El arte del Renacimiento español tiene una evolución muy compleja. Durante el siglo XV y principios del XVI se aprecia una continuidad de las formas góticas en las que se van intercalando elementos renacentistas italianos. Este primer Renacimiento es el que se suele denominar estilo plateresco por su minuciosa y rica decoración que recuerda el trabajo de los orfebres y plateros.

A partir del primer tercio del siglo XVI se produce una transformación notable con el triunfo definitivo de las corrientes renacentistas, cuya mejor muestra es el Palacio de Carlos I construido dentro de la Alhambrade Granada.

A partir de mediados del siglo XVI se comienzan a apreciar influencias manieristas. El Greco es el gran ejemplo.

1º. La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como la adopción de elementos simbólicos

2º. Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una concepción ideal y realista de la. La aspiración de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta hacía el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía la penetración de la idea.

3º. El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Como arte esencialmente cultural presupone en el artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto rango social.

Universidad de Alcalá de Henares

Ejemplo arquitectónico del estilo Plateresco del Renacimiento español.Muchos son los elementos que hacen de esta fachada de la Universidad alcalaína, diseñada por Rodrigo Gil de Hontañón, uno de los ejemplos más armónicos y proporcionados de la arquitectura española del siglo XVI

Ejemplo arquitectónico del estilo Plateresco

del Renacimiento español.

Palacio de Carlos V (Granada)

En la elección estilística del Palacio hubo una firme voluntad por parte delemperador de expresar una arquitectura "a lo romano", mediante la originalidad dela planta, un círculo inscrito en un cuadrado, y el uso dellenguaje arquitectónico del pleno Renacimiento.

El Escorial

Fue considerado, desde finales del siglo XVI, la Octava Maravilla del Mundo,tanto por su tamaño y complejidad funcional como por su enorme valorsimbólico. Su arquitectura marcó el paso del plateresco renacentista alclasicismo.

Tiende a imitar a la naturaleza en la unidad de composición, en la perspectiva y la anatomía y se inspira, a su vez, en las obras escultóricas clásicas.

Utilizan asuntos mitológicos y cultivan el retrato y las historias. El tema religioso tiene mucha relevancia en la época, aunque cada pintor busca su propio estilo.

Abandono definitivo de los realces y dorados, en la adopción casi exclusiva de la pintura al óleo, salvo las decoraciones murales al temple y al fresco.

Doménico Theotocopoulos(Candía, 1541- Toledo, 1614), conocido como El Greco, fue un pintor renacentista que desarrolló un estilo muy personal en su etapa de madurez. Su originalidad radica en una personalidad peculiar y, sobre todo, en que en él confluyen cuatro tradiciones pictóricas: la figuración bizantina, el colorismo veneciano, el manierismo miguelangelescoy la espiritualidad castellana.

El Tránsito de la VirgenSu iniciación profesional tuvo como marco, probablemente, alguno de los talleres monásticos que mantenían las enseñanzas de la pintura mural y de iconos como una práctica artesana de repetición. Sus primeras obras en Italia denota todavía restos de este aprendizaje, como los modelos humanos y el gusto por representar las figuras sin referencia espacial (fondos dorados).t

AnunciaciónLa transformación se producirá en Venecia, e irán calando en él la pinceladaamplia y libre, los modelos humanos del manierismo, los contrastes lumínicos, losatrevidos escorzos, el rico colorido veneciano y la perspectiva.En 1570 se traslada a Roma y allí se ve influenciado por la pintura de MiguelÁngel.

La TrinidadEsta etapa se desarrolla principalmente en Toledo, España, ciudad en la que permanecerá hasta el día de su muerte.En estas obras se funden originalmente lo mejor del colorido veneciano y del manierismo miguelangelesco. Tales obras y su artífice encajarían perfectamente en el ambiente religioso, literario y artístico de la ciudad.

El entierro del Conde de OrgazLa diversidad de los dos mundos, el terrenal y el celeste, será a partir de ahora una constante de sus cuadros. Todavía en este cuadro el plano terrestre está tratado con sobriedad de colores y realismo en el retrato, pero el cielo ya manifiesta una libertad de pincelada desmaterializadora que "espectraliza" a los seres.

En esta etapa también pintó obras de otros estilos. Retratos con una pincelada suelta y afán de profundizar en la personalidad del individuo (Cardenal Niño de Guevara); retablos y obras religiosas en las que se dan ambientes sobrenaturales y la exageración (Adoración de los Pastores de Santo Domingo el Antiguo), y su breve obra profana (Paisajes de Toledo).

Paisaje de Toledo

Cardenal Niño de Guevara

Adoración de los Pastores de Santo Domingo el Antiguo