DIANA LUCIA PEREZ NARVAEZ11-9
PC 15
I. E. M. MARIA GORETTI
AREA DE TECNOLOGIA E INFORMATICAAÑO LECTIVO 2010
Es un estilo artístico europeo con unos límites
cronológicos que encontramos
aproximadamente entre el año 1140 y las últimas
décadas del siglo XVI, según las áreas geográficas.
Se aplicó en el campo de la
arquitectura civil y religiosa,
la escultura, las vidrieras, la
pintura mural y sobre tabla, los manuscritos y las
diversas artes decorativas.
El arte gótico es un estilo que se
desarrolló en Europa occidental
durante los últimos siglos de la Edad
Media, desde mediados del siglo XII
hasta la implantación del
Renacimiento (siglo XV para Italia, y
bien entrado el siglo XVI en los
lugares donde el gótico pervivió más
tiempo). Se trata de un amplio
período artístico, que surge en el
norte de Francia y se expande por
todo Occidente. Según los países y
las regiones se desarrolla en
momentos cronológicos diversos,
ofreciendo en su amplio desarrollo
diferenciaciones profundas: más
puro en Francia más horizontal y
cercano a la tradición clásica en
Italia
El estilo gótico encontró su gran medio de expresión en la arquitectura.En contraste con la arquitectura del románico, cuyas características esenciales son los arcos de medio punto, las estructuras macizas con escasos vanos y las bóvedas de cañón o arista, la arquitectura gótica empleó el arco apuntado, agujas, chapiteles y gabletes, reforzando el sentido ascensional que pretende transmitir el edificio, amplios vanos con tracerías caladas para conseguir la máxima luminosidad y estructuras reducidas al mínimo.
La dependencia de la escultura
gótica frente al soporte
arquitectónico continúa siendo
muy importante, como en el
periodo románico, aunque se
producen algunos cambios: los
capiteles dejan de ser un espacio
preferente para los relieves; las
arquivoltas de los pórticos pasan
de ser decoradas en sentido radial
para serlo en el sentido de los
arcos (ahora apuntados); el altar
mayor pasa a acoger retablos cada
vez más complejos, que pueden
ser pictóricos o escultóricos
(habitualmente de madera
policromada, no hay que olvidar
que la policromía acompañaba
también a la escultura en piedra)
La pintura gótica se aproxima a la imitación a la naturaleza que será el ideal del
renacimiento, incluyendo la representación de paisajes, no obstante, sigue siendo poco
usual. Se desprende de los convencionalismos y amaneramientos
bizantinos y románicos, pero no toma como ideal de belleza el arte griego ni romano antiguo.En el gótico, en correspondencia con las
nuevas tendencias filosóficas y religiosas, se tendió a aproximar la representación de los personajes religiosos (los santos, los ángeles, la Virgen María, Cristo) en un
plano más humano que divino, dejándoles demostrar emociones y sentimientos
(placer, dolor, ternura, enojo), rompiendo el hieratismo y formalismo románico.
• Velásquez Diego (1599-1660)
• Francisco de Zurbarán (1598-1664)
• Murillo, Bartolomé Esteban (1617-
1682)• Poussin, Nicolas (1598-1665)
• Rembrandt, Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
Es la figura más importante de
la pintura barroca española.
Algunas de sus obras
características de sus años
juveniles son sus bodegones con
figuras (El almuerzo, Museo del
Ermitage; 1618, La vieja friendo
huevos, Col. Cook, en Richmond;
1619, El aguador de Sevilla ,
Col. Wellington), y sus cuadros
de asunto religioso (Cristo en
casa de Marta , National Gallery
de Londres), que demuestran un
profundo estudio del natural,
con un esquema compositivo
típicamente manierista
Nació en Oudewater, Holanda. Pintor de motivos religiosos que goza de gran maestría para retratar las figuras y el paisaje del entorno. Pintaba óleo sobre madera. Su estilo es gótico tardío de Europa del norte. David configura en sus obras un estilo particular que denota la descendencia que tiene de grandes artistas anteriores, como Van der Goes y Van Eyck, como también de algunos de sus contemporáneos: Memling y Van der Weyden.