El fin de un modelo de política (2ª edición, ampliada) Universidad de La Laguna, 2017
ISBN: 978-84-16458-87-5/ D.L.: TF-23-2018 / DOI (del libro): 10.4185/cac140 Página | 884
Libro colectivo en línea: http://www.revistalatinacs.org/17SLCS/libro-colectivo-2017-2edicion.html
Principios básicos para el diseño de la guía docente de la materia Dirección de Arte en
el marco del EEES
Basic principles for designing a teaching guide of the subject Art Direction within de framework of the EHEA
Blanca Miguélez Juan – Universidad del País Vasco/Euskal Herriko
Unibertsitatea (UPV/EHU) – [email protected]
Abstract:
In the European Higher Education Area (EHEA), the teaching guide is a vital
tool of guidance and planning of the teaching-learning process. This document
with basic and essential information about the subject and the process that the
student will develop during the course, also includes the commitment and the
guarantee of the teacher that what is written on it will be accomplished during
the course. This guide, unique for each subject, guides students and allows
them to follow up on how the teaching-learning process will be developed. But
at the end of the academic year or the semester, Art Direction students should
not only be able to master some content that allows them to pass a traditional
assessment procedure as an established final test, but they should accredit the
consolidation of certain learnings that relate attitudes, skills and professional
skills that show an assimilation of the professional reality of an Art Directors
work. From a qualitative perspective, it is described how the teaching guides of
the subject Art Direction of a pre-selection of eight Spanish universities within
the Advertising Communication studies are currently detailed.
Keywords: European Higher Education Area (EHEA); university; teaching-
learning process; art direction; teaching guide; Spain
El fin de un modelo de política (2ª edición, ampliada) Universidad de La Laguna, 2017
ISBN: 978-84-16458-87-5/ D.L.: TF-23-2018 / DOI (del libro): 10.4185/cac140 Página | 885
Libro colectivo en línea: http://www.revistalatinacs.org/17SLCS/libro-colectivo-2017-2edicion.html
1. Introducción
La integración del Sistema Universitario Español en la conformación del
Espacio Europeo de Educación Superior (EEES), ha supuesto un profundo
cambio estructural de la Universidad y de la educación superior. Esta
renovación ha traído consigo la revisión de los títulos y de los planes de
estudio, pero como apunta Torres Romay (2006: 613) también ha traído una
oferta descomedida en el ámbito de la Comunicación. Cada universidad ha
tenido autonomía para elaborar sus propuestas y definir diversos aspectos
relacionados con los grados vigentes: Grado de Publicidad y Relaciones
Públicas, Grado en Comunicación Publicitaria y Grado en Comunicación y
Relaciones Públicas. En este sentido, las universidades de titularidad privada
han contado con una mayor flexibilidad para incorporar modificaciones en sus
planes de estudio, ampliar su oferta de estudios de grado y postgrado, ubicar
asignaturas dentro de los planes de estudio, etc. con el fin de atraer más
estudiantes.
En cualquier caso, los títulos de Grado están adaptados a las directrices que
estableció el Ministerio de Educación y Ciencia (2006) en el documento La
organización de las enseñanzas en España, que establece la estructura
general de las enseñanzas universitarias y la implantación y verificación de los
planes de estudio. A partir de entonces las distintas universidades públicas y
privadas han tenido libertad para dar respuesta a las demandas formativas en
el ámbito de la Comunicación. Pero para que la formación universitaria tenga
sentido en el contexto en el que se inscribe, debe presentar ciertas
características.
En primer lugar, debe formar parte de un proceso secuencial; en segundo
lugar, debe formar al alumnado dentro de los perfiles de egresados recogidos
en cada titulación que, a su vez, dan respuesta a las expectativas formativas
de los estudiantes que esperan que sea la garantía de acceso al mercado
laboral, a las necesidades de la sociedad en la que está organizada y a las
necesidades de los entornos laborales en los que se circunscriben. Por otra
parte, la mencionada formación debe estar preparada para admitir aquellas
transformaciones que le faculten a continuar satisfaciendo con las anteriores
El fin de un modelo de política (2ª edición, ampliada) Universidad de La Laguna, 2017
ISBN: 978-84-16458-87-5/ D.L.: TF-23-2018 / DOI (del libro): 10.4185/cac140 Página | 886
Libro colectivo en línea: http://www.revistalatinacs.org/17SLCS/libro-colectivo-2017-2edicion.html
condiciones. La tarea de llevar a cabo regularmente un análisis que le permita
identificar deficiencias o inconsistencias, sin duda, le corresponde a la
Universidad.
En un entorno educativo regido por constantes cambios, la guía docente juega
un papel importante. Muestra de ello es que se trata del documento de
compromiso del profesorado ante el alumnado, este constituye además un
importante instrumento de planificación y orientación en el proceso de
enseñanza-aprendizaje. En la creación, revisión y actualización de este
material de apoyo toman parte además del profesor o profesores de la
asignatura, los coordinadores de la misma y el Departamento a la que está
adscrita. A menudo, cada centro dispone de un modelo y no todos los
programas son iguales ni en estructura, ni en la cantidad y calidad de
información publicada. Si se quiere orientar el aprendizaje de los estudiantes,
es muy importante que este documento único por asignatura aborde un diseño,
una estructura y una información determinada. Además, la guía tiene que estar
revisada y actualizada constantemente.
Por lo general, se entrega en el aula el primer día de clase, pero cada vez es
más usual que pueda ser de acceso libre desde la página Web del centro y la
titulación en cuestión, de forma que el alumno que va a cursar dicha materia
dispone anticipadamente de la información indispensable para un adecuado
desarrollo del proceso de aprendizaje. Asimismo, la información comprendida
en una guía docente de fácil acceso puede resultar de interés para diversos
públicos, estudiantes, sobre todo, que la vayan a cursar o que puedan cursarla
en un futuro cercano. Igualmente, la publicación de la guía docente es una
garantía ante el alumnado de que los objetivos, contenidos, competencias,
sistemas de evaluación, etc., se cumplirán indistintamente del cambio puntual
de profesorado, el cambio de idioma o cualquier otra circunstancia
sobrevenida.
El Libro Blanco de los Títulos de Grado en Comunicación (ANECA, 2005)
señala 7 criterios e indicadores del proceso de evaluación de las titulaciones de
comunicación donde el sexto punto, hace referencia expresamente a un
programa formativo cuyo proceso de enseñanza esté caracterizado entre otros
El fin de un modelo de política (2ª edición, ampliada) Universidad de La Laguna, 2017
ISBN: 978-84-16458-87-5/ D.L.: TF-23-2018 / DOI (del libro): 10.4185/cac140 Página | 887
Libro colectivo en línea: http://www.revistalatinacs.org/17SLCS/libro-colectivo-2017-2edicion.html
por la “existencia de programas para cada asignatura donde se expliciten los
objetivos, los contenidos, la bibliografía, documentación, las prácticas, los tipos
de enseñanza, el sistema de evaluación, etc.” (ANECA, 2005: 345).
2. Objetivos y metodología
Con objeto de analizar cómo están detallados las guías docentes de la materia
Dirección de Arte y para conocer el enfoque general de la misma en el EEES,
se ha procedido al examen descriptivo de diversos aspectos que deben
establecer una correspondencia entre sí, estos son: competencias, objetivos,
temario, prerrequisitos, sistema de evaluación, resultados de aprendizaje, tipo
de enseñanza y bibliografía.
Para llevar a cabo el análisis cualitativo de los elementos detallados, hemos
realizado una selección de ocho de las veintitrés universidades (públicas y
privadas) que ofertan grados en el área de la Publicidad y las Relaciones
Públicas y que, además, sus planes de estudio contemplan la materia Dirección
de Arte.
CUADRO 1
RELACIÓN DE LAS UNIVERSIDADES ESPAÑOLAS QUE OFERTAN LA MATERIA DIRECCIÓN DE ARTE
CENTRO GRADO ASIGNATURA CURSO TIPO
Universidad Antonio de Nebrija*
UAN
Publicidad y RR.PP.
Dirección de Arte 4º OP
Universidad Complutense de Madrid
UCM
Publicidad y RR.PP.
Dirección de Arte 3º OB
Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea
UPV/EHU
Publicidad y RR.PP.
Dirección de Arte 4º OP
Universidad Pontificia de Salamanca*
UPSA
Publicidad y RR.PP.
Dirección de Arte 4º OB
Universitat Autònoma de Barcelona
UAB
Publicidad y RR.PP.
Dirección de Arte 4º OP
El fin de un modelo de política (2ª edición, ampliada) Universidad de La Laguna, 2017
ISBN: 978-84-16458-87-5/ D.L.: TF-23-2018 / DOI (del libro): 10.4185/cac140 Página | 888
Libro colectivo en línea: http://www.revistalatinacs.org/17SLCS/libro-colectivo-2017-2edicion.html
Universitat Pompeu Fabra
UPF
Publicidad y RR.PP.
Dirección de Arte 3º OP
Universidad de Sevilla
US
Publicidad y RR.PP.
Dirección de Arte y Diseño
2º OB
Universidad de Málaga
UMA
Publicidad y RR.PP.
Dirección de Arte y Gráfica Publicitaria
4º OP
Fuente: Elaboración propia (OB): Asignatura obligatoria (OP): Asignatura optativa *Universidad de titularidad privada
La ubicación geográfica por Comunidades Autónomas queda representada de
la siguiente forma: Andalucía (2), Castilla y León (1), Cataluña (2), Comunidad
de Madrid (2), País Vasco (1). Por último, cabe señalar que dos de estos
centros son de titularidad privada y seis de titularidad pública. En todos los
casos se ha accedido a las guías docentes a través de las páginas Web
institucionales de los centros arriba enumerados. Por su parte, las guías
analizadas han sido aquellas publicadas y en vigor durante el periodo
académico 2015/2016.
3. Resultados
3.1. Competencias
De forma coherente con el cambio introducido por el EEES para un aprendizaje
basado en competencias, los ocho centros analizados especifican una serie de
competencias a adquirir por el alumnado. Esto permite un desarrollo de los
estudiantes en diversos niveles lo que desembocará en una mayor autonomía
y, a su vez, favorecerá que estos estén preparados en los principales ámbitos
donde se desenvuelven las personas, el social, el profesional y el académico.
El establecimiento de dichas competencias ha propiciado una mayor
correlación entre lo aprendido y lo que el estudiante debe incorporar a su
currículum para poder acceder al entorno profesional. Cada centro priorizará
unas u otras competencias y, si bien la estructura es bastante similar, cada uno
escoge una forma distinta para detallarlas. Se han podido detectar dos formas
diferenciadas de enunciarlas. Por un lado, están aquellos centros (UAN,
El fin de un modelo de política (2ª edición, ampliada) Universidad de La Laguna, 2017
ISBN: 978-84-16458-87-5/ D.L.: TF-23-2018 / DOI (del libro): 10.4185/cac140 Página | 889
Libro colectivo en línea: http://www.revistalatinacs.org/17SLCS/libro-colectivo-2017-2edicion.html
UPV/EHU, UPSA, UAB, UPF) que las especifican únicamente a través de un
texto, sin hacer referencia a códigos o clasificaciones. Por el contrario, otros
centros (UCM, US, UMA) las clasifican en competencias generales,
transversales y específicas, de acuerdo a las que el Real Decreto 1393/2007,
de 29 de octubre, en el Anexo I señala para la verificación de los planes de
estudio.
De entre estos últimos centros, hay que señalar que dos de ellos recurren
exclusivamente a códigos (UCM) o numeración (UMA) para detallar las
competencias. Estos elementos empleados por sí solos no resultan muy
eficaces a la hora de comunicar esta información, dada la escasa
familiarización aún de los estudiantes (e incluso del profesorado) con dichos
códigos. Además, hay que tener en cuenta que los propios estudiantes fijarán
su atención en unas competencias más que en otras, en función de la
especificidad en relación con los perfiles profesionales que quieren
desempeñar y su futura inserción en las agencias de publicidad.
En esta investigación, utilizamos la clasificación de competencias extraída del
Informe Delors (1996), saber, saber hacer y ser son las competencias más
útiles a la hora de definir las necesidades formativas en Dirección de Arte. No
obstante, el Libro Blanco de los Títulos de Grado en Comunicación utiliza una
clasificación diferente: conocimientos (saber), competencias profesionales
(saber hacer), competencias académicas, otras competencias específicas. Si
examinamos en detalle lo especificado para la titulación de Publicidad y
Relaciones Públicas, vemos que en la práctica tanto los conocimientos (saber)
como las competencias académicas pueden ser incluidas dentro de una misma
categoría, y que, además, las otras competencias específicas se corresponden
con el ser. En consecuencia, las cuatro competencias del Libro Blanco quedan
reducidas a las tres del mencionado informe. En nuestro análisis: saber
(conocimientos teóricos), saber hacer (habilidades, competencias prácticas),
ser (actitudes, competencias personales).
Así, se ha podido detectar que las competencias menos presentes en todas las
guías son las relacionadas con las actitudes que los estudiantes deben
desarrollar durante el proceso formativo. En los otros dos casos, habitualmente
El fin de un modelo de política (2ª edición, ampliada) Universidad de La Laguna, 2017
ISBN: 978-84-16458-87-5/ D.L.: TF-23-2018 / DOI (del libro): 10.4185/cac140 Página | 890
Libro colectivo en línea: http://www.revistalatinacs.org/17SLCS/libro-colectivo-2017-2edicion.html
existe una correspondencia entre la adquisición de conocimientos teóricos y la
capacidad de desarrollar habilidades relacionadas con la actividad profesional.
Esto quiere decir que primero se adquieren los conceptos, etc. para
posteriormente y en base a lo aprendido desarrollar las habilidades prácticas
vinculadas a dicha profesión.
Por lo general, la adquisición de conocimientos está vinculada a los
fundamentos teóricos de la historia y evolución de la publicidad, de la
comunicación y de la Dirección de Arte, los procesos y metodologías de trabajo
concretos, el mensaje publicitario, criterios sobre la Dirección de Arte, el
vocabulario específico y los elementos que intervienen en el proceso de
comunicación, entre otros. Por otro lado, en el caso de las habilidades
procedimentales, relacionadas ya estas con la propia actividad profesional del
Director de Arte y ligadas a los conocimientos adquiridos con anterioridad,
encontramos la realización de mensajes publicitarios para distintos medios y
soportes publicitarios y el trabajo en equipo, que encabezan una lista en la que
el proceso creativo es el eje principal. De aquí podemos concluir que las
competencias del saber son más genéricas que las del saber hacer, ya que
también tendrían cabida en otras asignaturas más generales que abordan
cuestiones como la historia de la publicidad y las relaciones públicas, por
ejemplo. Sin embargo, las competencias del saber hacer, e incluso del ser,
aunque estas no tienen una presencia significativa, están mejor contempladas
estando más vinculadas al desarrollo de la actividad profesional concreta.
Independientemente de la clasificación o de los niveles hasta los que se quiera
descender para detallarlas, la correcta y clara formulación de las competencias
resulta primordial para todas las personas involucradas en el proceso de
enseñanza-aprendizaje, alumnos y profesores principalmente.
3.2. Objetivos
A la hora de determinar los objetivos didácticos es fundamental expresarlos con
claridad, sencillez y concreción, para que el estudiante sepa qué se persigue
con la asignatura. En ocasiones, al igual que ocurría con las competencias, son
confundidos con los resultados de aprendizaje. Para que los objetivos
El fin de un modelo de política (2ª edición, ampliada) Universidad de La Laguna, 2017
ISBN: 978-84-16458-87-5/ D.L.: TF-23-2018 / DOI (del libro): 10.4185/cac140 Página | 891
Libro colectivo en línea: http://www.revistalatinacs.org/17SLCS/libro-colectivo-2017-2edicion.html
propuestos sean alcanzables el docente tiene que presentar actividades
acordes a los objetivos que se quieren alcanzar y también debe prever de
forma coherente su valoración en el sistema de evaluación. El alumnado, por
su parte, conocerá de antemano qué se espera de él, podrá hacer un
seguimiento de su propio proceso de aprendizaje y se sentirá más motivado
para alcanzarlo.
Teniendo todo esto en cuenta, además se puede decir que la consecución final
de los objetivos implica una relación de entendimiento entre profesorado y
alumnado. Se trata de un acuerdo implícito entre ambos protagonistas del
proceso de enseñanza-aprendizaje sobre el que, en momentos puntuales, a lo
largo del proceso de enseñanza-aprendizaje se pueden llegar a renegociar
aspectos relevantes que puedan estar relacionados con la consecución de
dichos objetivos.
CUADRO 2
RELACIÓN DE OBJETIVOS RECOGIDOS EN LAS GUÍAS DOCENTES ANALIZADAS
UAN –
UCM • Cognitivos: toma de conciencia y adquisición de las competencias necesarias para el manejo experto de las claves de esta esencial tarea de codificación, entendida como capacidad de producción formal de conceptos de influencia.
• Afectivos: valorar la temática del programa como propedéutica para una más amplia comprensión de la cultura visual.
• Conativos: articular materialmente los referentes teórico-descriptivos en ejecuciones efectivas, a un nivel aceptable de competencia experta.
UPV/EHU –
UPSA • Desarrollar una solución visual basada en una estrategia creativa.
• Ser capaces de enfrentarse y dar respuestas a un briefing concreto.
• Dominar los elementos formales necesarios para la creación de una pieza gráfica.
• Aprender a ver y adquirir una sólida cultura visual.
UAB Objetivo general:
• Desarrollar las estrategias creativas en medios gráficos para la confección de mensajes publicitarios.
Objetivos específicos:
• Demostrar las habilidades y conocimientos necesarios para desarrollar gráficamente ideas publicitarias con la máxima eficacia y eficiencia.
• Demostrar los máximos conocimientos de los elementos que se consideran propios de la dirección de arte y del diseño gráfico publicitario para utilizarlos de una manera técnicamente correcta, eficaz y eficiente.
• Demostrar conocer y analizar las corrientes y las tendencias del diseño gráfico y de comunicación publicitaria que marcan las grandes líneas de la publicidad actual.
El fin de un modelo de política (2ª edición, ampliada) Universidad de La Laguna, 2017
ISBN: 978-84-16458-87-5/ D.L.: TF-23-2018 / DOI (del libro): 10.4185/cac140 Página | 892
Libro colectivo en línea: http://www.revistalatinacs.org/17SLCS/libro-colectivo-2017-2edicion.html
• Demostrar solvencia en la estructuración de mensajes publicitarios desde la perspectiva formal experimentando con la construcción de piezas gráficas visuales y audiovisuales.
UPF –
US Objetivos docentes específicos:
• Conocer la profesión del Director de Arte: capacidades y aptitudes, función dentro de un equipo de comunicación, etc.
• Adquirir los fundamentos gráficos para la resolución de casos prácticos.
• Conocer los procesos y técnicas para la conceptualización y retórica visual.
• Relacionar la estrategia publicitaria y la dirección de arte.
• Conocer los ámbitos de la dirección de arte.
• Capacitar para la elaboración de campañas gráficas de comunicación corporativa o publicitarias.
UMA –
Fuente: Elaboración propia a partir de la guía docente de cada Universidad
Los objetivos pueden desarrollarse en un solo nivel o en distintos niveles:
generales o específicos. Un dato reseñable es que sólo la mitad de los centros
señalan los objetivos en sus respectivas guías, siendo los más claros y
sencillos de entender los de la Universidad Pontificia de Salamanca, Universitat
Autònoma de Barcelona y Universidad de Sevilla. Los objetivos que publica la
Universidad Complutense de Madrid, por el contrario, son poco concretos y
están clasificados y escritos de tal forma que su comprensión es dificultosa.
No incluir información pertinente en este apartado de la guía puede evidenciar
una falta de motivación e implicación con el proceso de enseñanza-aprendizaje
por parte del docente. Además, omitir esta información en las guías dificulta a
los responsables de los grados la detección de solapamientos o vacíos entre
materias de un mismo plan de estudios.
3.3. Temario
La organización del temario es una herramienta clave para la consecución de
los objetivos y la adquisición de competencias por parte del alumnado. Por este
motivo, en el contexto de esta asignatura se ha focalizado la atención en
aquellas unidades orientados a la profundización de aspectos relacionados con
el perfil del Director de Arte y/o su actividad. Dejando de lado los contenidos
generales que pueden ser cursados también en otras materias, nuestro análisis
El fin de un modelo de política (2ª edición, ampliada) Universidad de La Laguna, 2017
ISBN: 978-84-16458-87-5/ D.L.: TF-23-2018 / DOI (del libro): 10.4185/cac140 Página | 893
Libro colectivo en línea: http://www.revistalatinacs.org/17SLCS/libro-colectivo-2017-2edicion.html
concluye que hay 5 grandes bloques (cuadro 3) en torno a los que se articula el
temario. Esta agrupación nos permite reconocer qué aspectos se repiten y
configuran cada bloque y, al mismo tiempo, establecer la ausencia/presencia
(cuadro 4) de dichos contenidos en las distintas guías analizadas:
CUADRO 3
BLOQUES QUE PRESENTA EL APARTADO DE TEMARIO DE LAS GUÍAS DOCENTES ANALIZADAS
Marco conceptual de la Dirección de Arte
Organización del trabajo
Proceso creativo
Lenguajes y herramientas
Producción
perfil profesional, actividad profesional, contexto actual,
principales directores de arte, ámbitos de la dirección
de arte, vocabulario específico, etc.
organigrama agencia y
departamento creativo,
competencias de la dirección de
arte, etc.
briefing, proceso creación
ideas/concepto, trabajo en equipo, soportes/medios,
portfolio, etc.
composición, diseño, lenguajes de la publicidad,
narrativas, técnicas,
herramientas de trabajo y su uso,
etc.
procesos, profesionales,
etc.
Fuente: Elaboración propia a partir de la guía docente de cada Universidad
Las guías analizadas podemos clasificarlas en dos categorías en función de
cómo presentan los temarios: por un lado, las que desarrollan y ofrecen una
información detallada sobre los contenidos teóricos y prácticos previstos para el
curso y el orden en el que se impartirán; por otro lado, las que simplemente
enumeran los temas en los que se organiza la enseñanza teórica. Esto además
de dificultar completar el cuadro anterior, también obstaculiza la lectura cruzada
que un alumno pueda realizar con los otros elementos de la guía
(competencias, objetivos, metodología docente y sistema de evaluación).
Adicionalmente, cuando la materia Dirección de Arte comparte espacio con otro
ámbito de la comunicación –Dirección de Arte y Diseño (US) o Dirección de
Arte y Gráfica Publicitaria (UMA)–, el temario hace una diferenciación de
contenidos para dar respuesta a ambas disciplinas.
El fin de un modelo de política (2ª edición, ampliada) Universidad de La Laguna, 2017
ISBN: 978-84-16458-87-5/ D.L.: TF-23-2018 / DOI (del libro): 10.4185/cac140 Página | 894
Libro colectivo en línea: http://www.revistalatinacs.org/17SLCS/libro-colectivo-2017-2edicion.html
CUADRO 4
PRESENCIA/AUSENCIA DE CONTENIDOS DEL TEMARIO
Universidad Marco conceptual de la Dirección de
Arte
Organización del trabajo
Proceso creativo
Lenguajes y herramientas
Producción
UAN* ✓ – ✓ ✓ ✓
UCM ✓ – – ✓ ✓
UPV/EHU ✓ ✓ ✓ ✓ ✓
UPSA – – – ✓ –
UAB ✓ ✓ ✓ ✓ ✓
UPF ✓ ✓ ✓ ✓ ✓
US ✓ ✓ ✓ ✓ ✓
UMA**
Fuente: Elaboración propia a partir de la guía docente de cada Universidad
* Detalla la semana, el número de sesión, el tipo de sesión y contenidos o actividades, las horas presenciales, la evaluación y las tutorías. De un total de 75 horas presenciales, 3 están destinadas a la preparación y presentación de un portfolio.
**No define los contenidos de la asignatura.
3.4. Prerrequisitos
Al tratarse de una profesión muy específica de la actividad profesional
publicitaria algunos conocimientos teóricos y algunas habilidades y actitudes
previas se presentan indispensables o altamente recomendables para poder
cursar la asignatura, más aún en los casos en los que la materia está
considerada como optativa. Algunas guías (cuadro 5) dejan constancia de la
conveniencia del conocimiento de algunos aspectos relacionados con la propia
actividad publicitaria y la creatividad o las herramientas de trabajo y su uso,
pero en ningún caso especifican de forma exhaustiva el marco académico
concreto donde se contextualiza esta materia. En caso de que se señalara los
prerrequisitos, cumplirlos facilitaría al alumnado la consecución de los objetivos
establecidos para la asignatura. Sin embargo, tal y como están redactados,
más que prerrequisitos son sugerencias que sin duda sirven como orientación
a los estudiantes a la hora de definir ellos mismos sus propios itinerarios, si
estos no están definidos ya en su centro.
El fin de un modelo de política (2ª edición, ampliada) Universidad de La Laguna, 2017
ISBN: 978-84-16458-87-5/ D.L.: TF-23-2018 / DOI (del libro): 10.4185/cac140 Página | 895
Libro colectivo en línea: http://www.revistalatinacs.org/17SLCS/libro-colectivo-2017-2edicion.html
3.5. Evaluación
La evaluación continua es un sistema frecuente en esta asignatura, por lo que
la asistencia a las clases es un requisito obligatorio ya que tiene repercusión
sobre la nota global de la asignatura. En este último caso, los porcentajes de
asistencia obligatoria a las clases teóricas oscilan entre el 70% y 75%, mientras
que la asistencia a clases prácticas es obligatoria en un 100%.
CUADRO 5
RELACIÓN DE PRERREQUISITOS Y SISTEMA DE EVALUACIÓN DE CADA GUÍA DOCENTE
Universidad
Requisitos previos
Evaluación
Prueba escrita
Trabajo individual
Trabajo en equipo
Otros (1) Portfolio
UAN Haber cursado previamente Herramienta del Diseño publicitario
Prueba parcial 10%
Prueba final 50%
Actividades académicas dirigidas 30%
10% asistencia y participación
–
UCM Conocimiento general del funcionamiento de la publicidad, considerando a esta como un sistema integrado por sujetos (subsistemas) en interacción
Examen escrito
(Teórico/ Práctico)
– – Trabajo de investigación
–
UPV/EHU – 40% – 50% 10%
exposición
–
UPSA – 35% 55% – 15%
UAB Vinculada a los conocimientos adquiridos en Diseño en Publicidad y Relaciones Públicas y, de manera más general, a las diversas asignaturas de la materia de Creatividad. También está vinculada, en la medida que es complementaria, la asignatura Creatividad en Publicidad y Relaciones Públicas. Haber superado las asignaturas previas de manera adecuada
20% 70% 10% implicación –
UPF – – 70% 10% exposición
10% actitud
10% referencias
–
El fin de un modelo de política (2ª edición, ampliada) Universidad de La Laguna, 2017
ISBN: 978-84-16458-87-5/ D.L.: TF-23-2018 / DOI (del libro): 10.4185/cac140 Página | 896
Libro colectivo en línea: http://www.revistalatinacs.org/17SLCS/libro-colectivo-2017-2edicion.html
US (2) –
UMA (3) –
Fuente: Elaboración propia a partir de la guía docente de cada Universidad (1) Incluye presentación de trabajos, asistencia, participación activa, implicación proceso de aprendizaje. (2) No indica cómo está repartida la evaluación, pero apunta que el examen final es de carácter obligatorio y consta de 4 partes (50 preguntas tipo test, un tema teórico para desarrollar, un análisis de un caso de diseño, un análisis de una tipografía). Asimismo, señala que se valora la asistencia, la participación en clase, la presentación oral de trabajos prácticos y el análisis de casos. (3) Este centro no especifica procedimiento ni criterio de evaluación alguno.
Tal y como se observa en el cuadro anterior, en la mayoría de los casos se
realizan pruebas escritas parciales o una prueba escrita final que oscila entre el
20% y el 40% del peso total de la nota. A esta le siguen la realización de
trabajos prácticos individuales y grupales de carácter obligatorio que oscilan
entre el 30% y 70% del total de la nota. Y finalmente, en algunos de los centros
se reserva un 10% del total de la nota a la participación activa del alumnado en
clase, a la exposición de los trabajos realizados o a la actitud, por ejemplo. A
pesar de la importancia que cobra la creación de un portfolio para los alumnos
que cursan esta materia, la Universidad Pontificia de Salamanca es la única de
las ocho universidades analizadas que lo incluye como un elemento que forma
parte de la evaluación global, con un peso sobre el total de la nota de un 15%.
En definitiva, como se puede comprobar en el cuadro 5, existe poca
uniformidad en los sistemas de evaluación de esta asignatura en las diferentes
universidades. Las pruebas escritas continúan teniendo una importancia mayor
que cabría esperar para una asignatura que debería estar basada en una
actividad eminentemente práctica. Los trabajos individuales y/o grupales y la
elaboración de un portfolio constituirían, sin duda, mejores herramientas de
evaluación que los exámenes escritos destinados a evaluar conocimientos
teóricos, máxime cuando la mayor parte de éstos se evalúan también en otras
materias.
3.6. Actividades formativas
Un sistema de enseñanza bien organizado promoverá una correspondencia
entre diversos conceptos. A mayor correlación entre ellos, más posibilidades de
que los resultados de aprendizaje especificados por el docente en la guía
El fin de un modelo de política (2ª edición, ampliada) Universidad de La Laguna, 2017
ISBN: 978-84-16458-87-5/ D.L.: TF-23-2018 / DOI (del libro): 10.4185/cac140 Página | 897
Libro colectivo en línea: http://www.revistalatinacs.org/17SLCS/libro-colectivo-2017-2edicion.html
docente sean más fácilmente alcanzables por el estudiante. Entre los que
representan una mayor relación con los resultados de aprendizaje se
encuentran el sistema de evaluación, que acabamos de analizar, y las
actividades formativas, que analizaremos a continuación.
En la totalidad de los centros analizados conviven las clases magistrales, con la
realización de trabajos prácticos, individuales y grupales (cuadro 6). Así pues, a
priori los enfoques de la asignatura que se presentan son tanto teóricos como
prácticos, parece que existe un cierto consenso a la hora de establecer la
asignatura del mismo modo en los diferentes centros, donde los conocimientos
teóricos adquiridos en las primeras sesiones tendrán su aplicación posterior en
la parte práctica. Únicamente la Universidad de Málaga especifica de forma
clara que la experimentalidad es un 74% teórica mientras que la práctica no
supera el 26% (cuadro 6).
El resto de horas presenciales asignadas a actividades formativas se reparten
de una forma heterogénea entre la exposición de los trabajos prácticos,
prácticas con programas de edición, seminarios, exposición o presentación de
trabajos y tutorías tanto individuales como grupales. Sólo en último lugar y con
una baja asignación de horas en los centros que lo establecen (UAN, UPSA,
UAB) se encuentra la realización de un portfolio (cuadro 6).
3.7. Resultados de aprendizaje
En el entorno del EEES, al igual que las competencias, los resultados de
aprendizaje1 resultan primordiales. Aunque la línea divisoria pueda resultar
difusa, los resultados de aprendizaje están estrechamente ligados al estudiante
y los objetivos, por su parte, al docente. Si los objetivos le hacen conocer
primero al alumno qué tiene que hacer y cómo será evaluado, los resultados de
aprendizaje le señalan lo que sabrá, lo que comprenderá y lo que hará. La
forma más adecuada para evaluar los resultados de aprendizaje es a través de
1 A menudo este concepto es confundido tanto con competencias como con objetivos (ANECA, 2013). Las líneas divisorias en ambos casos son delgadas, pero si atendemos al Proyecto Tuning tomaremos estos como el nivel de competencia adquirido por un estudiante. El Real Decreto 1027/2011, de 15 de julio, en el Artículo 2 recoge, a su vez, la definición de este concepto y determina de la siguiente manera: “Aquello que se espera que un estudiante conozca, comprenda o sea capaz de hacer” (Real Decreto 1027/2011: 87914).
El fin de un modelo de política (2ª edición, ampliada) Universidad de La Laguna, 2017
ISBN: 978-84-16458-87-5/ D.L.: TF-23-2018 / DOI (del libro): 10.4185/cac140 Página | 898
Libro colectivo en línea: http://www.revistalatinacs.org/17SLCS/libro-colectivo-2017-2edicion.html
la realización de actividades concretas que le exijan al estudiante demostrar
justamente el conocimiento alcanzado tras haber concluido el proceso
formativo y haber obtenido la calificación correspondiente.
Únicamente dos de los cuatro programas que han señalado los objetivos hacen
lo propio con los resultados de aprendizaje (UAB, US). La Universitat
Autònoma de Barcelona y la Universidad de Sevilla hacen una propuesta
bastante relacionada con lo expresado tanto en los apartados de las
competencias como de los objetivos. A estos dos centros se le une la
Universidad Antonio de Nebrija que señala dos resultados de aprendizaje
relacionados con los conocimientos del saber y del saber ser (cuadro 6).
CUADRO 6
ACTIVIDADES FORMATIVAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE ESPECÍFICOS DESARROLLADOS EN LA MATERIA DIRECCIÓN DE ARTE
Universidad Actividades formativas Resultados de aprendizaje
UAN • Clases de teoría y práctica (individual y grupal): 43,5 horas.
• Trabajo personal del alumno: 75 horas.
• Tutorías: 15 horas (individuales y conjuntas)
• Evaluación: 16,5 horas.
• Dentro del contenido detallado dela asignatura se le otorgan 1,5 horas a “Preparación carpeta de trabajos. Inspiración” y 1,5 horas a “Book creativo. Portfolio. Carpeta”
• Comprensión de conceptos fundamentales de la DA: plasmación visual del concepto de comunicación aplicado a las técnicas de comunicación visual.
• Creación y diseño de campañas de publicidad sobre briefings propuestos.
UCM • Clases teóricas, clases prácticas, exposiciones, otras actividades.
–
UPV/EHU • Clases teóricas, realización de 3 trabajos prácticos (en pareja).
–
UPSA • Contenidos teóricos y prácticos (dominio de herramientas: Photoshop, Illustrator, InDesign; realización de prácticas: cartelería, packaging, editorial; elaboración portfolio).
–
UAB • Presencialidad: teoría (15 horas), seminarios (trabajo del estudiante individual y en grupo: resolver problemas de conocimiento) (15 horas), prácticas (ejercicios o actividades concretas que permiten trabajar las habilidades de la asignatura) (22,5 horas)
• Trabajo autónomo (82,5 horas)
• Tutorías personalizadas (7,5 horas)
• Evaluación: Las actividades de evaluación son 8: blanco y negro (1 hora), color (1 hora), forma (1 hora), declinaciones (1 hora), 360 (1 hora), dirección de arte (0,5 horas), dossier de arte (0,5
• Aplicar los principios estratégicos que determinan una campaña en la elaboración del briefing creativo.
• Aplicar la imaginación con flexibilidad, originalidad y fluidez.
• Clasificar las teorías estéticas y técnicas que intervienen en el diseño gráfico y la dirección de arte en publicidad.
• Distinguir los principios fundamentales de la relación
El fin de un modelo de política (2ª edición, ampliada) Universidad de La Laguna, 2017
ISBN: 978-84-16458-87-5/ D.L.: TF-23-2018 / DOI (del libro): 10.4185/cac140 Página | 899
Libro colectivo en línea: http://www.revistalatinacs.org/17SLCS/libro-colectivo-2017-2edicion.html
horas), campaña (1,5 horas) dialéctica entre repetitividad y originalidad - innovación.
• Dar respuestas creativas a los problemas de comunicación del anunciante, teniendo en cuenta las limitaciones presupuestarias que condicionan una campaña.
• Elaborar ideas creativas de venta. Identificar los aspectos más significativos de la tradición fotográfica publicitaria.
• Identificar los principios fundamentales de la notoriedad y la diferencia significativa.
• Utilizar los instrumentos tecnológicos de la composición y la edición de mensajes gráficos. Utilizar las técnicas de encuadre, exposición y edición de la imagen fotográfica.
UPF • Clases teóricas, clases prácticas, exposición casos prácticos y ejemplos, 5 ejercicios (individuales y en equipo), participación activa, presentaciones y correcciones en grupo, comentarios colectivos e individuales de los trabajos.
• Cada semana que forma el curso consta de una clase teórica y una práctica, ambas con una duración de dos horas. En las clases teóricas se explicarán conceptos directamente relacionados con la dirección de arte y se expondrán los ejercicios prácticos. Las clases prácticas permitirán tutorías personalizadas para evaluar la evolución de estos ejercicios y la exposición y argumentación al resto de la clase.
–
US • Clases teóricas: Clases magistrales, exposición de casos, lectura y análisis de textos.
• Exposiciones y seminarios: visita de profesionales, visita a un estudio de diseño o agencia de publicidad, asistencia a exposición o evento de diseño.
• Prácticas de campo.
• Otras prácticas.
• Tutorías colectivas de contenido programado.
• Tutorías individuales de contenido programado.
• Trabajos:
• 3-4 trabajos prácticos de carácter individual
• 3-5 trabajos individuales de investigación
• Clases teóricas: Adquisición de terminología especializada; Capacidad para el análisis gráfico; Capacidad para la conceptualización de planteamientos estratégicos; Conocimiento de autores clave
• Exposiciones y seminarios: Fomento del espíritu emprendedor; Capacidad de análisis; Capacidad de interlocución con profesionales
• Prácticas de campo: Encontrar soluciones gráficas en el entorno; Mejora de la implementación de soluciones; Innovación en los soportes gráficos
• Otras prácticas: Capacidad de abordar un proyecto gráfico; Capacidad de conceptualización; Capacidad de análisis
El fin de un modelo de política (2ª edición, ampliada) Universidad de La Laguna, 2017
ISBN: 978-84-16458-87-5/ D.L.: TF-23-2018 / DOI (del libro): 10.4185/cac140 Página | 900
Libro colectivo en línea: http://www.revistalatinacs.org/17SLCS/libro-colectivo-2017-2edicion.html
estratégico; Capacitación para el desarrollo de soluciones gráficas; Adecuación del uso de las tecnologías en relación al proyecto gráfico
• Tutorías colectivas: Capacidad de análisis estratégico; Capacitación para el desarrollo de soluciones gráficas; Adecuación del uso de las tecnologías en relación al proyecto gráfico; Capacidad de realizar presentaciones; Capacidad de comunicación en público
UMA • Experimentalidad: 74% teórica y 26% práctica.
• Lección magistral (12 horas), conferencia (2 horas), visitas a centros/instituciones (2 horas), actividades de diseño (7 horas), prácticas en el aula informática (11 horas), debates (2 horas), revisión de trabajos (6 horas), exposición de trabajos (3 horas)
–
Fuente: Elaboración propia a partir de la guía docente de cada Universidad
3.8. Bibliografía y otros recursos didácticos
La heterogeneidad vuelve a ser el rasgo principal tras analizar este apartado en
las ocho guías docentes mencionadas. En un extremo, las guías docentes que
no aportan absolutamente ninguna información en este apartado (UPSA, US,
UMA), o las que de forma muy general recomiendan al alumnado que se
aproxime al estudio de la materia, a continuación se muestra uno de estos
ejemplos extraído de la guía docente de la Universidad Complutense de Madrid:
“Sería interesante la lectura, por parte del alumnado, de alguna historia del diseño
gráfico y publicitario, en línea con los textos que a continuación se citan: Beroni, D.
(1989) Diseño gráfico. Barcelona. Ed. Folio.”
En el otro extremo se encuentran la Universidad Antonio de Nebrija, la
Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea, la Universitat
Autònoma de Barcelona y la Universitat Pompeu Fabra, que en este apartado
diferencian bibliografía básica y complementaria (en algunos casos, detallada
por áreas) y, además, detallan otros recursos didácticos como revistas o
páginas Web de asociaciones, marcas, agencias, blogs, etc.
El autor más recomendado es Nick Mahon, sin duda alguna este director de
arte británico destaca con dos obras: Dirección de Arte: Publicidad (2010) y
Principios de Publicidad. El proceso creativo: agencias, campañas, medios,
El fin de un modelo de política (2ª edición, ampliada) Universidad de La Laguna, 2017
ISBN: 978-84-16458-87-5/ D.L.: TF-23-2018 / DOI (del libro): 10.4185/cac140 Página | 901
Libro colectivo en línea: http://www.revistalatinacs.org/17SLCS/libro-colectivo-2017-2edicion.html
ideas y dirección de arte (2007), este último libro escrito junto a Ken
Burtenshaw y Caroline Barfoot. El primero de ellos, es un libro ilustrado con
ejemplos de campañas donde examina la función del director de arte como
creativo indispensable dentro del proceso creativo e incluye ejercicios que le
permiten al lector además de trabajar sus cualidades como director de arte,
realizar piezas que puede incluir en su portfolio. El segundo, nuevamente con
un lenguaje sencillo, aborda la descripción de la industria publicitaria y
mediante ejemplos gráficos acerca al lector a la creación y producción de
campañas publicitarias.
Otro autor destacado es Mario Pricken, con su obra Publicidad creativa: ideas
y técnicas de las mejores campañas mundiales (2004) muestra más de 200
campañas internacionales. Con ellas pretende ayudar al lector a convertirse en
un creativo capaz de crear anuncios o campañas para los diferentes medios y
soportes existentes. En general, hay muchas referencias bibliográficas de
autores anglosajones, probablemente esto se deba a la escasez de
investigación y publicaciones en este ámbito en nuestro país.
En este sentido, los autores españoles con mayor presencia en las guías
docentes analizadas son el publicista Luis Bassat (2006) y el director de arte
Eduardo Oejo (2004, 2008) y los académicos Raúl Eguizábal (2001, 2011) y
Josep Rom (2006).
Junto a estas obras de carácter general, teórico o conceptual, encontramos a
menudo textos con un enfoque práctico como las mencionadas obras de
Mahon (2007, 2010) o Pricken (2004) o incluso de carácter divulgativo como
estas otras tituladas Trucos publicitarios. Instrucciones sobre seducción visual
(Stoklossa, 2006) o 1000 trucos para diseñadores gráficos. 100 creativos nos
desvelan sus secretos (Cossu, 2010). El análisis de la bibliografía vuelve a
mostrar, en diveros casos, la cercanía entre la Dirección de Arte, el Diseño
Gráfico, la Tipografía y la Fotografía Publicitaria.
4. Conclusiones
En el contexto del EEES las universidades han hecho un severo esfuerzo por
incluir mejoras en la formación en Publicidad y Relaciones Públicas, sin
El fin de un modelo de política (2ª edición, ampliada) Universidad de La Laguna, 2017
ISBN: 978-84-16458-87-5/ D.L.: TF-23-2018 / DOI (del libro): 10.4185/cac140 Página | 902
Libro colectivo en línea: http://www.revistalatinacs.org/17SLCS/libro-colectivo-2017-2edicion.html
embargo, la especificidad y veracidad de la información recogida en las guías
docentes de la materia Dirección de Arte en los grados universitarios de
Publicidad y Relaciones Públicas presentan poco rigor y uniformidad tanto en la
estructura como en la expresión de los contenidos. La actualización y
perfeccionamiento de estas guías debe ser una tarea permanente para los
centros y los docentes, pero no se está haciendo de una forma consensuada y
coordinada entre las distintas instituciones involucradas.
Adicionalmente, mientras que los objetivos y las competencias son presentados
de manera similar y son compartidos en gran medida por casi todos los centros
analizados, las metodologías docentes, las actividades formativas, los
resultados de aprendizaje y los sistemas de evaluación difieren de forma
significativa de un centro a otro y no están unificados. Esto sin duda dificulta el
análisis comparativo a quien investiga, pero sobre todo dificulta al estudiante
comparar la oferta formativa de esta materia en las diferentes universidades, o
conocer de antemano cuál será el desarrollo concreto de la docencia.
Las clases magistrales en las que se da una visión global de la profesión y del
perfil profesional del director de arte resultan necesarias, de hecho, los
temarios de las guías analizadas dejan constancia de la importancia que se le
otorga a la enseñanza teórica. No obstante, estas no recogen ni la cantidad ni
el tipo de prácticas que van a realizar los estudiantes. Precisamente, estas
actividades que les garantizarán la adquisición de las habilidades necesarias
para afrontar con éxito la transición a la vida activa son las que menos
desarrollo tienen en las guías docentes.
Si bien en algunos casos la guía de la asignatura y la realidad del aula pueden
discurrir de forma diferente, analizando únicamente las guías podemos afirmar
que existe una significativa brecha formativa. Las guías de la materia Dirección
de Arte presentan un déficit formativo en competencias prácticas a la vez que
manifiestan un exceso de desarrollo teórico. La naturaleza de esta actividad
profesional es eminentemente práctica y requiere que ambos conocimientos
estén correctamente conjugados.
De la misma forma, resulta insuficiente el peso de las pruebas prácticas en el
sistema de evaluación acorde a la importancia de un elemento central de esta
El fin de un modelo de política (2ª edición, ampliada) Universidad de La Laguna, 2017
ISBN: 978-84-16458-87-5/ D.L.: TF-23-2018 / DOI (del libro): 10.4185/cac140 Página | 903
Libro colectivo en línea: http://www.revistalatinacs.org/17SLCS/libro-colectivo-2017-2edicion.html
profesión: el portfolio, la carta de presentación de un alumno o egresado en
una agencia de publicidad. La falta de practicidad tanto en las metodologías
docentes como en el sistema de evaluación dificulta la capacitación profesional
en Dirección de Arte y la consecución de competencias que garanticen la
realización de trabajos prácticos de calidad, de gran valor estético, creativo y
de producción para su posterior inclusión en el portfolio.
Para concluir, la aportación que incluimos para la mejora del diseño de la guía
de la asignatura Dirección de Arte contempla la siguiente estructura:
1. Identificación materia
✓ código, tipo: obligatoria/optativa, periodo de impartición: cuatrimestre,
curso, número de créditos, idioma, grado
2. Organización materia
✓ departamento, área de conocimiento, coordinador de la materia
3. Identificación profesor/es
✓ nombre/apellidos, departamento/área, categoría, titulación académica,
despacho, correo, teléfono, tutorías
4. Presentación materia
✓ objetivos generales y específicos
5. Resultados de aprendizaje
✓ logros que se esperan del estudiante)
6. Prerrequisitos alumnado
7. Competencias
✓ básicas, generales, transversales, específicas
8. Contenidos (macroestructura de la asignatura)
✓ unidad/número/título
9. Actividades formativas y plan de trabajo
✓ tipo, contenido, horas/periodo/número sesiones, presencialidad
10. Metodología docente
11. Sistema de evaluación
✓ descripción de las pruebas, ponderación
12. Bibliografía y otros recursos didácticos
El fin de un modelo de política (2ª edición, ampliada) Universidad de La Laguna, 2017
ISBN: 978-84-16458-87-5/ D.L.: TF-23-2018 / DOI (del libro): 10.4185/cac140 Página | 904
Libro colectivo en línea: http://www.revistalatinacs.org/17SLCS/libro-colectivo-2017-2edicion.html
5. Referencias bibliográficas
ANECA (2005). Libro blanco de los Títulos de Grado en Comunicación. Madrid:
Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación.
ANECA (2013). Guía de apoyo para la redacción, puesta en práctica y
evaluación de los resultados de aprendizaje. Madrid: Agencia Nacional de
Evaluación de la Calidad y Acreditación.
Bassat, L. (2006). El libro rojo de las marcas. Madrid: Random House
Mondadori.
Burtenshaw, K., Mahon, N & Barfoot, C. (2007). Principios de Publicidad. El
proceso creativo: agencias, campañas, medios, ideas y dirección de arte
(2007). Barcelona: Gustavo Gili.
Cossu, M. (2010). 1000 trucos para diseñadores gráficos. 100 creativos nos
desvelan sus secretos. Barcelona: Promopress.
Eguizábal, R. (2001). Fotografía publicitaria. Madrid: Ediciones Cátedra.
Eguizábal, R. (2011). Historia de la publicidad. Madrid: Editorial Fragua.
España. Ministerio de Educación y Ciencia (2006). Documento de trabajo.
Propuesta “La organización de las enseñanzas universitarias en España”.
Resumen. Madrid: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
España. Real Decreto 1393/2007, de 29 de octubre, por el que se establece la
ordenación de las enseñanzas universitarias oficiales. Boletín Oficial del
Estado, 260, de 30 de octubre de 2007, 44037-44048.
España. Real Decreto 1027/2011, de 15 de julio, por el que se establece el
Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior. Boletín Oficial
del Estado, 185, de 3 de agosto de 2011, 87912-87918.
Delors, J. (1996). La educación encierra un tesoro. Informe a la UNESCO de la
Comisión internacional sobre la educación para el Siglo XXI. Madrid:
Santillana/UNESCO.
Mahon, N. (2010). Dirección de arte: Publicidad. Barcelona: Gustavo Gili.
Oejo, E. (2004). Si no te ven no existes. Madrid: Dossat 2000.
El fin de un modelo de política (2ª edición, ampliada) Universidad de La Laguna, 2017
ISBN: 978-84-16458-87-5/ D.L.: TF-23-2018 / DOI (del libro): 10.4185/cac140 Página | 905
Libro colectivo en línea: http://www.revistalatinacs.org/17SLCS/libro-colectivo-2017-2edicion.html
Oejo, E. (2008). Dirección de arte. Madrid: Tadel Formación Editorial.
Priken, M. (2004). Publicidad creativa: ideas y técnicas de las mejores
campañas mundiales. Barcelona: Gustavo Gili.
Rom, J. (2006). Sobre la direcció d’art. Del disseny gràfic a la direcció d’art.
Barcelona: Trípodos.
Stoklossa, U. (2006). Trucos publicitarios. Instrucciones sobre seducción visual.
Barcelona: Gustavo Gili.