ENSAYOS
DE
“Una manera precisa de ver lo no preciso en el proceso creativo”
ALGUNAS CONCLUSIONES
“Hacer visible lo invisible”
Diferenciación pedagógica en la comunicación de la docencia en el proceso
creativo, en las artes y el diseño en la reforma del plan de estudios.
“La verdad relativa del proceso creativo”
Punto de encuentro entre lo reflexivo del ser y lo continuo de la poesía que no
quiere razonar…
Alumna del Doctorado en Artes y Diseño Mtra. En A. V. Elva Hernández Gil
Director de Tesis Doctoral
Dr. U.P.V. Jaime Alberto Reséndiz González
2013-2
Vo.Bo.
CONFERENCIA
Auditorio “Francisco Goitia”
ENAP UNAM
ENSAYOS
CONCLUSIONES
de “Una manera precisa de ver lo no preciso en el proceso creativo”
“Hacer visible lo invisible”
Diferenciación pedagógica en la comunicación de la docencia en el proceso
creativo, en las artes y el diseño en la reforma del plan de estudios.
El distinguir nos permite intervenir en la educación.
Por qué antes de creer que creamos.
Necesitamos entender que tenemos que comunicarnos.
Las personas limitadas a solo enseñar, no perciben detalles que necesitan ser
cambiados, como lo es ser seres humanos sin el concepto idealizado del
omniconocimiento, de esta manera conseguimos ver el¿ cómo podemos distinguir
el contexto que necesita cada alumno?. Debemos forjar una estructura que
proporcione más poder a la comunicación de manera humana en el trato a los
alumnos, no solo en los argumentos teóricos practicos, el docente llamado
profesor o maestro es necesario que reposicione su postura, del cual ya exige la
actual reforma de estudios un cambio, no solo de la esencia surge el cambio, de
hecho el que rige es el que lo ejecuta, este surge como necesidad por la
reforma del plan de estudios, su perspectiva cada vez se enfoca más, a ser una
especie de guía y psicólogo-educador que en su comunicación genera acción,
que no solo entrega de sí mismo el cien por ciento de su conocimiento y
experiencia, sino el tiempo de la aportación, esta es dirigida a la retrospectiva de
la auto-observación del alumno por sí mismo para comprenderse, no solo le
enseñamos un proceso, sino la fuente interminable del contenido, de tal
manera que construimos la actitud de la responsabilidad en el conocimiento, el
guía no puede mantenerse desconocido, inconveniente, e incómodo a los
alumnos, porque de esto creará dudas en el alumno para saber cómo seleccionar
al momento de renovar, el profesor tiene que dejar de tener en sus espaldas la
responsabilidad de saber todo(el cual no existe), para convertirse en guía, se
dedica a saber escuchar y formular organizaciones metodológicas personalizadas
para cada alumno, entrando de lleno a que el alumno tiene su proceso creativo en
manos del desarrollo personal, ya que no puede ser generalizado para todos, de
esta manera lo que quiero especificar es que el maestro, crea un método con el
cual describe una ruta para comunicarse por medio del desarrollo del proceso
creativo, siendo de cada uno y no puede ser enseñado, sino desarrollado por
el acercamiento al sí mismo de cada creador.
Es de distinguir, que el método es parte de un proceso, que entrega una ruta para
comunicarse, pero no es comunicarse solo con el entorno, es comunicarse
consigo mismo, ordenando su desarrollo e incentivando la seguridad de la
metodología con la cual se convertirá en un modo de vida para el estudiante y
futuro profesionista, la manera de discernir cuando creamos, nos obliga a tomar
una decisión con respecto a dos preguntas:
¿Qué queremos?
¿Cómo lo queremos?
La observación de esta experiencia en la aplicación catedrática, me permite opinar
lo siguiente:
En el diseño gráfico, se necesita el instruccionalismo para el inicio, donde las
preguntas anteriores
son claras de poderse contestar, porque la organización metodológica lleva una
ruta desde el comienzo dentro de una necesidad para comunicar, el acercamiento
al sí mismo no solo es con el creador , sino con el cliente que lo contrata, por eso
tiene menos hoyos negros el proceso creativo en el diseño y comunicación gráfica,
porque ambos están de acuerdo de lo que son las necesidades de uno y las
capacidades del otro, como medio para desarrollar el proceso creativo en el
diseñador.
Por otra parte, en las artes existe todo igual: metodología, ruta, comunicación y
acercamiento al sí mismo, pero con un orden establecido en el sobre
entendido, en vez del instruccionalismo, en la mayoría de sus veces, el
análisis de las preguntas anteriores no nos estorban en el desarrollo del proceso
creativo, porque desde el momento que elegimos los materiales, tomamos la
decisión de la técnica y por ende de la disciplina a la cual nos vamos a orientar,
sobre lo que vamos a producir , ahora, por el hecho de decidir esto, tenemos un
conocimiento de lo que vamos a obtener, al menos en ciertas características que
distinguen lo que va a identificar nuestro espectador ya que tenemos que
forzosamente a la hora de ser clasificado, decir que es, entonces: la metodología
crea canones descriptivos de lo identificable en cada disciplina, que mantiene
como un código de comunicación en el artista y que por eso se da cuenta de lo
que está construyendo y que tiene que mantener para entrar dentro del
reconocimiento de lo existente como obra, esto lo comparte con otros artistas
visuales con los cuales puede disertar mejorando su proceso creativo, siendo
retroalimentado por todas las causas.
De manera, que el unificar los procesos metodológicos evidentemente, nos
aportará el proceso creativo para cada necesidad, pero la ruta seguirá entregando
la creación surgida de la necesidad del desarrollo personal único e intransferible,
llamado proceso creativo.
Revisemos la forma de la confusión de donde están unidas las licenciaturas y al
mismo tiempo,
¿Que las separa? Llamado proceso creativo…
El alumno desea crear, llega a la escuela esperando poder hacerlo y descubre que
no solo lleva años, sino actitud y práctica, por ende aptitud a desarrollar, pero
entiende que lo único que le queda como personal es la comunicación de lo que
recodificará en el futuro y el virtuosismo del lenguaje técnico interdisciplinario y
multidisciplinario, cuestión que lo confunde en esta parte, ya que le dan la
responsabilidad de decidir, pero no le avisan que dentro de estipulaciones de algo
que tiene que adquirir, llamado disciplina que se convierte en conocimiento
adquirido, para después desintegrarlo por la simplificación del mismo proceso,
para crear lo no establecido.
De manera, que el discernir claramente por parte del guía sobre ¿Qué queremos?
y ¿Cómo lo queremos? al estudiante, le reduce tiempo de espera en la
maduración del proceso creativo, entregándonos una comunicación certera en
obras no profusas y confusas que a final de cuentas aunque sean inicialmente
guiadas por el docente, podríamos caer en un: ¡¡¡¡¡Tu dale ¡¡¡¡ forma, que no
explicara cuando se presenten frente a la vida profesional de la producción
formal, técnica ¡¡¡¡¡yo le di¡¡¡¡¡, el alumno necesita argumentos claros y
ordenados sobre la disertación del cómo se desarrolla la postura creativa y aun
mas, como se vive el proceso creativo.
Necesitamos ser conscientes de que no debemos esperar solo una reforma,
nosotros debemos cambiar por propia cuenta, el querer ser diferentes y mejorar de
alguna manera la aplicación con nuevos puntos de partida, no va a llevar a
renunciar antiguos vicios como el de la incomunicación,
porque esta subsiste en la vieja escuela entre los maestros con sus alumnos ,
donde la disciplina puede existir como autoritaria si no la sabemos aplicar,
tenemos que aprender a escuchar y a que nos escuchen, todas las revoluciones ,
cambios y reformas vienen por un sistema que ya no opera de forma adecuada,
pero no consiste en escribir cambios de pensamientos sobre el conocimiento,
incluye más allá de cada uno en un compromiso que no solo es de actualización,
sino de actitud, del problema del como organizamos reformas en nuestras aulas
sin comunicarnos, de esta manera, solo heredamos nuevas métodos de
impartir el conocimiento con incomunicación, si la reforma funciona o no, no
es el verdadero problema, la verdad es que nosotros hacemos funcionar lo que
queremos.
Hagamos a un lado la imagen del maestro que lo sabe todo, junto con el miedo de
perder la importancia personal frente a grandes capacidades que despiertan y
están en nuestras aulas, porque la exigencia de la actualización personal radica
en saber aceptar que podemos encontrar y buscar los conocimientos juntos, unido
a una honestidad espiritual, la reforma del plan no puede envejecer en la
concepción misma, debe ser clara en cuanto a responsabilidades que le
pertenecen a cada uno, ¿ cómo la integramos? y desde ese punto verificar, si
cada uno tiene los resultados sobre el propio rendimiento ante el conocimiento de
saber ser guías, esta reforma no envejecerá porque mantendrá sus oídos atentos
a querer ser de cada uno como uno mismo, y no aislada y critica como el
perfeccionismo que no comprende a nadie siendo solo limitante.
La convicción de la comunicación, rebaza más allá del ¿cómo?, es ahí donde
tenemos que ser creativos y buscar cada quien a su modo el ¿cómo? podemos
crear el puente de entendimiento que produce acción en el alumno, que no se
canse de quedar incomunicado durante la licenciatura, porque no sabe distinguir,
menos expresar lo que necesita, ¿cómo pide y cree? si no sabe ¿cómo
conseguirlo?, ¿cómo se prepara para pedir: sin práctica, sin paciencia, ni
persistencia?, si no lo dejamos hablar. El estar desorganizados en tantas formas,
no permite reciprocidad en factores que tenemos que tener en cuenta, la creación
de un contexto cómodo permite que el alumno logre avances.
La reciprocidad debe ser una constante de trato en la cátedra, por medio de
las inquietudes y proyectos, de esta manera logramos comunicar el contexto
adecuado de comodidad para aprender mutuamente, la reciprocidad no debe ser
el interés como única justificación, sino los primeros pasos de una relación de
beneficio mutuo.
Otro punto importante es la escasez, esta es la segunda parte para crear un
contexto favorable, el intercambio de información.
“Te voy a enseñar algo, que nadie más va a saber”, lo disfrazas de secreto.
“Te proporcionare información exclusiva de lo último en esta área”, sirve para
tener toda la atención del estudiante al inicio.
El guía maneja la práctica en ese momento como única, con veracidad, de
manera que la confianza del estudiante es suya.
La capacidad del guía para solicitar al estudiante reciprocidad y escases lo hará
sentirse cercano al aprendizaje.
El aura de profesionalismo está cubierta no de importancia personal, sino del
manejo del área, de la práctica, de la personalidad con prestigio, y de actividades
de continuidad profesional, esto crea poder a las peticiones que se les hagan a los
alumnos, dentro de esto también existe admitir errores y debilidades de cada
uno, la sinceridad y la competencia crea confianza, que equivale a la zona de
confort que necesita el estudiante en cualquier aula en la cual se desempeña.
Es permisible y recomendable preguntar al alumno:
lo que dices: ¿es lo que piensas?
Lo que dices en este momento: ¿lo dirías en público o solo en privado?
¿podría decirte lo que yo veo? con la ayuda de la opinión de todos, en
apoyo reciproco.
(Esto entrega la fuerza de la sinceridad, como parte de la propia
pedagogía.)
Hacemos lo que sabemos y nos gusta hacerlo, si nos esforzamos por aprender a
comunicarnos nos gustara más, esto generara acción en el proceso creativo de
una manera correcta y productiva, la comunicación se vuelve recíproca, porque
maneja la confianza con todos y busca los medios necesarios para siempre
producirla como contexto.
Esta es la historia de cada cambio, cuando muere lo humano y se vuelve un
viejo conflicto de incomunicación, nos compromete la confianza y estorba al
proceso creativo, porque sentimos que nos engañan y nos hacen desperdiciar
energía, con todo aquello que queremos unificar.
Nuestra realidad ha cambiado, de manera que nuestra mente tiene que cambiar,
la reforma del plan de estudios es el conjunto de mentes de la ENAP, nos
debemos poner de acuerdo en nuestro lenguaje, el cual debe ser más profundo,
actuando en lo visible, para creer lo invisible como cambio.
Maestra en Artes Visuales
Elva Hernández Gil
2013
Fuentes Pedagógicas
Inducción del proceso creativo para el profesor.
Hemerograficas
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Bibliográficas
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En A.V. Elva Hernández Gil 2012-1. 16.-Una anatomía de la creatividad Biblioteca Howard Gardner Mentes creativas
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Acereda y Silvia sastre ed. Síntesis Madrid España 1998 20.- Nacidos para triunfar Análisis transaccional con experimentos Gestalt Muriel
James Dorothy Jongeward USA San Francisco California 1978. 21.-Diseño y comunicación visual contribución a una metodología didáctica
Bruno Munari 12ª ed. Ed. GG España 1996 22.-La comunicación eficaz
Dr. Lair Rivero ed. Urano España Barcelona 2000
Glosario
Agorafobia es un trastorno de ansiedad que consiste en el miedo a los lugares donde no se puede recibir ayuda, por temor a sufrir una crisis de pánico. Un ataque de pánico o crisis de ansiedad consiste en un
cuadro clínico caracterizado por el aumento de la frecuencia y presión sanguínea, la respiración agitada, sudor, sensación de ahogo, mareo, temblores y despersonalización. La agorafobia es miedo al miedo. Los agorafóbicos temen las situaciones que puedan generarles sensaciones de ansiedad, miedo a la propia activación fisiológica y a los pensamientos sobre las consecuencias de experimentarlas. Gestalt: totalidad compuesta de varias partes. Terapia Gestalt: se dedica al conocimiento y a la integración de las diversas partes que forman la
personalidad total de cada individuo.
CONCLUSIONES
La verdad relativa del proceso creativo
Punto de encuentro entre lo reflexivo del ser y lo continuo de la poesía que no
quiere razonar…
Mi verdad relativa en la producción plástica, es que al igual que todos los artistas
visuales manejan una producción de su obra, pero esta característica no es igual
en todos ya que cada quien tiene su propia verdad, que aunque coincida el tema
la intencionalidad forma un fin diferente, ya que por medio de la metáfora de lo
lúdico, de los irónico, etc., y de cualquier cosa que desvirtué el orden de la
sustancia, crea sus propias verdades. Este punto es central en la investigación
según el objetivo de la propuesta en el artista visual Aristóteles consideraba que el
arte es un artificio exclusivo y propio del ser humano que en contra de esto el
hombre produce auténticos seres, porque estos seres jamás han existido ni
podrán existir en la naturaleza.
Abordando la correlación de mis temas desde mi ser, por medio de la producción,
todos sabemos que coexistimos con miedos que se desarrollan en el silencio y en
la discreción de la ejecución visual, que nos aparta en la soledad, pero no todos
tenemos la misma praxis del como los resolvemos, ni del como los observamos, si
es que los definimos para determinarlos.
El ser puede ser estudiado desde una o varias perspectivas del análisis que se
derivan del propio ser, en los distintos modos en lo que puede ser nuestra
realidad, siendo una verdad relativa.
Desarrollando estos cuatro modos posibles de Aristóteles sobre el ser, yo los
aplico y describo así sobre mi ser, a la forma a la hora de producir. Considero
que se encuentra en estos cuatro actos de la producción:
• Identificación de lo que sucede, con lo que voy a asociar como tema,
• Mi interpretación del concepto, según su esencia que deriva de mí,
• Y en el desarrollo de la ejecución en la técnica el estilo, que potencializa el
concepto que yo recodifique.
Ahora bien, según el encuentro de Aristóteles con el proceso creativo, nace de un
proceso natural que no es pensado sino necesario, pienso que probablemente lo
más difícil de entender dentro de la necesidad de crear, es incluir el proceso
creativo como forma de vida sin dividirlo del ser, porque voy a producir obra, ya
que el artista visual vive con su creación en todo momento y su perspectiva de la
vida no filtra dejar de crear, en la improvisación de tener soluciones de un método
sintético o diferente de lo usual.
El encamina que la verdad tiene cinco modos:
• Téchne
• Phrónesis,
• Episteme,
• Sophia
• Nous.
Según mi verdad en mi producción son:
• Mi razón Téchne: es lo que pienso, según el concepto que elijo,
• Mi razón Phrónesis es el cómo lo hago.
• Mi razón episteme la razón de lo existente ya comprobado.
• Mi verdad Sophia es por qué y para que
• Y el que, unido a la verdad Nous, que no justifica el ser sino, la inteligencia
del hacer.
El modo de existir de mi ser no separa la búsqueda de la construcción, porque es
mi propia libertad en el proceso de mi producción, citando así, Aristóteles dice:
que la reflexión no te mueve sino que te causa algo y te produce hacer, porque
todo el que hace una cosa lo hace con vistas a algo.
Hay tres cosas en el alma que Aristóteles dice que rigen la acción y la verdad:
• Sensación
• Intelecto
• Deseo
Sensación es igual a sensualidad total mente impráctica,
Intelecto reflexión que no mueve nada, aunque sea el móvil,
Y el deseo: es el movimiento que ejecuta, lo que la razón le aconseja.
Traducido en mi obra es aquello que no me voy a cansar de buscar y que va a
tener diferentes caras, diferentes cualidades y siempre será progresivo a
diferencia de lo normalmente se busca donde la preocupación solo es encontrar
aunque no se avance, para mí si es una necesidad.
Según Aristóteles el arte es un saber enseñable, pero el proceso creativo desde
mi punto de vista personal, no puede ser enseñable, sino desarrollable en cada
uno como único, porque la experiencia siempre es singular, y aunque el arte se
trate como ciencia, dentro de un conocimiento que puede ser transmitido y
enseñado, el proceso creativo reclama el desarrollo único del ser sin transmisión
de nada más que de sí mismo.
Las actividades del alma operaran según el análisis de los modos de la razón y
este es el principio de todo razonamiento practico que es el de la elección, a esto
se refiere el Órganon sobre la razón práctica, pero si se despliega ociosamente es
cuando se proyecta o se inventa algo, surgiendo de la imaginación como parte de
la sensación y del pensamiento.
De manera que mi técnica práctica está unida a la libertad como inventiva de lo ya
existente, pero no idéntico, porque me lleva a un proceso racional y aunque mi
punto de partida es la fantasía, mi proceso es libre en el tiempo sin límites de los
resultados.
El proceso de producción radica en lo que se busca y aun no es lo que se
intenta dar a conocer, es algo que solo haciéndolo se sabrá como es, esto es la
producción visual.
• Comunicación eficaz Dr. Lair Ribeiro Ed. Urano España 2005
• Órganon Aristóteles ed. Porrúa México 2000
Mtra. Elva Hernández Gil Doctorado en Artes Y Diseño
2013