DEFINICIÓN
Una pintura en sud definición más simple es la aplicación
de colores sobre una superficie.
Una pintura es la proyección de la personalidad del artista,
de su filosofía; es una visión de la sociedad u el tiempo que
le toco vivir; es la expresión de sus emociones, sentimientos
y pensamientos su medio natural para comunicarse con el
mundo.
Una pintura es la proyección de la personalidad del artista:
ARTE CONSERVADOR
Se considera un arte clásico donde predomina la
razón, sobre los sentimientos, las emociones
inhibidas; se limitan la imaginación y la fantasía;
tiene un sentimiento estético; expresa orden y el
mundo es constreñido.
ARTE MODERNO
Es un arte innovador, los artistas buscan nuevas
formas de expresión; es individualista; cada artista
busca rescatar su propia personalidad.
LOS TONOS SON LUMINOSOS:
T O D A P I N T U R A C O N S T I T U Y E U N A T R I P L E E X P E R I E N C I A ; V I S UA L ,
E M O T I VA O I N T E L E C T UA L .
Cuando el goce es visual la pintura es realista los
objetos son presentados con una realidad casi
fotográfica:
Si el goce es emotivo; la pintura es expresionista. El
artista deforma parcialmente la realidad con el fin de
transmitir una emoción; la obra tiene una expresión
animada; es mórbida; el artista subjetiva, transmite
libre sus emociones sentimientos.
SI LA INTENCIÓN ES INTELECTUAL, ESTO ES, SE PROPICIA EL ANÁLISIS; LOS
OBJETOS TIENDEN A PERDER SU IDENTIDAD Y SON
REPRESENTADOS COMO FORMAS PURAS; LA PINTURA ES
ABSTRACTA.
ALTA EDAD MEDIA (S. XI I I – S. XV)
Los liberales de esta época tienden a la
observación del mundo y al estudio de la naturaleza
y de sus fenómenos y explicarlos por sus causas se
pretende encontrar un orden natural a todo cuanto
existe. El pintor plasma en sus obras inquietud
intelectual. La naturaliza es representada hasta en
sus mínimos detalles, existe una apasionada
curiosidad por el mundo; los seres ideales son
humanizados; se abandonan los fondos divinos por
fondos naturales; los rostros hieráticos son
sustituidos por rostros con expresión emotiva.
EL RENACIMIENTO (S. XV –S. XVII I )
En el arte se impone la matemática, se buscan
paradigmas perennes; cobra importancia lo estético:
se imponen nuevos modelos axiológicos; el
liberalismo intelectual, la elegancia, la nobleza, la
filantropía. Se abandona lo transitorio, lo mundano,
lo imperfecto. Es también un arte que se inspiró en
los modelos clásicos.
PINTURA BARROCA (S. VII – S. XVIII )
Mantiene algunas características de este arte en
general. Una de ellas es la complicación, igualmente
algunos artistas como Velázquez, pintan como ve el
ojo humano, otros como Rubens le dan un sentido
dramático y eligen héroes o seres portentosos; otros
como Caravaggio dan una importante aplicación a la
luz.
ARTE ACADÉMICO O CLASICISMO (S. XVII I )
Es un arte que busca el orden racional, el
esteticismo como finalidad; inhibe los sentimientos,
la imaginación y la fantasía; se inspira en la
naturaliza y en la sociedad.
ARTE ROMÁNTICO (S. XIX)
Es de carácter narrativo anecdótico predominan
los espacios abiertos; los sentimientos sobre la
razón; se inspira en la mujer; en los pasajes ignotos,
en la aventura y lo misterioso.
ARTE IMPRESIONISTA (S. XIX – S. XX)
Es un arte que busca captar cualquier momento
ordinario los pintores impresionistas consideran que
cualquier momento de la vida es importante y
pretenden captarlo para volverlo a vivir.
Gustan de los tonos luminosos, eliminan las
siluetas, las escenas pintadas se asocian con
nuestras propias experiencias; lo incrementa su
realismo.