2
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad de Artes ASAB
Proyecto Curricular de Artes Plásticas y Visuales
Ikigai · Red de arte
Akie Yuriko Soto Kondo
Código: 20111016028
Directora: Marta Bustos
Modalidad emprendimiento
Bogotá D.C.
Noviembre de 2017
3
Agradecimientos
Son muchas las personas que contribuyeron en mi proceso de formación que llegaron a
aconsejarme y orientarme en mi camino como artista, en primer lugar quiero agradecer a la
maestra Marta Bustos mi directora de trabajo de grado, quien me apoyo indudablemente desde
los inicios de este proyecto y sobre todo por su esmero, constancia y compromiso frente a este
trabajo.
Por otro lado, agradezco a familia y amigos que han estado durante todo este camino y por
brindarme las posibilidades de cumplir esta etapa de mis estudios.
4
Resumen
Ikigai es una iniciativa de emprendimiento cultural que surge de la pregunta ¿Qué voy a hacer
cuando me gradúe?, en busca de la respuesta elabore una propuesta de negocio que busca atender
mis inquietudes y las necesidades identificadas en el campo artístico a través de una plataforma
web. La realización de este proyecto no tiene como finalidad única la culminación de mi etapa
académica en la universidad, sino también plantear la base para crear mí propia empresa.
Abstract
Ikigai is an initiative of cultural entrepreneurship that arises from the question: What am I going
to do when I graduate? In search of the answer, I develop a business proposal that seeks to
address my concerns and the needs identified in the artistic field through a web platform. The
realization of this project does not have as its sole purpose the culmination of my academic stage
at the university, but also to lay the foundation for creating my own company.
Palabras Claves
Artes plásticas y visuales – Emprendimiento – Plataforma Virtual – Comunidad – Quehacer
artístico
5
Índice
I. Introducción 6
II. Antecedentes 8
III. Justificación 12
IV. Objetivos 18
V. Estado del arte 19
VI. Diagnóstico 24
VII. Plan de negocios 27
1. Resumen ejecutivo 28
2. Descripción del proyecto 29
a. Misión 30
b. Visión 30
c. Análisis DOFA 31
3. Análisis de mercado 32
a. Oferta 34
b. Demanda 36
4. Estructura plataforma virtual Ikigai 38
5. Organización administrativos 50
6. Estudio de costos 54
a. Financiamiento 61
b. Punto de equilibrio 66
VIII. Conclusiones 67
IX. Referencias bibliográficas 68
X. Anexos 71
6
I. Introducción
Este trabajo de grado, en la modalidad de emprendimiento, presentó la iniciativa de una
plataforma virtual para los artistas plásticos y profesionales que trabajan en áreas afines, la cual
se piensa como un espacio para la exhibición y el comercio de obras, productos y servicios que
se pueden ofrecer en el medio, sin importar la trayectoria de los artistas, si son individuos o si
colectivos, o entidades culturales; lo que se buscó en este texto, es centrar al lector en la idea de
negocio de la plataforma, para su futura creación.
Para el planteamiento de Ikigai, el texto se organiza en dos partes, la primera llega a enfatizarse
en el problema y argumentos teóricos y cuantitativos, y la segunda en el plan de negocios de
Ikigai.
En principio tuve en cuenta las circunstancias que me llevaron a plantear un trabajo en el ámbito
del emprendimiento para culminar mi proceso formativo como profesional en las artes plásticas
y visuales, adicionalmente exploré mi propio entorno, por medio de la recopilación de
información experiencial de estudiantes y docentes de la facultad de artes (FASAB), tras dicha
exploración se realiza una indagación sobre el tema en el medio artístico, en el que me fue
posible observar el desarrollo laboral y económico donde está ubicado el egresado de artes
plásticas. Aspectos como la valoración salarial, la oferta del mercado laboral frente a la cantidad
de egresados anualmente de las universidades, obligan a pensar en la necesidad de una expansión
del mercado. A parte del tema cuantitativo, en el que se pueden ver las problemáticas anteriores,
apoyó el texto con argumentos teóricos que plantean los diversos cambios que han tenido las
artes al pasar del tiempo, como la inclusión de la era digital en el arte; así como también en la
revisión de trabajos de grado de las nuevas generaciones de jóvenes que salen de las
universidades. Finaliza esta primera parte con un diagnóstico que busca ubicar esta iniciativa en
el contexto de la llegada de la era digital en las artes plásticas.
En la segunda parte del texto, planteó el plan de negocio donde estructuró la plataforma Ikigai,
teniendo en cuenta la manera como se va a realizar, como es su funcionamiento, los beneficios
7
que obtienen los usuarios, la comercialización o el acceso que se brinda para los internautas que
no son usuarios, la población a la que se dirige, un estudio de mercadeo, los estudios de costos y
la estrategia de financiación del proyecto.
El trabajo termina con un acápite de conclusiones donde se presentan las reflexiones que me dejó
este ejercicio académico de realizar un plan de negocios para una iniciativa empresarial en el
campo de las artes plásticas.
8
II. Antecedentes
En noveno grado visité mi primera exposición de arte en el Banco de la República donde se
mostraba una retrospectiva de Andy Warhol, allí pude ver la magnitud de los colores, las
texturas y las formas que me revelaron todo lo que puede provocar el arte a una persona. Desde
ese instante quise estudiar artes plásticas, aunque no pensé desde un principio en mi
sostenibilidad económica. Finalizando el colegio empecé a enfocarme en la pintura y
posteriormente inicié estudios en la Facultad de Artes (FASAB).
Una de las preguntas más frecuentes que hacen en el entorno familiar al escoger la carrera de
Artes Plásticas es: “¿de qué vas a vivir?”. Teniendo en cuenta que hay cierto desconocimiento
general acerca de la profesión y sus campos de acción, muchas personas suelen asociar el arte
con pintar cuadros “lindos” o esculpir una escultura para la casa. Esta pregunta es el gran
monstruo al que nos debemos enfrentar cuando salimos de la burbuja llamada academia. Sin
embargo, cuando avanzamos en la formación profesional nuestro conocimiento sobre el campo
del arte se expande, es allí que vemos posible, que aunque no haya la educación suficiente en
cada una de las prácticas artísticas, es factible optar por alguna de ellas para desarrollar una vida
económicamente viable.
Durante mi vida académica he tenido la oportunidad de realizar actividades extracurriculares
ofrecidas por la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB), el Instituto Distrital de las Artes
(IDARTES) y el Museo Nacional de la Fotografía (FOTOMUSEO), donde se me permitió
realizar labores que me orientaron acerca de las diferentes opciones para desempeñarme
profesionalmente como artista plástica.
En tercer semestre de carrera, inicié el Programa ArteCámara Tutor de la CCB, en el cual por
medio de tutorías y conversatorios con artistas profesionales y empíricos fui realizando obra para
diferentes exposiciones durante el año 2012. En una convocatoria de IDARTES adyacente al
programa antes mencionado, con parte del grupo de artistas de ArteCámara Tutor, realizamos el
Proyecto IN SITU, dirigido a la comunidad, en el que se ofreció un laboratorio de creación, una
9
intervención en el espacio y una actividad conjunta con la comunidad; este evento se realizó a
finales del año 2013 en el parque La Amistad de Kennedy, donde construimos un domo
itinerante para los laboratorios de creación dirigidos a niños entre 7 a 11 años, un mural en el
cual representamos a las personas más recordadas de la comunidad y en conjunto mejoramos la
imagen del parque realizando un estanque para los patos del parque. Los dos eventos
previamente mencionados fueron primordiales en mi vida artística, permitieron enfocar mis
habilidades en la fotografía y en la gestión y producción de proyectos culturales.
En 2015 me vincule a FOTOMUSEO donde me dedique a la organización de actividades para
diferentes eventos a lo largo del año; entre ellos organicé el material de Fotográfica Bogotá 2015
usado para la diagramación del libro del evento, entre el 2016 y 2017 coordiné la participación
de los artistas invitados, expositores y teóricos del mismo evento. En medio de este trabajo tuve
la oportunidad de estudiar a más de 200 artistas de diferentes países del mundo para ser invitados
a mostrar su trabajo en Bogotá, también gestioné los espacios de exposición que harían parte del
evento y tuve a mi cargo la orientación de los equipos humanos encargados de diversos
componentes de Fotográfica. A lo largo de estos dos años creció mi gusto por la organización,
gestión y creación de proyectos que benefician directa o indirectamente a las personas que no
son especialistas y que no forman parte del campo del arte.
Paralelo a estos tres eventos, en la Facultad de Artes siempre generé cierta resistencia con los
procesos de creación tradicionales, ya que en muchas ocasiones sentí bloqueos frente a las
demandas de los docentes en mis procesos de creación, siempre me costó materializar mi
pensamiento en obras, llegando al punto de entender que mi camino no era hacer obra pues no
llegué a sentir en mí la satisfacción que mis compañeros reflejaban al mostrar y hablar de sus
trabajos.
Entre sexto y octavo me sentía estancada, frecuentemente me cuestionaba sobre el futuro: ¿Qué
voy a hacer cuando me gradué?, ¿Serviré para ser artista?, y ahora, ¿qué me invento para la
clase?, entre otras, llevándome a decaer en mi rendimiento académico, lo que finalmente me
10
sirvió para enfocar mejor mis perspectivas y replantear mi proyecto de grado hacia la modalidad
de emprendimiento.
En ese momento empecé a trabajar con un compañero, durante el primer semestre del 2016,
tuvimos en mente realizar una empresa que diera empleo a artistas de diferentes disciplinas,
donde nuestra labor fuera la de ser el puente o intermediario entre los clientes y el artista,
buscando una alternativa laboral para el gremio. En el proceso de materialización del proyecto
realizamos entrevistas, encuestas, seguimientos a similares a nuestro proyecto, entre otros
insumos.
Tras la información adquirida antes, realizamos una comparación entre los pensum que varias
instituciones ofrecen en la carrera de artes plásticas, dejando a la luz que la FASAB enfatiza su
modelo académico hacia la creación de obra artística; en la Universidad Javeriana y la
Universidad Nacional el pensum está dirigido a la formación de investigadores y en la
Universidad de los Andes el programa de estudios se enfatiza en el emprendimiento y en la
creación de empresa. Este análisis permitió ver las ventajas y las debilidades de cada institución,
para desde allí fijar un punto de partida (Ver Anexo 1).
Volviendo a nuestro entorno inmediato, la facultad de artes FASAB, analizamos el Acuerdo No.
038 de 20151, por el cual se reglamenta la modalidad de emprendimiento como proyecto de
grado y se precisan las exigencias básicas para presentar el plan de negocios, al leerlas y
contextualizarlas en la formación académica que hemos recibido en la carrera, identificamos que
frente al tema de emprendimiento el pensum académico propuesto por la universidad es bastante
precario, aparte de la cátedra de “Gestión y Producción Artística y Cultural”, común para todos
los proyectos curriculares de la Facultad de Artes, en la carrera no existe otra materia que de una
u otra manera se vincule con la gestión o el emprendimiento en el campo cultural; lo que genera,
entre otras cosas, ciertas falencias al momento de enfrentarnos a la vida laboral; no se trata de
1 Por el cual se modifica el Acuerdo No. 031 de 2014, que reglamenta el trabajo de grado para los estudiantes de pregrado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y se dictan otras directrices. 2 “La Iniciativa Clúster de Industrias Creativas y de Contenidos está integrada por empresas relacionadas con el
11
demeritar la educación impartida por la institución, se trata de plantear la necesidad impetuosa de
adquirir conocimientos en campos adyacentes al arte, como lo son mercadeo, administración,
creación de empresas, entre otros, que nos permitan crear herramientas eficaces al momento de
enfrentarnos al mundo laboral.
De esta manera, en los últimos semestres de mis estudios, encamine mi trabajo de grado hacia la
modalidad de emprendimiento, lo que relaciono mi observación acerca de las falencias del
pensum académico de la carrera, mi interés personal y mi experiencia en el campo laboral; lo
anterior me llevó a entender que como artista plástica soy creadora innata, no solo en el campo
de la imagen, también en la investigación, en educación, en comunicación, entre otros; en este
orden de ideas, el emprendimiento y la gestión es mi forma de hacer obra.
12
III. Justificación
Para iniciar este plan de negocios fue preciso indagar sobre las actividades económicas
vinculadas a las artes plásticas. De esta manera se revisaron diferentes documentos
institucionales pertenecientes a organizaciones internacionales como la UNESCO, datos
estadísticos del Ministerio de Educación y de la FASAB; de la misma manera, se realizó una
indagación acerca de los espacios inmersos en el campo artístico de Bogotá en el que se
identificaron espacios para la muestra de obra como galerías, museos o centros culturales,
también se vieron otros enfocados en la producción de proyectos como fundaciones o espacios
independientes, además se llevaron a cabo una serie de entrevistas a diferentes grupos
poblacionales relacionados con el entorno artístico: estudiantes, curadores, gestores culturales,
entre otros; lo que me permitió recoger información suficiente sobre las expectativas
profesionales de los estudiantes y falencias en la formación de los mismos.
Como se verá a continuación existen deficiencias y oportunidades que aún no han sido
exploradas en el campo artístico, que hacen viable y pertinente el desarrollo de este trabajo de
grado en la modalidad de emprendimiento en el Proyecto Curricular de Artes Plásticas y
Visuales de la FASAB.
Según la UNESCO, las industrias creativas tienen como objeto la producción, la reproducción,
la promoción, la difusión y/o la comercialización de bienes, servicios y actividades de contenido
cultural, artístico o patrimonial (UNESCO, 2017), claramente en esta definición las artes
plásticas podrían tener cabida. No obstante, en Colombia, estas no han sido suficientemente
consideradas ni tenidas en cuenta al momento de proponer iniciativas en el campo de las
industrias culturales; por ejemplo, en el Clúster de Industrias Creativas y de Contenido2, de la
Cámara de Comercio de Bogotá, creado con el fin de conectar las empresas para mejorarlas y
convertirlas en generadoras de empleo, no se contempla el sector de las artes plásticas y visuales. 2 “La Iniciativa Clúster de Industrias Creativas y de Contenidos está integrada por empresas relacionadas con el cine, publicidad, medios de comunicación, videojuegos y animación digital como lo son: agendas de publicidad, agencias de medios, agencias de marketing canales de TV, productoras cinematográficas, productoras audiovisuales, pos productoras, estudios de animación digital y estudio de videojuegos”. (Cámara de Comercio de Bogotá, 2017).
13
Por otra parte, al consultar el Observatorio Laboral para la Educación del Ministerio de
Educación3, me fue posible notar que la estimación salarial para un artista no llega a ser mayor
de 3 salarios mínimos vigentes ($ 2.213.221) y que no se refleja un aumento significativo del
salario con el paso de los años (ver Tabla No.1). Pese a que no hay una mayor valorización
económica de la labor artística, el número de graduados en el área aumenta cada año de una
manera progresiva.
Tabla No.1 Ingresos salariales de graduados entre 2010 – 2015
Año Graduados en
Bogotá
Salario mínimo
vigente Ingresos salariales
2010 157 515.000 636.500 - 1’383.450
2011 198 535.600 1’227.487 - 1’580.384
2012 186 566.700 1’213.000 - 1’664.475
2013 194 589.500 903.938 - 1’770.833
2014 144 616.000 1’006.397 - 1’730.185
2015 207 644.350 1’192.309 - 1’789.065 Elaboración propia a partir de datos de MEN·Observatorio Laboral para la Educación del Ministerio de Educación.
La revisión de esta información me llevó a plantear una serie de entrevistas, encuestas,
investigaciones y análisis alrededor de la visión laboral y profesional del artista. Teniendo como
referencia general estudiantes, egresados y profesores del proyecto curricular de Artes Plásticas y
Visuales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y de las diferentes iniciativas que
3 El Observatorio Laboral para la Educación del Ministerio de Educación es un sistema creado, principalmente, para hacer seguimiento a los graduados de la educación superior, en el que se muestra el desempeño laboral y salarial que tienen los egresados de las instituciones educativas a nivel nacional entre el año 2001 y 2015. Recuperado de http://bi.mineducacion.gov.co:8380/eportal/web/men-observatorio-laboral/ubicacion-geografica.
14
conforman el Directorio Bogotá Arte Circuito creado por la Fundación Arteria4; para desde allí
recoger información sobre expectativas profesionales y falencias en la formación en el campo
del arte.
En la universidad escogí a 5 estudiantes de artes plásticas de diversos semestres, 3 egresados que
realizan oficios relacionados con la educación, la creación y gestión de proyectos y 3 profesores
de distintas áreas de las artes plásticas, a los cuales se les entrevistó acerca de su vida laboral
actual y sus expectativas futuras; allí se identificó la insatisfacción de los entrevistados frente a la
oferta laboral de la ciudad, puesto que existen diversas limitaciones en el mercado laboral por su
tamaño y la selectividad de los perfiles contratados. Los estudiantes activos expresan que en la
universidad no adquieren los suficientes conocimientos sobre el medio, ya que el centro del
pensum académico es la creación y la venta de obra, los proyectos artísticos o la gestión cultural
apenas se tocan en la academia. Frente a este vacío de conocimiento, los egresados encuentran
muchas dificultades para iniciar su vida laboral, a menos que durante su paso por la universidad
logren ubicarse en un camino laboral específico.
Para complementar la información recogida en las entrevistas, consulté las encuestas realizadas
por la Oficina de Acreditación de FASAB en los dos últimos Encuentros de Egresados, las cuales
ofrecen datos interesantes sobre las actividades económicas y las trayectorias laborales de los
egresados5. Aunque la información no representa una visión completa de todos los egresados del
proyecto curricular, pues fueron realizadas a 120 egresados de la Facultad entre 2014 y 20156,
este material me aportó elementos importantes sobre el trabajo actual de los egresados.
4 La Fundación Arteria junto a la CCB crearon el Directorio Bogotá Arte Circuito, donde muestran diferentes galerías, museos, espacios independientes y fundaciones con el fin de apoyar, fortalecer y fomentar las actividades en estos espacios. 5 Entre el 2014 y el 2015 se graduaron 104 estudiantes del proyecto curricular de Artes Plásticas y visuales de la FASAB y no todos respondieron las entrevistas, tomado del cuadro de egresados del proyecto proporcionado por la Secretaría Académica de la FASAB. 6 El 82,5% de los encuestados corresponden a personas graduadas antes del 2013, las cuales llevan más tiempo en el medio laboral. Información calculada con base a las entrevistas brindadas por el Centro de Acreditación de la Facultad.
15
Las encuestas indican que a pesar de no tener una formación enfocada en la pedagogía el 52% se
dedica a la docencia, siendo la primera alternativa para los egresados, el 4% a actividades
económicas interdisciplinares como escenografía, dirección de arte para productoras de servicios,
coordinación de espacios sociales, etc. El 15.8% se desempeñan en diferentes oficios del arte
como la curaduría, coordinación de proyectos, asesorías, apoyo artístico en empresas,
investigación, montajes, entre otros y el 13.2% no comentaron su actual situación laboral.
Por otra parte, identifique que tan solo el 2,4% decide realizar proyectos de emprendimiento
creando colectivos, empresas u organizaciones culturales y que el 12.6% realizan estudios
postgrado fortaleciendo sus conocimientos frente al medio de las artes plásticas.
Figura No.1 Situación Actual de los Egresados de la FASAB; Elaboración propia a partir de datos ofrecidos por la
Oficina de Acreditación de la FASAB
En la Figura No.1 y retomando lo antes dicho, es posible observar que el proyecto curricular de
la FASAB en artes plásticas y visuales posee un enfoque hacia los procesos creativos, las
alternativas de desempeño en el mundo del arte llegan a ser conocidas gracias a la exploración
individual de cada estudiante ante el medio.
Docencia 53%
Oficios de las artes 17%
Oficios Interdisciplinares
2%
Emprendimiento Cultural
2%
Estudios de Posgrado
13%
No Específico 13%
16
En lo que respecta al Directorio Bogotá Arte Circuito , realizado por la Fundación Arteria junto
a la CCB, las entrevistas me permitieron levantar un mapa ubicando las diferentes iniciativas
dependiendo de sus actividades: lugares de exhibición, de formación, espacios para el fomento
a procesos de creación (talleres de artistas, residencias artísticas, entre otros), centros
independientes (donde se vinculan las artes plásticas con iniciativas empresariales tales como
restaurantes y peluquerías) y fundaciones que ejecutan actividades para la comunidad. Del
anterior mapa pude ver el potencial de la ciudad en la creación de entidades culturales para la
exposición, el coleccionismo y la venta de obra; también observe que existen bastantes entidades
independientes que buscan fortalecer los procesos artísticos y de creación, las cuales ofrecen
residencias artísticas, talleres, conferencias, entre otras. Gracias a este mapa de entidades logre
hacer un acercamiento directo a dos de ellas para conocer su trabajo y su forma de actuar.
En la Fundación Arteria, me contacte con Nelly Peñaranda, directora de este espacio, quien
durante más de 10 años ha buscado compilar diferentes noticias y eventos entorno el medio
artístico; creando un periódico especializado en el campo de las artes, actividades para
comunidades vulnerables y más recientemente la creación de los circuitos de galerías. Ella
expresó que desde que empezó su carrera como artista plástica observó que no existía un medio
que informara acerca de los eventos y sucesos de su profesión, aunque sabía que un periódico no
lo soluciona todo, era una forma de enriquecer el mundo del arte y ya lleva más de 10 años en
esta labor.
De la misma manera tuve un diálogo con Victoria Holguín, fundadora y directora de Fotomeraki,
una entidad que a pesar de ser recientemente creada, ha logrado obtener gran reconocimiento en
el medio fotográfico, ya que llega a ser la primera plataforma virtual que muestra el trabajo de
diferentes fotógrafos jóvenes colombianos, dándoles la oportunidad de ser reconocidos por
galeristas, coleccionistas, curadores, productores, etc.
Tras el análisis del Directorio Bogotá Arte Circuito, observé que este es un mercado en
construcción; que tanto la Fundación Arteria como la CCB, se proponen exponer toda la oferta
que puede brindar las artes plásticas en nuestra ciudad, para que así el campo de las artes
17
plásticas sea más fuerte. Por lo anteriormente expuesto no es descabellado aseverar que existen
muchos vacíos en el medio laboral y a la vez posibilidades para que el artista plástico se
desenvuelva en diferentes ramas del campo artístico.
En este proyecto de grado me centraré en la circulación y la promoción del quehacer artístico por
medio de la construcción del plan de negocios de IKIGA, en el que se planteará la creación de
una plataforma digital que funcione como red social, la que permita divulgar y promocionar
productos y servicios ofrecidos por artistas plásticos colombianos, ayudando al crecimiento de
este mercado. En efecto, un trabajo de este tipo puede aportar no solo a mis expectativas
personales sino también al Proyecto curricular de la FASAB y en general al campo del arte, al
explorar una modalidad que tiene muchas posibilidades de desarrollo.
18
IV. Objetivos
General
Generar un plan de negocios para un espacio virtual de difusión y promoción de los diferentes
trabajos de los artistas plásticos.
Específicos
1. Analizar productos y servicios a ofrecer.
2. Estudiar los mercados posibles para beneficiar a los usuarios con la divulgación y promoción
de sus productos y servicios.
3. Realizar estudio de costos.
4. Genera una propuesta de estructura organizacional y funcional de Ikigai.
19
V. Estado del arte
Con el propósito es establecer un punto de partida del trabajo de grado y de resolver mi principal
pregunta sobre ¿Cómo voy a tener una sostenibilidad económica después de graduarme?, inició
esta investigación mediante un acercamiento a diferentes proyectos de grado realizados sobre
condiciones del entorno artístico para los emprendedores, también el análisis de la situación
laboral de los agentes culturales y las iniciativas que buscan promocionar y difundir las artes a
través de medios digitales, dado que este proyecto se construye con base a esta información. Por
otro lado, se realiza una indagación en diferentes documentos oficiales, creados por expertos en
el campo del arte, que hacen parte de entidades públicas y privadas, sobre las perspectivas frente
al consumo de arte. Si bien existe numerosa literatura sobre estas temáticas para acotar la
indagación planteada, esta exploración se centra, en primera instancia, en los trabajos de grado
relacionados con el emprendimiento en las artes plásticas, ya que en estos se puede encontrar
concordancia con la problemática y las posibles soluciones a los planteamientos de este proyecto.
En una segunda instancia, se indaga en algunos documentos oficiales en los cuales se analizan
las diferentes investigaciones realizadas por la administración pública alrededor de la cultura.
Se revisaron diferentes trabajos de grado en tres universidades del país: la Universidad de los
Andes, la Pontificia Universidad Javeriana de Cali y la Universidad del Rosario. El trabajo del
economista Pablo Andrés Díaz Echeverri de la Universidad de los Andes titulado: “El rol de la
educación en el emprendimiento en Colombia ¿cuál es el rol de la educación en el
emprendimiento en Colombia?” en el año 2012, tomó como referente el Global Entrepreneurship
Monitor (GEM)7 y concluye que la influencia de la educación en el emprendimiento es la base
para la creación de empresa, ya que pocas llegan a tener éxito en sus iniciativas y a ser fuertes
competidores en el mercado debido a la falta de una buena formación en emprendimiento.
7 El proyecto Global Entrepreneurship Monitor (GEM), iniciado el año 1998 por el Babson College y la London Business School, es un proyecto de investigación que surgió, precisamente, con la intención de analizar la actividad emprendedora, así como los factores que influyen en la creación de nuevas empresas. (GEM, 2017).
20
Siguiendo este recorrido y haciendo un acercamiento al campo del arte, el trabajo de la artista
visual Daniella Martínez Castañeda, de la Pontificia Universidad Javeriana de Cali, titulado “La
eficacia de la formación en relación a la situación laboral de los agentes culturales” realizado
en el año 2016 se focaliza en el desempeño profesional de los graduados en artes de
universidades públicas o privadas: artistas, emprendedores, curadores, gestores culturales y
demás labores al servicio de la cultura, que surgen a partir de una formación que prepara casi
exclusivamente para la creación. Dicha investigación plantea un vacío en el entorno laboral
desde la perspectiva de artistas egresados entre el 2009 y 2013 que viven en Cali. Martínez en su
estudio observa un número elevado de artistas que laboran en áreas relacionadas a las artes, pero
que no realizan ninguna tarea afín a lo aprendido en su formación universitaria y en lo que
quisieran laborar. Al respecto Martínez expresa:
“El joven de hoy, hace parte de la generación de los Millennials (Rivas, 2013), una
generación que desea vivir de lo que le gusta hacer, además de querer ser su propio jefe; es
decir, el joven de hoy, quiere ser un emprendedor”. (2016, p.8)
La afirmación de la autora respecto al carácter de la generación de Millennials es parte de la
respuesta al ¿Por qué? se estudia artes plásticas, el interés de la generación denominada
“millennials” no siempre compagina los conocimientos adquiridos con lo que se encuentra en el
mercado al salir de la academia.
Estos trabajos cuestionan la formación en emprendimiento que existe en nuestro país, tal
preocupación se ve reflejada en el último informe realizado por el GEM (Global
entrepreneurship Monitor) para Colombia, (Buelvas P, et al. 2017, pp.100), donde se señala que
Colombia es el tercer país del mundo y el primer país latinoamericano con el mayor porcentaje
de empresarios internacionales.
En 2016, el 53% de la población colombiana expresó su intención de crear empresa en los próximos 3
años, a pesar que de 2014 a 2016 disminuyó la tasa de emprendimiento a un 66%, es necesario
acompañar a los colombianos para que su intención se convierta en una auténtica acción empresarial y
21
concluya con proyectos exitosos que puedan ser compartidos a diferentes emprendedores. (Buelvas,
2017, p.6)
Por otro lado, el proyecto “Proyectador Cultural” realizado en el 2009, del artista Camilo Vivas
Rojas de la Universidad de los Andes, se enfocó en proyectos culturales. Vivas parte del
cuestionamiento sobre el auto sostenimiento de un artista, por esto crea una plataforma para
proyectos culturales y artísticos en el campo creativo de Latinoamérica tomando el Internet como
medio para tejer redes y crear comunidades. La plataforma está en funcionamiento desde el 2009
y trabaja como una agencia para artistas, que instruye a aquellos interesados en ser
emprendedores a partir de diversas herramientas de las industrias creativas, para convertirlos en
proyectadores y explotar su capacidad de innovación.
Por otro lado están los trabajos de la Especialización en Gerencia y Gestión Cultural de la
Universidad del Rosario, entre ellos el trabajo de grado de Luisa F. Cossio, Johanna Nieto y
Óscar Zambrano (2016) que a través de un modelo de negocio plantean el “Crea Cluster”,
empresa que articula el sector de las industrias culturales y creativas a partir de una plataforma
digital, buscando fortalecer la circulación de bienes y servicios culturales y creando una base de
datos del mercado. La idea nace de la necesidad de fortalecer la circulación de bienes y servicios
de los mercados culturales para posicionar a las industrias culturales y creativas como motor de
desarrollo del país.
Por su parte, el trabajo de grado “Museo Virtual de Artes y Oficios. Creación de un ciberespacio
cultural de gestión, promoción y difusión para las artes y oficios en Colombia” de Gloria
Alfonso y Esteban Calderón (2010), busca reconocer y dignificar los diferentes artes y oficios
que hacen parte de la cultura; ellos proponen un espacio virtual que haga visible todas estas
expresiones, siendo un pilar en la gestión de conocimientos alrededor de las artes y los oficios en
el desarrollo de contenidos interactivos entorno del patrimonio.
En estos tres últimos proyectos, se ven algunas de las necesidades del medio artístico y la forma
en la que los emprendedores optan por el medio digital como una plataforma de fortalecimiento
22
y crecimiento. Los trabajos plantean la creación de una gran red de comunicación para informar
sobre la situación actual del mercado, para así tener más posibilidades de circulación de las artes.
Por otra parte, al indagar en documentos producidos desde entes gubernamentales que muestran
diferentes perspectivas frente al consumo de arte, se encontró la Encuesta Bienal de Culturas8,
de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), que es realizada a actores partícipes
del sector cultural en todas las localidades de la ciudad de Bogotá, dicha encuesta es una
herramienta para la formulación y seguimiento de las políticas públicas del el sector de la
cultura, la recreación y el deporte, además de ser un índice de gobernabilidad de la
administración de la ciudad.
En el 2015 se realizó la última encuesta, en la que participaron 6’200.784 personas de 13 años en
adelante, el tema a tratar fue las prácticas artísticas y los consumos culturales, a partir de nueve
preguntas. En los resultados de esta encuesta es posible observar que la inversión del público en
las artes plásticas es tan solo del 15,7%, que el 83,2% de los encuestados afirma que no invierte
su dinero en las artes plásticas principalmente por falta de tiempo, falta de dinero, desinterés o
falta de información a pesar que el 57.4% considere que las artes plásticas son muy importantes
para la vida. Estos datos hacen pensar que no existe un fuerte interés en las artes a menos de que
seas educado frente al tema ya que puede ser difícil distinguir el ámbito del ocio y el del
esparcimiento. (Canclini, 2012, p. 57).
El segundo documento relevante producido por la administración distrital, es el realizado por la
SCRD sobre la cadena de valor9de las artes plásticas en Bogotá en el 2011, el cual describe los
oficios en los que se han desempeñado los artistas plásticos en la ciudad, entre ellos se encuentra:
investigación, formación, creación, circulación, comercialización, promoción, difusión y 8 La Encuesta Bienal de Culturas (EBC) es un instrumento que indaga cómo son los habitantes de las zonas residenciales de las 19 localidades urbanas de Bogotá, donde es posible observar las diferentes culturas y matices de la ciudadanía de forma independiente por localidades. Recuperado de http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/es/cultura-ciudadana/observatorio-de-culturas/encuesta-bienal-de-culturas. 9 La cadena de valor es una herramienta estratégica usada para analizar las actividades de una empresa y así identificar sus fuentes de ventaja competitiva.
23
consumo, en este texto, el distrito ubicó cada una las instituciones que aportan en el mercado del
arte mostrando las problemáticas, estrategias y funciones que tiene en el medio de las artes
plásticas.
Según el documento una de las problemáticas más evidentes es la falta de información con
respecto al comportamiento del sector, pues existe un desconocimiento acerca de las
instituciones culturales y de lo que hace cada una de ellas; para afrontar esta debilidad, la SCRD
creó un banco de proyectos, estímulos, talleres y diferentes elementos de información, con el fin
de que el medio artístico siga en constante crecimiento se fortalezca con el tiempo; de la misma
manera la SCRD, ha buscado incentivar el emprendimiento con apoyos a nuevos proyectos,
buscando fortalecer la demanda del arte.
En términos generales estos documentos permiten observar que hay vacíos y necesidades del
sector artístico por resolver, que existe un porcentaje de profesionales en aumento y una amplia
oferta de productos que no encuentra salida en el mercado.
24
VI. Diagnóstico
Indagando el uso de tecnologías en el mercado cultural en Colombia, se observa que está en un
constante crecimiento aunque tiene vacíos frente a la promoción, distribución y consumo de sus
productos; por ello es necesario analizar la transformación de la llegada de la era digital en las
artes plásticas, reflejada en las entidades o proyectos que han buscado realizar aportes ante las
falencias del sector.
Por años, los artistas plásticos colombianos han buscado ampliar sus públicos, potencializando el
reconocimiento y el quehacer del artista, por medio de la creación de empresa, venta de obras,
proyectos sociales, galardones, etc., y estas iniciativas junto con los intentos de integrar el sector
de las artes plásticas en las entidades corporativas así como la implementación de
“responsabilidad social empresarial”10, ha permitido aumentar el mercado de sus productos y la
inclusión de los artistas en un desarrollo económico, en la llamada Economía Naranja11. Esta
transformación empieza a generar una cooperación interdisciplinar e intergeneracional (Canclini,
2012) que involucra nuevos procesos de creación, distribución y consumo artístico.
Estas transformaciones en el mercado cultural incitan a que las actuales generaciones de artistas
sean: autogestoras, experimentales e interdisciplinares y que busquen aprovechar los avances
tecnológicos para mejorar sus procesos de creación y difusión. En este sentido, el paso de lo
análogo a lo digital en los procesos creativos y la forma en la que este genera nuevas maneras de
relacionarse en el campo artístico promueven nuevas formas de pensamiento lógico;
contribuyendo también con el proceso de transformación de la cultura (Canclini, 2012).
10 En la cual los patrocinios y adquisiciones de productos y servicios del sector artístico ofrecen a las empresas un tipo de rédito simbólico, que a su vez se utilizan para reposicionar la marca e imagen corporativa. Por ejemplo la empresa FOTOJAPON en Colombia, apoya anualmente proyectos culturales enfocados al desarrollo de la fotografía en nuestro país. 11 La industria creativa o “Economía Naranja”, representa una fuente de empleo y crecimiento basada en el talento, la propiedad intelectual, la conectividad y la herencia cultural de nuestra región. (Banco Interamericano de Desarrollo, 2017).
25
La era digital ha influido en las artes plásticas: La reproducción masiva de obras de arte en
internet, novedosas técnicas que permiten conservar el patrimonio artístico y formas innovadoras
de creación artística son algunas de las repercusiones en este campo. (Gómez, 2011, p. 81).
Como deja ver la cita anterior, lo digital se convierte en un medio para la creación, distribución,
promoción y consumo del arte. Esto para ciertos sectores del arte tiene efectos negativos, ya que
consideran que las copias de una obra de arte siempre son diferentes a la original, haciendo
perder la esencia, valor y significado; para estos sectores, la internet se convierte en un medio de
distribución de reproducciones, no de la obra en sí (Gómez, 2011).
A pesar de las opiniones negativas, se ha demostrado las ventajas que ofrece la internet en el
sector artístico, ya que crea un nuevo escenario digital, aumentando los soportes de exposición y
muestra de obra, generando nuevas herramientas para la creación, la restauración, el estudio y
análisis de la obra de arte, y potencializando la comunicación interpersonal al propiciar la
creación de redes y sociedades virtuales para el desarrollo del conocimiento artístico. Uno de los
mayores aportes del mundo digital al escenario artístico es en la creación de nuevos canales de
venta y consumo de arte por medio del e-commerce (Electronic Commerce).
Paralelo a estos hechos, en la circulación y producción del arte en Colombia se dio un proceso de
reglamentación de las diferentes actividades artísticas con la creación del Ministerio de Cultura,
y con el reconocimiento del valor a las artes en nuestro país como se expresó en la Constitución
Política colombiana que “... consagra la obligación del Estado de promover el acceso a la cultura
y las artes, asunto que es reglamentado mediante la Ley 397 de 1997, conocida como Ley
General de Cultura” (Instituto Distrital Cultura y Turismo (IDCT), 2006). La ley aborda de
manera integral los diferentes temas de la cultura y las artes y dicta normas respecto al fomento y
estímulo de la actividad artística en todas sus expresiones, además plantea los instrumentos que
deben establecer las entidades territoriales como: bolsas de empleo, becas y premios anuales,
concursos, festivales, talleres, entre otros; también pone en claro los requisitos para identificar a
los actores del medio artístico y cultural. Por otro lado, la “Ley General de Cultura” empieza a
26
dar forma a este campo, al proponer los distintos ámbitos del mercado, la formación, el discurso,
la creación, la circulación y el patrimonio.
Los cambios que generan nuevos escenarios digitales y las iniciativas del gobierno para
fortalecer el arte y la cultura, son aspectos claves a tener en cuenta a la hora de plantear un
proyecto de emprendimiento en el campo de las artes plásticas y visuales, pues han creado un
terreno fértil para la realización de diversidad de empresas o negocios digitales.
Conforme a lo anterior, se analizaron siete entidades que han desarrollado plataformas digitales
para la difusión de la actividad artística, haciéndose notoria la inclinación hacia los artistas
creadores; quienes realizan portafolios personales digitales para participar en concursos,
exposiciones, ganar reconocimientos por sus trabajos o simplemente para hacer parte de los
directorios virtuales de las artes, también se encuentra la tendencia de plataformas con
publicaciones como reseñas, investigaciones, opiniones, entre otras actividades relacionadas con
el ámbito artístico a manera de revista o periódico que fomentan la actividad de los curadores,
investigadores o críticos que encuentran un espacio específico como plataforma especializada en
el arte. Por último las plataformas digitales para la venta de obras de arte o productos
decorativos o innovadores, alimentadas por los artistas suscritos, que se convierten en espacios
para todo tipo de público.
La exploración reflejó una gran variedad de espacios virtuales que brindan a los artistas una
circulación de su trabajo en temas y de maneras muy específicas. Sin embargo, estas plataformas
o entidades no consolidan una comunidad que refleje la variedad del mercado artístico de manera
concreta y detallada, del mismo modo no se encontró un espacio para aquellos artistas que
deseen mostrar sus hojas de vida o para que cada usuario (artistas, colectivos y empresas) pueda
comenzar, mejorar o mantener su práctica laboral en el mercado.
27
VII. Plan de negocios
Para el desarrollo de este trabajo y teniendo en cuenta el poco conocimiento adquirido por la
Facultad en el tema de emprendimiento, primero se realiza una indagación sobre diferentes
modelos de plan de negocios ofrecidos por el Fondo Emprender del SENA, la Revista Dinero, el
Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, el Banco Santander y el Instituto Politécnico
Nacional de México; en los cuales se compara el contenido para desde allí identificar los cinco
aspectos más representativos, para la construcción de un plan de negocios que se adecuara a las
necesidades y posibilidades de este proyecto en particular. Posteriormente y como complemento
a lo anterior fue necesario involucrarme de manera presencial a talleres de la Cámara de
Comercio de Bogotá enfocados en la construcción de planes de negocio.
A partir de la inmersión en este tema, descrita en el párrafo anterior, se estructura una propuesta
para este plan de negocios, en el cual se establece el desarrollo de la plataforma Ikigai de manera
detallada en cuanto a la descripción, estructuración y organización de la iniciativa, abordando de
forma general los temas financieros y administrativos, dado que estos últimos requieren un
mayor nivel de conocimientos en estas áreas, con los cuales en este momento no cuento.
Figura No.2. Logo Ikigai
28
1. Resumen ejecutivo
Ikigai - Red de arte es una plataforma virtual, que brinda un espacio para la difusión y
promoción de los trabajos de los artistas plásticos y visuales, colectivos y empresas culturales,
por medio de la publicación y comercialización de productos, servicios y propuestas creativas a
los públicos disponibles en la web, a partir de la creación de perfiles, portafolios, eventos y
noticias, de manera gratuita.
Esta iniciativa busca la valorización del trabajo de los artistas con igualdad en promoción y
divulgación, por lo tanto no se pretende obtener ningún rubro por ventas o publicaciones extra
para los usuarios.
El recaudo inicial de recursos para la implementación de Ikigai se hará mediante convocatorias
y presentaciones a posibles inversionistas, posteriormente se proyectan los ingresos desde
espacios publicitarios para empresas, eventos fuera de la plataforma con los usuarios registrados
como exposiciones, ferias, talleres, entre otras actividades y patrocinios otorgados por medio de
la gestión por parte del equipo de trabajo.
Este sitio web no estará únicamente disponible para las usuarios, también será un espacio para la
consulta, la navegación y la comercialización de arte, realizada por internautas que no son
usuarios. Convirtiéndose en un espacio, donde recopilar información frente al sector de las artes
plásticas y visuales, facilitando la búsqueda de información, productos o servicio de índole
artístico que pueda convertirse a futuro en un espacio común de las artes de Colombia.
29
2. Descripción del proyecto
Ikigai · Red de Arte será una plataforma virtual que permita a artistas plásticos y visuales,
colectivos y entidades artísticas y culturales colombianas la divulgación y promoción de los
productos, servicios y propuestas creativas a los públicos disponibles en la web. En Ikigai los
usuarios crean su perfil, suben y manejan la información que quieren publicar, promocionar y
comercializar.
Bajo el modelo de comunidad virtual que plataformas como Facebook, Instagram, Twitter y
Pinterest han popularizado durante los últimos años, Ikigai construye su propuesta e incorpora la
posibilidad de venta como un plus; es accesible a aquellos internautas sin registrar, permite la
creación de perfiles para publicar, divulgar, crear post, comunicarse entre otros usuarios, con el
fin de ir contribuyendo a la creación de la red de arte en nuestro país.
Figura No.3. Elaboración propia Diagrama del ikigai, con base al diagrama planteado por Marc Winn.
La palabra Ikigai, para los japoneses, es la razón por la cual el ser humano se despierta cada
mañana, es aquello que da significado a la vida, algo por lo que merece la pena vivir y hace estar
plenamente satisfechos y felices con la dirección que cada quien toma en su vida. Como se
30
presenta en la Figura No.3 planteada por Marc Winn, Ikigai es un estado del ser, que se logra
cuando se hace lo que realmente apasiona en la vida con una misión clara, pasión,
profesionalismo y vocación.
En otras palabras Ikigai es una representación de la vocación artística, desde un principio no se
elige iniciar una vida profesional por obligación o por asegurar el futuro económico con la
carrera artística, se hace por amor al arte y el gusto que por crear, por ello se elige el ámbito
artístico para desenvolver la vida profesional desde los saberes adquiridos y no desde trabajos
alternativos.
Ikigai busca dar una oportunidad de divulgar el trabajo de cada uno de los artistas, curadores,
gestores, críticos, colectivos, entre otros; a diversos públicos con el objetivo de fomentar las
actividades, labores artísticas y culturales en el sistema social y económico por medio de la web.
Para esto se requiere hacer un estudio base de oferta y demandas de productos y servicios
artísticos y culturales, que permita programar y diseñar la plataforma virtual apropiadamente.
a. Misión
Ikigai es una plataforma virtual para artistas que promueve la construcción de una red de arte
para la divulgación y comercialización de obra, productos y servicios en el campo de las artes
plásticas y visuales.
b. Visión
En el 2023 Ikigai será una activa y amplia comunidad de artistas plásticos y visuales con alcance
internacional con 27.000 usuarios, que promueve la comercialización y divulgación de la
actividad artística teniendo un tráfico mensual de 80.000 internautas que realicen acciones con la
plataforma.
31
c. Análisis DOFA
Tabla No.2 Análisis DOFA
Debilidades Fortalezas
· Por los pocos conocimientos de los
públicos que no son especializados en las artes sobre el quehacer artístico, no habría mucha credibilidad por parte de grandes entidades.
· Escasa experiencia de la creadora. · Depender de entidades que puedan dar un
posible apoyo al no tener el presupuesto suficiente.
· No tener recursos suficientes para ejecutar la plataforma.
· Por medio de lo digital se ampliará el público a quien le llegaría la información de los artistas.
· Fomentaría la inclusión a otros sectores de la economía desde el uso de las artes plásticas.
· Será un espacio para ofrecer productos y servicios con posibilidad de venta en contacto directo con el usuario.
· Vínculo con entidades ya constituidas.
Oportunidades Amenazas
· El mercado se encuentra en crecimiento · Existen muchos artistas en búsqueda de
promoción y divulgación de su trabajo al no tener alguna representación.
· Diversidad de plataformas en la que se necesita consolidar la información de los artistas integrantes.
· No exista una claridad en el uso de Ikigai · Uso de redes sociales como Facebook,
Instagram, Youtube, entre otras para realizar el mismo fin.
· El poco interés que podrían demostrar las entidades ya constituidas y con gran trayectoria, al ser un proyecto nuevo.
32
3. Análisis de mercado
Para este apartado se identifican los usuarios y clientes potenciales que pueden beneficiarse o
interesarse en Ikigai y se analiza la oferta y demanda en la que se desenvuelve la plataforma.
Ikigai busca usuarios organizados como individuos, colectivos y empresas culturales que
trabajan en torno a las artes plásticas y visuales o carreras afines, las cuales pretenden
promocionar su trabajo a diferentes públicos desde los medios digitales. Estos llamados usuarios
se ubican inicialmente en Colombia y deben ser mayores de 18 años, los colectivos o empresas
deben tener al menos 2 proyecto ya realizados o en construcción y tener al menos 6 meses de
constitución, ya que es necesario tener información para publicar desde la creación del perfil en
Ikigai; en términos generales deben tener un portafolio de productos o servicios y un perfil que
incluya estudios, eventos realizados, reconocimientos, etc.
Figura No.4. Vista búsqueda de Artistas
33
Para definir el perfil de los usuarios se realizó un estudio con diferentes insumos en el cual se
pudo encontrar información de posibles beneficiarios; inicialmente se contó con la información
brindada por el Observatorio Laboral del MEN sobre los graduados de pregrados y posgrados a
nivel nacional inmersos en el campo de las artes plásticas entre el 2013 y 2015, donde se
encontró que los pregrados en estas áreas gradúan anualmente entre 500 y 600 estudiantes; los
programas de posgrados entre 60 y 85 egresados; esta información se tuvo en cuenta porque se
percibe que en estos momentos de sus carreras, los estudiantes y recién egresados, buscan
mostrar sus trabajo en diferentes espacios del medio artístico.
También se identificaron artistas activos en el medio y con trayectoria, como aquellos que
participan en eventos como la Feria del Millón, donde se seleccionaron 76 artistas de diferentes
partes del país, o en la Feria Internacional de las Artes de Bogotá (Artbo), la cual es la feria de
arte más grande de Colombia, en la que se reúnen los tres tipos de usuarios potenciales usuarios
activos de la plataforma, esta feria está compuesta por 9 secciones, de las cuales 3 se enfocan en
los artistas, colectivos o proyectos independientes en el que se muestra el talento colombiano
por medio de la creación de obra. Para este año participaron en ArteCámara, Sitio y Referentes
un total de 109 artistas; de estos, 25 son artistas emergentes, 69 son artistas reconocidos en el
medio artístico colombiano.
Por otro lado, están las secciones de Articularte, Libro de artista y Proyectos, las cuales tienen la
particularidad de preferir la participación de empresas independientes o agrupaciones; un
ejemplo de lo anterior es Articularte, bajo la dirección de Paulo Licona, María Adelaida Samper
y Gabriel Zea, creó dos proyectos de Banco artístico de conocimiento experimental, como
colectivo de curadores muestran su labor por medio de la actividad del público participante de la
feria.
Por otro lado, al centrar la mirada en las empresas culturales, se tuvo en cuenta el trabajo
realizado por Arteria y su directorio, donde se evidencia que hay en Bogotá 130 espacios
dedicados al arte en zonas como el Centro Colonial, San Diego, San Felipe, Chapinero, Norte,
Teusaquillo y alrededores; entre las que están 44 galerías, 35 fundaciones, 22 museos, y 29
34
espacios independientes que pueden demandar de los servicios de la plataforma, por esto Ikigai
busca atraer a todos los profesionales en las artes que deseen mostrar su trabajo, su hoja de vida,
sus servicios o productos, sin importar la trayectoria o la experiencia que tengan en el medio,
aprovechando las ventajas de la era digital para las artes.
Se entiende como clientes potenciales aquellos usuarios que se benefician de los servicios pagos
que ofrece Ikigai, dentro y fuera de la plataforma, como los espacios publicitarios que van
dirigidos a empresas, aplicaciones e instituciones interesadas en los productos ofrecidos por los
usuarios que hacen parte de la plataforma de manera gratuita. Igualmente exitirán otras maneras
de financiemiento de Ikigai que seran expuestos más adelante. Para llegar a esta división de
beneficiarios se tuvo en cuenta el analisis de oferta y demanda realizado a continuación.
a. Oferta
Para identificar la oferta existente en el medio artístico fue necesario realizar una exploración en
la web, donde se encontraron diez iniciativas que ofrecen productos o servicios de índole
artístico, de manera virtual y física, es decir, plataformas o espacios para la difusión y
promoción de obra y trabajos de artistas, colectivos y empresas en torno a las artes plásticas,
tales como centros de arte, periódicos, agencias, entidades independientes y plataformas de
difusión, información y venta de obra. Estas iniciativas de manera directa o indirecta buscan
mostrar que está pasando en el medio y en este sentido son afines con el proyecto Ikigai.
La revisión permite establecer tres grupos a partir de la forma en que desarrollan su negocio a)
en un espacio físico b) los que combinan lo físico y lo virtual y c) en un espacio virtual. Tal y
como se señala a continuación.
a) La Agencia, Casa Rap Trap y Flora Ars Natura son aquellas que cuentan con un
espacio físico para exponer, crear y socializar los trabajos que realizan los artistas,
enfocadas en la construcción y visualización de los proyectos creativos, dos de ellas lo
realizan por medio de residencias artísticas, talleres, conexión internacional y circulación
35
de los proyectos; la tercera a partir de la promoción y ejecución de proyectos de
autogestión que se puedan realizar en su espacio, como curadurías, ferias, intervenciones
artísticas, entre otras. (Ver Anexo 2).
b) Feria del Millón y Paralelo 10 se identifican porque poseen presencia en la web, como
en medios físicos, donde promocionan servicios, eventos, artistas representativos o
participantes, entre otros. La primera iniciativa en la web únicamente para la divulgación
de lo que va pasando en la feria, y en la segunda es un espacio informativo sobre sus
servicios. (Ver Anexo 3).
c) Finalmente se ubicaron cinco plataformas que usan la web como un medio de venta,
divulgación y promoción de productos y servicios artísticos; entre ellas, Colarte se
dedica únicamente a la divulgación de productos desde un directorio de las artes de
Colombia, en el que se compila las hojas de vida de distintos artistas creadores que han
hecho historia en el país. Otra plataforma Reemplaz0 es para promoción de trabajos
investigativos y críticos frente a las artes creando paneles de discusión según los temas
planteados. Por último están Artrade, ArteInformado y OpenArt, plataformas virtuales
para el fomento de la labor del artista por medio de ventas, promociones y publicación de
eventos; una de estas es una página web colombiana, creada para artistas independientes
(aquellos que no tienen una representación empresarial o de galería) donde se muestra
principalmente trabajo artístico; las dos últimas, son españolas, y realizan un compendio
de artistas, coleccionistas, curadores, agrupaciones y entidades artísticas (galerías,
fundaciones, agencias, productoras de arte, entre otras) con el fin de hacer confluir los
contenidos que aportan estos en el sector para propiciar la interacción de los mismos en
un espacio común. (Ver Anexo 4).
Con esta exploración se observó que en el país se han buscado diferentes alternativas para la
promoción y difusión de las obras o proyectos de índole artística, y la web se ha convertido en
un aliado a este propósito, desde una perspectiva general del uso de sus herramientas.
36
Con los años, la internet ha incrementado su uso, convirtiéndose en un medio de consumo
masivo, siendo a la vez un espacio muy segmentado en el que la diversificación de información
permite acceder a noticias, artículos académicos, textos, imágenes, por solo mencionar algunos
productos; de la misma manera es indispensable tener en cuenta, que el acceso al mercado digital
se hace cada vez más masivo, lo que ha hecho que el mismo crezca ampliamente y genere
sensación de validez en la información que allí se encuentra, permitiendo mayores posibilidades
a los usuarios para desenvolverse de diversas maneras en la red.
b. Demanda
Con la exploración realizada previamente fue posible visibilizar los públicos potenciales de cada
una de las empresas estudiadas, así mismo permitió identificar los grupos focales hacia los cuales
dirigir la propuesta de la plataforma, es decir las personas, colectivos o entidades que pueden
convertirse en socios capitalistas de Ikigai, ya que la plataforma se proyecta gratuita para los
usuarios registrados.
En las entidades investigadas, se refleja que los usuarios que acceden a las plataformas
gratuitamente pueden convertirse en clientes potenciales de la misma; un ejemplo de lo anterior
es Facebook, que permite a todos sus usuarios tener su perfil gratis y subir la información que
deseen, pero si este usuario quiere ser visto con mayor frecuencia en otro perfiles debe pagar por
esto, en este punto es donde el usuario se convierte en cliente.
Para analizar la demanda se debe tener en cuenta las empresas que funcionan de manera virtual o
combinada según el análisis de oferta planteado, siendo un total de siete entidades culturales
(Feria del Millón, Paralelo 10, Colarte, Reemplaz0, Artrade, ArteInformado y OpenArt), de
estas, las dos primeras son combinadas y tienen como clientes a los profesionales de las artes,
brindando asesorías y espacios de exposición como medio de financiación. Desde otro punto de
vista, las otras cinco 5 entidades son las plataformas virtuales en las que su cliente potencial está
en torno a los artistas creadores e investigadores, dándoles la posibilidad de informarse y mostrar
sus trabajos. Estas páginas web son medios para la difusión, compra y venta de productos
37
artísticos, y la web es un recurso para llegar a públicos de diversa afiliación, condición
económica o académica.
Estas plataformas generalmente operan como fundaciones sin ánimo de lucro, ya que pueden
participar de estímulos y apoyos económicos que brindan las entidades públicas cumpliendo con
los requisitos que plantean la convocatoria. Las convocatorias son una manera de
financiamiento, pero dado que estas son anuales las entidades necesitan más ingresos para su
manutención durante el año, así que de las cinco plataformas virtuales analizadas, dos se
financian por comisión de venta, identificando a sus propios usuarios como clientes directos,
otras dos utilizan la venta de espacios publicitarios para empresas privadas o instituciones
públicas y sólo una de ellas se sustenta económicamente de patrocinios y convocatorias del
Estado ya que busca atrapar lectores e invitar espectadores a los eventos que realizan.
Considerando la información analizada, se pudo establecer que hay una demanda de plataformas
virtuales con servicios similares, pero la oferta existente está enfocada a unos temas puntuales y
no contempla el rango de temas que se proponen en Ikigai.
Teniendo en cuenta el funcionamiento de las plataformas mencionadas, se evidencia que existe
un campo de trabajo en el que Ikigai puede ofrecer sus servicios de manera complementaria,
facilitando un espacio virtual para la venta sin recibir comisión, a la vez la plataforma pone en
contacto directo entre vendedor y cliente. Por otro lado, brinda un espacio para la circulación de
trabajos por medio de la recopilación de información sobre arte colombiano y permite la
autogestión de motores de búsqueda, dándole accesibilidad a los internautas de explorar todas las
ramas del arte desde un solo sitio.
38
4. Estructura plataforma virtual Ikigai
Figura No.5. Vista página de Inicio
En este apartado se responden algunas de las preguntas que son frecuentes en el momento de
acceder a la plataforma, la temática de estas se refiere a los beneficios de participar en Ikigai, la
forma en que se organiza o estructura la plataforma virtual, muestra las categorías de los perfiles
de usuarios y de la oferta, los requisitos para la promoción de los perfiles de usuarios, los
motores de búsqueda y la manera en la que funciona Ikigai para los internautas que no están
registrados o no son artistas pero quieren acceder a la oferta. De esta manera se describe la
totalidad de la plataforma.
39
¿Cómo se beneficiaría el usuario al registrarse en Ikigai?
Ikigai es un espacio para la interacción entre los diferentes actores de las artes plásticas, en el que
los usuarios son artistas, colectivos y empresas que ofrecen obras de arte, productos y servicios
campo cultural y artístico. Esta plataforma funciona como red social, donde cada uno de los
usuarios publica la información que desea sea promocionada y compartida con otros internautas
por medio de imágenes, videos y textos.
Algunos de los beneficios que brinda Ikigai a sus usuarios son:
● Participación en comunidades según los intereses de cada quien.
● Promoción de proyectos artísticos hacia públicos diferenciados.
● Atribución de un espacio exclusivo para cada usuario, que sea manejado a su preferencia.
● Conexión con clientes para la venta directa de productos y servicios ofrecidos, y la
posibilidad de pago dentro de Ikigai.
● Contribución al directorio de las artes, al crear su perfil en Ikigai.
● Actualización sobre eventos próximos a la fecha según el interés del usuario.
● Divulgación de eventos creados por los usuarios.
40
¿Qué perfiles son de interés para Ikigai?
Figura No.6. Vista Inicio perfiles
A Ikigai le interesa que sus usuarios tengan la visibilidad más óptima frente a los visitantes de la
página por esto resalta, en primer lugar, tres tipos de perfiles enfocados a las artes plásticas:
Artistas: Individuos que se dedican a oficios entorno a la creación, circulación,
formación, investigación y apropiación.
Colectivos: Agrupaciones donde sus integrantes comparten ciertas características o
trabajan en conjunto para cumplir un objetivo en común.
Empresas: Entidades públicas y privadas organizadas para la producción,
transformación, circulación, administración o custodia de bienes, o para la prestación de
servicios que benefician en el crecimiento del sector cultural.
41
¿Qué oferta encontrará en Ikigai?
Figura No.7. Vista de categorías según oferta
El usuario define el perfil de su oferta para que se distribuya de la mejor manera y pueda ser
consumida por diferentes públicos. La oferta es categorizada por:
42
Obra: Objetos o trabajos de valor artístico.
Tabla No.3 Categorías para Obras
Categorías Subcategorías
Bidimensional Pintura
Dibujo
Grabado
Collage o técnicas mixtas
Fotografía
Tridimensional Cerámica
Vidrio
Madera
Piedra
Metales
Técnicas mixtas
Digital Video
Fotomontajes o edición
fotográfica
Sonoro
Realidad aumentada
Acción Performance
Happening
Instalaciones
Intervención en el espacio
43
Producto: Objeto con que una persona o empresa satisface la necesidad de sus clientes.
Tabla No.4 Categorías para Productos
Categorías Subcategorías Subcategorías 1
Moda Ropa Chaquetas y abrigos
Pantalones y faldas
Vestidos
Zapatos
Accesorios Joyas
Bolsos y maletas
Bufandas
Impermeables
Hogar Decoración
Mobiliario
Juguetería
Utensilios
Oficina Papelería
Lápices, esferos, marcadores
Para el escritorio
Encuadernación
44
Servicio: Acciones realizadas para servir o suplir necesidades del campo cultural.
Tabla No.5 Categorías para Servicios
Categorías Subcategorías
Formación Talleres
Cursos
Conferencias
Asesorías
Circulación Compra y venta de obra
Exposiciones
Representación
Investigación Crítica de arte
Curaduría
Historia del arte
Consultorías
Gestión Producción de proyectos
Producción Montajes
Restauración
Reproducción de obra
Esta categorización permitirá que la búsqueda de los elementos ofrecidos sea más precisa y se
visualice la variedad de quehaceres en las que un artista se puede desempeñar.
45
¿Cómo ser parte de la Red de arte?
Figura No.8. Vista inicio de Registro
Desde el inicio de la página se invita a los internautas a registrarse en Ikigai, en el link de
registro se solicitan: datos personales, hoja de vida o curriculum vitae y portafolio personal, del
colectivo o la empresa. Cada uno de los perfiles es determinado durante el registro y
dependiendo de éste la información solicitada es diferente para cada usuario.
Adicionalmente a estos datos existen unos requerimientos claves para la promoción y
divulgación del perfil, ya que Ikigai se proyecta como una plataforma gratuita que divulga
información para todos sus usuarios, y no puede mostrar perfiles vacíos o con información
confusa, por esto al no cumplir los requisitos básicos el usuario no puede ser tomado en cuenta
para hacerse visible en la plataforma.
46
Tabla No.6 Requisitos básicos para la promoción de los perfiles de usuarios
Artistas Colectivos o agrupaciones Empresas
- Tener un portafolio de obra
o producto con mínimo 3
actualizaciones en el registro.
- No tener representación.
- Tener un portafolio de
actividades, trabajos o
proyectos realizados, mínimo
3 actualizaciones en el
registro.
- Estar legalmente
constituidas.
- Haber realizado al menos 3
eventos y/o productos.
A los usuarios se les dará la opción de subir toda la información que sea necesaria para divulgar
su trabajo, eventos y precios con imágenes, videos y descripciones. Teniendo la libertad construir
su perfil según sus necesidades.
¿Cómo Ikigai hace para que el perfil sea encontrado por diferentes usuarios?
Como se ha recalcado anteriormente, Ikigai es una plataforma para la difusión y promoción de
los trabajos de los artistas, por esto es muy importante enfatizar en la forma en la que se puede
encontrar el perfil de cada usuario; para que la búsqueda sea más precisa, en el momento del
registro, el ítem “Búsqueda”, se pregunta a los usuarios: ¿Qué ofrece?, ¿A quién va dirigido? y
¿En qué se desempeña su obra/producto/servicio?; lo anterior para dar opciones para facilitar la
visibilidad de los usuarios ante otros públicos, más las palabras claves que el usuario decida que
hace falta nombrar. (Ver Figura No. 9).
47
Figura No.9. Vista Registro de Búsqueda (Motores de búsqueda personalizados)
Reconociendo las diferentes palabras claves que proporcione el usuario, Ikigai identifica sus
intereses para mostrar el trabajo de usuarios con intereses similares, los cuales puede seguir,
acceder a sus productos y comunicarse con ellos. Aunque se maneje por puntos de interés, los
usuarios también tienen acceso al directorio que se va creando con el registro de los otros
perfiles y puede buscar por otros temas de interés, Ikigai no limita las búsquedas en la
plataforma, el acceso a ella es igual para usuarios registrados como para aquellos que solo visitan
la página de manera esporádica.
En el momento de iniciar sesión, cada usuario visualiza las actualizaciones de los usuarios que
siguen como eventos, productos o servicios nuevos y pueden acceder a ellos mediante opciones
de compra, participación, seguimiento, y comentarios.
48
Figura No.10. Vista perfil de usuario
Sí no soy usuario, ¿Cómo puedo comprar o acceder a las obras, productos y servicios
que ofrece Ikigai?
Ikigai está abierta a todos los públicos que visitan la web, aquellos que no estén registrados
pueden usar la plataforma para búsqueda de artistas, trabajos específicos, colectivos o
instituciones de su interés; también pueden acceder a la información de servicios y la compra de
obras y productos.
Para esta última se realiza un formato de registro para hacer la compra directamente con el
proveedor, donde este entra en contacto directo con los artistas para poder organizar el negocio
sin intermediarios.
Como se visualiza en este apartado, Ikigai se enfoca en brindar el espacio que necesitan los
profesionales en el medio artístico, al dar opciones de divulgación, mostrar hojas de vida,
comercializar trabajos y de visibilizar la labor del artista.
50
5. Organización administrativos
En los términos administrativos se plantea el organigrama (Figura No.12) del personal necesario
para el funcionamiento de Ikigai, el cual está dividido en tres áreas:
a) El área administrativa es aquella que organiza, planifica y direcciona todo
funcionamiento de Ikigai, teniendo en cuenta los temas legales, contables y de recursos
financieros y humanos.
b) El área técnica realiza el desarrollo de la plataforma para que funcione correctamente
para los usuarios, cumpliendo todas las expectativas planteadas por la dirección
general.
c) El área de mercadeo y diseño, maneja la apariencia de Ikigai para sus usuarios y para
los nuevos clientes que son convocados a partir de las diferentes estrategias de
divulgación establecidas dentro del equipo de trabajo.
d) El área de contenidos, maneja la gestion y la curaduria de los contenidos subidos a la
pagina, buscando dar un orden y calidad a la plataforma.
51
Figura No. 12. Organigrama Ikigai
Cada uno de estos cargos cumple con unas funciones específicas que contribuyen al crecimiento
de la plataforma virtual, estas son:
Director General
Área Administrativa
Secretaria
Contador
Mensajero
Área Técnica
Programador Jefe
Programadores
Area Mercadeo y Diseño
Publicista
Diseñador Web
Diseñador Gráfico
Community Manger
Area de Contenidos
Gestor de Contenidos
Curador de Contenidos
52
Tabla No.7 Funciones equipo de trabajo Ikigai
Cargo Funciones Director General Plantea y regula las estrategias de funcionamiento de
Ikigai en todas sus áreas. Secretaria/o Organiza y coordina las actividades administrativas
de la empresa. Contador Maneja la contabilidad de Ikigai para producir los
debidos informes de los egresos y los gastos de la plataforma.
Mensajero Ejerce los envíos o correos que se deban movilizar por parte de Ikigai.
Programadores Desarrolla el lenguaje informático de la página web para que realice todas las funciones que necesite el usuario.
Publicista Dirige el área de diseño, esté establece y ejecuta propuestas de difusión para la implementación de Ikigai en los usuarios, realizando la estrategia para que el sitio web sea rentable.
Diseñador web Diagrama y estructura visual e interactivamente a Ikigai.
Diseñador gráfico Realiza piezas gráficas para difusión, divulgación en las diferentes áreas de la empresa.
Community Manager
Encargada de sostener, acrecentar y defender las relaciones de Ikigai con sus clientes por medio del uso de las redes sociales.
Gestor de contenidos
Administra el sistema de gestion de contenidos ingresados a Ikigai.
Curador de contenidos
Encuentra, agrupa, organiza y comparte el mejor y más relevante contenido de un tema específico en línea.
Los cargos anteriores establecen el orden general del equipo de trabajo, en el momento de la
creación de Ikigai es necesario contar con los servicios de un asesor legal que apoye la
construcción de los términos y condiciones de uso para los usuarios teniendo en cuenta los
derechos de autor, uso de las imágenes, protección de datos, entre otros. En esta etapa de la
53
plataforma no se contará con los servicios del programador web y el diseñador web
independientes, ya que se buscará la contratación con una agencia que pueda realizar la
construcción y el desarrollo de la programación de Ikigai sin reservar las fuentes construidas por
la agencia.
54
6. Estudio de costos
Tal como se especifica en el inicio del plan de negocios en este momento no se realizara a
profundidad un análisis financiero. En este apartado se reflejan las necesidades que precisa la
realización de Ikigai, desde el inicio hasta la manutención de la plataforma, por esto se describe
el presupuesto de costos de operación y funcionamiento desde los egresos producidos por el
recurso humano, arriendos, implementos, divulgación y eventos. De la misma manera se
establece las formas en la que la plataforma obtiene ingresos económicos para poder realizar un
análisis del momento en que Ikigai llegue a su punto de equilibrio.
El presupuesto se establece teniendo en cuenta los rubros para construir la plataforma junto a lo
que se necesitan para la manutención de Ikigai por los próximos 6 años, proyectando que el
Índice de Precios al Consumidor (IPC) aumenta anualmente el 0.07%, tal como se muestra a
continuación.
Tabla No.8. Presupuesto general de Ikigai
Presupuesto General de Ikigai Gastos por año
Rubros Cantidad
Valores mensuales 2018 2019 2020 2021 2022 2023
Honorarios
Director General 1 $ 5.000.000 $ 60.000.000 $ 64.200.000 $ 68.694.000 $ 73.502.580 $ 78.647.761 $ 84.153.104
Secretario 1 $ 1.200.000 $ 7.200.000 $ 14.484.000 $ 15.497.880 $ 16.582.732 $ 17.743.523 $ 18.985.569 Mensajero 1 $ 1.000.000 $ 6.000.000 $ 12.070.000 $ 12.914.900 $ 13.818.943 $ 14.786.269 $ 15.821.308
Programación y diseño web 1 $ 20.000.000 $ 20.000.000 $ 0 $ 0 $ 0 $ 0 $ 0
Programador web 1 $ 3.500.000 $ 14.000.000 $ 42.280.000 $ 45.239.600 $ 48.406.372 $ 51.794.818 $ 55.420.455
Programador web auxiliar 1 $ 3.000.000 $ 0 $ 0 $ 36.210.000 $ 38.744.700 $ 41.456.829 $ 44.358.807
Diseñador web 1 $ 4.000.000 $ 36.000.000 $ 48.280.000 $ 51.659.600 $ 55.275.772 $ 59.145.076 $ 63.285.231 Diseñador gráfico 1 $ 3.000.000 $ 0 $ 36.210.000 $ 36.210.000 $ 38.744.700 $ 41.456.829 $ 44.358.807
Publicista 1 $ 3.000.000 $ 24.000.000 $ 36.210.000 $ 36.210.000 $ 38.744.700 $ 41.456.829 $ 44.358.807 Contador 1 $ 500.000 $ 1.500.000 $ 3.035.000 $ 3.247.450 $ 3.474.772 $ 3.718.006 $ 3.978.266 Sub Total $ 168.700.000 $ 256.769.000 $ 305.883.430 $ 327.295.270 $ 350.205.939 $ 374.720.355
55
Aspectos legales
Asesorías legales
6 meses $ 7.000.000 $ 7.000.000 $ 4.500.000 $ 4.815.000 $ 5.152.050 $ 5.512.694 $ 5.898.582
Registro y renovación de Cámara de Comercio
1 año $ 1.276.000 $ 1.276.000 $ 1.365.320 $ 1.460.892 $ 1.563.155 $ 1.672.576 $ 1.789.656
Impuestos sobre la declaración de renta
1 año $ 1.000.000 $ 1.000.000 $ 1.070.000 $ 1.144.900 $ 1.225.043 $ 1.310.796 $ 1.402.552
Sub Total $ 9.276.000 $ 6.935.320 $ 7.420.792 $ 7.940.248 $ 8.496.065 $ 9.090.790
Alquileres Alquiler oficina 1 mes $ 1.800.000 $ 21.600.000 $ 23.112.000 $ 24.729.840 $ 26.460.929 $ 28.313.194 $ 30.295.117
Dominio 1 año $ 1.500.000 $ 1.500.000 $ 1.605.000 $ 1.717.350 $ 1.837.565 $ 1.966.194 $ 2.103.828 Servicios básicos 1 mes $ 300.000 $ 3.600.000 $ 3.852.000 $ 4.121.640 $ 4.410.155 $ 4.718.866 $ 5.049.186
Sub Total $ 26.700.000 $ 28.569.000 $ 30.568.830 $ 32.708.648 $ 34.998.253 $ 37.448.131
Adecuación
Instalaciones eléctricas 10 $ 2.000.000 $ 2.000.000 $ 0 $ 0 $ 0 $ 0 $ 0
Mantenimiento técnico de equipos e instalación
1 año $ 2.000.000 $ 0 $ 0 $ 2.140.000 $ 0 $ 0 $ 2.289.800
Aseo 1 mes $ 120.000 $ 1.440.000 $ 1.540.800 $ 1.648.656 $ 1.764.062 $ 1.764.062 $ 1.887.546 Pintura y arreglos de oficina
2 meses $ 1.200.000 $ 0 $ 0 $ 0 $ 1.200.000 $ 0 $ 0
Sub Total $ 3.440.000 $ 1.540.800 $ 3.788.656 $ 2.964.062 $ 1.764.062 $ 4.177.346
Implementos
Computadores para diseño 1 $ 3.600.000 $ 3.600.000 $ 0 $ 0 $ 4.410.155 $ 0 $ 0
Computadores para programación
1 $ 3.600.000 $ 3.600.000 $ 0 $ 0 $ 4.410.155 $ 0 $ 0
Computadores 2 $ 6.000.000 $ 6.000.000 $ 0 $ 0 $ 0 $ 0 $ 3.000.000 Antivirus 1 año $ 400.000 $ 400.000 $ 428.000 $ 457.960 $ 490.017 $ 524.318 $ 561.021
Licencias de programas de diseño (Suit de Adobe)
1 año $ 2.000.000 $ 2.000.000 $ 2.140.000 $ 2.289.800 $ 2.450.086 $ 2.621.592 $ 2.805.103
Paquete office 1 $ 350.000 $ 350.000 $ 0 $ 0 $ 400.000 $ 0 $ 0 Mobiliario (escritorios, sillas)
12 $ 3.100.000 $ 3.100.000 $ 0 $ 0 $ 1.500.000 $ 0 $ 0
Internet 1 mes $ 120.000 $ 1.440.000 $ 1.540.800 $ 1.648.656 $ 1.764.062 $ 1.887.546 $ 2.019.674
56
Teléfonos 3 $ 100.000 $ 100.000 $ 0 $ 0 $ 0 $ 0 $ 0 Utensilios de papelería
Variado $ 400.000 $ 3.150.000 $ 3.210.000 $ 3.434.700 $ 3.675.129 $ 3.932.388 $ 4.207.655
Impresora multifuncional 1 $ 580.000 $ 580.000 $ 0 $ 0 $ 0 $ 0 $ 0
Hosting, Firewall
5 años $ 2.500.000 $ 2.500.000 $ 0 $ 0 $ 0 $ 0 $ 2.675.000
Servidores 1 $ 9.000.000 $ 9.000.000 $ 0 $ 12.000.000 $ 0 $ 0 $ 0 Certificado de SSL 1 año $ 1.950.000 $ 1.950.000 $ 2.086.500 $ 2.232.555 $ 2.388.834 $ 2.556.052 $ 2.734.976
Sub Total $ 37.770.000 $ 9.405.300 $ 22.063.671 $ 21.488.438 $ 11.521.897 $ 18.003.430
Divulgación y Publicidad
Publicidad Según campaña
$ 3.000.000 $ 18.000.000 $ 38.520.000 $ 41.216.400 $ 22.050.774 $ 23.594.328 $ 12.622.966
Sub Total $ 18.000.000 $ 38.520.000 $ 41.216.400 $ 22.050.774 $ 23.594.328 $ 12.622.966 Eventos Coordinador de evento 1 $ 2.000.000 $ 8.000.000 $ 8.560.000 $ 9.159.200 $ 9.800.344 $ 10.486.368 $ 11.220.414
Personal de logística y apoyo
5 $ 6.000.000 $ 12.000.000 $ 12.840.000 $ 13.738.800 $ 14.700.516 $ 15.729.552 $ 16.830.621
Alquiler de espacio
Evento $ 5.000.000 $ 5.000.000 $ 5.350.000 $ 5.724.500 $ 6.125.215 $ 6.553.980 $ 7.012.759
Alquiler de mobiliario
Evento $ 3.000.000 $ 3.000.000 $ 3.210.000 $ 3.434.700 $ 3.675.129 $ 3.932.388 $ 4.207.655
Insumos Evento $ 500.000 $ 500.000 $ 535.000 $ 572.450 $ 612.522 $ 655.398 $ 701.276
Sub Total $ 28.500.000 $ 30.495.000 $ 32.629.650 $ 34.913.726 $ 37.357.686 $ 39.972.724 TOTAL EGRESOS $ 292.386.000 $ 372.234.420 $ 443.571.429 $ 449.361.165 $ 467.938.231 $ 496.035.742
En la Tabla No. 8 se refleja a parte de los rubros que se necesitan, la proyección de gastos a 6
años, los cuales varían según las necesidades de cada uno. Por esto la definición de los valores
establecidos por años, se lleva a cabo fijado los tiempos en que se van a usar o se va a contratar
el rubro definido como se reflejan en las dos siguientes tablas:
57
Tabla No. 9. Tiempo de contratación y uso de rubros para el 2018
Presupuesto 2018
Rubros Cantidad Valores mensuales Meses
Honorarios M1 M2 M3 M4 M5 M6 M7 M8 M9 M10 M11 M12
Director General 1 $ 5.000.000
Secretario 1 $ 1.200.000
Mensajero 1 $ 1.000.000
Programación y diseño web inicial
1 $ 20.000.000
Programador web 1 $ 3.500.000
Diseñador web 1 $ 4.000.000
Publicista 1 $ 3.000.000
Contador 1 $ 500.000
Aspectos legales
Asesorías legales 1 año $ 7.000.000
Registro y renovación de Cámara de comercio
1 año $ 1.276.000
Declaración de renta 1 año $ 0
Alquileres
Alquiler oficina 1 mes $ 1.800.000
Dominio 1 año $ 1.500.000
58
Servicios básicos 1 mes $ 300.000
Adecuación
Instalaciones eléctricas 10 $ 2.000.000
Aseo 1 mes $ 120.000
Implementos
Computadores para diseño 1 $ 3.600.000
Computadores para programación
1 $ 3.600.000
Computadores 2 $ 6.000.000
Antivirus 1 año $ 400.000
Licencias de programas de diseño (Suit de Adobe)
1 año $ 2.000.000
Paquete office 1 $ 350.000
Mobiliario (escritorios, sillas) 12 $ 3.100.000
Internet 1 mes $ 120.000
Teléfonos 3 $ 100.000
Utensilios de papelería Variado $ 400.000
Impresora multifuncional 1 $ 580.000
Hosting, Firewall 5 años $ 2.500.000
Servidores 1 $ 9.000.000
59
Certificado de SSL 1 año $ 1.950.000
Divulgación y Publicidad
Publicidad Según campaña $ 3.000.000
Eventos
Coordinador de evento 1 $ 2.000.000
Personal de logística y apoyo 5 $ 6.000.000
Alquiler de espacio Evento $ 5.000.000
Alquiler de mobiliario Evento $ 3.000.000
Insumos Evento $ 500.000
En el primer año se evidencian gastos principalmente en implementación, ya que se quiere crear
un espacio físico para trabajar en la plataforma, por otro lado se realiza la primera inversión de
programación y diseño, por medio de una agencia especializada que se encargue de realizar la
construcción de las bases de Ikigai.
Posterior a esta etapa de creación se comienza la debida contratación y mantenimiento de la
plataforma, tal como se establece en la Tabla No.10.
60
Tabla No. 10 Tiempo de contratación y uso de rubros para el 2021
Presupuesto 2021
Rubros Cantidad Valores mensuales Meses
Honorarios M1 M2 M3 M4 M5 M6 M7 M8 M9 M10 M11 M12
Director General 1 $ 6.125.215
Secretario 1 $ 1.381.894
Mensajero 1 $ 1.151.579
Programador web 1 $ 4.033.864
Programador web auxiliar 1 $ 3.228.725
Diseñador web 1 $ 4.606.314
Diseñador gráfico 1 $ 3.228.725
Publicista 1 $ 3.228.725
Contador 1 $ 579.129
Aspectos legales
Asesorías legales 6 meses $ 5.152.050
Registro y renovación de Cámara de comercio
1 año $ 1.563.155
Impuestos sobre la declaración de renta 1 año $ 1.225.043
Alquileres
Alquiler oficina 1 mes $ 2.205.077
Dominio 1 año $ 1.837.565
Servicios básicos 1 mes $ 367.513
Adecuación
Aseo 1 mes $ 147.005
Pintura y arreglos de oficina 2 meses $ 1.200.000
61
Implementos
Computadores para diseño 1 $ 4.410.155
Computadores para programación 1 $ 4.410.155
Antivirus 1 año $ 490.017
Licencias de programas de diseño (Suit de Adobe)
1 año $ 2.450.086
Mobiliario (escritorios, sillas) 8 $ 1.500.000
Internet 1 mes $ 147.005
Utensilios de papelería 1 mes $ 306.261
Certificado de SSL 1 año $ 2.388.834
Divulgación y Publicidad
Publicidad Según campaña $ 3.000.000
Eventos
Coordinador de evento 1 $ 2.140.000
Personal de logística y apoyo 5 $ 6.420.000
Alquiler de espacio Evento $ 5.350.000
Alquiler de mobiliario Evento $ 3.210.000
Insumos Evento $ 535.000
a. Financiamiento
Como Ikigai es un espacio gratuito, no establece porcentajes de comisión por venta o un cobro
por dar mayor publicidad entre los usuarios individuales, de la misma manera busca la
valorización del trabajo de los artistas y la igualdad en publicidad entre sus usuarios, por lo tanto
se han planteado tres maneras para financiar la plataforma:
62
A. Publicidad: Se brindan espacios para la divulgación de diferentes empresas que generen
interés particular para los usuarios; dependiendo el espacio y el tiempo de publicación el
costo de la publicidad se incrementa o disminuye.
Tabla No. 10
Características espacios publicitario y su proyección a 6 años
Espacios publicitarios Ingresos anuales
Tipo Dimensión Ejemplo Duración Precio 2018 2019 2020 2021 2022 2023
1000 Visitas 6000 Visitas 12000 Visitas 28000 Visitas 50000 Visitas 80000 Visitas
Banner 984 X 150 px
Semanal $142.700 $2.854.000 $7.420.400 $14.839.024 $15.980.488 $61.829.268 $98.926.829
Slider inicio
984 x 300 px
Quincenal $150.000 $1.500.000 $3.600.000 $7.200.000 $16.800.000 $31.250.000 $48.000.000
2/3 649 x 315 px
Semanal $120.732 $2.414.634 $6.278.049 $12.556.098 $29.297.561 $52.317.073 $83.707.317
Banner 649 x 150 px
Quincenal $106.098 $1.060.976 $2.546.341 $5.092.683 $11.882.927 $21.219.512 $33.951.220
Cuadrado 315 x 315 px
Semana $50.488 $1.009.756 $2.625.366 $5.250.732 $12.251.707 $21.878.049 $35.004.878
2/3 315 x 640 px
Semanal $76.829 $1.536.585 $3.995.122 $7.990.244 $18.643.902 $33.292.683 $53.268.293
Sub total $10.375.951 $26.465.278 $52.928.780 $104.856.585 $221.786.585 $352.858.537
Los valores aproximados calculados en este cuadro son el valor semanal o quincenal por el número de semanas y quincenas existentes en un año, es decir, por 52 semana y 24 quincenas, pensando que habrán publicaciones constantes desde el segundo año. Para el 2018 se proyectan menos ganancias en publicidad ya que Ikigai estaría comenzando y no se podría vender los espacios por el bajo tráfico de la página, por eso se proyectan solo 6 meses de ingresos.
63
La Tabla No. 10 muestra la proyección de ingresos que se tendrá para 2023, teniendo en
cuenta el tráfico de visitas que obtenga Ikigai, así mismo los espacios publicitarios
pueden ir aumentando progresivamente depende de la demanda que tenga este servicio
para las entidades interesadas.
B. Eventos: Ikigai busca también el fomento del consumo y comercialización de las artes,
por esto se proyecta realizar diversos eventos donde los usuarios registrados converjan a
participar para promocionar sus trabajos, esta actividad se realizará una vez al año,
brindando otros espacios diferentes a la web; dichos eventos tendrán un costo por
asistencia y participación, el costo de los eventos varía según la actividad plateada:
ferias, exposiciones, convocatorias, asesorías, talleres, entre otras. Algunos eventos y
valores aproximados son:
Tabla No. 11
Valores aproximados de ingresos en posibles eventos.
Tipo de evento Concepto de recaudo Valor aproximado
Subasta Boletería $35.000
Porcentaje ventas 40% Según obra Talleres Inscripción $80.000
Exposiciones Porcentaje ventas 40% Según Obra
Ferias Alquiler stand $900.000
Boletería $15.000 Asesorías Tutorías $60.000
Conferencias Boletería $100.000
C. Alianzas: Al ser una actividad que afecta a la comunidad y un espacio necesario en el
mercado, Ikigai busca el apoyo monetario de entidades públicas y privadas, para la
adaptabilidad de la plataforma en los espacios básicos para las artes, estas entidades
pueden apoyar en especie o de manera monetaria, como en cócteles, divulgación o
premios.
64
D. Convocatorias: Para iniciar la creación de Ikigai, se realizarán diferentes presentaciones
ante entidades que pueden ser posibles inversores para su producción, aprovechando los
apoyos económicos que brindan para iniciativas de emprendimiento, el SENA con el
Fondo Emprender. Por esto en la Tabla No. 12 se presentan aquellas organizaciones que
posiblemente pueden aportar a este comienzo por medio de apoyos económicos e
intelectuales.
Tabla No. 12 Organismos de apoyo
Organización Ente Nombre apoyo Descripción Tipo Estímulo
Ministerio de Cultura
Público Becas nacionales para espacios independientes
Tiene como objetivo incrementar las oportunidades de circulación, por medio del desarrollo de proyectos artísticos y culturales. Está dirigido a organizaciones privadas sin ánimo de lucro, que tengan una sede física en Colombia en la que desarrollen actividades que fomenten la circulación de las artes visuales.
Convocatoria $10.000.000
Ministerio de tecnologías de la información y la comunicación (MinTIC)
Público IncubaTI
Apoya la creación de compañías de base tecnológica especializadas en Tecnologías de la Información (TI), a partir del desarrollo de empresarios y emprendedores del sector.
Convocatoria $9.600.000
SENA Público Convocatoria 47: $15.000.000.000
Para financiar iniciativas empresariales en cualquier sector económico, que provengan o sean desarrolladas por aprendices, egresados, practicantes universitarios, profesionales con pregrado o que se encuentren cursando especialización, maestría y/o doctorado, así como egresados de estos programas, que hayan culminado y obtenido el título dentro de los últimos 60 meses y cuya formación se esté desarrollando o se haya desarrollado en instituciones reconocidas por el estado.
Convocatoria $124.000.000
65
Corporación Ventures
Privada Concurso Ventures
Busca identificar las mejores iniciativas de emprendimiento, que generan estructuras empresariales y un impacto en Colombia. Esta plataforma permite a emprendedores innovadores alcanzar el fortalecimiento, reconocimiento, la visibilidad y recursos económicos y en especie para crecer de manera significativa y sostenible.
Concurso $250.000.000
Cámara de Comercio de Bogotá
Mixta Bogotá Emprende
Bogotá Emprende es un programa de la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Cámara de Comercio de Bogotá. El centro de emprendimiento: Bogotá Emprende, se creó con el fin de generar una cultura del emprendimiento y de apoyar a Emprendedores y empresarios en el camino de la creación, crecimiento y consolidación de sus negocios.
Formación
Apps.co Privada
Convocatoria Descubrimiento de Negocios TIC - Industrias Creativas Digitales
Potenciar la creación de negocios en Contenidos Digitales, entendiéndose éstos como Industrias Creativas Digitales, a través de servicios de acompañamiento y entrenamiento metodológico para que equipos de emprendedores desarrollen un proceso de validación en el mercado que viabilice el desarrollo de su iniciativa y de su producto digital a través de un modelo de negocio sostenible.
Formación
Para realizar el cuadro anterior se tuvo en cuenta las entidades públicas donde se ve una
posibilidad de apoyo por el impacto que puede tener Ikigai al ser una plataforma especializada y
gratuita para sus usuarios y sobre todo por buscar que esta plataforma se convierta en una
herramienta esencial para los colombianos.
Por otro lado, vale recalcar que mientras van pasando los años de funcionamiento de Ikigai las
convocatorias van a ir cambiando, ya que habrá otros incentivos que aportaran a los ingresos de
la plataforma tales como los Apoyos Concertados, las cuales se puede aplicar después de 3 años
de funcionamiento.
66
b. Punto de equilibrio
Considerando la información planteada en los cuadros anteriores (Tabla No. 7 a Tabla No. 12) se
puede establecer un punto de equilibrio aproximado, en el que Ikigai llegue a su estabilidad
económica, teniendo en cuenta que en el punto inicial, el proyecto se financiara únicamente de
estímulos y fondos de emprendimiento que brindaran el capital semilla. Durante este tiempo la
oferta de espacios publicitarios será muy limitada, y sus aportes económicos no serían muy
considerables, las cuales se proyecta un valor aproximado de $10.375.951 pesos colombianos.
Según el presupuesto a los 6 años de funcionamiento, Ikigai requerirá de $496.035.742 en el año
2023, lo cual se puede sustentar con la publicidad que daría unas ganancias aproximadas de
$352.858.537 en el año, sumando que se realice un evento como una subasta que tendrá una
participación de 150 personas que pagarían por boletería $50.000, siendo un total de $7.500.000,
adicionalmente la comisión de venta del 40% por obra para 25 obras que se venden alrededor de
$6.000.000 de pesos, en el que se recibe un monto de $60.000.000, dando un total de
$420.358.537. La diferencia faltante es de $75.677.205, esta suma es respaldada por patrocinios
y convocatorias que brindan entidades públicas o privadas, como los apoyos concertados de
IDARTES y del Ministerio de Cultura que en ese momento se espera contar, esto permitirá llegar
al punto de equilibrio y empezar a obtener ganancias de Ikigai.
67
VIII. Conclusiones
Este proyecto fue realizado en su mayoría desde mi experiencia personal, en el que pude
identificar con mayor claridad que el mercado de las artes en Colombia es muy pequeño y
limitado, frente a los egresados de las más de 10 universidades que ofrecen formación
profesional universitaria en este área en Colombia. Esta situación si bien se presenta como una
debilidad del campo de las artes, puede ser vista también como una oportunidad para quienes
deseen emprender iniciativas que suplan con las necesidades de los artistas, ya que es necesario
para ayudar en el crecimiento del mercado.
Desde otra perspectiva, es relevante considerar que por el cambio que propuso la universidad en
las modalidades de trabajo grado, valdría la pena complementar los espacios de formación que
acompañen a quienes optan otras modalidades diferentes a la creación, ya que al escoger una
diferente surgen muchos vacíos que perjudican la realización del proyecto, tal como me sucedió
con la construcción del punto de partida de un plan de negocios.
Este plan de negocio funciona como una guía para la futura construcción de Ikigai, donde al
realizarse la planeación de la plataforma permite ver las debilidades y fortalezas, abriendo campo
a futuras consideraciones, con la finalidad de que la iniciativa se pueda hacer real. Uno de los
aspectos más importantes a tener en cuenta es que al brindar un espacio para la divulgación de
portafolios en la web se presta para que los usuarios cambien el significado original del sitio
web, esto da pie a optar con una amplia asesoría legal que evita perder la esencia de la
plataforma ya que está exclusivamente dirigido al medio de las artes plásticas.
Tras el desarrollo del plan de negocios se pudo observar que tan importante es esta herramienta
para la planeación y estructuración de un negocio, donde se puede ir especificando los detalles
para que la empresa pueda ser un éxito en el momento de estar en funcionamiento.
68
IX. Referencias bibliográficas
Libros y revistas Canclini, N. y Urteaga, M., (2013), Cultura y Desarrollo, Buenos Aires, Argentina: Paidós
Gómez, A., (2011), Nuevas formas de enculturalización. Aportaciones de la digitalización a las
artes plásticas. En Fundación Telefónica, (2011), Tellos 88: La Cultura Digital (pp.86-
91). Recuperado de https://goo.gl/rwFbm7
Textos Institucionales GEM, Global Entrepreneurship Monitor, (2017), Actividad empresarial colombiana. Recuperado
de https://www.icesi.edu.co/cdee/images/informes/colombia/GEM-Colombia-2016.pdf
IDCT, Instituto Distrital Cultura y Turismo, (2006), Estado del arte del área de artes plásticas
en Bogotá D.C., Recuperado de https://goo.gl/BjEJTm
SCRD, Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, (2011), Cadenas de Valor de las Áreas
Artísticas en Bogotá: Caracterización y Estrategias para Mejorar su
Funcionamiento, Bogotá, Colombia. Recuperado de
http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/portal/sites/default/files/cadenasdevalo
r.pdf
SCRD, Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, (2013), Encuesta Bienal de Culturas,
Bogotá, Colombia. Recuperado de
http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/es/cultura-ciudadana/observatorio-de-
culturas/encuesta-bienal-de-culturas/encuesta-2013
Universidad Distrital Francisco José de Caldas, (28/07/2015), [Acuerdo No.038 de 2015],
recuperado de http://sgral.udistrital.edu.co/xdata/ca/acu_2015-038.pdf
69
Universidad Distrital Francisco José de Caldas, (2015), Cuadro Graduados Artes Plásticas y
Visuales, Bogotá, Colombia.
Trabajos de grado Alfonso, G. y Calderón, E., (2010), Museo Virtual de Artes y Oficios. Creación de un
ciberespacio cultural de gestión, promoción y difusión para las artes y oficios en
Colombia (Tesis de especialización) Universidad del Rosario, Bogotá, Colombia.
Recuperado de http://repository.urosario.edu.co/handle/10336/2428
Cossio, L., Nieto, J. y Zambrano, O., (2016) Crea Cluster (Tesis de especialización) Universidad
del Rosario, Bogotá, Colombia. Recuperado de
http://repository.urosario.edu.co/handle/10336/13068
Díaz, P., (2012) El rol de la educación en el emprendimiento en Colombia ¿cuál es el rol de la
educación en el emprendimiento en Colombia? (Tesis de pregrado) Universidad de
los Andes, Bogotá, Colombia.
Martínez, D., (2016), La eficacia de la formación en relación a la situación laboral de los
agentes culturales (Tesis de pregrado) Pontificia Universidad Javeriana, Cali,
Colombia. Recuperado de http://vitela.javerianacali.edu.co/handle/11522/7870
Vivas, C., (2009) Proyectador Cultural (Tesis de pregrado) Universidad de los Andes, Bogotá,
Colombia.
Páginas Web BID, Banco Interamericano de Desarrollo, (2017), La economía naranja [Web], de
http://www.iadb.org/es/videos/ver,2173.html?videoid=9988#.WgPhf9wlfIU
70
Cámara de Comercio de Bogotá, (2017), ¿Qué es la iniciativa Cluster de Industrias Creativas y
Contenidos de Bogotá?, Recuperado de http://www.ccb.org.co/Clusters/Cluster-de-
Industrias-Creativas-y-Contenidos/Sobre-el-Cluster/Quienes-somos
GEM, Global Entrepreneurship Monitor, (2017), ¿Qué es el GEM?, Recuperado de
http://gem.uab.cat/es/que-es-el-gem
UNESCO, Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura,
(2017), “Industrias Creativas”, Recuperado de
http://www.unesco.org/new/es/santiago/culture/creative-industries/
71
X. Anexos
Anexo 1: Descripción de programas de artes en algunas Universidades de Bogotá
Universidad Nombre Programa Resumen Según Pagina Web
Pontificia Universidad Javeriana
Artes Visuales
La Carrera se orienta hacia el logro de una formación rigurosa y actual de artistas en diversos campos de la expresión visual. Se propone un enfoque de las Artes Visuales desde los distintos lenguajes -tradicionales y contemporáneos- y la búsqueda de un equilibrio entre el aspecto teórico y el práctico. La propuesta académica confiere una importancia equivalente a lo técnico-académico y a lo expresivo-subjetivo. En este sentido se apoya en el dibujo como herramienta básica de la expresión visual, y en el estudio de la historia del arte y la filosofía para la formación teórica. En la propuesta de la Carrera de Artes Visuales con Énfasis en Expresión Audiovisual, Gráfica y Plástica, se integran artistas de diferentes campos de las artes visuales, que buscan soluciones plurales y contemporáneas para múltiples procesos visuales.
Universidad Nacional de Colombia
Artes Plásticas y Visuales
El Programa de Artes Plásticas es una propuesta académica que ha tenido profundas implicaciones en el arte actual, su objetivo es formar artistas con sentido integral. Por ello asume el reto de entender la complejidad de la vida diaria y el amplio espectro de la cultura y la sociedad contemporánea, mediante el ejercicio de investigación y creación, para generar nuevos sentidos en el proceso de construcción simbólica de cara a las necesidades del país. El plan curricular se asume de manera sistémica, abierta y plural; su dinámica habla de las sensaciones y emociones de los individuos en el proceso de representación de la realidad y entiende la poética y la estética como formas vigentes de explicar e incidir sobre la realidad social. Su proyecto académico está en continua construcción, genera diálogo y participación entre docentes, estudiantes, egresados y administrativos para proporcionar los mejores espacios y condiciones al cumplimiento de los objetivos trazados por la Universidad para el país y la formación artística de los estudiantes. Para ello, los recursos humanos y físicos están sujetos a mecanismos de evaluación y estrategias de articulación con la sociedad.
72
Universidad de los Andes
Artes Plásticas y Visuales
¿De qué vive un artista? ¿Qué hace un historiador del arte? Estas son preguntas familiares al hablar de arte y adquieren relevancia antes o después del paso por la universidad. Es claro que no hay anuncios de empleo de “se busca un artista para exponer su obra y llevarlo al éxito”, pero lo que sí hay es la necesidad de emplear personas creativas con una alta comprensión del hacer y el pensar a través de los recursos de la imaginación. Artistas e historiadores del arte capaces de materializar intuiciones en formas, conceptos y procesos, personas listas para actuar en proyectos individuales o en iniciativas colectivas. Artistas e historiadores del arte que, antes que creadores, sean lectores atentos, tanto que el hábito de leer e interpretar las circunstancias los hagan responder con lo que saben hacer, obras.
Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas
Artes Plásticas y Visuales
El Proyecto Curricular forma profesionales en el campo de las Artes Plásticas y Visuales, con capacidad de incidencia en su contexto a partir del uso crítico de las herramientas propias de las prácticas artísticas contemporáneas y de su relación con otros campos del conocimiento. Con este propósito, el egresado aborda tanto el ejercicio profesional de las actividades del arte instituidas históricamente en la producción y circulación de la obra plástica, así como de las prácticas artísticas emergentes.
Universidad Jorge Tadeo Lozano
Artes Plásticas
Misión del programa Formar artistas competentes, críticos, creativos, integrales, éticos, conscientes de sus potencialidades como creadores, capaces de valorar la diversidad y respetuosos de la diferencia. Visión del programa Consolidar un programa reconocido por sus procesos de creación como generadores de conocimiento y sentido, su modelo pedagógico, su constante actualización, sus vínculos con el campo del arte, la cultura y la sociedad.
73
Anexo 2: Análisis de oferta y demanda entidades con espacio físico
Institución La Agencia Casa Rat Trap Flora Ars Natura
Página web www.laagencia.net www.casarattrap.org http://arteflora.org
Año de origen 2010 2008 2013
País Colombia Colombia Colombia
¿Qué hace?
Dar visibilidad a un gran número de iniciativas locales, nacionales e internacionales, cuyos intereses se ocupan en pensar diferentes formatos en la producción de conocimiento y sus canales de circulación.
Defender la autonomía creativa y promover la sostenibilidad económica de proyectos artísticos, sociales y culturales, ofreciendo herramientas y espacios para el desarrollo de producciones auto gestionado y costos efectivos que permitan hacer viables en el tiempo prácticas que históricamente han dependido de incentivos estatales y fondos privados.
FLORA se enfoca en la producción, a partir de comisiones y residencias; en la difusión de los resultados de estos programas, y en la educación
¿Cómo lo hace?
Residencias artísticas, escuelas de garaje (talleres), demás actividades relacionadas a la investigación y procesos en el arte + educación
Alquiler de espacios para música, exposiciones y eventos. Adicionalmente ofrecen talleres de serigrafía. Desde el medio digital divulgan el trabajo realizado por los artistas participantes de los talleres
Residencias artísticas internacionales, proyectos comisionados, y una intensa actividad pedagógica.- Escuela FLORA ofrece variados escenarios de diálogo tales como el seminario de lectura, clínica de proyectos, círculo de la palabra, intercambios de experiencias, open estudios y veladas culturales. FLORA publica convocatorias para Escuela FLORA, el Gabinete y Archivo Audible, el programa de Mediación y Seminarios abiertos al público que hacen parte de Escuela FLORA, entre otras.
Clientes Artistas o colectivos que necesiten apoyo para la con-PRODUCCION de sus proyectos
Artistas enfocados en la música y grabado
Han creado una comunidad de fundaciones o agrupaciones interesadas en trabajar arte con naturaleza y expandir sus conocimientos por medio del dialogo, tiene programas dirigido a estudiantes de artes o carreras afines que deseen tener sus prácticas en el espacio, artistas con énfasis en creación que tengan la habilidad de análisis y creatividad frente a situaciones insitu.
Medio de difusión Digital Digital y litográfico Digital, impreso
74
Producto principal Espacio de creación Proyectos auto-gestionados
conciertos y talleres Escuela FLORA y Residencias artísticas
¿Qué ha hecho?
Escuela de garaje, residencias artísticas, exposiciones, proyectos educativos
El proyecto incluye dos talleres de serigrafía, un estudio de grabación, dos salas de ensayo, trece talleres de artistas, una sala de proyectos y una tienda.
Casa Flora en Bogotá, donde están espacios de exposiciones (la sala de proyectos, el gabinete y el archivo audible), Escuela Flora (programa de residencia), la biblioteca, el café La Mesa De FLORA y la tienda
Perfil de creadores
Directores: Diego García, Santiago Pinyol, Mariana Murcia y Mónica Zamudio.
Carlos Velásquez, José Darcy Cabrera, Paola Acevedo, José Sanín, Jerónimo Velásquez, Boris Restrepo, grupo conformado por artistas plásticos especializados en el grabado y músicos
José Roca - Curador
Criterios de selección de cliente
Solo aceptan exposiciones individuales, aunque se inclinan en propuestas de residencia donde el espacio sea un soporte para la obra artística
Tienen una fuerte inclinación hacia la música punk y artistas interesados por la serigrafía, generalmente hacen talleres para personas mayores de 16 años y grupos de música ya confirmados por jóvenes punk
Interés en el trabajo alrededor de la naturaleza, fundaciones, agrupaciones y colegios que se ubiquen en el barrio San Felipe
Financiación Alquiler de espacio, talleres, patrocinio
Alquiler de espacios, talleres, patrocinios, eventos en general, curadurías
Tienen apoyos y alianzas con entidades e instituciones educativas del sector en busca de beneficiar a diferentes públicos
Anexo 3: Análisis de oferta y demanda entidades con espacio físico y virtual
Institución Feria del Millón Paralelo 10
Página web http://feriadelmillon.com.co/ paralelo10.net
Año de origen 2013 2005
País Colombia Colombia
¿Qué hace? Feria de arte que abre un espacio donde artistas emergentes dan a conocer su trabajo y fomenta una cultura de nuevos coleccionistas
Por medio de asesorías fortalece los conocimientos de los clientes frente a temas de colección, curaduría, gestión y producción de eventos
¿Cómo lo hace?
Los artistas presentan su proyecto a través de una convocatoria abierta al público y aquellos seleccionados no pagan por el espacio de exposición durante los tres días de La Feria, que se realiza de manera anual en la semana del arte en Bogotá. Las obras no tienen un costo mayor a un millón de pesos
Ofrece asesorías para la creación, selección de obra, preservación y venta de obras en una colección, También en gestión de espacios para exhibición, obtención de recursos para manutención de una entidad sin ánimo de lucro. Circulación de noticias de actualidad referentes a las artes. Promoción de artistas y proyectos.
75
Clientes
Artistas emergentes y coleccionistas (red de amigos) Sus costos se dividen en público menores de 35 años, otros mayores y personas que aportes más de 5'000.000 de pesos por feria
Sus clientes principales son los coleccionistas de arte; Además realizan actividades dirigidos a:- Curadores y coleccionistas internacionales interesados en conocer la escena del arte en Colombia.- Entidades sin ánimo de lucro enfocados en realizar proyectos curatoriales y expositivos. - Empresas privadas interesadas en realizar eventos en su institución
Medio de difusión Digital, voz a voz, impreso Digital, Voz a voz
Producto principal Feria Asesorías en temas artísticos
¿Qué ha hecho?
Han hecho 4 versiones de la feria del millón desde el 2013, expandió la feria a la región del caribe, hizo el programa de mentores para mejorar la producción artística de jóvenes artistas y programa de voluntariado para el apoyo logístico en la feria
Periódicamente pública en su página web información sobre eventos en el país, paralelo promociona artistas. Por medios impresos buscan fortalecer el campo editorial en temas referentes al arte Colombiano
Perfil de creadores
Diego Garzón, director de la revista Soho y periodista, Juan Ricardo Rincón, arquitecto
María Victoria Mahecha Tascón, especialista en Historia del arte y Gloria Cristina Samper C. Abogada
Criterios de selección de cliente
El evento va dirigido a coleccionista pero dan la oportunidad de que estos compren obra de artistas emergentes, artistas nuevos o que están iniciando su carrera profesional.
Los coleccionistas de cualquier índole, sobre todo nuevos donde los pueden orientar sobre su labor, empresas privadas que busquen fortalecer el medio cultural desde sus empleados. Empresas sin ánimo de lucro que estén iniciando donde les den una orientación frente a la consecución de recursos
Financiación Patrocinio, alianzas y pago de inscripción a la convocatoria, pago de vinculación a la red de amigos
Asesorías para el coleccionismo, venta de libros
Anexo 4: Análisis de oferta y demanda entidades virtuales
Institución Artrade Reemplaz0 Open Art ArteInformado Colarte
Página web http://www.artrade.com.co www.reemplaz0.org www.openart.com http://www.arteinfor
mado.com http://www.colarte.com/colarte/
Año de origen
2015 2010 2009 2005 2004
País Colombia Colombia España España Colombia
¿Qué hace? Iniciativa que busca Reemplaz0 es un OpenArt es un portal UN MEDIO Biblioteca virtual de
76
visualizar y fomentar el arte independiente en Colombia mediante espacios más cercanos a la cotidianidad
ejercicio semi empresarial con tendencia a la des-financiación, que intenta reproducir el capital simbólico, mediante el apoyo a acciones generadas desde el campo artístico o afines a este.
web en el que confluyen de manera complementaria, galerías de arte, artistas independientes, profesionales del mundo del arte, usuarios y agenda cultural. La idea con la que surge este proyecto, es hacer confluir los contenidos que aportan estos sectores para que se dé una interacción de los mismos en un espacio común.
DIGITAL DE INFORMACIÓN Y CONOCIMIENTO, Muestra más de 40.000 artistas, galerías de arte y museos de todo el mundo, comisarios, coleccionistas, gestores culturales. Da acceso a noticias de actualidad con todo lo que sucede en el mundo de arte, análisis con la información más relevante, entrevistas y artículos de opinión.
arte de Colombia, donde da a conocer el arte y cultura colombiana desde todas sus ramas.
¿Cómo lo hace?
Buscan acercar el arte a la gente, por medio de la venta de obras de artistas independientes que se encargan de subir el material necesario en la plataforma para su comercialización, sacando de alguna manera las obras delos museos
1- Distribuir contenidos gratuitos. 2- Colaborar en la producción de trabajos artísticos o parecidos al arte. 3- Coordinar estrategias de comunicación entre circuitos culturales.
1. A través de su web podrás obtener información sobre las galerías de arte, accediendo a su stock de obras en venta, cartera de artistas y también conocer sus exposiciones en curso. 2. Acceder a una cuidada selección de artistas, tanto consagrados como independientes y disfrutar de sus obras. 3. La agenda cultural de OpenArt para estar al día de todas del panorama artístico español.
Nuestros contenidos se crean junto a los lectores y usuarios y pueden organizarse de manera individual
Recopila información desde libros, fotografías, folletos e información mediática. También existen los autores del portal que actualizan y complementan la información.
Clientes
Artistas independientes, refiriéndose a aquellos que no tienen una representación por galerías o museo y desean vender y hacer visible su obra
Artistas interesados en la crítica de los artes hacia temas controversiales.
Podrá utilizar la web dándose de alta cómo usuario siempre que responda a uno de los perfiles que a continuación se detallan: -Artista -Galería -Aficionado al Arte -Profesionales- Empresas
Personas interesadas en Arte
Artistas plásticos, historiadores, curadores, almacenes, marcas, editoriales
77
Medio de difusión
Digital Digital Digital, redes sociales Digital Digital
Producto principal Página web Gaceta y curadurías Plataforma web Plataforma web Biblioteca virtual
¿Qué ha hecho?
Blog, calendario artístico actual, perfil artistas
Gaceta como blog de artículos de crítica frente al medio del arte y promoción de curadurías realizadas por el grupo de Reemplaz0
Organización de entidades, artistas, profesionales en una plataforma buscando generar empleo y mayor participación de los eventos
Hacer visible el arte contemporáneo iberoamericano a través de una plataforma web que ofrezca información relevante de museos, galerías de arte, fundaciones culturales, comisarios de arte y artistas de Latinoamérica, Portugal y España.
Distribuir, anunciar, promocionar información de más de 20.000 artistas y diferentes técnicas del arte que presenta nuestro país
Perfil de creadores
Nicolás Holguín - Ingeniero de sistemas , énfasis en administración, y parte visual del proyecto - Relaciones exteriores- gestión que necesite el proyecto
Guillermo Vanegas - Curador
No se encontraron datos frente a este tema
Carlos Guerrero, maestro en artes plásticas y especialista en gerencia y gestión cultural
No se encontraron datos frente a este tema
Criterios de selección de cliente
Es indispensable que los artistas que publiquen obra, hoja de vida, productos no tengan algún tipo de representación
Personas interesadas en la crítica del arte
Deben ser profesionales en las artes.
La plataforma va dirigida a personas con interés en formación en diferentes campos de las artes sobre todo las personas vinculadas al medio
Artistas plásticos, historiadores, curadores, almacenes, marcas, editoriales que se hagan cargo de mantener actualizada la información
Financiación Patrocinio Propios de los integrantes, curadurías
Comisión por venta y cobro por publicidad.
Subsidiada por el gobierno de España
Colarte tiene costos especiales para trabajos de diseño, fotografía, inclusión de imágenes y textos especiales, dominios y utilización del servidor como portal y trabajos que salen de la rutina propia de la extracción y publicación de información mediática