Literatura Castellana Tamara Gómez de la Rosa y Pilar Cardenete Ventaja
Tema 4: La Edad Media (I). La lengua y la literatura en los
siglos XI y XII.
Los Géneros Literarios en la edad Media (siglos XI y XII)
Género Autor Obra Lírica Anónimo Jarchas
(mozárabes) Narrativa-épica Anónimo Cantar de Mio Cid
(mediados del siglo XII, principios del siglo XIII)
Teatro Anónimo Representación de reyes Magos (finales del siglo XII o principios del siglo XIII)
La lírica. Las jarchas mozárabes, primeras
manifestaciones líricas en lengua romance:
No se han encontrado documentos escritos de la lírica
castellana de esta época. Sin embargo, al descubrirse en
1948 las jarchas, composiciones líricas del siglo XI
escritas en mozárabe, que era la lengua romance que
hablaban los cristianos en el territorio hispano ocupado
por los árabes.
Las jarchas, a diferencia del resto de lírica popular, se
conservaron gracias a que los poetas cultos (árabes o
hebreos) las incorporaron en sus composiciones
escritas.
Las jarchas son pequeños poemas populares en los que
una muchacha habla, en un tono espontáneo, de sus
experiencias amorosas a su madre o a sus hermanas. Las
características más destacadas son:
-La abundancia de exclamaciones.
-Interrogaciones y repeticiones.
-El uso de un léxico sencillo y de muchos diminutivos.
-Y la construcción en verso de arte menor.
El Mester de Juglaría
En medio de una sociedad mayoritariamente analfabeta,
que vivía por lo común en núcleos rurales dependientes
de un castillo o de un monasterio los hombres y las
mujeres divulgaban oralmente las creaciones literarias,
propias y ajenas, empleando diversas técnicas
interpretativas:
-Canciones.
-Bailes.
-Malabarismos.
Versos de medida irregular, aunque predomina de
14 y 16 sílabas, divididos en dos hemistiquios. La
rima es asonante.
Expresiones que reclaman la atención del público y
lo acercan a la historia.
Predomino de acción, por lo que los versos son muy
abundantes.
Supresión ocasional de fórmulas que introducen el
diálogo directo con el fin de agilizar la narración.
Descripciones breves, llenas de plasticidad.
Apelativos épicos para caracterizar a los
personajes.
Cantar de Mio Cid:
Se trata de una obra anónima que pertenece al Mester
de Juglaría y que narra las hazañas de Rodrigo Díaz de
vivar.
El teatro medieval:
Estas representaciones se llevan a cabo en el interior de
los templos y coincidían con las festividades litúrgicas:
Navidad, Semana Santa.
Paralelamente a este teatro religioso existió un teatro
profano, de carácter popular, en el que los juglares
tuvieron una importante participación.
Tema 5: La Edad Media (II). La lengua y la literatura en los
siglos XII y XIII.
El Mester de Clerecía:
Para divulgar las enseñanzas religiosas compusieron las
narraciones en veros que explicaban la vida y los
milagros de cristo, de la virgen o de los santos.
Las narraciones de los clérigos tenían un estilo muy
cuidado. Los rasgos más destacados son un léxico muy
rico y el uso de la cuaderna vía.
Fueron los mismos clérigos los que denominaron su
trabajo literario como el nombre de Mester de Clerecía,
pata diferenciar del Mester de Juglaría.
Gonzalo de Berceo y el Mester de Clerecía (siglo XIIIX):
Gonzalo de Berceo es el primer autor de nombre
conocido en la literatura castellana. Fue un clérigo que
vivió y trabajó en el monasterio de San Millán de la
Cogolla (Rioja), al que acudían las gentes en
peregrinación.
Milagros de Nuestra Señora: argumento y estilo.
En la baja Edad Media se extendió por toda Europa la
devolución a la Virgen María y existían numerosas
leyendas sobre su bondad y poder.
Las 25 narraciones de Gonzalo de Berceo están escritas
en verso (cuaderna vía )
Las descripciones son breves y se combinan con los
diálogos.
En el léxico abundan los diminutivos, las notas de
humor y las expresiones coloquiales.
Los personajes están caracterizados con cualidades
o defectos muy acusados (el bueno, el malo, el
ignorante...) para simplificar y facilitar su
reconocimiento.
La protagonista, la Virgen María, reúne cualidades
propias de los héroes caballerosos: es justiciera y
poderosa.
Juan Ruiz, arcipreste de Hita, y el Mester de Clerecía
(siglos XIV).
Juan Ruiz demuestra en su libro ser un hombre culto y
un buen conocedor de las personas, frente a cuyos
defectos adopta una actitud irónica y satírica aunque
comprensiva.
El libro de buen amor: intención y argumento
El libro de Juan Ruiz está escrito como una autobiografía
i está formada por un conjunto de poemas que tienen el
objetivo de enseñar ala personas a elegir “el buen
camino”, según la religión cristiana.
El contenido del libro es muy complejo.
Don Juan Manuel. La prosa en el siglo XIV:
Juan Manuel se esforzó en crear un estilo personal que
fuera claro y preciso, y demostró tener una cultura muy
amplia de origen grecolatino, árabe, hebreo y cristiano.
Escribió barias obras de diversos temas
El conde Lucanor :
Este libro está dirigido a los nobles con el resultado de
enseñarles conservar su poder en la tierra y ganar el
cielo.
El argumento de estos cuentos está inspirado en otras
historias de diversos orígenes, como fabulas grecolatinas
o cuentos orientales, y su estructura siempre es la
misma. Todos los cuentos acaban con un resumen de la
enseñanza moraleja en forma de pareado. Tanto Juan
Ruiz como Juan Manuel siguen una costumbre propia de
la edad Media que consistía en dar a conocer algo a
través de un cuento o anécdota, que recibía el nombre de
ejemplo.
Los géneros literarios en la edad Media (siglos XIII y XIV)
Época Género Autor Obra Siglos(XIII) Lírica Anónimo
Alfonso X Canciones galaico-portugués Cantigas de Santa María (gallego)
Siglos(XIII) Narrativa Gonzalo de Berceo Alfonso X
Milagros de Nuestra Señora (verso) Grande e General Estoria
Siglos(XIV) Lírica Arcipreste de Hita Canciller de Ayala
Libro de Buen Amor Rimando de Palacio
Siglos(XIV) Narrativa Arcipreste de Hita D. Juan Manuel
Libro de Buen Amor (verso) El conde Lucanor (prosa)
Tema 6: Prerrenacimiento. La lengua y la literatura en el siglo
XV:
Los géneros literarios en el siglo XV.
Género Autor Obra
Lírica Anónimos Marqués de Santillana Jorge Manrique
Canciones, Romancero Serranillas Coplas a la muerte de su padre
Narrativa Anónimo Romancero(verso9 Teatro Fernando de Rojas La celestina
La literatura tradicional
Las formas más destacadas de literatura tradicional en el
siglo XV son las canciones y los romances. Tanto unos
como otros eran poesías que se divulgan oralmente, y
fueron recopiladas e mitades por los autores cultos.
Los romances anónimos reciben el nombre de romances
viejos y los de autores conocidos e agrupan bajo la
denominación de romances nuevos.
Los romances. Estilo y clasificación
Los romances son unas composiciones breves, formadas
por un número indeterminado de versos octosílabos,
que romano en asonante los pares. Los recursos
expresivos de los romances están pensados para facilitar
su comprensión: uso de repeticiones, diálogos ágiles y
léxico sencillo.
Predominan los siguientes:
Épicos: están inspirados en las historias de los
héroes épicos.
Históricos y fronterizos: relatan episodios de la
historia de la España medieval.
Líricos y novelescos: los romances líricos presentan
las inquietudes humanas frente al amor.
Los poetas cultos del siglo XV:
La composición de poemas era considera en esta época
un ingrediente más de la vida cortesana. Con esta
actividad algunos intelectuales que vivían en el corte y
los mismos nobles que los protegían demostraban su
Cultura y su ingenio.
Coplas a la muerte de su padre:
Este extenso poema de 480 versos octosílabos y
tetrasílabos, repartidos en 40 estrofas, es una elegía en
la que Jorge Manrique nos muestra la muerte de sus
padres como un acontecimiento sereno que abre las
puertas del cielo a un hombre que ha llevado una vida
modélica.
La prosa en el siglo XV:
El creciente empleo de la prosa en las creaciones
literarias lo encontramos ejemplificado en dos obras
básicas de la narrativa y el teatro del siglo XV: la novela
de caballerías.
La Celestina. Estilo y argumento
Es una obra enteramente dialogada que se publicó en
1499 y cuyo rasgo de estilo más destacado es el uso del
leguaje culto y del lenguaje vulgar.
Tema 7: El Renacimiento. La lírica
Los Géneros
literarios en el renacimiento (siglos XVI) Géneros Autor Obra Lírica Garcilaso de la
Vega Fray Luis de la cruz San Juan de la Cruz
Narrativa Anónimo Anónimo Santa Teresa de Jesús Miguel de Cervantes
Teatro Lope de Rueda Pasos
La lírica castellana en la primera mitad del siglo XVI:
Las dos tendencias líricas que se desarrollan en el siglo
XV siguen existiendo, pero la mejor lírica que expresa el
espíritu del Renacimiento es la que trata sobre el
sentimiento amoroso desde un punto de vista espiritual.
Garcilaso de la vega (1501?-1536):
Se le considera un modelo del ideal humano del
renacimiento porque fue un hombre que vivió en la
época de Carlos I. Combinó las actividades guerreras con
las literarias, y presenta la armonía entre acción y
pensamiento.
Expresó en su poesía varios temas relacionados con su
vida privada. El tema más tratado fue sobre el amor que
sintió por Isabel Freyre. Para explicar los distintos
estados de su experiencia amorosa utilizó la mitología y
de la naturaleza, y emplea versos endecasílabos y
heptasílabos.
La obra de Garcilaso de la vega es breve pero excelente.
Se compone de 38 sonetos, 5 canciones, 2 epístolas y 3
églogas.
La Égloga I :
Es una de las composiciones más bellas de Garcilaso. En
ella se expresa la complejidad del sentimiento amoroso
en medio de una naturaleza idealizada que sirve a la vez
de escenario y de confidente. Este extenso poema esta
compuesto por 30 estrofas de origen italiano, llamadas
estancias.
En esta égloga, el poeta se desdobla en dos pastores,
para hablar de su amor por Isabel Freyre, de la cual ella
también de desdobla en dos pastoras.
El pastor Salicio representa al Garcilaso
despechado acusa de indiferencia a la desdeñosa
Isabel por Galatea.
El pastor Nemoroso representa al Garcilaso
desconsolado por la muerte de la dulce Isabel,
representada por Elisa.
La lírica castellana en la segunda mitad del siglo XVI:
La relación política de España con los países europeos
se volvió muy tensa, y la religión se convirtió en un
motivo de confrontación bélica. en España se inició la
contrarreforma.
Como consecuencia de esta circunstancia histórica, se
produjo un resurgimiento de la literatura religiosa.
Fray Luis de león (1527-1591):
Este fraile reunió en sus obras aspectos relacionados con
la cultura grecolatina y con su formación religiosa. Fray
Luis de león escribió obras en prosa y verso.
Los temas mejor tratados en su obra lírica son
relacionados con el deseo de paz espiritual y de armonía
con el universo creado por dios.
San Juan de la Cruz (1542-1591):
San Juan de la Cruz es el mejor representante de la
poesía mística en el lenguaje castellano. Dentro de la
literatura religiosa, la mística expresa la experiencia
espiritual de sentirse unido a dios.
Para explicar el proceso que el alma sigue hasta unirse a
dios, san Juan emplea expresiones y símbolos propios
del lenguaje amoroso.
Tema 8: La narrativa y el teatro en el Renacimiento:
La novela en el siglo XVI:
Durante el siglo XVI la novela experimentó un notable
desarrollo y aparecieron diversos subgéneros (novelas
pastoriles, bizantinas, moriscas y picarescas) que se
sumaron a las ya existentes.
La mayoría de estos subgéneros respondes a la
necesidad de encontrar en la lectura unas evasiones de
la realidad cotidiana.
La novela picaresca. Repercusión y rasgos:
La novela picaresca es un producto original de la
literatura castellana.
El rasgo más característico de la novela picaresca es que,
por primera vez, un protagonista literario, que recibe el
nombre de pícaro, es un antihéroe, es decir, una persona
que no tiene origen noble ni fortuna y que actúa para
solucionar sus problemas cotidianos.
Otra de las características propias de la novela picaresca
es la narración en primera persona que el pícaro hace de
su vida.
La vida de Lazarillo de Tormes: argumento y estilo
Esta novela indica el género picaresco. El protagonista es
un adulto que trabaja como pregonero para el arcipreste
de San Salvador, que es, al mismo tiempo, su amo y el
amante de su mujer.
Lázaro comienza su relato donde a conocer sus orígenes
humildes y hacen un recuento de los distintos amos a
quienes ha servido desde que era niño.
El libro está con un estilo sencillo en el que abundan los
refranes y las expresiones coloquiales.
El teatro en el siglo XVI:
En el teatro de este siglo encontramos numerosos
precedentes del teatro del XVII, considerado el teatro
clásico en lengua castellana. En la primera mitad del
siglo destacan los autores:
-Torres Naharro
-Gil Vicente
-Juan del Encina
Tema 9: Miguel de Cervantes
Miguel de Cervantes (1547-1616), el autor más
representativo de la literatura castellana
Miguel de Cervantes es considerado el máximo
representante de la literatura castellana, con su novela
de Don Quijote de la Mancha, ha adquirido mayor
repercusión mundial que ningún otro autor en su
idioma.
La vida de Miguel de Cervantes se sitúa entre dos épocas
históricas cuyos rasgos se reflejan en sus obras. En su
juventud asimiló las ideas humanistas del Renacimiento
y conoció el momento de optimismo y expansión de la
España de los primeros monarcas de la casa de Austria.
Don Quijote de la Mancha
Es la primera novela de Miguel de Cervantes y una de las
mejores obras de la literatura universal. En ella se
narran las aventuras de Alonso Quijano, un hidalgo de
vida rutinaria que a los cincuenta años pierde el juicio y
decide imitar a los héroes de los libros de caballerías.
Con esta novela Miguel de Cervantes quiere mostrar los
efectos nocivos que podía producir la lectura de algunos
libros de caballerías, aquellos en los que se exageraba el
poder del héroe y se abusa de las situaciones y de los
personajes fantásticos.
Estructura y argumento de Don Quijote de la Macha
La novela consta de dos partes y sus argumentos se
desarrollaron gracias a los continuos desplazamientos
del protagonista.
-Primera parte: (se publicó en 1605)
Don Quijote sale dos veces de su casa para buscara
aventuras. La primera vez no llega muy lejos, cabalga
solo y es armado caballero. En la segunda salida don
Quijote va acompañado de Sancho, a quien convence con
promesas de poder y riqueza para que sea su escudero.
Amo y criado llegan a Sierra Morena y viven aventuras
como:
-Los molinos
-Los batanes
-Los galeotes
-La segunda parte: (se publicó en 1615)
Narra la tercera salida de don Quijote y Sancho. En esta
ocasión llegan hasta Barcelona, desde donde Sansón
Carrasco, un vecino de don Quijote disfrazado de
caballero de la Blanca Luna, lo hace regresar a su aldea,
donde muere después de haber recordado el juicio. A
esta parte pertenecen las aventuras:
-La cueva de Montesinos
-Los leones
-La estancia en casa de los Duques
Tema 10: El barroco. La lírica y la narrativa: la lengua y la
literatura en el siglo XVII:
La lírica en el barroco:
Las dos tendencias expresivas de la literatura barroca
son la culterana y la conceptista. En las obras que
aparecen al estilo culterano se persigue la belleza de
forma mediante la imitación de la sintaxis latina, la
incorporación de términos cultos y el uso abundantes de
metáforas. En el estilo conceptista se pretende decir
mucho con pocas palabras y se emplea los juegos de
conceptos.
Luis de Góngora (1561-1627):
La poesía de este autor cordobés sigue dos caminos:
Las composiciones eruditas en las que encontrábamos
versos de arte mayor.
Las composiciones de carácter popular en las que se
imitan las espontaneidades y los rasgos metódicos de la
poesía tradicional.
Francisco de Quevedo (1580-1645):
Quevedo es un poeta culto que también compuso obra
de rasgos populares. Su poesía se ocupó de temas muy
variados que unas veces fueron tratados en un tono
grave y otras en un tono burlesco.
La narrativa en el barroco:
La variedad temática que había alcanzado la narrativa en
el siglo XVI se mantenía durante el barroco, algunas
novelas como la de caballerías o la pastoril, van
perdiendo importancia, y otras como la picaresca
alcanzan un gran desarrollo.
La novela picaresca muestra unos personajes y unas
situaciones que concuerdan con la realidad del siglo
XVII.
Tema 1: El lenguaje literario
La literatura : En la literatura se incluyen las obras de arte en que se
han empleado, como material expresivo, las palabras. En
el proceso de creación de un texto literario interviene,
sobre todo, el deseo de emplear determinados recursos
de la lengua (metáforas comparaciones,…)
Lo que diferencia a las obras literarias entre si no es el
tema o la idea que se quiere expresar sino la manera de
expresarlo, es decir, el estilo. Cada autor tiene su propio
estilo con el que refleja su modo de ver el mundo y su
uso de los recursos literarios.
Recursos expresivos del lenguaje literario :
Un modo de emplear la literatura por ejemplo seria la
publicidad. Se habla de personificación (darle
personalidad a algo) o de comparación (comparar con
algo).
Recursos literarios Anáfora Hipérbaton Asíndeton Elipsis Paralelismo Quiasmo Enumeración Personificación Comparación Metonimia Metáfora Antítesis
La obra literaria y el lector :
Todo escritor es un emisor que espera ser leído y
comprendido por un receptor, el lector.
Tema 2: Los géneros literarios
Clasificación de los géneros literarios
Se agrupan en tres géneros: lírico, narrativo y dramático
o teatral. La literatura castellana, al igual que otras, es
deudora de literas más antiguas –la griega, la latina o la
árabe–. Así pues, las características fundamentales de las
principales variantes de los géneros literarios proceden
de esas literaturas.
La lirica :
El género lirico contiene los textos literarios en los que
los escritores muestran un mayor grado de preferencia.
Subgéneros de la lirica:
-sátira
-oda
-elegía
-égloga
La narrativa:
Cuando una autor cuenta, en primera o tercera persona,
suceso en los que los personajes hablan y actúan en un
lugar y época determinados, componen una narración.
Puede ser:
-La narrativa en verso.
-La narrativa en prosa.
El teatro:
Las obras literarias en las que el autor parece no opinar
ni intervenir y que están escritas enteras en forma de
dialogo se incluyen dentro del género dramático.
Actuaciones básicas:
-tragedia
-comedia
-drama
Tema 3: La obra literaria en prosa y en verso
La prosa y el verso
Una obra literaria puede expresarse en prosa y un verso.
Tanto en la escritura en prosa como en la escritura en
verso, se registran las características rítmicas de un
idioma mediante el uso de unos recursos comunes:
-Acentuación
-Repeticiones
-Signos de puntuación
Rasgos que caracterizan las obras escritas en verso
Las composiciones literarias escritas en verso son las
que aplican mayor cantidad de recursos rítmicos,
aunque los más característicos son los métricos: la rima
y la medida.
La distancia entre un texto en prosa y un texto en verso
se acorta y resulta muy difícil diferenciarlos, ya que hay
poemas cuyos versos, llamados libres, no siguen
estrictamente las leyes métricas, y obras en prosa que
cuidan especialmente su aspecto musical .Cuando esto se
produce, las segmentaciones tipográficas son muy
importante separa determinar que texto pertenece a la
prosa o a la poesía.
La rima
Es un recurso métrico que consiste en cambiar los
fenómenos de dos o más versos a partir de la última
silaba tónica.
Hay dos tipos básicos de rima :
-La consonante: coinciden todos los fonemas, vocálicos y
consonántica.
-La asonante: solo coinciden los fonemas vocálicos.
Loa versos sueltos son aquellos cuya rima no coinciden
con la de ningún otro verso.
La medida
Es un recurso métrico que establece el número de
sílabas métricas que tienen en un verso. Los versos
pueden ser:
-Arte menor: menos de ocho sílabas.
-Arte mayor: más de ocho sílabas.
Para contar correctamente las sílabas metras de un
verso hay que tener en cuenta la palabra final.
-Si la última palabra del verso es aguda se añade una
silaba con punto.
-Si la última palabra del verso es llano, no se modifica el
número de silabas en el cómputo.
-Si la última palabra es esdrújula se resta una silaba al
total del cómputo.
Abecés la medida del verso se ve alterada por otro
recursos:
-Sinalefa: se produce cuando se agrupan en una silaba
dos o más vocales contiguas, iguales o distintas, que
perteneces apalabras distintas .Es un recurso opcional
en la poesía
-Sinéresis: se forman cuando dos vocales de una misma
palabra que no forman diptongo se unen en una sola
silaba.
-Diéresis: se forman cuando se separa un diptongo para
obtener una silaba más
La estrofa :
Es una agrupación de versos. Para identificar una
estrofa, hay que tener en cuenta el nombre de versos i el
tipo de medida i de rimo que estos poseen.
estrofa versos
Tipo de arte rima Esquema métrico
pareado 2 Mayor o menor consonante
Aa;AA;aA;aa
terceto 3 Mayor (endecasílabo)
Consonante
11a, 11-,11A
Terceto encadenado
3 Mayor(endecasílabos)
consonante
11A,11B,11A,11B,11C,11B
Cuaderna vía
4 Mayor(alejandrinos)
consonante
11ª,11B,11B,11A
Redondilla
4 Mayor(octosílabos)
consonante
8ª,8b.8b,8a
serventesio
4 Mayor(endecasílabos)
consonante
11A,11B,11A,11B
Cuarteta
4 Menor(octosílabos)
consonante
8ª,8b.8ª,8b
Quinteto
5 Mayor(a partir de nueve sílabas)
consonante
AABAB; AABBA, ABAAB; ABBAB;
Quintilla
5 Menor(octosílabos)
consonante
aabab; aabba; abaab; ababa;
abab; Lira 5 Mayor y
menor: mezcla endecasílabos y heptasílabos
consonante
7A,11B,7A,7b,11B
Octava real
8 Mayor(endecasílabos)
consonante
11A,11B,11A 11B,11A,11B 11C,11C
Décima 10 Menor-8octosílabos
consonante
8a,8b,8b,8a,8a 8c,8c,8d,8d,8c
El poema:
El poema es una combinación de versos que forman una
unidad rítmica y temática .Los poemas pueden ser.
Estróficos: cuando coinciden con una estrofa o son el
resultado de una combinación o repetición de estrofas; a
este grupo pertenece al soneto.
No estróficos: cuando no pueden ser fragmentos en
estrofas y están formados por series; a este grupo
pertenecen los romances o las composiciones en verso.