BIOGRAFIA
Ilustrador profesional,notoriedad mundial
por su trabajoen pintura, cine de vanguardia y literatura,rol como gurú de la
modernidad.
Desempeñó un papelcrucial en elnacimiento y
desarrollo del Pop Art.
Fue un artistaplástico y cineastaestadounidense.
Enlace entre artistase intelectuales,
aristócratas,homosexuales,celebridades
de Hollywood,drogadictos,
modelos, bohemios ypintorescos
personajes urbanos.
BIOGRAFIA –PRINCIPIOS
CARRERA
DE SU
Estudió Arte comercial en la Carnegie Mellon University(Pittsburgh). En 1949 se trasladó a Nueva York para iniciaruna carrera como ilustrador de revistas y publicista
Durante los 50 ganó cierta reputación gracias a susilustraciones para un anuncio de zapatos.
Con las nuevas tecnologías de los discos vinilo y la alta fidelidad,encontraron en él algo diferente y completamente nuevo que notardarían en explotar. RCA contrató a Warhol y a Sid Maurer, parael departamento de diseño de portadas de discos, cartelería ymaterial promocional.
BIOGRAFIA
– LOS AÑOS 60
fotografías de cargas policiales contra
civiles o los retratos de celebridades
Utilizaba imágenes de los periódicos, los carteles y la televisión para definir
un Olimpo particular
Compuesto de símbolos de la culturaestadounidense: la silla eléctrica, las
manifestantes por los derechos
del momento.
Primera exposición individual fue en la galería Ferusel, en 1962 y marcó el debut del movimiento Pop Art. Más
tarde, inauguró su primera exposición en Nueva York. El díptico de Marilyn,
100 latas de sopa, 100 botellas decola y 100 billetes de dólar.
Fundó su estudio The Factory, por donde pasaron artistas, escritores,
modelos, músicosy celebrities underground del
momento.
EL DIPTONGO DEMARILYN
100 BOTELLAS DE COCA-COLA
100 LATASDE
SOPA
BIOGRAFIA – LOS AÑOS 70
Pasaba la mayorparte del tiempo
proponiendohacerles un retrato
a famosos comoMick Jagger, Liza
Minnelli, JohnLennon, DianaRoss, Brigitte
Bardot y MichaelJackson
Fundó con elapoyo deGerard
Malanga la revista"Interview", y
publicó "Lafilosofía de AndyWarhol" (1975),
con frasescomo:"Hacer
dinero es arte, y eltrabajo es arte, y
un buen negocio esel mejor arte".
Hace retratos desus amigos,
clientes habitualesde la
discoteca Studio54, entre
ellos CarolinaHerrera, Liza
Minnelli y Elizabeth Taylor.
70 También escuando fue
contratado porvarios fabricantesde automóvilespara pintar sus
vehículos decompetición de
una manerallamativa, como lafirma BMW. Así se
creó el Art Car.
BIOGRAFIA- LOS AÑOS 80
Parte gracias a su estrecha relación con algunas de las nuevas figuras del arte y otras figuras del llamado neoexpresionismo, así como por la
compañía de artistas de la transvanguardia europea
Por entonces lo acusaban de ser un "artista de los negocios". Recibió malascríticas sobre sus retratos de celebridades de los 70, lo tachaban de
superficial, fácil y comercial.
En 1981 empieza a pintar detalles de cuadros de artistas renacentistascomo Da Vinci, Botticelli y Uccello.
En esa época, Warhol produce ya no solo para gente de su círculo, si no quepor grandes sumas realiza también para diseñadores, empresarios y demás
gente adinerada, entre ellos, el modisto Valentino.
En 1986 pinta lo que serán sus últimas obras, autorretratos y retratosde Lenin y Mao Tse Tung.
THEFACTORY
Calle 47 y la séptima avenida
THEFACTORY
• Valerie Solanas, feminista radical, violadapor su padre, perdida desde los 15 añoscomo una mendiga por las calles deManhattan, que había escrito un guióntitulado Up your ass (Mételo por el culo)Edie Sedgwick, hija de un millonariocaliforniano, nacida en un rancho de 3.000acres, que desembarcó en Nueva York comomodelo con toda su belleza anfetamínica,acogida por su abuela en un apartamentode 14 habitaciones en Park AvenueLa cantautora Nico, la actriz Viva, GerardMalanga, Ultra Violet, Freddie Herko,Frangeline, el escritor John Giorno, elcineasta Jack Smith, el grupo de música TheVelvet Underground, Lou Reed, las chicasdel Chelsea
•
•
MUERTE
Warhol murió en Nueva York la mañana del 22 de febrero de1987. Según los periódicos, se recuperaba sin dificultades de
una operación de vesícula en el New York Hospital cuandofalleció dormido debido a una repentina arritmia.
El ataúd era una pieza de bronce macizo, con adornosdorados y soportes blancos. Warhol llevaba puesto un
traje negro y corbata de cachemira, una pelucaplateada y sus características gafas de sol. Llevaba una
rosa roja y un pequeño breviario (librode liturgia religiosa católica).
El testamento de Warhollegaba toda su propiedad
-con excepción dealgunos modestos
detalles- a miembros desu familia
"espolear la innovación en laexpresión artística y elproceso creativo", y se
declara "centrada,principalmente, en apoyar el
trabajo de un valorexperimental o rompedor"
En 1987, de acuerdo con laúltima voluntad de Warhol,
se constituyó la Andy WarholFoundation for the Visual
Arts.
Con el fin de crear unafundación dedicada
al "avance de las artesvisuales".
LAS 10 OBRAS QUE LOHICIERON
INMORTAL
LAS
10 OBRAS QUE LO
INMORTAL
HICIERON
"Blue Shot Marilyn" de 1964, otra obra icónica de Warhol que continúa siendo de gran interés por loscoleccionistas de arte. Durante el pasado año, y por tercer año consecutivo, las obras de Warholarrasaron en las subastas, con unas cifras de venta que llegaron a 329 millones de dólares.
LAS
10 OBRAS QUE LO HICIERON
INMORTAL
Retrato de Mao Tse Tung1972. Debido a esta obra
dese
censuró una muestra en Chinade Andy Warhol realizada enmarzo de este año. Lasserigrafías iban a viajar a Chinapor iniciativa del Andy WarholMuseum, que puso en gira elpasado verano una exposicióncon sus fondos por toda Asia.
LAS
10 OBRAS QUE LO
INMORTAL
HICIERON
Portada del disco "The Velvet Underground & Nico" de1967.
LAS
10 OBRAS QUE LO
INMORTAL
HICIERON
Durante la década de los ochenta,Andy Warhol dirigió su atención afiguras míticas como esta: MickeyMouse, un retrato de 1981.
LAS
10 OBRAS QUE LO
INMORTAL
HICIERON
Retrato de 1985 de la Reina Isabel II deInglaterra durante una exhibición del 2012.
LAS
10 OBRAS QUE LO
INMORTAL
HICIERON
Retrato de Elizabeth Taylor de 1963 que alcanzó la cifra de 30millones de dólares en una subasta del 2011.
LAS
10 OBRAS QUE LO
INMORTAL
HICIERON
Póster de Beethoven de 1987.
LAS
10 OBRAS QUE LO
INMORTAL
HICIERON
Warhol, según el crítico estadounidense Dave Hickey, "fue el más pasivo de losrevolucionarios modernos. Nunca se enfrentó a nadie ni alzó la voz. Nunca desafió nada demanera directa ni criticó abiertamente el statu quo. Siempre pareció hacer lo correcto enla medida de lo posible, a la vez que, sin darse cuenta, lo ponía todo patas arriba yprovocaba una revolución". Aquí vemos un retrato de Elvis Presley de 1963.
LAS
10 OBRAS QUE LO
INMORTAL
HICIERON
Obra de la serie "Guns" ("Armas") de 1981. Obsesionado por las series, Warhol fueeliminando de sus trabajos los rasgos expresionistas hasta reducir su obra a unarepetición de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundodel consumo o los medios de comunicación
OBRAS POP ART
OBRAS POP ART
OBRAS POP ART
«SHOT MARILYNS»
• "Shot Marilyns", 19645 óleos sobre lienzo, cada 101.6 x101.6 cm.Los retratos de Marilyn Monroepintados por Warhol son una de
•
las obras de arte más icónicasjamás creadas.
• En 1989, la pintura "roja" sevendió por 4.1 millones de dólares.Nueve años más tarde, la versión"naranja"millones.
alcanzó losnueve
17.3añosúnica
Y otrosdespués, la "turquesa" (laque no fue disparada por DorothyPodber) fue vendida por un precioque se rumorea que rondó los 80millones de dólareshttp://www.youtube.com/watch?v=UlTh8nQP
xx8
SUS TEMAS• Retratos de artistas de cine,
celebridades
Retratos de convictos
Autorretratos
Bodegones: sopas de latas
Paisajes, flores
Portadas de periódicos, fotos deprensa
Catástrofes: bomba atómica, silla
eléctrica, accidente de carros….
Detalles de obras maestrasrenacentistas
Tiras cómicas, historietas
Propuestas para pintores
aficionados
•
•
•
•
•
•
•
•
•
BODEGONES: SOPAS DE LATAS
Andy Warhol(American, 1928-
1987)Space Fruit: Still
Lifes, 1979Serigrafía sobre
tabla Lenox
Museum, 30 x 40
pulgadas cada una
The Andy Warhol
Museum, Pittsburgh
Founding Collection
Contribution Dia
Center for the Arts© AWF
PROPUESTAS PARA PINTORESAFICIONADOS
TIRAS CÓMICAS, HISTORIETAS
CARTOONS
PORTADAS DE PERIÓDICOS,FOTOS DE PRENSA
CATÁSTROFES: BOMBA ATÓMICA,SILLA ELÉCTRICA, ACCIDENTE DE
CARROS….
OBRAS MAESTRAS RENACENTISTAS(DETALLES)
SUS
COLORES• Colores primarios,
secundarios y terciariosColores vivos, estridentes Colores saturados
Colores planos, fondos planosContraste de complementarios Pintura de aluminio,plateado
Bordes delineados en negro
•
••
•
•
•
Andy Warhol utilizó colores llamativos, planos yde
en:composiciones con bordes marcados adoptadas
encuentrandiseños comerciales como aquellos que se
carteleras, murales, revistas y diarios.
Campbell's Soup II, 1969, AWF
Warhol utilizabamatices o tonos del
mismo color
MONOCROMÁTICOÉste es el esquema más
simple, se hace uso de un solo color en sus diferentes
gradaciones de valores: cualquier color del círculo cromático conjugado con
sus valores y matices de la escala clara y oscura de su
mismo radio.
Andy Warhol (American, 1928-1987)Sunset, 1972 Serigrafía sobre papel 34 x 34 in.
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection Contribution
Dia Center for the Arts © AWF
Andy Warhol(Estadounidense,
1928-1987)
Cologne Cathedral,
1985
Serigrafía con polvo
de diamente sobre
tabla Lenox Museum
39 3/8 x 31 1/2
pulgadasThe Andy Warhol
Museum
Pittsburgh Founding
Collection
Contribution The Andy
Warhol Foundation for
the Visual Arts, Inc. ©
AWF
ANÁLOGOSAndy trabajó con coloresanálogos,como podemos apreciar en estasobras.
Los colores análogos son los colores queguardan semejanza entre sí. Losesquemas de analogías son aquélloscontiguos o adyacentes en el círculo decolores y que están relacionados entre sípor un color que les es común; porejemplo: el azul-violeta, el violeta y elvioleta-rojo son análogos porque todoscontienen violeta. Siempre será mejorlimitarse a un tercio del círculo y centrareste en uno de los primarios.
Andy Warhol(Estadounidense,
1928-1987)Camouflage, 1987
Serigrafía sobretabla Lenox
Museum38 x 38 pulgadasThe Andy Warhol
MuseumPittsburghFounding
CollectionContribution The
Andy WarholFoundation for theVisual Arts, Inc. ©
AWF
Andy Warhol(American, 1928-1987)Space Fruit:Still Lifes(Cantaloupes I),1979, Serigrafíasobre tablaLenox Museum30 x 40pulgadas.The Andy WarholMuseum, PittsburghFoundingCollection, Contribution DiaCenter for theArts © AWF
Andy Warhol(Estadounidense,
1928-1987)
Flowers, 1970
Serigrafía sobre
papel
36 x 36 pulgadas
The Andy Warhol
Museum,
Pittsburgh,
Founding
Collection
Contribution The
Andy Warhol
Foundation for the
Visual Arts, Inc. ©
AWF
ANÁLOGOS CON ÉNFASISCOMPLEMENTARIO
Las armonías de colores análogos o relacionados son hermosas, pero algunas veces
adolecen de monotonía. Para romper esta impresión se incluyen en el esquema acentos
complementarios del color clave; en el caso del esquema en rojo seria un verde brillante que
habría de ser reservado solamente para las áreas reducidas; una pequeña adición del color complementario será suficiente para animar un
conjunto, algo pasivo de análogos.
Andy Warhol(Estadounidense,
1928-1987)
Sunset, 1972
Serigrafía sobre
papel
34” x 34” pulgadas
The Andy Warhol
Museum,
Pittsburgh,
Founding
Collection
Contribution Dia
Center for the Arts© AWF
ComplementariosDos colores que están diametralmente opuestos
el uno con el otro en el círculo cromático, tales
como rojo y verde, azul-violeta y amarillo-
naranja. Los colores complementarios son los
que creandiseño.
el mayor contraste y equilibrio en el
Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987) Flowers, 1970, serigrafía sobre papel, 36 x 36 pulgadas. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh FoundingCollection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF
Space Fruit: Still Lifes (Pears), 1979 Serigrafía sobre tabla Lenox Museum, 30 x 40 pulgadas. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection,
Contribution Dia Center for the Arts © AWF
TRIADA DE PRIMARIOSEl esquema de triada usa tres colores igualmente espaciados alrededor del círculo de colores. Esta organización da un fuerte contraste visual pero aun mantiene una armonía cromática. El contraste de triada no es tan drástico como el esquema decomplementarios pues le da balancey armonía al trabajo.
Aquí Andy Warhol utiliza el azul, elamarillo y un tinte de rojo para crearuna de tantas imágenes icónicas deMarilyn.
La particularidad principal de loscolores cálidos es que ofrecen una
dominante del color rojo, que seconsidera como el tono queproporciona mayor calidez.
La gama cálida está integrada por:amarillo, amarillo-naranja, naranja,
rojo-naranja, rojo y rojo-violeta.Además, de todas las mezclas posibles
entre los colores que acabamos de citar,con o sin el blanco incluyendo las
tonalidades tierra.Los colores cálidos transmitensensaciones de aproximación,
dinamismo, energía, y vivacidad. Porconsiguiente, entre sus características,
está el ser activos, alegres,estimulantes, positivos y ruidosos; y
además, sugieren calor, fuego, luz,sangre y al sol. Igualmente, son
salientes y parecen más cerca de nuestro sentido de percepción.
TemperaturaLa temperatura del color puede ayudar
intensificar el estado de ánimo de una
imagen. En el caso de esta obra Andy
una gama cálida.
a
utilizó
Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987) Vesuvius, 1985 Serigrafía sobre papelArches 88, 31 7/16 x 39 ¼ pulgadas. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding
Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. ©AWF
Andy Warhol(Estadounidense,
1928-1987)
Camouflage,
1986 Acrílico y
tinta de serigrafía
sobre lino
40 x 40 pulgadas
The Andy Warhol
Museum,
Pittsburgh,
Founding
Collection,
Contribution The
Andy Warhol
Foundation for the
Visual Arts, Inc.© AWF
ValorAndy Warhol
también trabajócon valores
El valor tonal se refiere a la proporción de claro u oscuro que se
contiene en la naturaleza en un color: este puede ser de valor
claro, medio u oscuro. Yaconocemos que el blanco y el negro
son considerados como los valoresextremos y que entre ambos existe
una extensa gama de valoresgraduados en cuya mitad se
encuentra el valor medio o másneutro.
Andy Warhol(American, 1928-
1987)
Camouflage,
1986 Acrílico y
tinta de serigrafía
sobre lino
40 x 40 pulgadas
The Andy Warhol
Museum,
Pittsburgh,
Founding
Collection,
Contribution The
Andy Warhol
Foundation for the
Visual Arts, Inc.© AWF
TonoEs la mezcla de cualquier colorpuro más blanco y máscualquier gris (ya sea blancomás negro o blanco más elcomplemento del color puroutilizado). Usted puede mezclarun tono de amarillo, por
deLo
ejemplo, agregando algoblanco y negro, o sea, gris.mismo se sostiene al sustituir elgris (negro y blanco) por elpúrpura (su complementario)
Andy Warhol (American, 1928-1987)Camouflage, 1987Serigrafías sobre tabla Lenox Museum38 x 38 pulgadasThe Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding CollectionContribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF
más blanco. De igual formafunciona con los demás coloresque conforman el círculo.
SombraEs una mezcla de cualquier
color puro, más la suma de sucomplemento o negro, por
ejemplo, usted puede mezclaruna sombra de verde
agregándole sucomplementario rojo o el color
negro al color verde. Ustedpuede mezclar una sombra de
azul agregándole sucomplementario naranja o
negro al color azul. De lamisma manera se logran
sombras con los otros coloresde la rueda cromática.
Andy Warhol(Estadounidense,1928-1987)Flowers, 1970Serigrafía sobrepapel 36 x 36pulgadasThe Andy WarholMuseum,PittsburghFoundingCollection,Contribution TheAndy WarholFoundation for theVisual Arts, Inc. ©AWF
Variaciones de Color
Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987)Camouflage, 1986, Acrílico y tinta de serigrafía sobre lino, 40 x 40 pulgadas cada unoThe Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection,Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.© AWF
••
•
•
Acrílicos, oleosBlotted lineEsculturas de maderaFormas negativas(reversal)LiquitexRepetición deelementos (creamovimiento)Sello de gomaSerigrafía(Reproducción enserie)
••
••
La serigrafía fotográficaWarhol utilizó laserigrafía fotográficaen su obra desde1962 hasta 1987.Esta técnica lepermitía apropiarse ymanipular fotografíase imágenes decualquier fuente yaplicar estasimágenes sobre unasuperficie pintada otratada una omúltiples veces.
Diario de la Fábrica: Andy
Warhol pintando Drag Queen,
1974, © AWM
El proceso de grabado de Andy Warhol: Warhol imprimía
primero el color del fondo y las figuras, luego la imagen
fotográfica de la fruta, y terminaba con una capa pintada a mano
Técnica de línea manchada o esbozada(blotted line) Sellos de Caucho
Girl's Head, 1950s,
Butterflies, 1952
Todas las imágenes © AWFAngel, c. 1957 Female Head, 1950s
Warhol inventó una técnica de línea manchada que utilizó, juntocon sellos de caucho, para crear ilustraciones caprichosas,decorativas y elegantes.
Warhol usó lacriticar y para
repetición de eventos mediáticos paradar unarte
nuevo marco a ideas culturalesa través de su
Pinturas Jackie, 1964, AWF
Andy Warhol y loslos años sesentas
artistas Pop reflejaron la cultura deal utilizar nuevos materiales en su
trabajo artístico, que incluían: pinturas acrílicas,plásticos,metálicos.
fotografías y colores fluorescentes y