RENACIMIENTO = movimiento artístico y cultural que surgió en Italia en el siglo XV, cuando Europa estaba aun en pleno gótico.
Razones por las que surge en Italia: • El fuerte arraigo de la tradición
clásica, que provocó que los estilos medievales tuvieron escaso desarrollo.
Razones por las que surge en Italia:
• Su organización política en ciudades-estado independientes (Florencia, Venecia...) con una gran prosperidad económica basada en su condición de intermediarios comerciales en el Mediterráneo. Ello favoreció el desarrollo de una burguesía mercantil enriquecida, que permitió una renovación de los valores medievales.
• Se extiende por Europa en el s.XVI gracias a los abundantes intercambios entre las diferentes Cortes y Universidades, así como a la invención de la imprenta.
• Fue fruto de la difusión de las ideas del Humanismo (interés por la cultura grecolatina, exaltación del ser humano, individualismo, culto al esfuerzo personal, espíritu científico y de progreso...), movimiento intelectual que determinó una nueva concepción del hombre y del mundo.
CARACTERÍSTICAS GENERALES Inspiración en la antigüedad clásica: • Órdenes arquitectónicos
grecorromanos
• Temas mitológicos
• Belleza entendida como armonía entre las partes, proporción y orden (belleza ideal)
CARACTERÍSTICAS GENERALES Antropocentrismo: se abandona definitivamente el teocentrismo románico y el hombre se convierte en cetro de todo (edificios a escala humana, interés por la figura humana, gusto por el retrato...).
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Se antepone la belleza formal a la significación de la obra: el arte deja de tener una finalidad exclusivamente didáctico-religiosa. Se busca la belleza formal, en contraposición a la tradición medieval que priorizaba la transmisión del mensaje religioso.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Nueva clientela: además del clero y la nobleza, la burguesía también demandará obras de arte para decorar sus palacios y mostrar su estatus social. Ello contribuye a la renovación del arte, pues se debe adaptar a sus gustos (visión individualista y más mundana, temas profanos...)
Palacio Medici (Michelozzo)
La Gioconda (Leonardo da Vinci)
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Se abandona el carácter artesanal y anónimo de los artistas, que empiezan a firmar sus obras, son considerados intelectuales y disfrutan de un gran reconocimiento social.
Miguel Ángel
Rafael Sanzio
Sandro Botticelli
Leonardo da Vinci
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Se extiende la práctica del mecenazgo: por un afán de prestigio personal, príncipes, clérigos, nobles y burgueses van a fomentar el arte mediante el patrocinio y la financiación de artistas.
El papa Julio II (aquí retratado por Rafael) fue uno de los principales mecenas del Renacimiento, y en gran medida
responsable del cambio de la centralidad cultural de Florencia a Roma en el Cinquecento
Lorenzo de Medici, gobernante de facto de la república de Florencia durante el Quattrocento, y uno de los principales
mecenas del Renacimiento.
CRONOLOGÍA
QUATTROCENTO (s.XV): • La actividad artística se centra en
Florencia • Principales mecenas: los Medici • Etapa de experimentación y búsqueda.
CINQUECENTO (s.XVI): • El centro artístico será Roma. • Principales mecenas: la Iglesia • Representa la plenitud del Renacimiento.
CRONOLOGÍA
En el 2º tercio del s.XVI dio comienzo el MANIERISMO, • Arte poco homogéneo que marca el declive del Renacimiento • Aunque cronológicamente pertenece al Cinquecento, se considera un estilo independiente debido a
sus diferencias estilísticas y formales. • Reflejo de la crisis que atraviesa Europa (ej: Reforma protestante; guerras por el dominio de Italia
entre España y Francia) à el mundo ordenado y optimista del Renacimiento se empieza a resquebrajar, y surge un arte que se aparta de los valores de la Antigüedad Clásica. Las composiciones pierden la simetría, la proporción y la serenidad de las obras renacentistas, y la atención se centra en el decorativismo más que en la estructura formal de la obra. Se manifiesta sobre todo en la pintura.
El rapto de las Sabinas (Juan de Bolonia)
Sacristía nueva de la Iglesia de San Lorenzo (Miguel Ángel)
José en Egipto (Pontormo) à desequilibrio compositivo, líneas sinuosas , dinamismo...
QUATTROCENTO: Características Generales
El edificio se construye según una serie de proporciones matemáticas, atendiendo a la nueva concepción de la belleza, entendida como armonía entre las partes. Se busca un módulo (una medida) que se repite y organiza el espacio.
Módulo en la Iglesia de San Lorenzo de Florencia (Brunelleschi)
Módulo en la Iglesia Santa María Novella (Alberti)
QUATTROCENTO: Características Generales
Predomina la horizontalidad y se retorna a las proporciones a escala humana frente a la verticalidad y monumentalidad del gótico.
Iglesia de San Lorenzo de Florencia (Brunelleschi)
Módulo en la Iglesia Santa María Novella (Alberti)
HORIZONTALIDAD RENACENTISTA Basilica de San Pedro del Vaticano
VERTICALIDAD GÓTICA Catedral de Colonia
QUATTROCENTO: Características Generales
Materiales constructivos nobles, habitualmente la piedra de sillería
Distintos tipos de sillares en el palacio Medici Riccardi (Michelozzo)
QUATTROCENTO: Características Generales ELEMENTOS SUSTENTANTES: • El muro recupera su función sustentante
(a diferencia del gótico). Predomina el macizo sobre el vano.
• Se sustituye el pilar por la columna de orden clásico, sobre todo el corintio. También se usan pilastras.
Santa María Novella (Alberti)
Columnas y pilastras en la Capilla Pazzi (Brunelleschi)
QUATTROCENTO: Características Generales ELEMENTOS SOSTENIDOS: • Arco: de medio punto. • Cubiertas: a veces adinteladas (planas) revestidas con artesonado de madera con
casetones y otras veces bóvedas de cañón o de arista (la de crucería gótica desaparece). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
Iglesia San Lorenzo (Brunelleschi)
Iglesia de San Andrés de Mantua (Alberti)
Cúpula de Santa María de las Flores (Brunelleschi)
QUATTROCENTO: Características Generales ELEMENTOS DECORATIVOS: predominio de las formas constructivas sobre lo decorativo. Destacan:
ENTABLAMENTOS Y FRONTONES
GRUTESCOS
ALMOHADILLADOS
MEDALLONES
GUIRNALDAS
CONCHAS
BALAUSTRADAS
QUATTROCENTO: Características Generales PRINCIPALES EDIFICIOS:
Templos: plantas basilicales, cruz latina, cruz griega o centralizadas. En todas ellas
se intenta obtener un espacio lo más diáfano posible.
Palacios urbanos: estructura cúbica, con un patio rectangular interior, con una fachada de sillería
almohadillada, dividida en pisos (normalmente 3) y coronada por una gran cornisa que subraya la
horizontalidad del edificio.
QUATTROCENTO: Características Generales URBANISMO: la dimensión humana del Renacimiento lleva a que se replantee la ciudad como un espacio por y para el hombre. Se escriben tratados sobre la ciudad ideal (città ideale) inspirados en Vitrubio (planta centralizada, trazado regular, murallas defensivas, plaza central principal…), pero se encuentran con la dificultad para poner en práctica esos trazados ideales, ya que no se puede derribar las ciudades.
Plano de Sforzinda (FILARETE)
Plano y ciudad de Palmanova (proyectada por SCAMOZZI en su obra "L'idea dell'Architettura
Universale”)
Fortificada; organizada en torno a una plaza hexagonal de la que parten 6 calles; 3 anillos de
calles rodean la plaza central.
QUATTROCENTO: Brunelleschi
• Escultor y orfebre en su juventud, cambiará su actividad por la de arquitecto al viajar a Roma y observar los monumentos clásicos. Es considerado el iniciador de la arquitectura renacentista.
• Se le considera el inventor de la perspectiva lineal, gracias a la elaboración de dos tablillas de vistas de edificios florentinos, hoy perdidas, en las que lograba representar un espacio tridimensional en una superficie plana tal y como sería contemplado por el ojo humano. Este sistema se basaba en que las rectas paralelas convergían en un mismo punto conocido como “punto de fuga”.
QUATTROCENTO: Brunelleschi
• Creó una arquitectura a la medida del hombre y de proporciones matemáticas, en la que cada parte está armónicamente coordinada y proporcionada con el todo.
• La decoración es muy escasa y se reduce a casetones en las cubiertas y medallones. Destaca el uso de la pietra serena, una piedra gris oscura, para arcos, columnas y pilastras, contrastando con el blanco liso de los muros. Así los elementos constructivos se convierten en decorativos.
Cúpula de la Catedral de Florencia (Santa María de las Flores)
QUATTROCENTO: Brunelleschi
• Su obra más famosa y la primera gran obra del Renacimiento.
• Diámetro similar a la del Panteón romano (42 m),
Iglesia de San Lorenzo
QUATTROCENTO: Brunelleschi
• Planta basilical de 3 naves separadas por arcos de medio punto
• En la planta basilical se inscribe una cruz latina, subrayándola en el interior mediante una mayor altura, y la cabecera es plana.
• Tendencia a la horizontalidad.
Iglesia de San Lorenzo
QUATTROCENTO: Brunelleschi
• Columnas de orden corintio realzados por un fragmento de entablamento
• La nave central presenta cubierta adintelada con casetones y es más alta y ancha que las laterales, en las que se abren capillas laterales y óculos.
Iglesia de San Lorenzo
QUATTROCENTO: Brunelleschi
• Armonía y orden gracias a la búsqueda de la perspectiva lineal, donde todas las líneas paralelas (cornisa, moldura, entablamento, basas de columnas...) convergen en un punto de fuga, el altar.
• Armonía y orden gracias a la búsqueda de la perspectiva lineal, donde todas las líneas paralelas (cornisa, moldura, entablamento, basas de columnas...) convergen en un punto de fuga, el altar.
Iglesia de San
Lorenzo
QUATTROCENTO: Brunelleschi • Acceso al crucero à marcado por un gran arco de medio punto. Cubierta formada por una cúpula sobre pechinas
• Bicromatismo à pietra serena (gris) para resaltar los elementos estructurales (arcos, columnas, pilastras...). Blanco los muros de relleno.
• Sobriedad decorativa.
Hospital de los Inocentes
QUATTROCENTO: Brunelleschi • Pórtico formado por amplios arcos de medio punto sostenidos por columnas de orden
compuesto (jónico - corintio) • Bóvedas vaídas que dividen el pórtico en tramos que forman cubos geométricos. • Ordenado mediante proporciones matemáticas (ancho del vano, distancia entre los
arcos y la pared del fondo, y altura de la columna es la misma. • Horizontalidad, remarcada por las molduras de los arquitrabes. • Decoración sobria; destaca la bicromía (pietra serena – blanco), los medallones
policromados en blanco y azul con figuras de niños en pañales (añadidos posteriores de Andrea della Robbia), y los frontones sobre las ventanas.
Palazzo Pitti
QUATTROCENTO: Brunelleschi
• Modelo de palacio renacentista.
• Toscos sillares almohadillados
• Horizontalidad (se han suprimido las altas torres defensivas medievales)
• Fachada en 3 pisos separados por balaustradas.
Palazzo Pitti
QUATTROCENTO: Brunelleschi
• Los vanos están organizados rítmicamente, con arcos de medio punto con dovelas almohadilladas y ventanas cuadradas al exterior.
Capilla Pazzi
QUATTROCENTO: Brunelleschi
• Planta centralizada de cruz griega, cubierta con cúpula sobre pechinas.
• Emplea la medida de la proporción áurea (ya empleada anteriormente por los griegos en sus templos) en el diseño de su planta y fachada.
Capilla Pazzi
QUATTROCENTO: Brunelleschi
• Exterior: pórtico entre 6 columnas de orden compuesto, que imita el de los templos clásicos, cubierto con cúpula y bóveda de cañón con casetones.
Iglesia del Santo Spirito
QUATTROCENTO: Brunelleschi
• Muy similar a la de San Lorenzo. • Perfecciona las relaciones proporcionales: la anchura de la nave
central es la mitad de la altura. • La planta es de cruz latina con numerosas capillas.
Templo de Rímini (o Malatestiano)
QUATTROCENTO: Alberti • Fachada inconclusa, inspirada en templos tetrástilos y arcos de triunfo clásicos.
• 2 cuerpos separados por entablamento.
• Cuerpo inferior: podio; 3 calles con arcos de medio punto y óculos, y separadas por medias columnas corintias. Frontón sobre puerta.
• Cuerpo superior: planteaba una gran arcada central que no se llegó a construir.
Santa María Novella
QUATTROCENTO: Alberti
• Iniciada en época gótica, fachada terminada por Alberti.
• Infl. romana à revestimiento con placas de mármol polícromas.
Santa María Novella
QUATTROCENTO: Alberti
• Armonioso sistema de proporciones matemáticas (modulo = cuadrado)
• Elemntos destacables: Ø 2 enormes volutas
(aletones) de los extremos del cuerpo superior.
Ø Frontón
Ø Entablamento que separa los dos cuerpos
Ø Arcos de medio punto
Ø Pilastras y medias columnas de orden compuesto.
Palazzo Rucellai
QUATTROCENTO: Alberti • 3 cuerpos separados por cornisas en voladizo. • Cuerpos compartimentados por pilastras que
forman rectángulos con ventanas geminadas inscritas en arcos de medio punto.
• Sensación de orden y simetría • Superposición de órdenes • Sillares almohadillados
San Andrés de Mantua
QUATTROCENTO: Alberti
Fachada: inspirada en los arcos de triunfo romanos: • Grandioso arco de medio punto sobre
pilastras corintias que encierra la portada, • Coronada por un frontón. • La bóveda de cañón que recubre este vano
está decorada con casetones clásicos.
Sistema de proporciones matemáticas basado en la distancia entre las pequeñas figuras que recorren el entablamento.
San Andrés de Mantua
QUATTROCENTO: Alberti
• La estructura interior del edificio recuerda a la basílica romanas de Constantino y Majencio, de una sola nave con capillas laterales y transepto.
Palazzo Medici-Ricardi
QUATTROCENTO: Michelozzo
Similar al Palacio Pitti. Pero con novedades
• Cornisa muy saliente que proyecta sombra,
• Fachada está dividida en tres pisos por medio de cornisas voladas
• Almohadillado de cada cuerpo va siendo más reducido al ascender en altura.
• Vanos geminados, con arco de medio punto cobijado por otro arco de medio punto.
Cartuja de Pavía
QUATTROCENTO: Giovanni Amadeo
• Destaca la exuberancia decorativa (columna abalaustrada –retorcida-, hornacinas...)
CINQUECENTO: Características Generales
• El arte renacentista alcanza su máxima plenitud en las dos primeras décadas del s.XVI. • Se impone la estructura frente a la ornamentación, que cada vez es más sobria. • Se abandona la horizontalidad. Arquitectura más monumental. • Se dominan plenamente los elementos clásicos. • Se opta preferentemente por las plantas centralizadas (circulares o de cruz griega), con un
fuerte simbolismo. También aparecen plantas de cruz latina insertadas en un espacio cuadrado.
Templete de San Pietro in Montorio (Bramante)
San Pedro del Vaticano (Bramante, Miguel Ángel...)
San Pietro in Montorio
CINQUECENTO: Bramante
• Planta circular inspirada en los tholos de la Antigüedad clásica.
• Asentado sobre un podio • Coronado por una cúpula sobre tambor. • Rodeado por un peristilo de columnas de orden
toscano • Friso con triglifos y metopas (decoradas con
símbolos litúrgicos y de San Pedro) • Balaustrada
San Pietro in Montorio
CINQUECENTO: Bramante
• Muros exteriores de la cella: alternan rítmicamente vanos adintelados con nichos rematados con semicirculares conchas de venera, separados por pilastras.
• Sencillez y armonía de todas sus partes.
• Escasa ornamentación.
San Pietro in Montorio
CINQUECENTO: Bramante
• Debajo del altar mayor está la cripta, donde supuestamente estaba clavada la cruz de San Pedro.
Planta del Vaticano
Antigua basílica paleocristiana de San Pedro
CINQUECENTO: Bramante
• Encargo del Papa Julio II para sustituir la antigua basílica paleocristiana.
• Planta de cruz griega inscrita en un cuadrado cubierto en el centro con una gran cúpula
• 4 entradas; brazos cubiertos por bóvedas de cañón y acabarían en ábsides semicirculares.
• Simbolismo celeste de la cúpula central se complementaría con el terrestre del cuadrado de la planta en el que cada brazo y puerta se abría a un punto cardinal en alusión al carácter universal de la Iglesia.
• Bramante murió cuando sólo se habían construido los pilares del crucero; el proyecto lo continuarían Rafael, Sangallo y finalmente Miguel Ángel.
Palacio Farnesio CINQUECENTO: Sangallo
Creador del palacio del Cinquecento romano. • Sobriedad decorativa; abandona el almohadillado florentino y las ventanas geminadas. • Alterna los frontones curvos con los rectilíneos.
Palacio Farnesio
CINQUECENTO: Sangallo
• En el patio interior: columnas adosadas y superposición de órdenes, desde el toscano en lavase hasta el corintio en el piso más alto, siguiendo el modelo del Coliseo romano.
• Humanista por excelencia que practicó las tres artes mayores, aunque su labor como arquitecto es más tardía que como pintor o escultor.
• De él arranca el manierismo en arquitectura à se caracteriza por el deseo de señalar la
personalidad del artista: se rompe con los elementos tradicionales, se usan libremente los elementos y las proporciones, la decoración es caprichosa y extravagante, se suceden los efectos.
San Pedro del Vaticano
CINQUECENTO: Miguel Ángel
La Piedad La Capilla Sixtina
San Pedro del Vaticano
(Planta de Miguel Angel)
CINQUECENTO: Miguel Ángel
• Tras la muerte de Bramante se encargan las obras a Rafael y luego a Sangallo, quienes quisieron transformar la planta en cruz latina.
• A su muerte, Miguel Ángel asume la dirección de la obra, que prescinde de las torres, limita a una sola entrada y levanta una gran cúpula sobre tambor circular, inspirada en la de la catedral de Florencia de Brunelleschi, que crea el tipo de cúpula occidental hasta el s.XIX.
San Pedro del Vaticano
(Planta de Miguel Angel)
CINQUECENTO: Miguel Ángel
La configuración actual de la Basílica en forma de cruz latina
fue obra de Carlo Maderno, quien durante el s.XVII añadió tres crujías nuevas y proyectó la fachada, compuesta de órdenes
gigantes de columnas y balconadas.
La Plaza de San Pedro es obra
de Bernini (Barroco)
San Pedro del Vaticano
CINQUECENTO: Miguel Ángel
CÚPULA: • Tambor con columnas pareadas y ventanas con
alternancia de frontones curvos y rectos. • Doble casquete, semiesférico en el interior y
ligeramente apuntado en el exterior. • Se eleva sobre pechinas decoradas con los signos
del tetramorfos que descansan sobre cuatro pilares. • Decorada con mosaicos.
Capilla Medici o Sacristía nueva de la Iglesia de San Lorenzo (Florencia) Carácter manierista dada la gran tensión en el cuerpo inferior, donde los elementos arquitectónicos carecen en
su mayoría de función arquitectónica real y se disponen con total libertad, sin someterse a ningún orden y sistema de proporciones. Se complementa con la decoración escultórica.
CINQUECENTO: Miguel Ángel
Escalera Laurenciana CINQUECENTO: Miguel Ángel
• Carácter manierista. • En un mínimo espacio introduce un amplio repertorio
de motivos arquitectónicos clásicos, con gran libertad. • Alternancia de superficies curvas dinámicas y rectas
estáticas, que da una impresión majestuosa y anuncia el Barroco.
Il Gesú (Roma)
CINQUECENTO: Vignola
• Para la Compañía de Jesús, intenta reflejar el espíritu de la Contrarreforma.
• Planta de cruz latina de nave única, bóveda de cañón, transepto poco marcado.
• Las naves laterales se sustituyen por capillas comunicadas entre sí para potenciar el culto a los santos, rechazado por los protestantes.
Il Gesú (Roma)
El estado actual del Gesú, con la decoración barroca del siglo siguiente, no permite imaginar el efecto primitivo del monumento que buscaba impresionar por la monumentalidad más que por los efectos escultóricos y pictóricos que hoy tiene.
CINQUECENTO: Vignola
Iglesia de San Giorgio
Maggiore (Venecia)
CINQUECENTO: Palladio
• Uso de semicolumnas de orden colosal (manierista)
Villa Capra o “La Rotonda” (Vicenza)
CINQUECENTO: Palladio
• Planta cuadrada • 4 fachadas a modo de pórticos de
templos romanos • Espacio central cubierto por cúpula.