RISAS NERVIOSAS
Dos escolares enfrentan problemas existenciales en su adolescencia. Tratando de escapar del destino, se encuentran a portas de cometer un acto que cambiará todo radicalmente.
La decisión ya está tomada, casi no hay contradicción u obstáculo.
La situación que enfrentan los personajes manifiesta prácticamente el resultado trazado, dejando en evidencia los problemas cotidianos que surgen desde los inicios del progreso capitalista.No conformes con la realidad que les rodea, se auto-marginan de sus compañeros, familia y entorno en general, dando como resultante un acto de rebelión asocial e idealista.
Con ese amor cómplice que deambula entre amistad y admiración, propio de las jóvenes adolescentes que aún permanecen en búsqueda de su propia identidad, se tienen la una a la otra, refugiándose del abandono inconsciente de sus progenitores.
SOLE
RESEÑA
DE LA OBRAFran es una adolescente introvertida y antisocial que tiene como mejor amiga a Sole, una joven solitaria y manipuladora que está obsesionada con la belleza de su amiga.
Como de costumbre practican su canción favorita, Creep de Radiohead, con Sole en la voz y Fran en el piano. De improvisto, esta última recuerda una horrorosa pesadilla del más puro estilo kafkiano, instancia que sirve para dar pie al preámbulo de una indeterminada decisión fatal.
Ambas no están dispuestas a tranzar sus ideales, a cambio de una vida consumida por el trabajo, como lo es la de sus padres. Es por esto que han decidido suicidarse juntas, sin embargo
llevarlo a cabo no les resulta fácil.
Entre risas histéricas, miedo, nerviosismo, confesiones y dudas, surge una salida ideal,
ambiciosa e imposible.
La Barata Teatro en su primer montaje escénico se propone trabajar desde un discurso ligado estrechamente al existencialismo. Con referentes como Fran Kafka, en este caso particular, la idea es manifestar la crítica hacia el progreso, presentándolo como una suerte de condena que todos debemos cumplir desde el primer momento en que nacemos.
Si bien el existencialismo es un movimiento filosófico, nosotros pretendemos encontrar desde ahí, el impulso que nos permita transmitir y manifestar, a través de la actuación, dicho sentimiento o tendencia.
LENGUAJE Y
Basándonos en estos preceptos, partimos el trabajo creativo con el objetivo de encontrar en la actuación, el lenguaje apropiado que permita reflejar a través de imágenes poéticas, el estado interno y vertiginoso de
los personajes.
Conceptos como lo oculto, lo encogido y o contenido, son constantes dentro
de la propuesta escénica.
A esto se debe, la decisión de ocupar textos recargados de información, buscando que la
emoción emerja del estado interno y pulsante en las actrices.
PUESTA EN ESCENA
La acción se traduce en una cámara de primeros planos de las dos chicas, una suerte de video clip, donde el recurso del paneo es el soporte visual de narración.
No está todo expuesto, solo fragmentos de estas chicas y el arma, imágenes fragmentadas complementadas por los silencios para potenciar lo perturbador de la situación.
LENGUAJE Y
Simultáneamente interpretan la canción que establece un vínculo generacional, proyectando la
posibilidad de que este suceso pueda ser parte de la imaginación o proyección de estas chicas, que detrás
de la personificación también son mujeres, las actrices y su experiencia, bajo la representación épica
que demuestra esta condena kafkiana que nos agobia desde los principios del capitalismo hasta la actualidad.
Lo que nos identifica y del mismo modo define como una generación marcada por la soledad
entendiendo ésta como una mera consecuencia del paradigma individualista.
PUESTA EN ESCENA
ESCENOGRAFÍA
La manera de tratar el espacio, surge del interés por reducir la utilización de indumentaria,pretendiendo encontrar un lenguaje que se asemeje al minimalismo desde la perspectiva escenográfica. Sólo una lámpara colgante, una alfombra y un teclado conforman el espacio escénico en su magnitud.
La lámpara es la que cumple mayor relevancia en cuanto a la creación de atmósfera ya que ésta es la que nos permite ver a modo de fragmentos lo que traman las chicas. Un escondite, un bunker, el sótano o el ático, el refugio que han construido para llevar a cabo el plan suicida.
Encerradas en el cuarto y en sí mismas, decoran el refugio a su gusto, su trinchera, el espacio que es y será testigo de lo que traman. El público será entonces testigo y voyerista de lo que podrá ver, sentir y compartir.
La Barata Teatro, es una compañía teatral integrada por tres actrices y un actor, egresados de la Universidad de Playa Ancha. La compañía se agrupa luego de que el texto de Constanza Carlesi, Risas Nerviosas, fuera seleccionado para participar del 1 Festival de Teatro en Pequeño Formato Humberto Duvauchelle en Octubre del año 2012 (selección a cargo del dramaturgo Guillermo Calderón). Dicha instancia permite dar inicio al trabajo escénico, entre Constanza Carlesi, Yasudeva Carreño, Cecilia Muñoz y el director y docente Andrés Hernández.
Luego de la buena acogida del público, el grupo de estudiantes y su director deciden participar con el mismo montaje en el 9º festival de teatro Juan Baratini, organizado por la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso.
LA BARATA TEATRO
En el año 2013, el grupo se traslada a Santiago y continúa con su proceso creativo, con Cecilia Muñoz
en la dirección, permaneciendo Yasudeva y Constanza en la actuación y Paula Céspedes
a cargo de la producción.
En Enero del 2014, se re-estrena el montaje en el marco del 1° Festival de Teatro Porteño
Femenino Gesta. Mismo año en que Cecilia Muñoz deja la dirección.
Es así como La Barata Teatro invita a Francisco Rojas (actor y director de la misma universidad) a trabajar
desde la dirección y diseño integral. La compañía retoma el trabajo y vuelve a la ciudad porteña con
una exitosa temporada en la Sala Negra de la Universidad de Valparaíso, reconstruyendo la puesta en escena bajo de co-dirección de Paula Céspedes y Francisco Rojas, manteniendo el elenco de siempre y
conformando lo que hoy es La Barata Teatro.
PRENSA
OBRARisas Nerviosas
DRAMATURGIAConstanza Carlesi
CO-DIRECCIÓNPaula CéspedesFrancisco Rojas
COMPA´´´ÑÍALa Barata Teatro
INTÉRPRETESConstanza Carlesi
Yasundeva Carreño
PRODUCCIÓNLa Barata Teatro
DISEÑO INTEGRAL E ILUMINACIÓN
Francisco Rojas
DURACIÓN 50 minutos CONTACTO [email protected]
FICHA ARTÍSTICA
REALIZACIÓN AUDIOVISUALCinemergente!
DISEÑO GRÁFICOCatalina Carlesi
TÉCNICOPaula Céspedes
CONTACTO [email protected] TEL +56 (9) 6657-9423 https://www.facebook.com/labarata.teatro
CONSTANZA CARLESI
YASUDEVA CARREÑO
PAULA CÉSPEDES
FRANCISCO ROJAS
GRUPO CREATIVO