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EL TEATRO CLÁSICO
REPRESENTACIONESESCENA
VESTUARIOAMBIENTE
CICLOS
EL TEATRO GRIEGO
El origen del teatro está en la lírica coral, concretamente en los
ditirambos, himnos corales en honor a Dionisios (en la imagen el teatro de
Dionisos, en Atenas) que se celebraban en la última semana de
marzo y que, con frecuencia, narraban una historia que era interpretada por un coro de cantantes y danzarines
capitaneados por el llamado corifeo o director que interrrumpía con
comentarios los cantos que entonaba el coro.
EL TEATRO GRIEGO
Dionisos, dios del vino y de la
fertilidad, de los placeres.
Orígenes del teatro griego
Teatro de Epidaurus
● Thespis, en el siglo VI a. C., director de coro, creó la figura del actor que habla con el corifeo y el resto del coro. Esto supuso el primer paso para la aparición del drama.
● Pisístrato, en el año 534, dispuso que en las fiestas dionisacas de las primaveras atenienses se hicieran representaciones dramáticas compuestas por tres tragedias y un drama satírico, que se escogían por concurso entre obras de varios autores.
Las representaciones
Atenas
Las representaciones eran pagadas por los coregos o personas adineradas que abonaban sus tributos y se sometían a
un concurso. El jurado, elegido a sorteo entre el público premiaba al
dramaturgo, al corego y a los protagonistas. Los coregos solían
hacer un regalo a la ciudad (monumentos, una columna de
recuerdo...)
Los teatros
Reconstrucción hipotética del teatro de Dionisos en Atenas
En un principio las tragedias se representaban ante un templo
dedicado a Dionisos o palacio y las comedias en un escenario entre
casas contiguas. Más adelante se crearon las primeras
construcciones
Los teatros
Planta del Teatro de Epidauro
Los teatros griegos estaban constituidos por un auditorio o
graderío (de forma semicircular, apoyado en la ladera de una
pequeña montaña), orquestra (situada en medio, destinada al
coro, de forma circular), proscenio (plataforma elevada donde actuaban los actores) y escena (edificio que servía de
decorado, como lugar de salida de actores o simple almacén).
Proscenio, escena
EL CORO Al principio el coro estaba formado
por 12 miembros (corelitas) que ocupaban la orquestra. Tomaban parte en la representación cantando; a veces
con evoluciones o bailes. Su representante (el corifeo) intervenía de forma recitada y, como portavoz
del coro, podía entrar en diálogo con los actores. La función del coro era
comentar lo que sucedía en escena. A veces se referían a hechos ocurridos
anteriormente.● Grupo de teatro griego
LOS ACTORESEn un principio dos varones
representaban los papeles de los distintos personajes, cambiando sus atuendos y máscaras. Los actores
vestían solemnemente con elevado calzado (coturnos), lo que les
permitía agrandar su figura y salvar las distancias entre el escenario y el
audiorio, y cubrían su rostro con máscaras (de color claro para
personajes femeninos y de color oscuro para el masculino), lo que les
permitía interpretar distintos personajes, incluido femeninos, dado
que no había actrices.
Melpomene con máscara y coturnos
Máscaras
Coturnos
Vestuario
Vestuario
Géneros teatrales: tragedia
Esquilo, considerado creador de la tragedia, incluye un segundo actor.
Géneros teatrales: tragedia
Sófocles perfecciona el género e incluye un tercer actor.
Géneros teatrales: tragedia
Eurípides revoluciona la tragedia griega, pero sus cambios no fueron entendidos en su tiempo.
Géneros teatrales: comedia
Aristófanes, representante de la comedia antigua.
Géneros teatrales: comedia
Menandro, representante de la comedia nueva.
Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Argos Agamenón
Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Argos
Narra la historia de la familia de Agamenón.
Sobre ella escribieron autores como:
● Esquilo (La Orestiada)
● Sófocles (Electra)
● Eurípides (Electra, Ifigenia en Áulida, Ifigenia en Táuride) Tiestes
Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Argos
Atreo, para vengarse de su hermano Tiestes, que había cometido adulterio con su esposa, le ofrece a sus propios hijos como comida en un banquete. Apolo lo maldice a él y toda la estirpe. APOLO
Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Argos
Agamenón, hijo de Atreo, sacrifica a su hija Ifigenia para que sus naves puedan llegar a Troya.
IFIGENIA
Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Argos
La esposa de Agamenón, Clitemnestra y su amante Egisto asesinan al rey a su vuelta de Troya.
Clitemnestra y Egisto acosan a Agamenón.
Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Argos
Electra y Orestes, hijos de Agamenón y Clitemnestra, matan a su madre y su amante Egisto.
Coro de “La Orestiada”
Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Argos
Electra y Orestes, hijos de Agamenón y Clitemnestra, matan a su madre y su amante Egisto.
Electra y Orestes
Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Argos
Electra es la instigadora del crimen y nunca siente remordimientos por haberlo realizado.
Coro de la obra “Agamenón”
Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Argos
Orestes enloquece por culpabilidad y los dioses acaban perdonándolo.
Electra y Orestes”
Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Tebas
Una de las historias más famosasde la antigua Grecia.
Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas
Narra la historia de la familia de Edipo.
Sobre ella escribieron autores como:
● Esquilo (Los siete contra Tebas)
● Sófocles (Edipo rey, Edipo en Colono, Antígona)
Edipo y la esfinge
Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas
Layo asesina a Crisipo, por lo que Apolo lo maldice. Visita el oráculo que le vaticina que será asesinado por su hijo y que éste tendrá hijos de su madre.
Por miedo, abandona a Edipo al nacer.
Layo y su hijo Edipo
Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas
Edipo no muere. Es criado por el rey Pólibo y su esposa Peribea, reyes de Corinto, sin conocer su identidad. Pasado el tiempo, recibe la misma profecía que su padre biológico y, por miedo, abandona Corinto.
En un desfiladero entre Delfos y Dáulide encontró a Layo, que iba en su carro a Delfos para averiguar cómo librar a Tebas de la esfinge, quien le ordenó ásperamente que dejara libre el camino a sus superiores. Edipo replicó que sólo reconocía a sus padres y a los dioses como superiores. Layo ordenó a su cochero Polifontes seguir adelante. La rueda del carro magulló el pie de Edipo, quien, iracundo, mató a Polifontes. Layo cayó y , atrapado en las riendas, fue arrastrado por sus caballos.
Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas
La esfinge, cabeza de mujer, cuerpo de león, cola de serpiente y alas de águila, había sido enviada a Tebas por Hera para castigarla por lo que Layo había hecho a Crisipo.
Instalada en el monte Ficio, preguntaba a cada viajero un enigma: “¿Qué ser, con sólo una voz, tiene a veces dos pies, a veces tres pies, a veces cuatro, y es más débil cuantos más pies tiene?
Edipo y la esfinge
Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas
La esfinge devoraba a quien no supiera el enigma, pero Edipo supo la respuesta: “El hombre, porque se arrastra a gatas cuando es niño, se mantiene firme en sus dos pies en la juventud y se apoya en un bastón en la vejez”.
La esfinge, mortificada, saltó del monte Ficio y se despedazó en el valle de abajo.
Edipo y la esfinge
Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas
Los tebanos, agradecidos, aclamaron como rey a Edipo, que se casó con la reina viuda, Yocasta, con la que tuvo cuatro hijos: Eteocles, Antígona, Polinices, Ismene
Yocasta
Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas
Tebas sufre una peste, al parecer producido por no haber sido castigado el asesino de Layo.
Al averiguar Edipo la verdad, Yocasta se suicida y él se castiga cegándose.
Edipo se saca los ojos.
Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas
Edipo se va como mendigo y sus hijos ocupan el trono, que deben alternar anualmente. Eteocles, sin embargo, se niega a cedérselo a su hermano.
Edipo, mendigando, junto a Antígona..
Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas
Polinices se alía a los enemigos de Tebas y, con su ejército, sitia la ciudad. Los dos hermanos se matan mutuamente.
Eteocles y Polinices se matan mutuamente.
Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas
Creonte, hermano de Yocasta, toma el poder. Honra a Eteocles, pero niega la sepultura a Polinices.
Creonte hablando con Hemón.
Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas
Antígona no puede permitir que su hermano Polinices no reciba un funeral digno y desobedece la ley de Creonte. Las consecuencias de ello las veremos al leer la obra “Antígona” Antígona haciendo las honras fúnebres a Polinices..
Ciclos temáticos de la tragedia griega: ciclo de Tebas.
Personajes de “Antígona”
Hemón, hijo de Creonte y prometido de Antígona, y su madre Eurídice, son importantes en la obra.
EL TEATRO ROMANO
Las primeras manifestaciones del teatro latino están ligadas a las cosechas y a las fiestas campesinas. Era un teatro popular y oral, consistente en diálogos en verso, del que los
comediógrafos tomaron tipos como el fanfarrón, el viejo ridículo, el tonto...Dentro de la tradición oral estaba la fabula atelana, modalidad de teatro cómico caracterizado por la
inexistencia de un argumento, basado en la imporvisación y por la presencia de personajes fijos. Influye en la comedia dell arte.
Las obras teatral eran una más de las actividades llamadas LUDI (juegos) que se realizaban en los días de fiesta en honor a los dioeses.
EL TEATRO ROMANOEn el siglo II a. C. Comienza la
demanda de representaciones: primero de traducciones de tragedias griegas (fabula
graecana, o cothurnata: por los coturnos) o comedias
griegas (fabula palliata: por el palio griego). A este último
itpo de comedias pertenecen la mayor parte de los textos
conservados (Plauto, Terencio): conargumentos
ambientados en Grecia, con el papel importante del esclavo
(especie de gracioso).
EL TEATRO ROMANO
VESTUARIO DEL ESCLAVO
EL TEATRO ROMANO
Las obras con asunto, lugar de acción y personajes romanos no sustituyen a las de ambientación
griega, sino que alternan con ellas. Se llaman fabula
praetexta (por la toga pretexta, con franja púrpura, de los niños y altos magistrados), la tragedia y fabula togata (la toga era la
vestidura nacional romana en la vida civil), la comedia.
EL TEATRO ROMANO
El lugar de representación fue evolucionando desde el terreno acotado en el que los espectadores acudían de pie o sentados en el suelo, después los escenarios de
madera o gradas desmontables que se colocaban en una loma. El primer teatro de piedra apareció en el año 55 a. C. Lo impulsó Pompeyo Magno.
Teatro Marcelo en Roma
EL TEATRO ROMANO
EL TEATRO ROMANO
EL TEATRO ROMANO
EL TEATRO ROMANO
Eran teatros de forma semicircular como los griegos con gradas para espectadores (cavea), el escenario (scaena), tras el que existe un muro decorado. En el centro,
entre la scaena y la cavea, estaba la orchestra.
Teatro de Sagunto
EL TEATRO ROMANO
La cavea eran las gradas en que se sentaba el público. Las primeras filas eran para
senadores y caballeros. El pueblo se sentaba donde podía. El Vomitorium (vomitoria) eran los pasillos intermedios que daban acceso a salidas, construidos de mármol,
ladrillo o piedra.También había el pullarium (gallinero) que en
los primeros tiempos era para las mujeres y el umbracula, toldos, que sólo había en los
principales teatros.
EL TEATRO ROMANO
Orchestra: semicírculo delante de la escena con ara en honor a Dioniso, rodeada de surtidores con
agua perfumada. En esa especie de estanque llegaron a introducirse cocodrilos e hipopótamos.
EL TEATRO ROMANO
La escena era una superficie de madera o piedra sobre la que actuaban los actores. Representaba el edificio principal en que se representaba la
obra y tenía tres entradas: central para la casa, la derecha que da acceso a la ciudad y la izquierda
que conducía al campo o al extranjero.Tras la escena, estaban los camerinos y, en teatros
de primera categoría, la maquinaria para el cambio del escenario.
Al final de la obra no se levantaba el telón, sino que subía la parte inferior ocultando el espacio
escénico.
Teatro de Mérida
EL TEATRO ROMANO
Todo romano tenía acceso al teatro, salvo los extranjeros y esclavos (que se colaban, de todo
modo). Algunas obras eran de pago y había incluso entradas numeradas, por lo que eran
necesarios porteros y acomodadores.No gustaban los romanos de la tragedia, por lo que
se solía representar una comedia con algún sainete o pieza musical entre los actos. El
espectáculo duraba varias horas por las partes cantadas, danzas, rifas y las interrupciones del montaje, que eran aprovechadas para comer
viandas traidas de casa o dadas por la organización.
Representación en Segobriga
EL TEATRO ROMANO
A partir del siglo II a. C. se convocaba por los magistrados concursos. El ganador se llevaba la
palma.
Teatro de Verona
EL TEATRO ROMANO
Los actores, caracterizados de forma convencional (los viejos, con peluca blanco o gris y ropa blanca; los jóvenes, rubios o morenos;
los esclavos, pelirrojos), con ropas de tono vivo, apenas usaban máscaras, al contrario que los griegos, porque el público era
sensible a la expresión del rostro.La profesión de actor no estaba bien considerada. Las compañías
teatrales estaban regidas por un director (dominus), que con frecuencia era primer actor y, a veces, autor como Plauto.
Los actores solían ser libertos, gentes de condición servil o extranjeros. Las mujeres, vetadas en Grecia, llegaron a ser
admitidas, pero perdían la reputación. Las gentes de bien se abstraían del trato con cómicos e incluso escribir obras de teatro
era rechazable para los romanos de rango. Con todo, algunos cómicos llegaron a tener fortuna y llegaron a actuar en palacios.
En cuanto a la interpretación, era muy gesticulante, por lo que exigía preparación física (salbaban, se golpeaban, gritaban, lloraban,
gritanto...). Cada actor hacía varios papeles en una obra.
EL TEATRO ROMANO
Los actores se agrupaban en collegia, asociaciones que acogían a los
profesionales del ramo y veneraban a un dios: los griegos, a Dionisos; los romanos,
a Minerva.
EL TEATRO ROMANO: géneros La comedia fue el género más importante en
Roma, pero sólo se conservan obras de Plauto y Terencio. Plauto fue el autor de
más éxito hasta el punto de que a su muerte abundaron sus imitadores e incluso los que firmaban con su nombre sus obras para ser representadas. Se popularizó este epitafio:
Desde el día en que la Muertede Plauto nos ha privado,
luto viste la Comedia,vacío está el escenario.
la Risa, la Chanza, el Juego,los Ritmos versificadossus lágrimas en torrentea coro van derramando.
EL TEATRO ROMANO: géneros
Terencio cultivó una comedia con finalidad educativa y destinada a la clase alta, que no
obtuvo tanto éxito.La tragedia fue poco cultivada. El único autor
del que se conservan obras es Séneca.