C. SINTAXIS VISUAL. D. DINAMISMO DE LA FORMA
PRACTICA 3
Aroa López Rodriguez
Teoría i taller de la forma
Prof. Daniel Moya
ESDI
1. Introducción
En esta práctica se deberá definir e identificar los conceptos de sintaxis visual, elementos
morfológicos, dinámicos y escaleras, sus características y potencialidades sintácticas y
expresivas, que contribuyan al control de los factores compositivos para favorecer la
comprensión del dinamismo en imágenes aisladas.
2. Definición de los conceptos
Sintaxis visual
La sintaxis de la imagen es, el modo en que se disponen y ordenan todos los elementos que
componen la imagen, mediante unas técnicas, reglas o normas. Funciona siempre como
conector entre intención y resultado final.
El lenguaje visual puede descomponerse en entidades o formas básicas, cada una de las cuales
tiene un significado propio en sí misma, pero que unidas de diferentes formas pueden
constituir elementos comunicativos distintos.
El punto
El punto es el elemento de expresión plástica más simple y pequeño. La primera finalidad del
punto es indicar una posición. Aunque el punto se considere redondo, se puede representar
con diferentes formas según la función que tenga. Por ejemplo, los puntos gramaticales son
cuadrados y muy pequeños para no distraer la atención. En cambio, el punto grafico empleado
plásticamente puede tener la superficie y los contornos irregulares.
El punto tiene diferentes capacidades expresivas. Se puede utilizar como creador de líneas,
como elemento compositivo, como foco de atención o dirección o como elemento para crear
una sensación de profundidad.
Georges Seurat, detall de La Parade (1889)
En esta obra puntillista, el artista
pintó puntos más oscuros para
crear zonas de sombra y puntos
más claros para representar las
zonas iluminadas.
El puntillismo es una técnica
pictórica que se utilizó por
primera vez en el siglo XIX. Los
artistas puntillistas hacían servir
minúsculos puntos de colores
como a elemento fundamental en
la composición de la obra. Cuando
se observa una obra puntillista
como esta a cierta distancia, los
puntos de colores se mezclan
ópticamente componiendo una
imagen definida.
La línea
La línea se define en la expresión plástica como un punto en movimiento. Tiene posición y
dirección en el espacio y una de sus funciones es delimitar el contorno de las formas. Se
pueden clasificar en líneas simples; que son las rectas i las curvas o en líneas compuestas; que
se trata de las líneas rotas, onduladas o mixtas. Como a elemento compositivo las
encontramos horizontales, verticales o inclinadas. Y como a elemento grafico se utilizan para
crear sensación de volumen y para transmitir emociones.
Como podemos ver en este
cuadro, el artista utiliza las líneas
en diferentes direcciones para
crear diferentes espacios. La
mayoría de líneas que utiliza son
compuestas ya que podemos
observar líneas que no están
terminadas o están rotas y
también otras que están
inclinadas.
El plano
El plano es una superficie de dos dimensiones, la altura y la anchura que tienen posición y
dirección en el espacio. Teóricamente, el plano es infinito, pero para poder describirlo
visualmente se le ponen límites y esto da paso a las formas planas. Hay diferentes maneras de
delimitar un plano:
-plano delimitado por una línea de contorno
-plano delimitado por la textura de su superficie
-utilizando dos tintas planas diferentes para definir el plano
Encontramos dos tipos de formas planas; las geométricas y las orgánicas.
El plano es el elemento plástico que recibe la acción de todos los otros, porque se puede
trabajar encima de este espacio con puntos, líneas, colores texturas. Es por eso que reúne una
gran capacidad de expresión. El plano es el más indicado para transmitir sensación de
volumen, claroscuro, profundidad, etc. Estas cualidades lo convierten en parte fundamental en
la elaboración de obras artísticas en cualquier de sus medios de expresión.
Gustave Caillebotte, La Place de l’Europe en Paris, 1877
En La Place de l’Europe en
Paris, de Gustave Caillebotte,
el plano se ha estructurado
según la ley de compensación
de masas. El artista ha
utilizado el plano para situar
gran parte de las formas
orgánicas, es decir, todo el
peso visual, en el lado derecho
de la obra.
El color
El color, como tal, no existe, solo es una percepción. Una interpretación de nuestro cerebro de
las señales que le llegan a través de nuestros ojos.
El color, según Sir Isaac Newton, es una sensación que se produce en respuesta a una
estimulación nerviosa del ojo. Esta estimulación es causada por los rayos de luz y por las
longitudes de onda que lo componen.
La interpretación del color es parte de nuestro sentido de la vista y como tal, único y particular.
Al no existir ojos, ni cerebros iguales, cada ser humano ve los colores de un modo diferente,
aunque muy similar si no se sufre ninguna anomalía.
En estas tres imágenes de la misma
fotografía podemos observar cómo
cambian los colores según el factor que
interviene.
En la primera imagen encontramos el
factor luminosidad, que depende de la
cantidad de blanco o de negro que tiene
el color en la composición.
En la segunda imagen observamos que
los colores tienen un tono diferente ha
de las otras dos imágenes. Eso se debe a
que el tono es la característica que
diferencia un color de los otros, es
decir, el tono es el color en sí mismo.
En la tercera imagen podemos ver que
han modificado la saturación de los
colores. Es decir, en el grado de pureza
de los colores. Es por eso que vemos la
imagen como un poco apagada y los
colores tienen un tono diferente al de la
segunda imagen. Los colores más
saturados son los primarios, después
están los secundarios y finalmente los
terciarios.
La textura
La textura es una cualidad de la superficie debida a la estructura material del objeto y que
produce diferentes sensaciones visuales i táctiles. Se define como “aspecto visual o la
sensación táctil de las superficies”.
Las texturas táctiles, son las que se pueden percibir a través del tacto en cambio, las texturas
graficas o visuales, son las que solo se perciben con la vista.
Según el origen se clasifican en texturas naturales o texturas artificiales.
En estos retratos, el artista ha utilizado la técnica del frotagge para dar textura visual a los
trazos hechos con lápiz. El frotagge es una técnica artística que consiste en frotar un lápiz
sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresión de la forma y textura de
ese objeto.
La forma
La forma de un objeto físico situado en un espacio, es una descripción geométrica de la parte
del espacio ocupado por el objeto, según lo determinado por su límite exterior y sin tener en
cuenta su ubicación y orientación en el espacio, el tamaño, y otras propiedades como el color,
el contenido y la composición del material.
Las formas simples se pueden describir mediante objetos básicos de geometría tales como un
conjunto de dos o más puntos, líneas rectas, curvas, planos, figuras planas como por ejemplo,
un cuadrado o un círculo, figuras sólidas como por ejemplo, el cubo o la esfera. La mayoría de
las formas que se encuentran en el mundo real son complejas. Algunas formas son tan
arbitrarias, como las estructuras de las plantas y las costas, que deben ser analizadas mediante
la geometría diferencial o los fractales.
En esta fotografía podemos observar la forma de una planta en la cual se va repitiendo la
misma estructura fractal. Un fractal es un objeto geométrico cuya estructura básica,
fragmentada o aparentemente irregular, se repite a diferentes escalas.
La estructura
La estructura es la disposición equilibrada de los elementos de la imagen que se ordenan para
expresar sensaciones favorables en un espacio determinado. La distribución de estos
elementos debe realizarse en función de una estructura interna que tenga una significación
clara o una intención coincidente con el mensaje que se quiera transmitir.
Al plantearse una estructura compositiva, o al analizar una composición, conviene tener
presente los siguientes conceptos: el encuadre, el formato, los centros focales, la angulación,
los colores, la luminosidad, el contexto y la propia estructura derivada del conjunto de todos
los anteriores elementos. En la estructura lineal podemos encontrar la división horizontal
donde la foto puede tener un horizonte alto (ahogamiento, encerramiento), bajo (infinitud) o
normal (a un tercio de la línea superior del formato.
En esta imagen podemos observar que en la estructura lineal la división del horizonte se
encuentra baja para dar una sensación de infinitud a la espiral. Podemos observar disposición
equilibrada de los elementos de la imagen y expresa una sensación de serenidad ya que las
formas son bastante orgánicas y sigue la misma estructura compositiva todo el rato.
El dinamismo en la forma
Relación espacio-temporal
El formato
El formato es la relación que existe entre las dos dimensiones de una imagen. La base donde se
muestra la imagen. Forma, tamaño y modo de presentación de una cosa, especialmente de un
libro o una imagen. Es la línea que divide al cuadro de la realidad.
En este ejemplo de Canvas el artista representa en cinco superficies diferentes unas flores que
ha representado de la realidad.
El ritmo
Ritmo es, como en la música, la repetición del mismo objeto dentro de una imagen. Es un
elemento dinámico, cuya naturaleza debe relacionarse con la experiencia de temporalidad en
la percepción de una imagen. Es una noción de mayor calado: se refiere a una
conceptualización estructural de la imagen, en la que la idea de repetición es esencial.
En esta escalera podemos observar el ritmo que forma la espiral al ir bajando de pisos. La
misma forma de la escalera se va repitiendo a lo largo del recorrido visual.
La dirección de lectura
La dirección de una imagen son los circuitos visuales que la misma imagen propone. Invitan
por sus elementos que la conforman a seguir una dirección o camino de lectura, para así poder
entenderla.
En esta imagen de los Beatles cruzando la calle se crea una dirección de lectura muy clara, al
estar los cuatro elementos principales caminando en una misma dirección la vista sigue el
mismo recorrido visual.
Tensión visual
La noción de equilibrio inestable
Por definición, un objeto está en equilibrio cuando las fuerzas que actúan sobre él se
compensan de tal manera que la suma total de fuerzas es nula. Equilibrio inestable: En el que
después de una perturbación el objeto se aleja de su posición inicial (para alcanzar,
usualmente, su posición de equilibrio estable).
Imagen que después de una perturbación, como podría ser el oso polar, vuelve a tener
equilibrio.
La proporción
La proporción es la relación matemática de las partes de un objeto o composición entre sí y
con respecto al todo. Se trata de uno de los elementos más importantes en la armonía, ese
acorde perfecto entre las partes de un todo. Del concepto de proporción cabe distinguir:
-La proporción intrínseca, que compara o relaciona las medidas de cada una de las partes de
un objeto con las totales del mismo: «La cabeza de este animal está desproporcionada con el
resto del cuerpo».
-La proporción extrínseca, que compara o relaciona las medidas de un objeto con las de otro:
«La jarra es tres veces más alta que el vaso a’ y el doble de ancha»
Es un punto de vista dimensionante, casi deformador, depende desde donde estés viendo la
imagen, como el lente de una cámara.
La orientación
La orientación de una imagen se refiere a la posición en la que se encuentra, ya sea horizontal,
vertical, etc. La mente del ser humano está acostumbrada a la posición horizontal debido a
nuestra vista y se fue acostumbrando por el cine, sin embargo es bueno con una imágen
probar horizontal o vertical a ver cual convence más. Debemos fijarnos cómo los distintos
objetos de la foto ocupan su lugar en la composición para que ésta quede equilibrada y si con
la orientación que utilizamos conseguimos el efecto deseado.
Los cuadros que se muestran en la pared se encuentran situados horizontalmente de manera
que crean una harmonía con la orientación del comedor que se ha fotografiado.
3. Fuentes consultadas
http://arsvisui.blogspot.com.es/2012/03/sintaxis-visual.html
http://es.slideshare.net/ChelodelPeso/ud3-sintaxis-visual-y-elementos-bsicos
http://es.slideshare.net/valletejedor/els-elements-del-llenguatge-visual-i-plstic
http://guindo.pntic.mec.es/amap0025/3/3eso_tema5_imagen.pdf
http://www.esdi-online.com/repositori/public/treballs/graslo3d.pdf (ejemplo de noción de
equilibrio inestable)