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Universidad de Los Andes
Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Educación
Educación Estética
Formación Estética Visual
INTEGRANTE
Dugarte Maryury CI: 21.181.795
Prof. Betty Osorio
Mérida, Noviembre 2015
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Índice
Introducción____________________________________________3
Muppets______________________________________________4-6
Formación Estética Visual__________________________________6-7
Teatro comedia y popular__________________________________7-9
Medios Impresos________________________________________9
Aprendizaje por problemas lúdico creativos. ____________________9-11
Aprendizaje integral, 5to y 6to Grado__________________________11-12
Guión con o sin palabras___________________________________12
Memoria_______________________________________________13-15
Conclusión______________________________________________16
Bibliografía______________________________________________17
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Introducción
Entre las cosas culturales, en las que el hombre demuestra su capacidad
creadora y naturaleza espiritual superior es en las obras artísticas. Aunque las
obras de arte siguen algunas pautas o reglas para poder denominarse arte,
básicamente cualquier artefacto que pretenda un fin no utilitario y que sirva
como puente para expresar algo muy íntimo del hombre bajo formas apenas
perceptibles a los sentidos debe ser considerado como obra de arte. Es
necesario destacar que al referirnos a obra no utilitaria se quiere decir que es
aquella obra que no sirve para ningún fin práctico sino para el mero placer del
espíritu.
Por otro lado, la estética es una rama de la ciencia de los valores que trata de
lo bello en su más amplio sentido. Lo bello, junto con lo bueno y lo verdadero,
son categorías esenciales que, como es obvio, deben ser consideradas en
cualquier desarrollo educativo. Dar un concepto bastante acertado de lo que es
e. estética será tanto como averiguar qué lugar debe corresponder al desarrollo
del sentimiento estético en el proceso perfectivo integral humano. La formación
estética no debe darse separada de la e. intelectual, volitiva o sentimental, ya
que de éstas precisamente depende el conocimiento, la apreciación y el
sentimiento de lo bello.
Por tanto, el objetivo de este trabajo es reflexionar sobre la educación artística,
la cultura visual y la formación estética en una mirada epistemológica,
considerando el arte como una forma de conocer el mundo y como objeto de
conocimiento. Para hacerlo, partiremos por plantear algunas relaciones entre la
pedagogía el arte y el conocimiento. Posteriormente, revisaremos a través de la
epistemología, el carácter ficcional de la realidad para sustentar el
conocimiento a través de la formación estética. Se aborda, además, la
importancia que desde esta perspectiva teórica cobran la cultura visual y los
nuevos medios en la forma de entender y plantear la educación artística y
estética.
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Los Muppets
A Jim Henson comenzó a trabajar
en una cadena televisiva en 1954,
donde hizo sus primeras creaciones
de marionetas para un programa
infantil. Tiempo después, mientras
trabajaba para otro canal de
televisión fue el encargado de crear
los personajes para un programa
llamado “Sam y sus amigos”.
En una entrevista, Jim Henson dijo que la primera Rana René salió de un
abrigo viejo de su madre combinado con un par de pelotas de ping-pong, a las
que les vio forma de rana debido a que estaba bajos los efectos de las drogas.
“Sam y sus amigos” tuvo un buen éxito y después de viajar por Europa y
convencerse de tomar esa carrera como una forma de arte, trabajó en varios
programas y comerciales con sus marionetas que poco a poco fueron siendo
conocidas por el público televidente.
Antes de 1969, había ya creado varios de sus Muppets más famosos y había
iniciado una amistad con Frank Oz, director y actor de títeres con quien trabajó
hasta el día de su muerte.
Junto con Oz y Jerry Juhl creó la personalidad y el humor con el que los
Muppets se formarían. Para entonces, la Muppets Inc. ya había nacido como
una compañía formal, así que fue entonces que en 1969 Henson comenzó a
trabajar en Plaza Sésamo con las ganas de que los más pequeños tuvieran
una instrucción antes de ir a la escuela.
Durante la transmisión de la serie, Henson tuvo oportunidad de mostrar
algunos cortos que eran presentados por la Rana René y que eran cuentos
clásicos presentados con una forma nueva y fresca.
Jim Henson creó un gran imperio con Los Muppets, legado que cuidó hasta el
día de su muerte en 1990.
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1) Su primera aparición
data de mediados de la
década de los 50, cuando
una versión primitiva de la
Rana René causó
sensación cuando
comenzó a salir en
programas como
“Afternoon”, “Footlight Theatre” y “Sam and Friends”. En 1956 apareció en “The
Steve Allen Show”.
2) El segundo abordo. Rufo (Rowl) fue el segundo en ver la luz, fue creado
para la publicidad de Purina Dog Chow en 1962 y luego apareció en “The
Jimmy Dean Show”, en 1963.
3) Llegó “Gonzo”. Apareció en “The Great Santa Claus Switch” como el
cigarrero en 1970 y era muy parecido al que llegó en 1975, en el original “El
Show de los Muppets”.
4) La exposición en televisión internacional. La primera aparición fue en la
televisión canadiense en el especial “Hey, Cinderella!”, en 1970; un año
después ya podían verse en la televisión de Inglaterra.
5) El show de los Muppets
El primer piloto salió al aire el 30 de enero de 1974, se tituló “El especial de los
Muppets para San Valentín”. Fue ya con el segundo piloto que se crearon los
personajes de Fozzie el Oso, Statler y Waldorf, Sam el Águila, el Chef Sueco y
la banda Confusión Eléctrica.
6) Muppets, la formación original “El show de los Muppets” ya como lo
conocemos comenzó en 1976 y fue bien recibido en todo el mundo, pues se
emitió en más de 100 países. El programa se distribuyó en EU por CBS entre
1976 y 1981, además de ser emitido por numerosos canales internacionales.
7) En sus temporadas más fuertes, “El show de los Muppets” fue visto por más
de 235 millones de personas.
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8) La pantalla grande. Gracias al éxito, los Muppets saltaron en su primera
película, “The Muppet Movie”, en 1979. Siguieron “The Great Muppet Caper”
(1981), “The Muppets Take Manhattan” (1984), “The Muppet Christmas Carol”
(1992), “Muppet Treasure Island” (1996) y “Muppets From Space” (1999).
9) Muppetmanía. La revista “Muppet” se publicó en EU entre 1983 y 1988 y la
tira cómica “Los Muppets” en varios periódicos durante los 80. También hubo
varias exhibiciones como “The Art of The Muppets”, “The World of Jim Henson:
Muppets, Monsters & Magic”, “The Vision of Jim Henson” y muchas más.
10) Jim Henson murió en 1990 debido a una infección en sus vías respiratorias.
Su legado continúa gracias a su familia quien maneja su estado, nombre y
compañías con gran éxito.
Formación Estética
La estética como disciplina de los pensum académicos de las instituciones académicas y
como rama filosófica del arte es reciente, algunos filósofos como Benedetto Croce afirmaron
que sus orígenes parten desde los siglos XVI y XVII, puesto a que las contribuciones del
siglo XVII con respecto al desarrollo de la filosofía el espíritu dieron paso a los principios de la
estética. Esta última tiene como finalidad expresar las sensaciones irracionales percibidas
por los sentidos del ser humano, permitiendo ubicar en una disciplina el papel que cumple la
poesía, pinturas, esculturas, música, entre otros; en la vida del hombre como ser espiritual y
social. Aunado a ello, explicar el vínculo que existe entre la fantasía y el espíritu.
Formación Estética Visual
Es la que permite adiestrar al ser humano para que
perciba el mundo de una forma sensible, empática,
personal y artística. Además, que da apertura a una
comunicación sin mediación verbal, es decir, aquella
forma de comunicarnos con gestos provenientes de
nuestra mismidad. En consecuencia, se pretende
lograr un cambio social a partir de la concepción de lo bello y lo correcto para la convivencia
en sociedad.
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En el mismo orden de ideas, las producciones artísticas elaboradas por la humanidad son
una actividad requerida para el desarrollo integral de todos los aspectos de la vida del
individuo, tanto como ser individual o como ser social ya que es una disciplina con un fin
estético, comunicativo, expresivo, subjetivo y original. En resumen, la formación estética
visual nos permite reconstruir el pasado y rescatar la identidad propia o legado cultural.
TEATRO COMEDIA:
Del latín comoedĭa, una comedia es una obra
que presenta una mayoría de escenas y
situaciones humorísticas o festivas. Las
comedias buscan entretener al público y
generar risas, con finales que suelen ser
felices. Comedia es también el género que
agrupa a todas las obras de dichas
características.
Asimismo otra de las importantes señas de identidad que tiene toda comedia es el hecho de
que en ella el eje central de la historia gira en torno a los defectos o vicios que tiene el
personaje protagonista que ejerce como una representación de la sociedad en general. De
esta manera, lo que se hace es exagerar y mostrar aquellos para así llevar a cabo un tono
moralizante.
Aunque parezca contradictorio, la comedia es un género dramático, en el sentido de que se
trata de un género literario o artístico que presenta distintos episodios de la vida mediante el
diálogo de los personajes.
El personaje principal de una comedia suele representar un arquetipo (ser mentiroso o
avaro, por ejemplo). Sus actuaciones pueden responder a un estereotipo, donde la
exageración de las conductas divierte al espectador o lector.
Una comedia de situación (situation comedy o sitcom) es un formato televisivo que nació en
los Estados Unidos con “I love Lucy” o “Yo amo a Lucy”, protagonizada por Lucille Ball.
El nombre de sitcom proviene de la audiencia sentada frente a los actores, cuyas risas
quedan grabadas en los capítulos o, en el caso de que la emisión sea en vivo, es captada
en el momento por los micrófonos.
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Tampoco podemos olvidar que dentro del ámbito televisivo se ha puesto de moda lo que se
conoce con el nombre de stand-up comedy que es aquel espacio que se lleva a cabo por
una persona, un humorista, en directo y delante de un público. Así realiza monólogos acerca
de hechos o situaciones de nuestra vida diaria con la que los asistentes puedan identificarse.
De esta manera, gracias a dicha identificación explota la vena más divertida de aquellas
para conseguir que todos se rían de las mismas.
En España, por ejemplo, existe un programa de gran éxito de este tipo que tiene por título
“El Club de la Comedia”. Un espacio semanal donde los mejores monologuistas del
momento se suben al escenario para explotar el lado más cómico de situaciones habituales
de nuestra existencia tales como el enamoramiento, las dietas, la práctica del deporte o las
peleas familiares.
En el cine, las comedias se caracterizan por la inclusión de bromas verbales o visuales. Las
comedias cinematográficas se remontan a los orígenes del séptimo arte, con filmes como
“El regador regado”, que se estrenó en 1896.
En el ámbito cinematográfico es interesante resaltar el hecho de que existen diversos tipos
de comedias. Así, nos encontramos con la comedia animada que es de dibujos animados,
las parodias que son versiones divertidas de películas anteriores o la comedia romántica. En
este último caso se trata de filmes que abordan todo tipo de enredos dentro de las
relaciones de pareja y de ello son ejemplos producciones tales como “Cuando Harry
encontró a Sally” (1989) o “Pretty Woman” (1990).
Por último, podemos mencionar que una historieta cómica es una publicación impresa de
humor gráfico, en general caracterizada por las caricaturas. En la actualidad, la mayoría de
los diarios incluyen alguna historieta cómica.
TEATRO POPULAR:
El teatro popular es un medio excelente para
ayudar al pueblo a estar más consciente de las
necesidades y capacidades de las personas con
discapacidad, y para animarlo a participar en un
programa comunitario de rehabilitación. También
por medio del teatro se le puede enseñar a la
gente las medidas más importantes para la prevención de discapacidades. En el teatro
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popular, pueden participar como artistas diferentes personas con discapacidad, padres de
niños con discapacidad, promotores de salud o rehabilitación y niños de escuela.
Para montar una obra, no se necesita un escenario especial, pero por lo general sirve mejor
un área un poco elevada, con una pared lisa o una cortina de fondo. Una obra de teatro
también se puede montar con éxito en plena calle, en la plaza del pueblo o en el mercado.
MEDIOS IMPRESOS
Los medios impresos es un término
bastante utilizado que se refiere al medio
que difunde material impreso. En la vida
diaria nos referimos a los medios
impresos como la industria asociada con
la impresión y sobre todo con la
distribución de noticias a través de una
red de medios de comunicación, como
periódicos y revistas. Las personas también se refieren a los medios impresos con el
término "prensa", el cual es un canal de comunicación que tiene el objetivo de llegar a un
gran número de personas.
APRENDIZAJE POR PROBLEMA LÚDICO CREATIVO
Es una estrategia de enseñanza-aprendizaje en la que tanto la adquisición de
conocimientos como el desarrollo de habilidades y actitudes resultan
importantes, en el ABP (Aprendizaje Basado en Problemas) un grupo pequeño
de alumnos se reúne con la ayuda de un tutor para analizar y resolver un
problema seleccionado o diseñado especialmente para el logro de ciertos
objetivos de aprendizaje.
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Durante el proceso de interacción para entender y resolver el problema
impuesto por el animador pedagógico se logra, además del aprendizaje de
diversos conocimientos propios de la materia, la elaboración de un diagnóstico
por parte del estudiante de sus propias necesidades y carencias de
aprendizaje. Aunado a ello, que comprendan la importancia de trabajar
colectivamente, desarrollen habilidades de análisis y síntesis de información y
autonomía en su proceso de aprendizaje.
El ABP se sustenta en diferentes corrientes teóricas sobre el aprendizaje
humano, en la que tiene particular presencia la teoría constructivista, de
acuerdo con esta postura en el ABP se siguen tres principios básicos: El
entendimiento con respecto a una situación de la realidad surge de las
interacciones con el medio ambiente (experiencia). El conflicto cognitivo, al
enfrentar cada nueva situación se estimula el aprendizaje. Por último, el
conocimiento se desarrolla mediante el reconocimiento y aceptación de los
procesos sociales y de la evaluación de las diferentes interpretaciones
individuales del mismo fenómeno.
Pero no se debe presentar el problema de manera conceptual, insípida y /o
aburrido, hay que motivar al niño (a) a que se adentre a la solución del
problema, a que se interese por sí mismo en solucionar el problema de manera
óptima, eficaz, segura, creativa y amena. De este modo el estudiante
comprende que el ejercicio del cumulo de conocimientos que obtiene en las
aulas será efectivo en situaciones espontaneas y sin previo aviso.
El profesor Carlos Alberto Giménez menciona que: “para entender cómo
funciona el juego ligado al desarrollo y al aprendizaje es necesario entender, la
génesis del juego, como experiencia cultural, en la que el concepto de objeto
transicional de Winnicott es fundamental. Es necesario recordar que el bebé
utiliza este tipo de objetos (frazadas, objetos blandos, juguetes), para liberar
todas las tensiones, conflictos originados por las ausencias breves del contacto
de unidad (bebé-madre), antes del período del destete”
En la misma manera que el niño va creciendo y optimizando su desarrollo
psicológico, físico y social, debe aumentar sus experiencias educativas en esas
dimensiones a través del juego. El juego forma parte de una acción que
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construye, y emite profundos sentimientos de satisfacción y goce en lo que se
hace, al tiempo que el juego compartido aumenta la acción para la
comunicación y el trato con otros niños desarrollando su capacidad lingüística y
social. De esta manera el aprendizaje por problema lúdico creativo, hace que la
solución de problema se una habilidad importante en el desarrollo integral de
los niños, creando niños más competentes para una mejor sociedad.
Aprendizaje Integral – 1er y 2do grado de educación primaria
Con el paso del tiempo, se coloca en evidencia la necesidad de que los seres
humanos tenemos por aprender de forma permanente y diferente a las
metodologías educativas que imponen las instituciones académicas actuales
puesto a que se rigen por métodos obsoletos. Por esta razón, el docente en
ejercicio debe enfocarse en impartir una nueva forma de hacer aprender al
estudiante utilizando combinaciones de teorías y que destierre a la monotonía
pedagógica, es decir, aquella praxis que sea integral, convergente,
heterogénea, diversa, alegre, comprensiva, contextualizada y ampliamente
aplicativa; por tanto, se refiere a propiciar un aprendizaje transdisciplinario de
diversos contenidos curriculares. A continuación, se demostrara nuestra
propuesta de currículo transdisciplinario con los grados 1ero y 2do
pertenecientes al nivel de educación primaria:
Educación estética
constructiva
Arte prehistórico y
prehispánico
1ero y 2do grado
Lengua
Estudios Sociales
Ciencias Naturales
Educación Física
Matemática
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La finalidad de vincular una serie de conocimientos distintos a partir de un tema
común para todos. Aunque, existen temas que no se pueden relacionar por un
problema de coherencia lógica, en este punto del trabajo se pone en evidencia
que es posible tratar varias pautas de currículo al mismo tiempo en el aula de
clase; esta propuesta es beneficiosa ya que le permite al docente abarcar todos
los contenidos del grado y también darle un buen seguimiento o profundidad a
los temas vistos, es decir, donde un tema determinado sea visto desde distintos
enfoques.
GUIÓN CON O SIN PALABRAS
Guión teatral, libreto o balurdo, es el que contiene el
texto de una obra dramática, escrita para su puesta en
escena y, según los casos, con anotaciones,
acotaciones y directrices para actores y otros
miembros del elenco teatral.
Tipos de libretos teatrales
Libreto del actor o cuaderno del personaje
Libreto del director, guion técnico del director de escena
Libreto del apuntador o libro del apuntador, es un tipo de guión técnico.
Libreto de luces, guión técnico de los iluminadores
Libreto de tramoya
Libreto de vestuario, para los sastres y ciertos aspectos de la escenografía
Libreto del traspunte o hijuela, libro técnico del traspunte
Libreto del utilero o utilería
Guión técnico o libro anotado; incluye, además del texto, indicaciones de las
salidas y entradas de actores, movimiento de actores en el escenario, pautas
de iluminación, utilería, escenografía, vestuario, presupuestos de producción y
calendario de ensayos.
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Nombre de los actores en el teatro
MEMORIA
La memoria (vocablo que deriva del latín memoria) es una facultad que le
permite al ser humano retener y recordar hechos pasados. La palabra también
permite denominar al recuerdo que se hace o al aviso que se da de algo que
ya ha ocurrido, y a la exposición de hechos, datos o motivos que se refieren a
una cuestión determinada.
Por otra parte, la memoria es una disertación
escrita o un estudio sobre alguna materia. Otro de
sus significados hace referencia a la vinculación de
gastos realizados en una dependencia u operación
comercial.
Una memoria puede ser una obra que alguien desarrolla sobre un papel para
narrar vivencias personales o distintos detalles de su vida privada. Incluso se
utiliza el concepto como un saludo o recado cortés a un ausente, ya sea por
escrito o por medio de otra persona.
En los últimos años, en el ámbito de la tecnología, la palabra memoria también
ha permitido definir al dispositivo físico donde pueden almacenarse datos.
Existen dos tipos de memorias en el mundo de las computadoras u
ordenadores. La memoria RAM (random access memory) es la aleatoria y
puede ser dinámica (DRAM) que se actualiza miles de veces al segundo
manteniendo siempre la última información a fin de que podamos acceder
fácilmente a ella, o estática(SRAM) la cual no necesita actualizarse razón por la
cual es más rápida que la dinámica. La memoria RAM se encuentra disponible
para la utilización de los programas. Si al leer las especificaciones de un
ordenador dice que cuenta con 8M de memoria RAM, sabemos que los
programas que instalemos tendrán cerca de 8 millones de bytes de memoria
para utilizar.
La memoria ROM (read-only memory) también llamada memoria de sólo
lectura, es la que sirve para guardar el sistema operativo y los programas que
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permiten que el ordenador funcione. Además la memoria ROM también permite
el acceso aleatorio del mismo modo que lo hace la RAM.
Respecto a la memoria humana, puede decirse que es la función cerebral que
se detecta por las conexiones sinápticas entre las neuronas. Según su
extensión temporal, suele hablarse de la memoria a corto plazo (resultante de
la simple excitación de la sinapsis a fin de potenciarla o sensibilizarla de
manera transitoria) y de la memoria a largo plazo (un refuerzo de la sinapsis de
carácter permanente que se logra por la estimulación de genes determinados y
por la síntesis de ciertas proteínas).
A diferencia de la memoria de los animales, que suele actuar sobre la base de
sus necesidades presentes, la memoria del hombre posee la capacidad de
contemplar el pasado y planificar el futuro. De acuerdo a algunos científicos, el
hombre apenas utiliza una diezmilésima parte (0,0001) del potencial de su
cerebro a lo largo de su vida.
En la psicología se le llama memoria emocional a la capacidad de almacenar
recuerdos a partir de determinadas emociones. Este mecanismo funciona de
forma unido a la memoria procedimental y la declarativa y es el que nos
permite etiquetar y conservar noción de determinados recuerdos vinculados
con las emociones. De tal modo que cuando relacionemos un hecho actual con
uno vinculado con nuestro pasado podamos conmovernos, reír o sentir
placeres similares. Esta memoria es la que nos permite recordar caras,
aromas, sabores y saber si nos gustan o no
La memoria es un bien precioso pero sumamente expuesto a ser corrompido,
tal es así que en la tercera edad existe una decadencia en la capacidad
cognoscitiva que afecta inevitablemente a la memoria. Este problema no sería
tan grave si no estuviera relacionado con una alteración en el normal
funcionamiento social y laboral del individuo, ya que la memoria es fundamental
para todos los aspectos de la vida cotidiana, desde recordar dónde guardamos
las medias hasta qué actividades debemos realizar.
El deterioro de la memoria asociado a la edad (DEMAE) es un trastorno que
engloba las consecuencias de la pérdida de memoria en la vejez y que se
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caracteriza por ser un estado clínico donde disminuye la función mnésica sin
una causa aparente. La pérdida de la memoria a su vez, está relacionado con
el desarrollo de enfermedades demenciales como trastornos depresivos o
alzheimer
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Conclusión
En el trabajo anterior, se evidencio la importancia vital del arte como primer
registro histórico del paso del hombre por el mundo y su evolución en el
transcurso de sus principales técnicas. Aunado a ello, la evolución de la técnica
del títere de guante y la marioneta a la cual se le denomina muppets o bocón
ya que todos los dedos del titiritero se ocupan principalmente en la boca del
títere. Sin embargo, no solo se habla del arte como estructuras ya
preestablecidas sino se trata de las técnicas y materiales rudimentarios que se
requieren para poder establecer una armonía visual óptima para el espectador.
A lo largo de la historia del muppets se han utilizado en teatros y películas por
lo cual es importante organizar un itinerario de las escenas y como van
sucediendo cada una de ellas mediante el uso de un guion con o sin palabras
que nos indiquen las expresiones o gestos a utilizar para el desarrollo de un
cortometraje coherente. Además de ello, poder identificar el género al que
pertenece nuestra obra audiovisual como por ejemplo comedia, tragedia,
popular, entre otros.
Por otro lado, debemos girar la vista hacia el ámbito educativo ya que es el que
tiene en sus manos el futuro y la calidad social de nuestro país el día de
mañana. Por tanto, para una práctica educativa holística que integre la estética
y el arte, es decir, la elaboración y la valoración de lo bello en la sociedad y la
cultura es necesario despojarnos de prejuicios a través del despertar nuestra
alma a sentimientos no fácilmente perceptibles y que solo le pertenecen a
nuestra mismidad. Por ello es necesario que el arte y la estética en nuestra
aulas prevalezca, ya que permite aflorar todo nuestro ser y no ser el patrón a lo
cual estamos acostumbrados.
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