1
Sala A
19-20 gener teatre Gabino Diego, Una noche con Gabino
25 gener música Albert Pla, Vida y milagros
26 gener teatre Comediants, El gran secret
2-3 febrer música Ismael Serrano, Sueños de un hombre despierto
8 febrer música Joan Tena, 2maneras
9 febrer música Xavier Ribalta, Cants íntims d’Apel·les Mestres
10 febrer teatre Intimitat
16 febrer música Memorial Antonio Mairena
22 febrer música Javier Krahe, Querencias y extravíos
23 febrer música Miquel Gil, Eixos
1 març música Esclat Gospel Singers & Big Mama
8 març teatre Josep M. Flotats, Stalin
9 març màgia Juan Tamariz
29 març dansa IT Dansa
6 abril teatre T de Teatre, Com pot ser que t’estimi tant
12 abril teatre Cia. de Blanca Marsillach, Pareja abierta
13 abril teatre Cia. de Blanca Marsilalch, El reino de la tierra
18-19-20 abril teatre Òscar, una maleta, dues maletes, tres maletes
26 abril música La Shica
8 maig humor Faemino y Cansado, Son dos
17 maig teatre UR Teatro, Dos cavallers de Verona
24 maig música Son de la Frontera
Juny teatre XII Mostra de teatre aficionat, L’H fa teatre
2
Sala B
19-20 gener humor Dani Pérez, Los ángeles no tienen hélices
10 febrer teatre Javier Villena, Persona
12-13 abril mentalisme Luis Pardo, Konfidencial_Mente
19-20 abril humor Carles Flavià, 10/12/44
3
Teatre Dissabte, 19 de gener, a les 21 h Diumenge, 20 de gener, a les 19 h Preu: 21 euros
GABINO DIEGO Una noche con Gabino Amb Gabino Diego Direcció: Gina Piccirilli En clau d’humor i mirant la gent als ulls, Gabino ens convida a
passejar de la mà d’innombrables personatges, alguns d’ells molt
coneguts pel públic, que formen part de la fauna humana que l’ha
influenciant al llarg de la seva vida. Personatges que tracta amb gran
ductilitat i amb una tendresa que sorprèn i pren riallades una vegada
i una altra.
Una noche con Gabino és un espectacle fet per passar una estona
agradable en companyia d’un actor que arriba, directament i sincera,
a tot tipus de públic entre rialles, música, cançons, somnis i realitats
amb les quals, d’una manera o una altra, ens podrem sentir
identificats.
Espectacle en castellà
4
Humor (sala B) Dissabte, 19 de gener, a les 21.30 h Diumenge, 20 de gener, a les 19.30 h Preu: 15 euros
DANI PÉREZ Los ángeles no tienen hélices Amb aquest cinquè treball en solitari, Dani Pérez (Barcelona, 1973) fa
un nou repàs a les seves vivències més personals, resseguint la seva
experiència laboral i també l’experiència personal com a pare. Una
vegada més, aquest actor autodidacte busca entre el que veu i el que
sent al carrer elements per plasmar una visió del nostre entorn que
potser se’ns escapa. Amb Los ángeles no tienen hélices fa un repàs
de la nostra existència des dels temps remots. Veurem una trifulga
entre filòsofs; ens transportarà fins a l’època medieval, en què la
cultura estava presonera a les abadies; ens donarà la seva visió de
l’aventura de ser pare; ens farà veure la penitència del treballador, i,
finalment, acabarà en els nostres dies, on regna el panem et
circenses mediàtic. Dani Pérez ens mostra el seu món interior a dalt
de l’escenari i, armat amb la rialla i valent-se del seu enginy, fa que
tots ens riguem de nosaltres mateixos.
Espectacle en castellà
5
Música Divendres, 25 de gener, a les 21 h Preu: 24 euros
ALBERT PLA Vida y milagros Albert Pla, veu i guitarra Judit Farrés, cor i clarinet Diego Cortés, guitarra flamenca Tino di Geraldo, percussió Carles Benavent, baix
Després de les seves exitoses incursions teatrals amb Cançons
d’amor i droga i El malo de la película, Albert Pla torna amb el seu
darrer disc, Vida y milagros, produït per l’iconoclasta guitarrista i
cantant Quimi Portet el juny de 2006.
Envoltat dels magnífics músics Carles Benavent, Tino di Geraldo, el
guitarrista flamenc Diego Cortés i Judit Farrés, coautora dels
arranjaments del disc, Albert Pla ens ofereix un concert excepcional
que triomfa allà on va i que inclou cançons pròpies i algunes versions
de Lou Reed, Pepe Sales, J. M. Fonollosa o Quico Pi de la Serra, entre
d’altres.
Durada: 1 hora i 30 minuts (sense interrupció) Aquest concert forma part del festival BarnaSants 2008
6
Teatre Dissabte, 26 de gener, a les 21 h Preu: 21 euros
COMEDIANTS El gran secret Guió: Albert Espinosa i Joan Font Direcció: Joan Font Disseny d’escenografia, vestuari i atrezzo: Jordi Bulbena Música: Ramón Calduch Producció: Comediants i TNC (Teatre Nacional de Catalunya) Intèrprets: Txe Arana, Maria Casellas, Mia Castellví, Roger Julià i Guillem Motos UN TELÓ que, segons sembla, no acaba d’anar bé. Al darrere, una
gran paret que amaga un misteri. Qui s’encarregarà de descobrir-
nos-el? Així comença El gran secret, el nostre darrer espectacle. Però
quin és aquest secret? Ni més ni menys que l’obra que presenciem. El
gran secret recorre, seguint l’evolució de l’amor a l’escena, la història
del teatre en totes les seves etapes, des dels seus inicis fins als
nostres dies. Perquè el teatre no és un reflex de la vida, sinó que és
la vida la que acaba copiant el teatre. El teatre, entès com a relat,
ens la fa viure d’una manera diferent. I l’amor no n’és cap excepció.
Amb aquesta mirada divertida i un pèl surrealista sobre l’amor a
través de la història del teatre, El gran secret vol reivindicar el teatre
total, en les seves tres dimensions. Un teatre canviant i dinàmic, amb
grans dosis d’ironia.
Joan Font (Comediants) Espectacle en català Durada: 1 hora i 30 minuts
7
Música Dissabte, 2 de febrer, a les 21 h Diumenge, 3 de febrer, a les 19 h Preu: 24 euros
ISMAEL SERRANO Sueños de un hombre despierto Ismael Serrano: veu i guitarra Fredi Marugán: direcció musical i guitarres Jacob Sureda: teclats Javier Bergia: percussió Roberto Visús: tècnic de PA Vicente Campillo: tècnic d’il·luminació Ángel Nuño: muntatge i equip electrònic (backline) Es diu que Aristòtil afirmava que l’esperança és el somni dels homes
desperts. La música ens manté desperts, atents a la realitat que ens
envolta. Ens fa sabedors d’unes poques certeses: la de saber-nos
acompanyats en les nostres recerques, preguntes, amors i desamors,
i la de saber que és possible aquest món millor que treu el cap
darrere el reixat que Cassandra entreveu en els seus somnis.
Aquestes cançons em van ensenyar a tenir fe en Cassandra, a
entendre que no està perdut allò que no va ser, a buscar l’esperança
en el somni de l’infant indígena. Em van fer saber que les aus
migratòries sempre es troben en el camí de retorn, que l’excusa més
covarda és culpar el destí, que el soroll callarà i et sentiré parlar en
somnis, i que aquest petit miracle, tot el que vam ser i serem, estarà
a recer perquè alguna vegada vas cantar amb mi.
Ismael Serrano
Aquest concert forma part del festival BarnaSants 2008
8
Música Divendres, 8 de febrer, a les 21 h Preu: 15 euros
JOAN TENA 2maneras Joan Tena, compositor, productor i intèrpret, ens presenta el seu nou
treball discogràfic 2maneras.
Durant un temps, Joan Tena ha estat desaparegut dels mitjans,
després la voràgine viscuda pel seu pas per Operación triunfo, per
recuperar l’essència del que era i sempre ha estat: un compositor i
intèrpret proper, un productor i prolífic creador de cançons, un
bohemi de la guitarra...
Joan ha volgut que aquest nou treball fos un reflex d’ell mateix. I és
que 2maneras és un disc diferent de l’anterior i el primer en solitari
(Cosas que pasan, 2003). Un treball molt meditat, amb la implicació
total i absoluta de Joan Tena. Tots els temes, lletra i música, estan
signats pel mateix artista, i també la producció. En definitiva: un
treball cent per cent Joan Tena.
Aquest CD és tota una declaració d’intencions i l’exemple d’una
actitud musical renovada. 2maneras respon a la manera de veure i
afrontar les coses quotidianes, a l’experiència de fer que dues coses
iguals puguin semblar completament diferents, al problema de buscar
el camí entre dues opcions...
Entusiasta i sincer, va de la ironia al desengany, de la realitat a la
ficció, de l’amor al desamor. Emocions concentrades en temes
accessibles, directes...
9
Música Dissabte, 9 de febrer, a les 21 h Preu: 18 euros
XAVIER RIBALTA Cants íntims d’Apel·les Mestres i altres El concert ajornat... Artista convidat: MIKE RIBAS Xavier Ribalta, veu i guitarra Fernando Lupano, baix Juan Manuel Pietranera, piano Fernando Fiszbein, bandoneó Carlos Wernicke, direcció i guitarra Jorge Labanca, guitarra
Xavier Ribalta ve de terres de secà. Rebel amb causa, ha posat música a poemes de Joan Maragall, d’Apel·les Mestres, Salvador Espriu, Joaquim Horta, Joan Salvat-Papasseit o Joan Margarit i els ha cantat pertot el món. Ha fet una important tasca de recuperació de cançons anònimes i populars i també va cantar Léo Ferré en un recital entranyable.
És joglar de poetes i de sentiments propis, acumulats en les seves diverses estades arreu del món: Amèrica Llatina, Washington i Nova York, París i Alemanya, Moscou..., i també a Barcelona, a la seva Tàrrega natal o en els més inesperats racons d’Espanya i Catalunya.
És un rebel, no va al ritme del màrqueting, ni de les modes, ni de la política, ni tampoc forma part dels cenacles del que és políticament correcte. És un home lliure que canta poetes lliures. Un cantant exquisit, amb una veu plena i eternament jove, entusiasta de la bellesa. EL CONCERT AJORNAT... Quan es va editar el treball dedicat a Apel·les Mestres (1988), un dels que ha tingut més ressò internacional de Xavier Ribalta, se’n va fer una petita presentació per als mitjans de comunicació i alguns amics a la seva Tàrrega natal. Mai no fou presentat en concert. Pere Camps va intentar convèncer Xavier Ribalta, aprofitant la nova edició dels Cants íntims, perquè el concert, diguem-ne ajornat, es fes, i si era possible amb Mike Ribas, el cervell musical dels arranjaments d’aquell gran treball artístic. Com podem comprovar, ho va aconseguir. Tot un luxe per als amants de la poesia i la cançó. Aquest concert forma part del festival BarnaSants 2008
10
Teatre Diumenge, 10 de febrer, a les 19 h Preu: 18 euros
INTIMITAT Autor: Hanif Kureishi Direcció: Javier Daulte Escenografia: Ramón Simó Intèrprets: Joel Joan, Clara Segura, Pepo Blasco, Elena Fortuny i Josep Julien Realment el seu matrimoni és un fracàs? O senzillament està tenint
una crisi de valors? S’està deixant portar per una passió? Pot l’amor
durar total la vida? “La intel·ligència consisteix a saber valorar allò
que nosaltres hem creat”, Diu Asif al seu amic Javier perquè reflexioni
sobre la seva parella i no tanqui la porta a la seva vida. Però Javier,
després de sis anys de relació, està disposat a començar una nova
etapa.
La resposta a aquestes preguntes va creant damunt l’escenari una
història que barreja els sentiments de culpa, els records, les pors a
allò desconegut i l’esperança de trobar la felicitat.
Espectacle en català
11
Teatre (sala B) Diumenge, 10 de febrer, a les 19.30 h Preu: 12 euros
JAVIER VILLENA Persona Idea, interpretació i direcció: Javier Villena Il·luminació: Manel Sanmartí Músiques: Giovanni Antonio Rigatti, tradicional francesa, japonesa, Vangelis, Benjamin Britten, saetas Poesies: Federico García Lorca, Ramón María del Valle-Inclán, Gustavo Adolfo Bécquer Vídeo: Eduardo Santiesteban Persona és un espectacle visual de màscares balineses
Persona és un espectacle de petit format, intimista, que neix de
l’experiència acumulada durant quasi 20 anys d’investigació de la
màscara i que m’ha portat a la docència, a la interpretació i a la
construcció de màscares. Sempre s’ha dit que hi perdura el sentit
ritual que les fa néixer, i és que tota persona que ha tingut
l’oportunitat de treballar amb aquest element pot explicar aquest
efecte màgic que es produeix amb el seu contacte
A Persona s’hi combinen la poesia, la màscara, el clown, la Commedia
dell’Arte i la manipulació d’objectes; tot, en un espai reduït on el
públic entra en el ritual i és còmplice de tot allò que succeeix. He
pretès representar per mitjà de la màscara la meva visió de l’amor,
del desamor i de la mort sota diferents punts de vista i diferents
tècniques.
Per què Persona? És una paraula que prové del grec i significa
‘persona’.
Javier Villena
12
Música Divendres, 22 de febrer, a les 21 h Preu: 24 euros
JAVIER KRAHE Querencias y extravíos Javier Krahe, veu Javier López de Guereña, guitarra Fernando Anguita, contrabaix Andreas Prittwizt, instruments de vent Javier Krahe, cantautor (Madrid, 1944), va anar a viure a París el
1967, on va començar a escriure cançons. Georges Brassens i
Leonard Cohen són dos dels autors que més han marcat la cultura
musical de Krhae.
Anys després actua a La Aurora juntament amb Chicho Sánchez
Ferlosio, i és en aquest bar que coneix Joaquín Sabina.
Javier Krahe és l’artista que es va encarregar de renovar la cançó
després del franquisme, des de l’escenari del cafè concert La
Mandràgora, juntament amb Joaquín Sabina i Alberto Pérez.
A partir de llavors no ha deixat d’actuar a sales, teatres i cafès, on les
lletres de les seves cançons han estat reivindicades per diverses
generacions. Krahe continua sent un punt de referència tant per
artistes de les noves generacions com per aquells incondicionals de la
cançó d’autor, i destaca sempre per la vena humorística de les lletres,
extremadament cuidades.
Aquest concert forma part del festival BarnaSants 2008
13
Música Dissabte, 23 de febrer, a les 21 h Preu: 18 euros
MIQUEL GIL & Bandaband
Eixos Miquel Gil, veu, guitarra i percussions Cristóbal Rentero, llaüt, gumbús, ud, guitarró, dolçaina, flautes i clarino Dani Espasa, acordió i teclats Albert Ortega, guitarres acústiques David Pastor, trompeta David Farran, baix elèctric i cors Lluís Molas, percussions orientals i bases Jordi Rotés, tècnic de so
Miquel Gil segueix imparable en la seva tasca d’anar buscant i trobant
textures, maneres, colors i sabors nous per seguir cantant les lletres
que escriuen els joves poetes en llengua catalana. Ara, obre la
finestra per fer entrar aire i llum a les noves cançons que en forma de
nou disc, Eixos, presenta com a novetat per tots els escenaris del
món.
Textos d’Enric Casasses, Manel Rodríguez Castelló, Feliu Ventura...
compten en el disc amb les col·laboracions musicals de Manel Camp,
Joan Garriga, David Pastor, Borja Penalba… i la seva banda habitual.
Tot posat a disposició del públic i de la crítica, que segueix donant al
cantant la categoria de màxim referent musical dels Països Catalans.
Aquest concert forma part del festival BarnaSants 2008
14
Música Dissabte, 1 de març, a les 21 h Preu: 15 euros Gospel
ESCLAT GOSPEL SINGERS & BIG MAMA From Roots to Heaven Esclat Gospel Singers, cor de quaranta veus Big Mama, veu solista Didac Ruiz, percussió Aleix Tobias, percussió Antonio Sánchez, percussió Ramon Escalé, direcció i piano
Des de la seva formació l’any 2000, Esclat Gospel Singers ha muntat
quatre espectacles diferents: Gospel & Spirituals, The Gospel
Machine, Plaça Reial i Stromboli. Han realitzat més de 150 concerts
(cal destacar els de L’Auditori de Barcelona, el Teatre Nacional de
Catalunya, el Festival de Jazz de Terrassa, la Mostra de Jazz de
Tortosa, el Fòrum de les Cultures, el Memorial Francesc Vinyes, el
Monestir de Santes Creus, l’Auditori Pau Casals del Vendrell, el
Festival de Jazz i Gospel de Roses, etc.) i han enregistrat tres CD.
Ara, decideixen endinsar-se en el seu projecte més ambiciós i
presenten en primícia From Roots to Heaven. Un muntatge a capella
amb la inestimable aportació de la Big Mama i de tres
percussionistes. L’espectacle, que ens transportarà a les arrels del
gospel, utilitzant les veus del cor i les percussions com a únics
instruments, ens permetrà gaudir d’un viatge musical entre les
cultures africana i afroamericana en la seva expressió més
tradicional.
Els temes que componen From Roots to Heaven van des de la tradició
africana de les ètnies sotho, xosa i zulu, fins a altres que enllacen el
gospel amb el moviment de protesta antiapartheid a Sud-àfrica,
passant per les versions africanes de l’espiritual negre tan conegudes
com Hush, Somebody’s Calling my Name o Even to the Lord.
15
Teatre Dissabte, 8 de març, a les 21 h Preu: 21 euros JOSEP MARIA FLOTATS Stalin Stalin està basada en la novel·la Une exécution ordinaire, de Marc Dugain (Senegal, 1957). Adaptació teatral i direcció: Josep Maria Flotats Escenografia: Jon Berrondo Disseny de llums: Albert Faura Vestuari: Míriam Compte Intèrprets: Josep Maria Flotats, Carme Conesa, Pere Eugeni Font, Pep Sais, Pepa Arenós, Francesc Pujol, Vladimir Lukin i Alexander Korotkov Stalin va ser en vida un personatge de ficció i va continuar sent-ho
durant molt de temps després de la seva mort, mentre els soviètics
ploraven les desenes de milions de persones assassinades per la seva
sola voluntat. El comunisme, com el feixisme, ha fet de la humanitat
l’hospital psiquiàtric dels éssers vius. Quants, si no, han mort de bona
fe pel «pare dels pobles» a Espanya, durant la Guerra Civil, o a
França, durant la Resistència, fent do de la seva vida a aquesta icona
paranoica i assassina?
Com Ricard III, Stalin és etern, perquè és una part de nosaltres
mateixos, la més fosca i la més espantosa. Per matar-lo del tot, se
l’ha de fer reviure eternament.
Només el teatre pot fer que la seva monstruositat ens sigui familiar, i
estic molt agraït a Josep Maria Flotats per haver-ne assumit el repte.
Marc Dugain
16
Màgia Diumenge, 9 març, a les 18 h Preu: 15 euros
TAMARIZ Tamariz ha assolit una reconeguda popularitat, fonamentada en la
seva humorística i peculiar concepció del que ha de ser un espectacle
de màgia.
Humor participatiu, rigor professional i espontaneïtat són,
segurament, els trets distintius del seu personalíssim estil
encantador.
Juan Tamariz es descriu ell mateix, no a través de les paraules, sinó
de les mans: la baralla és el llenguatge de la seva imaginació.
Convidat permanentment a pronunciar conferències i seminaris en
països d’Europa i Amèrica, aquest “mestre de l’encant” s’erigeix en
una influent autoritat mundial en la matèria. El domini de la seva
especialitat, la cartomàgia, li ha valgut, entre altres premis, el títol de
campió mundial de màgia, el 1973, en el festival internacional que
cada quatre anys organitza la Federació Internacional de Societats
Màgiques (FISM).
17
Dansa Dissabte, 29 de març, a les 21 h Preu: 15 euros
IT DANSA, Jove Companyia de Dansa de l’Institut del Teatre Fièvre, Naked Thoughts i Whim Fièvre, de Jo Stromgren Coreografia i il·luminació: Jo Stromgren Música: Fear Factory, Painkiller, Flugschädel, Pitch Shifter, Scorn i Autechre Vestuari: idea original de Catherine Garnier. Adaptació d’Uia Comella Assistent del coreògraf: Maxime Iannarelli Febre, com una confusió física i mental.
Febre, un cicle temporal mancat de significació i de direcció, barrejat amb somnis dolços i una fatiga constant… Durada: 20 minuts Naked Thoughts Coreografia: Rafael Bonachela Assistent del coreògraf: Amy Hollingsworth Música: Ramon Balagué Poemes: Ainize Txopitea Il·luminació: Paco Azorín Vestuari: Spastor Energia, dinàmica i tècnica. Vuit ballarins s’embarquen en un viatge a
través del moviment i, també, d’uns sentiments, a vegades,
complicats, perillosos, tendres i ambigus; una lluita amb els seus
dimonis emocionals i les seves barreres físiques.
Durada: 15 minuts
18
Whim Fractured Fairytale Coreografia: Alex Ekman Música: Antonio Vivaldi, Marcelle de Lacour, Edmundo Ros i Nina Simone Il·luminació: Alex Kurth Vestuari: Alex Ekman Els humans, una espècie divertida...
Feliços, tristos, enfadats, calents, nerviosos, decebuts, insegurs,
estressats, preocupats...
Sabia que volia mostrar els humans d’una manera diferent. Mirar-nos
amb perspectiva.
Totes aquestes emocions per on passem sempre. Per mostrar aquest
“viatge emocional”, hem creat quasi una nova espècie. Personatges
pràcticament de còmic que ens recorden a nosaltres mateixos. La
peça travessa un seguit d’emocions mentre seguim el despertar de
l’espècie, experimentant el que podria ser un dia, un any o tota una
vida.
Durada: 15 minuts
19
Teatre Diumenge, 6 d’abril, a les 19 h Preu: 21 euros
T DE TEATRE Com pot ser que t’estimi tant Autor: Javier Daulte Direcció: Javier Daulte Vestuari: Marian Coromina Escenografia: Jon Berrondo Disseny de so: Francisco Grande Disseny d’il·luminació: Albert Faura (AAI) i Carlos Lucena Coproducció: T de Teatre i Teatre Nacional de Catalunya Amb Mamen Duch, Míriam Iscla, Marta Pérez, Carme Pla i Àgata Roca Sis dones. Dues històries. Una intriga. Com pot ser que t’estimi tant,
la darrera producció de la companyia T de Teatre, escrita i dirigida
per Javier Daulte. D’aquesta singular barreja n’ha nascut un projecte
trepidant i ple de força, i amb un misteri per resoldre. Una deliciosa
comèdia de terror.
Lídia i Julio semblen la parella perfecta. Tots dos treballen, s’estimen i
són feliços. Però quan es traslladen a la ciutat poc després de casar-
se, el decurs de les seves vides canviarà per sempre més. Julio ha de
marxar tres mesos de viatge per qüestions de feina, i Lídia, un cop
sola, comença a rebre unes trucades anònimes misterioses i
amenaçadores. Aquestes trucades la faran entrar en un món habitat
per cinc dones més i per un passat fosc i amagat. Un cop hagi obert
els ulls, Lídia no podrà tornar enrere.
Espectacle en català
20
Teatre Dissabte, 12 d’abril, a les 21 h Preu: 18 euros
Varela Producciones i Cia. de Blanca Marsillach PAREJA ABIERTA Autor: Dario Fo Direcció: Esteve Ferrer Escenografia: Ana Garay Amb Elena González i Sergio Pazos
Dario Fo (San Giano, 1926) ha recorregut tots els “pals” de les arts
escèniques exercint de dramaturg, bufó polític i social, artista de
cabaret, comediant, mim i actor de talent. Quan va rebre el Premi
Nobel de Literatura l’any 1997, ho va deixar clar: “No vaig arribar al
teatre amb la idea d’interpretar Hamlet, sinó amb la intenció de ser
un pallasso”.
Pareja abierta data de 1983, després que Fo ja hagués assolit l’èxit
de crítica i la popularitat amb títols tan polèmics com Misterio buffo,
Mort accidental d’un anarquista i Aquí no paga ni Deu!.
En aquesta ocasió, Fo ens presenta una parella modèlica –Antonia
Mambreti i Pio Antonio–, la vida de la qual transcorre per una rutina
plàcida, exceptuant les “normals” aventures extramatrimonials d’ell i
els “normals” intents de suïcidi d’ella. La situació canvia dràsticament
quan tots dos decideixen actualitzar les regles de joc i proposen un
típic i democràtic sistema de parella oberta. A Pio ja li va bé, mentre
només estigui oberta per un costat: el d’ell. Però apareix un home
meravellós i, amb ell, afloren moments patètics, divertits, angoixants
i sorprenents.
Un còctel d’enginy que retrata una no sempre sincera societat
“progressista”. Espectacle en castellà
21
Mentalisme Dissabte, 12 d’abril, a les 21.30 h Diumenge, 13 d’abril, a les 19.30 h Preu: 15 euros
LUIS PARDO Konfidencial_Mente Parlar de Luis Pardo (1r Premi Nacional de Mentalisme 2004) és
parlar de tota una vida dedicada a l’escapisme, a la màgia, al
mentalisme. Els espectadors es queden bocabadats amb les
actuacions d’aquest català, que es dedica des dels set anys al món de
l’espectacle.
La seva especialitat: el mentalisme.
Amb tan sols una mirada, sap el que penses: noms, desitjos, pors.
Utilitza per als seus efectes el que ell mateix denomina “energia
mental”, amb la qual, conjuntament amb altres elements,
aconsegueix atreure curiosos i escèptics amb un resultat, sempre,
sorprenentment divertit.
A més a més del mentalisme, Luis Pardo treballa en diferents
vessants del close-up, ‘màgia de prop’, com la cartomàgia, la
micromàgia, l’escapisme...
La part terrenal de Luis Pardo són les seves referències
contraculturals, com el rock, el cine de gènere o els tatuatges per tot
el seu cos.
El que és misteriós i intocable és la seva ment i el seu cervell, marca
del seu logotip.
22
Teatre Diumenge, 13 d’abril, a les 19 h Preu: 18 euros
Varela Producciones i Cia. de Blanca Marsillach EL REINO DE LA TIERRA Autor: Tennessee Williams Direcció: Francisco Vidal Escenografia: Tomás Muñoz Amb Blanca Marsillach, Xavier Olza i Armando Pita Nova Orleans, any 1960, la lluita entre germans per unes terres
desvetlla dues maneres de veure la vida entre les quals es debat la
jove Myrtle, representada per Blanca Marsillach.
Gallina (Xavier Olza) és un home que, darrere l’aparent agressivitat,
sarcasme i força que mostra, guarda una gran sensibilitat. Lot
(Armando Pita) és un ésser enigmàtic, complex, en lluita permanent
amb el seu germà per la finca, i obsessionat per la seva mare.
Myrtle (Blanca Marsillach) és una dona que no ha tingut sort però
amb un gran cor i unes ganes boges de viure.
Tots tres personatges, amb les respectives personalitats, donen sentit
al veritable tema de l’obra: la soledat de l’ésser humà i les relacions
que es donen per sortir-ne.
Espectacle en castellà
23
Teatre Divendres, 18, i dissabte, 19 d’abril, a les 21 h Diumenge, 20 d’abril, a les 19 h Preu: 21 euros ÒSCAR, UNA MALETA, DUES MALETES, TRES MALETES Autor: Claude Magnier Direcció: Abel Folk Escenografia: Montse Amenós Amb Joan Pera, Mont Plans, Lloll Bertran, Juli Fàbregas, Mireia Aixalà, Alba Roca, Damià Plensa, Anna Azcona i Aliou Danfa El senyor Costabella és un empresari ric que viu sense maldecaps
amb la seva dona i la seva filla. A casa tot rutlla a la perfecció. El
Bruno, el seu entrenador físic, amb més força que intel·ligència,
s’encarrega de mantenir-lo en bona forma; l’Enriqueta s’encarrega
del servei de la casa, i l’Òscar és el seu Fidel xofer personal. Però
aquesta estabilitat es veurà importunada pel seu col·laborador i home
de confiança, l’Àngel, que irromp a casa seva a primera hora d’un
matí per demanar un augment de sou per tal de poder demanar la
mà de la seva xicota. La situació esdevé més i més caòtica, sobretot
quan Costabella descobreix qui és la noia amb qui es vol casar l’Àngel
i que, a més, és un estafador.
Comèdia brillant, trepidant, esbojarrada, intel·ligent i plena de grans
personatges.
Espectacle en català Durada: 2 hores i 30 minuts (amb entreacte)
24
Teatre (sala B) Dissabte, 19 d’abril, a les 21.30 h Diumenge, 20 d’abril, a les 19.30 h Preu: 15 euros
CARLES FLAVIÀ 10/12/44 Direcció: Carol López Actor: Carles Flavià Escenografia: Sebastià Brosa Il·luminació: Raimon Rius So: Jordi Orriols Néixer acostuma a ser una cosa alegre, i morir, si ets intel·ligent,
també, encara que tant l’arribada com el comiat costen uns diners.
Aterrar al món és dur i car, com un viatge en pastera i morir, amb
aquests enterraments integrals amb musica clàssica en viu que
surten per un ull de la cara.
L’única manera d’abaratir els costos es néixer i morir alhora, encara
que et perds la pel·lícula d’amor, de guerra i de por que és la vida.
Una pel·lícula que cada any que passa té menys trempera.
Curiosament, per avorrida que ens pugui semblar l’existència, amb
moments com el Nadal i les vacances d’agost, molt difícils de
suportar, la vida sempre ens dóna motius per riure amb ganes,
perquè, i disculpin el meu fanatisme, riure és l’acte rebel i
revolucionari per excel·lència; riure és, encara que no ho hagi
proclamat la UNESCO, l’últim privilegi i Patrimoni de la Humanitat.
Carles Flavià
Espectacle en català
25
Música Dissabte, 26 d’abril, a les 21 h Preu: 18 euros
LA SHICA La Shica, veu i ball Fernando de la Rúa, guitarra Miguel Rodrigáñez, contrabaix Pablo Martín, percussió La Popi, ball, palmas, cors Ana Romero, ball, palmas, cors “¿Zíngara rapera, flamenca hip-hopera?”. Així diu la seva cançó més
coneguda i així és ella. Amb el desig de trobar un so propi i
particular, La Shica ens proposa un llenguatge atípic, difícil de
classificar, però fàcil d’entendre. Partint del flamenc, es recrea en la
copla i s’introdueix en el hip-hip o el rap. I no és únicament diferent
el seu so, també ho és la seva estètica. Ella mateixa es defineix de
forma gràfica com les seves rimes: “soy folclórica de pelo rapado”.
La formació és una altra de les peculiaritats del projecte: un trio
acústic influenciat per la música brasilera, el funk, la copla i el jazz.
26
Humor Dijous, 8 de maig, a les 21 h Preu: 24 euros
FAEMINO Y CANSADO Son dos Faemino y Cansado són dos. Desmentint els rumors de la
incorporació d’un gran ballet o de la inclusió d’una gran orquestra,
Faemino y Cansado segueixen fidels a ells mateixos: Son dos.
En espectacles anteriors, ocasionalment Faemino y Cansado
desapareixien momentàniament de l’escenari. A Son Dos, en canvi,
sempre hi són.
De què va Son dos? De la vida, de les dificultats de viure amb
ansietat, de la transgressió dels límits, de l’ambivalència radical.
Què pretenen amb Son dos? A diferència de treballs anteriors, en
aquest únicament busquen el riure, però no el somriure elegant, sinó
més aviat la riallada més descarada, aquella que et fa perdre els
papers, la dignitat i comportar-te com un veritable ganàpia.
Espectacle en castellà
27
Teatre Dissabte, 17 de maig, a les 21 h Preu: 21 euros
UR TEATRO Dos cavallers de Verona De William Shakespeare Versió i direcció: Helena Pimenta Escenografia: José Tomé i Pedro Galván Il·luminació: Miguel Ángel Camacho Vestuari: Ana Garay Coreografia: Núria Castejón Intèrprets: Gabriel Garbisu, Sergio Otegui, Miriam Montilla, Saturna Barrio, Jesús Berenguer, José Tome, Jorge Lasanta, Natalie Pinot i Jorge Muñoz UR Teatre va rebre el Premi Nacional de Teatre el 1992. Ara compleix 20 anys, i per celebrar aquesta travessia han triat la seva passió: Shakespeare; i una de les seves comèdies: Dos cavallers de Verona. Serà una nova trobada entre UR i l’autor anglès, a qui la companyia deu tant.
Valentín i Proteo són amics des de la infantesa. Arribat el moment de
conèixer món, Proteo optarà per quedar-se a Verona i lluitar pel seu amor
per Júlia. Valentín, descregut en assumptes d’amor, s’enamora
perdudament de Sílvia, filla del duc de Milà, un cop arribat a aquesta ciutat
d’oportunitats. Proteo, una vegada aconseguit l’amor de Júlia, seguirà el seu
amic a la cort de Milà i no dubta a trair-los quan s’apassiona per Sílvia,
l’estimada de Valentín.
Alguns comentaris sobre la companyia: • “[…] hace a Shakespeare tan bien como Peter Brook.”. Sobre Trabajos de amor
perdidos. R. Romanos, La Rioja (17/10/1998). • “[…] tan shakesperianos como Le Théâtre du Soleil, Check by Jowl o Footbarn
[…]”. Sobre Trabajos de amor perdidos. D. Ladra, Primer Acto (1999). • “[…] Pimenta no tiene afortunadamente ningún respeto a los clásicos […] no hay
quien se aburra. Se agradece […]”. Sobre Sueño de una noche de verano. E. Haro Tecglen, El País (17/3/1999).
• “A partir de ahora, W. Shakespeare tiene una deuda de honor y de amor con Helena Pimenta que nunca podrá saldar.” Trabajos de amor perdidos. J. Villán, El Mundo (21/2/1999).
• “UR Teatro: Frescor, sensibilidad, juventud y jovialidad. Un depurado trago de arte independiente, sin complejos”. Sobre Romeo y Julieta. C. Oterino, Tribuna de Salamanca (23/08/1996).
28
Música
Dissabte, 24 de maig, a les 21 h Preu: 21 euros
SON DE LA FRONTERA
Direcció artística: Raúl Rodríguez Músicas de Diego del Gastor i Son de la Frontera Raúl Rodríguez, tres cubà i guitarra flamenca Paco de Amparo, guitarra flamenca Pepe Torres, baile i compàs Manuel Flores, compàs i baile Moi de Morón, cante i compàs
Guanyador de l’enquesta “Los mejores del 2006” del portal www.deflamenco.com en la categoria de millor disc instrumental.
Premi Flamenco Hoy 2006, concedit per la crítica especialitzada en la categoria de millor disc de flamenc instrumental.
Guanyador de l’enquesta “Los mejores del 2005” del portal www.deflamenco.com en la categoria de millor espectacle de flamenc en directe.
Guanyador de l’enquesta “Los mejores del 2004” del portal www.deflamenco.com en las categories de millor disc i millor disc instrumental.
Premi Flamenco Hoy 2004, concedit per la crítica especialitzada en la categoria de millor disc de flamenc instrumental. Son de la Frontera és un grup flamenc format per joves hereus i
seguidors de l’escola de Diego del Gastor que, a través de la fusió i el
diàleg entre el tres cubà i la guitarra flamenca, ens porta una
reinterpretació creativa del toque, cante i baile de Morón de la
Frontera.
La peculiar sensibilitat i trajectòria de cada un dels músics, el seu
coneixement de la tradició i el seu caràcter renovador fan que la seva
interpretació integri els elements bàsics del toque de Morón a noves
composicions influenciades de les músiques més diverses.
Gabinet de Premsa Telèfon: 93 402 94 92 [email protected]