe.
FIN
April Greiman - 25
Rauschenberg (Booster 1967) - Greiman (DQ 1986)
Podemos observar una clara influencia del artista
expresionista Robert Rauschenberg en la obra de April.
La aplicación de nuevas técnicas le permite dar un
paso más allá en sus representaciones.