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RenacimientoLa era de los arquitectos
La Peste Negra o Muerte Negra se refiere a la pandemia de peste que afectó a Europa en el siglo XIV y que alcanzó un punto máximo entre 1347 y 1353; se estima que la misma fue causa de muerte de 25 millones de personas (aproximadamente un tercio de la población del continente en aquel entonces). La teoría aceptada sobre el origen de la peste explica que fue un brote causado por una variante de la bacteria Yersinia pestis. Es común que la palabra "peste" se utilice como sinónimo de "muerte negra", aún cuando aquella deriva del latín pestis, es decir, enfermedad o epidemia, y no del agente patógeno. De acuerdo al conocimiento actual, la pandemia irrumpió en primer lugar en Asia, para después llegar a Europa a través de las rutas comerciales. Introducida por marinos, la epidemia dio comienzo en Mesina. Mientras que algunas áreas quedaron despobladas, otras estuvieron libres de la enfermedad o solo fueron ligeramente afectadas. En Florencia, solamente un quinto de sus pobladores sobrevivió. En el territorio actual de Alemania, se estima que uno de cada diez habitantes perdió la vida a causa de la peste negra. Hamburgo, Colonia y Bremen fueron las ciudades en donde una mayor proporción de la población murió. No obstante, el número de muertes en el este de Alemania fue mucho menor. Las consecuencias sociales de la muerte negra llegaron muy lejos: rápidamente se acusó a los judíos como los causantes de la epidemia por medio de la intoxicación y el envenenamiento de pozos. En consecuencia, en muchos lugares de Europa, se iniciaron pogromos judíos y una extinción local de comunidades judías. Aun cuando líderes espirituales o seculares trataron de impedir esta situación, la falta de autoridad debido a la agitación social, que a su vez era consecuencia de la gravedad de la epidemia, generalmente no les permitía a aquellos tener éxito.
La Peste Negra tenía tres manifestaciones : la peste bubónica, la peste neumónica, y la peste septicémica. La peste bubónica tenía un promedio de mortalidad de entre treinta y setenta y cinco por ciento. Esta manifestación de la enfermedad era caracterizada por la hinchazón de los nódulos linfáticos (bubos) a lo largo del cuello, axilas, e ingle. Estos síntomas estaban acompañados de fiebre, temblores, dolores en las articulaciones y de cabeza, malestar y náuseas. La peste neumónica era la segunda forma más común de la enfermedad; esta manifestación era transmitida de persona a persona, una infección transmitida en el aire. Los síntomas incluían esputo con manchas de sangre, el cual se hacía cada vez más fluido a medida que la enfermedad avanzaba. Esta forma de la enfermedad tenía un promedio de mortalidad de entre un noventa a un noventa y cinco por ciento. La Peste Negra tenía una tercera manifestación conocida como la peste septicémica, esta forma de la enfermedad tenía un promedio de mortalidad de casi un cien por ciento. La peste septicémica estaba caracterizada por profundas decoloraciones púrpura de la piel y por fiebres extremadamente altas. Esta forma de la enfermedad era bastante rara. Los sobrevivientes de la enfermedad tenían historias de horror que contar acerca de la vida y el ambiente durante los años de la peste. El aire estaba lleno del hedor horroroso de enfermos, muertos y de cuerpos en descomposición. Cuarentenas fueron declaradas en tierras para mantener a la gente infectada fuera de la ciudad. Cuarentena es una palabra derivada de la palabra italiana para cuarenta; ya que cuarenta era el número de días que se pensaba necesario para que una enfermedad virulenta llegara a su fin. Se crearon instalaciones para permitir a los viajeros esperar hasta completar los cuarenta días, sin embargo, estos métodos no podían dejar fuera a las ratas negras y a las pulgas, así que la enfermedad continuó propagándose.
Leonardo da Vinci fue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico , poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Boloña y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I. Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido. Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo dos de sus obras más célebres, La Gioconda y La Última Cena, copiadas y parodiadas en varias ocasiones, al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio, que llegaría a ser retomado en numerosos trabajos derivados. No obstante, sólo se conocen una quincena de sus obras, debido principalmente a sus constantes (y a veces desastrosos) experimentos con nuevas técnicas y a su inconstancia crónica. Este reducido número de creaciones, junto con sus cuadernos que contienen dibujos, diagramas científicos y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen un legado para las sucesivas generaciones de artistas, llegando a ser igualado únicamente por Miguel Ángel. Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina para medir el límite elástico de un cable), puesto que la mayoría no eran realizables aún en esa época. Como científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.
Leonardo da Vinci:
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. El término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo. El historiador y artista Giorgio Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho, el Renacimiento rompió, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que calificó como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de gótico. Con la misma conciencia, el movimiento renacentista se opuso al arte contemporáneo del norte de Europa. Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significó una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional».Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su cronología se ha discutido muchísimo; generalmente, con el término «humanismo» se indica el proceso innovador, inspirado en la Antigüedad clásica y en la consolidación de la importancia del hombre en la organización de las realidades histórica y natural que se aplicó en los siglos XV y XVI. El Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde los puntos de vista cronológico y geográfico. Su ámbito se limitó a la cultura europea y a los territorios americanos recién descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron tardíamente. Su desarrollo coincidió con el inicio de la Edad Moderna, marcada por la consolidación de los Estados europeos, los viajes transoceánicos que pusieron en contacto a Europa y América, la descomposición del feudalismo, el ascenso de la burguesía y la afirmación del capitalismo. Sin embargo, muchos de estos fenómenos rebasan por su magnitud y mayor extensión en el tiempo el ámbito renacentista.
Siena del RenacimientoLas facciones nobles regresaron a la ciudad con Pandolfo Petrucci en 1487, con el apoyo de Florencia y de Alfonso de Calabria; Petrucci ejerció poder efectivo sobre la ciudad hasta su muerte en 1512, favoreciendo las artes y las ciencias, y defendiéndola de César Borgia. A Pandolfo le sucedió su hijo Borghese, quien fue expulsado por su primo Raffaello, ayudado por el Papa Médicis León X. El último Petrucci fue Fabio, exiliado en 1523 por el pueblo de Siena. Se reanudó la lucha interna, con la facción popular desbancando al partido Noveschi apoyado por Clemente VII: el último envió un ejército, pero fue derrotado en Camollia en 1526. El Emperador Carlos V se aprovechó de la caótica situación y puso una guarnición española en Siena. Los ciudadanos la expulsaron en 1552, aliándose con Francia: esto era inaceptable para el Emperador, que envió a su general Gian Giacomo Medici a asediarla con un ejército Florentino-Imperial.
Siena vista de la basílica de Santa María dei Servi
El gobierno sienés confió su defensa a Piero Strozzi. Cuando resultó derrotado en la batalla de Marciano (agosto de 1554), se perdió toda esperanza de alivio. Tras 18 meses de resistencia, se rindió a Florencia el 17 de abril de 1555, marcando el final de la República de Siena. El nuevo rey español, Felipe II, que debía enormes sumas a los Médicis, lo cedió, junto con una serie de fortalezas costeras anexadas a los Presidios de Toscana, al Ducado de Florencia, futuro Gran Ducado de Toscana, al que perteneció hasta la unificación de Italia en el siglo XIX. Un gobierno republicano de 700 familias sienesas en Montalcino resistió hasta 1559.
Siena del Renacimiento
Palazzo Salimbeni
Siena, el PalioLa carrera, una de las más antiguas del mundo, se desarrolla en la plaza central de Siena, Piazza del Campo.El Palio es ganado por el caballo, con o sin jinete, que corre tres vueltas a la plaza en el sentido horario, la línea de llegada, señalada por un banderín, está en la misma zona, sin coincidir exactamente con la línea de largada. El premio para el barrio es el palio, o estandarte rectangular de seda pintado y sostenido verticalmente sobre un asta blanca y negra y montado en un plato de plata con dos penachos blancos y negros que descienden lateralmente. El palio queda de propiedad del barrio, así como el asta y los penachos, el plato es devuelto a la Comuna de Siena antes de los dos Palios del siguiente año, después de haber inscripto el nombre del barrio y la fecha de la victoria en la parte posterior. Existe un plato de plata para el palio de julio y otro para el palio de agosto. Los platos se renuevan cada diez años.
Florencia y el RenacimientoLa oleada de investigación artística, literaria y científica que tuvo lugar en Florencia en los siglos XIV al XVI fue propiciado por la preocupación por el dinero, la banca y el comercio y con el despliegue de riqueza y ocio. Con el dinero ganado, los Medici, banqueros muy ricos, patrocinaron a diferentes artistas como Miguel Ángel.Además, la crisis de la Iglesia Católica (especialmente la controversia sobre el papado francés de Aviñón y el Gran Cisma), unida a los efectos catastróficos de la Peste Negra, llevaron a una revaluación de los valores medievales, dando como resultado el desarrollo de una cultura humanista, estimulada por los trabajos de Petrarca y Boccaccio. Estos hechos propiciaron una revisión y estudio de la antigüedad clásica, de la que surgió el Renacimiento. Florencia se benefició material y culturalmente de sus intercambios marítimos en conciencia social.
Il Duomo
Florencia y el RenacimientoFlorencia fue un semillero de las artes en el Renacimiento:•Pintores: Vasari, Bronzino, Pontormo, Andrea del Sarto, Fra Bartolommeo, Miguel Angel, Rafael, Leonardo da Vinci, Perugino, Signorelli, Girlandaio, Masaccio, Giotto, Botticelli, Andrea Verrochio, Fraangelico, Filippino Lippi y Piero della Francesca.•Escultores: Giacomo della Porta, Giovanni da Bologna, Miguel Angel, Desiderio, Leonardo da Vinci, Donatello, Giotto y Antonio Pollaiuolo.•Arquitectos: Vasari, Miguel Angel, Sangallo, Bramante, Leonardo da Vinci, Brunelleschi, Alberti, Giotto, Filarete, entre otros.•Escritores: Dante, Poliziano, Leonardo da Vinci, Boccaccio y Maquiavelo. La Piedad
(Miguel Angel)
El apoyo financiero: “Los Mecenas”Muchas de las grandes obras que nos ha legado el Renacimiento no hubiesen podido realizarse sin el "gentil auspicio" de los mecenas.El término mecenas proviene del nombre de Caius Clinius Maecenas, un estadista romano que se hizo famoso como benefactor de las artes en tiempos de Augusto. Personajes tan importantes como Virgilio y Horacio pertenecieron a su círculo literario. Pues, bien, siguiendo su buen ejemplo, los mecenas del Renacimiento protegieron y dieron respaldo económico a los artistas. Estos magnates de la época, en su mayoría estadistas y papas, encargaron la construcción de muchos palacios e iglesias y la realización de innumerables obras de arte. Naturalmente, los arquitectos, pintores y escultores eran recompensados con generosidad.
Horacio
El apoyo financiero: “Los Mecenas”La familia de los Médicis es una de las mejores exponentes de los mecenas en Florencia. Uno de sus miembros, conocido como Lorenzo El Magnífico (1449-1492), fue ferviente admirador y protector de Miguel Angel. En Roma, en tanto, los principales mecenas fueron los papas. Julio II, quien hizo muchos encargos a Miguel Angel, afirmaba que las bellas letras eran "dinero para los plebeyos, oro para los nobles y diamantes para los príncipes".La admiración por los artistas era enorme. Tanto es así que, en una oportunidad, el Papa Paulo III defendió al gran cincelador Benvenuto Cellini que había sido acusado de asesinato, con el siguiente argumento: "Hombres únicos en su arte, como Cellini, no deben someterse a las leyes".Lorenzo El Magnífico
Catedral de FlorenciaLa Basílica de Santa María del Fiore es la catedral de Florencia, notable por su cúpula. Es una de las obras maestras del arte del primer Renacimiento Italiano. Símbolo de la riqueza y del poder de la capital toscana durante los siglos XIII y siglo XIV, la catedral florentina es uno de los edificios más grandes de la cristiandad. Su nombre (se refiere al lirio, símbolo de Florencia. Destaca, de forma singular, la grandiosa cúpula de Brunelleschi, con la particularidad de que esta cúpula, en sí misma, anula los empujes horizontales para no transmitir al tambor que la sustenta prácticamente más cargas que las verticales correspondientes a su propio peso. También debemos añadir el campanario independiente del Giotto, de 82 m de altura, y el baptisterio de San Juan, construido en Florencia después de la Basílica de Santa Cruz y Santa María Novella con las famosas puertas de bronce de Ghiberti. El conjunto, formado por la iglesia, el campanario y el Baptisterio de San Juan, en el centro de la ciudad, constituye una de las joyas artísticas y arquitectónicas de Florencia.
Campanile de la Catedral.
Cúpula de la Catedral
Cúpula vista desde el interior
Arnolfo, también conocido como Arnolfo di Cambio, (1232 ó 1245 – 1310) fue un arquitecto y escultor florentino. Su obra arquitectónica incluye el proyecto de la catedral de Santa María del Fiore, en Florencia (1294) y la Basílica de Santa Cruz, en la misma ciudad; y la catedral de Orvieto en Italia.
Entre sus obra como escultor se cuentan:•Monumento al cardenal Annibaldi•Estatua de Robert Anjou•Fuente de los Sedientos•Tumba del cardenal de Braye, en San Domenico•Monumento al Papa Bonifacio VIII
Arquitecto Arnolfo
Escultura de Arnolfo en Santa María del Fiore
Se sabe poco de la familia, como sus orígenes , pero se presume que era hijo del Messer Lapo, notario en Colle di Val d'Elsa.
Entre 1265-1269, Arnolfo se formó con Nicola Pisano y con él trabajó en el púlpito del Duomo di Siena, en el Arca di San Domenico, en la Iglesia de San Domenico de Bolonia y por un periodo breve en la Fontana Maggiore de Perugia.
En 1276 ó 1277 va a Roma para trabajar bajo las órdenes de Carlos I de Sicilia y Nápoles. De estos años es probablemente el monumento fúnebre del sobrino del cardenal Annibaldi Riccardo Annibaldi.
En el 1282 crea el monumento fúnebre del Cardenal De Braye, fallecido ese mismo año, en la Iglesia de San Domenico en Orvieto.
Entre 1293 - 1300, en la Ciudad de Roma trabajo pesebre de Santa María Maggiore, en la Iglesia de Santa Maria en Aracoeli, en el monumento al papa Bonifacio VIII y en la estatua de San Pedro de la Basilica di San Pietro.
Biografía de Arq. Arnolfo
En 1283, Arnolfo, sin querer, había ideado el primer portal de Belén esculpiendo ocho estatuillas que representaban a los personajes de la natividad y los Magos. Las esculturas del primer pesebre de la Historia, inicialmente insertadas en el monumento a Bonifacio VIII, en la Cripta de la Capilla Sixtina, se encuentran en Roma, en la Basílica de Santa María Maggiore.
En el bienio 1294-1295 fue a Florencia, donde desarrolla posiblemente su actividad como arquitecto. Giorgio Vasari le atribuye el proyecto urbanístico de la ciudad de nueva fundación de San Giovanni Valdarno.En Colle di Val d'Elsa, su ciudad natal, no ha dejado ningún resto de su arte.
Biografía de Arq. Arnolfo
Tumba del papa Bonifacio VIII.
Filippo Brunelleschi
Era de familia de clase media y estaba destinado hacer burócrata del gobierno como su padre
Le interesaba el arte del diseño y se convirtió en orfebre
A los 20 años empezó a estudiar
arquitectura
1377- 1446
En 1400 Filippo Brunelleschi
Revoluciono el campo del diseño y la arquitectura
Cambio la idea de la construcción
El Duomo
En 1401
El baptisterio de Florencia Lanza un concurso para cambiar las puertas del
Duomo
Finalistas:
Filippo Brunelleschi
Ghiberti
Tenia talento pero no era divertido
Era el artista gótico internacional del momento
Ganador
Ghiberti
El DuomoBrunelleschi se va de Florencia
Llega a Roma para estudiar los secretos de los antiguos
Durante 2 décadas
Brunelleschi regresa a
Florencia y el clero lanza un concurso
La construcción de la cúpula del
Duomo
El reto de construcción mas importante al que se enfrentaría Italia
El DuomoObjetivo La cúpula la querían hacer grande para mostrar al mundo la
importancia de la ciudad a todos los niveles
Problema Si no lo lograban , la caída iba hacer aun mas grande
Filippo Brunelles
chi
Diseño una
cúpula
Sin muros de carga
Sin soportes de madera
Sin andamios interiores
Primera impresión
Segunda impresión
Se convirtió en la burla de todos
Lo aceptaron pero con la condición que trabaje con Ghiberti
El DuomoBrunelleschi diseño dos cúpulas, una dentro de la otra, desde adentro las cúpulas se verían decoradas pero desde afuera se utilizaría para proteger la cúpula de la
lluvia.
Se colocaron piezas de mármol en todos los
ángulos de la estructura ortogonal después se rellenaron con una
construcción de ladrillo de 90° de inclinación.
Inicio: 7 de agosto de 1420Fin: 30 de agosto de 1436
Perspectiva Lineal
Brunelleschi observando el baptisterio coronado por la cúpula ortogonal y los edificios que la rodean, concluyo que si colocaba edificios tridimensionales en un plano bidimensional desaparecían en un punto infinito llamado el punto de fuga Nacimiento del plano
Antes Después
Los proyectos se basaban Empezaron a utilizar el en maquetas aproximadas plano
Perspectiva Lineal
Gracias al invento de la perspectiva puede representar el espacio en 3 dimensiones
Arte de la guerraLos arquitectos debían orientar sus mentes al arte de la guerra
En 1459
Filippo Brunelleschi se convierte en el padre de la arquitectura del Renacimiento
Arte de la guerra
Construyeron el Cañón que era capaz de alzar pesadas piedras y lanzarlas a grandes longitudes lo que permitía destruir las murallas que protegían las ciudades
Los arquitectos empezaron a construir murallas angostas , inclinadas y angulosas con una altura mínima lo que originaba que el cañón no las destruyera
La primera ciudad real del Renacimiento
Eneas Silvio picolini era uno de los hombre mas poderosos y ricos de la época y tiempo después se convirtió en el papapa pio II
Alberti quien era un arquitecto bastante bueno y famoso de la época , además escribió libros de todos tipo
Eneas le dijo a Alberti que quería algo romano en su ciudad natal , pero lo quería en toda la ciudad en sí
Eneas al convertirse en el Paspa Pio II se concentró en convertir Corsignano ( actual Pienza), en la ciudad ideal la cual sería la primera ciudad real del Renacimiento
Pio dio vía libra para que construyeran una catedral imponente , para lo cual se organizaron los edificios alrededor de esta además se pusieron las calles de forma intricada para que se viera imponente.
la transformación termino en 1464 para entonces se ha construido o reformado mas de 40 edificios, cada uno era expresión importante de los ideales revolucionarios
Girolamo Savonarola
• Fue un fraile Dominico • Predicaba desde el del Duomo contra la corrupción y el estado
• Aboga por la restauración de la republica florentina, el orgullo cívico y los valores piadosos
• Advierte q si el estado sigue así los vientos de la venganza de dios recorrerán la ciudad .
• Coincidentemente Carlos VIII de francia amenaza en invadir Napoles y saquear a cualquier ciudad italiana q se interponga
• Savonarola llega a predecir una invasión y se convierte en un profeta al mas puro estilo del antiguo testamento
• En1494 Carlos VIII estaba lista para entrar por la toscana e invadir Nápoles
Ingeniería Hidráulica
Los habitantes necesitan de esta
fuente ya que su gran aumento de
prosperidad atrajo a mas población , y
como se sabe el agua es la clave
Abastecer de agua a esta ciudad fue una gran reto ya que Siena no tenía un rio cerca , por lo que
tenían q encontrar agua en otra parte y
pensaron hallarla en los suelos subterráneos
cavaron una red de túneles subterráneos llamados botini , los
trabajadores localizaron los
manantiales y reservas de agua que rodeaban
Siena
Poco a poco el agua se filtraba por el terreno, llegaba a los túneles y de hay a los depósitos
Sin embargo excavar los botini no fue tarea fácil , los trabajadores utilizaron pala , picos y cinceles para eliminar los depósitos cálcicos de los túneles
Cualquier botini tenía grandes kilómetros de
extensión y los ingenieros tenían q
encontrar la manera de orientarse , de vez en
cuenda tenían que cavar un agujero hacia arriba (oki ojo) y esto servia a los ing para saber donde estaban si se deviaban podían corregir la
trayeccion del botino
El agua recorría los túneles abovedados hasta las partes de la ciudad donde se
necesitaban cruzando las calles abarrotadas hasta llegar a las fuentes de Siena como la
Fonte galla
Estos túneles tenían que tener una
pequeña inclinación de menos de un grado porque sino podía desbordar el
sistema
los ingenieros utilizaron un instrumento llamado arquitectulon que no era otra cosa mas q un péndulo , un palo cpon una cuerda y un peso q
siempre marca la vertical contra la
horizontal
de esta forma el agua fluia constante y libremente hast la fonte galla , en el 1345 mas de 17 km de tuneles recorrían las calles de ciudad , por lo cual mas agua
Sixto V
• roma no fue nada en el siglo XIV , pero en el siglo XV comenzó la reorganización
• Sixto y los papas venideros sintieron la necesesidad de convertir a roma en la capital de la cristiandad
• se dedicó a reurbanizar la ciudad ,ya que si roma iba a ser la capital tenía esta que mejorar pero la reconstrucción sería un gran reto
Embellecimiento de las ciudades
Después tuvo que reconstruir los acueductos y se pavimento la ciudad y se ensancharon las calles. Todo estos cambios vinieron acompañados de un aumento de población
1ero tuvo que limpiar la calle de maleantes , ya que la ciudad estaba llena de criminales ordenó eliminarlos a todos
la colocación de gloriosos monumentos
utilizar los obeliscos
egipcios q los romanos
trajeron como premio de guerra
Serian colocados en toda la ciudad como signo de admiración urbana
Conclusiones
• Si bien es cierto la era de los arquitectos que empezó en Florencia terminó transformando a Roma y el resto de Europa , los artistas podían crear obras de gran belleza como la cúpula de Florencia o el basílica de San Pedro . Pero sobretodo devolvió la importancia a la humanidad.
Integrantes: • Maria Lucia Ibañez Palacios• Valeria Nuñez• Manuel Chavez Namuche• Yony Garcia Cardoza
Gracias