Música negra en EE.UU.

Irene Ballesteros

Laura Romero

Ana Sánchez

1ºBachillerato “B”

Índice Esclavitud y lucha por la l ibertad a-Finales del siglo XIX y primera década del XX b-Guerra civil en EE.UU. Marginación durante el período de entreguerras a-Blues del diablo b-La mujer negra b.1-Marginación b.2-Reconocimiento Lucha por los derechos civi les y la aceptación mutua a-Origen del Rock and Roll d-Música disco b-Soul, rythm y blues e-Estrellas negras c-1968 f-Cuerpos blancos, voces negras Rap en el gueto

Esclavitud y lucha por la libertad

LIBERTAD

Espirituales Góspel

Espirituales Góspel Un espiritual o espiritual negro es un tipo de canto cristiano que surgió a finales

del siglo XVIII y se desarrolló a comienzos del XIX en Estados Unidos. Eran adaptaciones populares de himnos religiosos protestantes hechas por trabajadores afroamericanos que generalmente estaban esclavizados o discriminados.

La música góspel nace de la tradición de espirituales negros, una música arraigada en el sufrimiento de generaciones de esclavos africanos que fueron arrancados de su tierra y deportados a los países de América.

Bob Marley Bob Marley fue un músico,

guitarrista y compositor jamaiquino. Es el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari.

Nadie más que uno puede liberar su mente de la esclavitud.

Las guerras seguirán mientras el color de la piel siga siendo más importante que el color de los ojos.

Bob Marley: “Redemption song” “Viejos piratas, si, ellos me robaron

y me vendieron a barcos mercantesminutos después me sacarondel agujero más cruelPero mis manos se hicieron fuertespor la mano del todopoderosonos levantamos triunfalmente en esta generaciónTodo lo que siempre he tenido son canciones de libertad¿nos ayudas a cantar estas canciones de libertad?Porque es todo lo que tengo, canciones redentoras.

Emanciparte de tu esclavitud mentalNadie excepto nosotros mismos puede liberar nuestras mentesNo tengas miedo de la energía atómicaPorque ninguno de ellos puede detener el tiempoCuanto tiempo más mataran nuestros profetasMientras nos quedamos mirando a otro ladoAlguien dijo esto es solo una partedebemos también nosotros escribir en el libro”

Guerra civil en EE.UU. Fue un conflicto significativo en la historia de los Estados Unidos de América

que tuvo lugar entre los años 1861 y 1865. Los dos bandos enfrentados fueron las fuerzas de los estados del Norte contra

los recién formados Estados Confederados de América, integrados por once estados del Sur que proclamaron su independencia.

Soldados negros en la guerra civil En 1860, la Unión norteamericana se quebró ante el peso de la esclavitud. Tras

décadas de tensiones regionales, los estados sureños decidieron separarse de los Estados Unidos y formar un país independiente y esclavista. El gobierno federal y su presidente, Abraham Lincoln, no aceptaron la decisión sureña. Tras intentos fallidos de negociación, la guerra civil fue inevitable

Bob Marley: “Buffalo soldier” “Soldado del búfalo, rasta de la cerradura del pavor: 

había soldado del búfalo en el corazón de América, robado de África, traída a América, luchando en la llegada, luchando para la supervivencia…”

“Soldado del búfalo en el corazón de América. Si usted sabe su historia, entonces usted sabría de dónde usted que viene, después usted no tendría que preguntarme…”

“…dicho él era un triunfo del soldado del búfalo la guerra para el dreadie de América…”

¿Por qué se llama “Buffalo Soldier”? El título y la letra de esta canción se refieren a los regimientos de caballería

estadounidenses formado por gente de raza negra, conocidos como “Buffalo Soldiers”, que lucharon en la guerra de la India después de 1866. En su prosa, Bob Marley asemeja su idea de lucha a una lucha por la supervivencia, la refundición y como un símbolo de resistencia negra frente a sus derechos.

Marginación durante el período de entreguerras

Ku Klux Klan

Ku Klux Klan Es el nombre que han adoptado varias organizaciones de extrema derecha en

Estados Unidos, creadas en el siglo XIX, inmediatamente después de la Guerra de Secesión, y que promueven principalmente la xenofobia, así como la supremacía de la raza blanca, homofobia, el antisemitismo, racismo, anticomunismo y el antisocialismo. Con frecuencia, estas organizaciones han recurrido al terrorismo, la violencia y actos intimidatorios con la quema de cruces, para oprimir a sus víctimas.

La primera encarnación del Klan fue fundada a finales de 1865 por veteranos después de la Guerra de Secesión, quienes quisieron resistirse a la Reconstrucción

Robert Johnson

Robert Johnson Cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues conocido como “El

Rey del Delta Blues”. Es considerado como el "El Abuelo del Rock-and-Roll", su locución, la

originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra ha influido a una gran gama de músicos.

Temprano esta mañana cuando llamaron a mi puerta. Y yo dije, “Hola Satán, creo que es hora de salir”(Me and the Devil)

Muddy Waters

Muddy Waters Fue un músico de blues estadounidense generalmente considerado el Padre de

Chicago blues. Su influencia ha sido enorme a través de muchísimos géneros musicales: blues,

rythm & blues, rock, folk, jazz y country.

B.B. King

B.B King Es un famoso guitarrista de blues, jazz blues y compositor. Es conocido por llamar a sus guitarras Lucille, una tradición que inició en

los 1950s,2 e incluso compuso una canción con ese título haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambió su vida.

Yo escogí a Lucille y luego salieron sus graciosos sonidos que sonaban tan bien para mi, tu sabes

Jazz: Louis Armstrong

Louis Armstrong Fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del

jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.

Bessie Smith

Bessie Smith Conocida como la “emperatriz del blues”, fue la cantante de blues más popular

de los años 20 y 30 y la más influyente en los cantantes que la siguieron. La hija número ocho de una familia que sólo sabía de miseria empezó a cantar

a los siete años en las esquinas de Chattanooga. Tiempo después, cuando el dueño de un club la escuchó y la llevó a una taberna, los centavos del suelo se convirtieron en ocho dólares semanales: había empezado el show. Intentó bailar hasta que en 1912 firmó su primer contrato; desde entonces la voz le ganó al cuerpo y fue el tañido de una confesión que ensanchaba cualquier ruego hasta volverlo sentencia. Que Frank Walker la escuchara cantar en un bar de Selma y que durante dos décadas fuera “la emperatriz de blues” apenas son fragmentos de una vida acariciada con manos lastimadas. Hinchadas y con heridas porque Bessie se peleaba a los golpes cada vez que una mujer se cruzaba en su camino amoroso. Bessie se enamoraba de hombres y de mujeres con la misma pasión y así la defendía. Pero los puños sangrantes no eran sólo para defender romances turbulentos, también le sirvieron para derrotar a una banda del Ku Klux Klan que una noche se infiltró en uno de sus conciertos. Nadie la paraba, era ella y el alcohol, ella y las drogas, ella y una vida sin descanso.

Bessie Smith Bessie brilló hasta que la Gran Depresión tapó el cielo norteamericano. Durante

la estación umbría, sus inflexiones tan sensuales como vehementes tuvieron que volver a escucharse en bares perdidos frente a un público sordo. El 26 de septiembre de 1937, cuando la oscuridad empezaba a encenderse y los teatros abrían otra vez las puertas, Bessie tuvo un accidente y murió. Ni siquiera su muerte trágica pudo terminar con la saga ambulante, porque a partir de ese momento las versiones sobre el destino de Bessie la mantuvieron viva aunque ya estaba muerta por abandono, muerta por ser negra, muerta porque el hospital más cercano era para blancos y entonces sólo podía estar otra vez muerta y en una tumba sin nombre.

“Tengo el mundo en una botella y la tapa en mi mano”

Down Hearted Blues Vaya, pero es difícil amar a alguien cuando ese alguien no te ame! 

Estoy muy disgustado, el corazón roto, también, tengo los blues desanimado; Una vez que estaba loco "pelea de un hombre, me maltrataban todo el tiempo,El siguiente hombre que se tiene la promesa de que yo sea el mío, todo mío! Problemas, problemas, lo he tenido toda mi vida, Problemas, problemas, lo he tenido toda mi vida; Parece que problemas me va a seguir a la tumba. Nunca he querido, pero tres hombres en mi vida; Nunca he querido, pero tres hombres en mi vida: Mi padre, mi hermano, el hombre que arruinó mi vida. Puede ser una semana, puede ser un mes o dos, Puede ser una semana, puede ser un mes o dos, Pero el día que me dejar de fumar, la miel, es Comin 'Home para usted. Tengo el mundo en una botella, el tapón está en mi mano, Tengo el mundo en una botella, el tapón está en mi mano, Me voy a mantener hasta que se cumplan algunos de mis demandas.

Billie Holiday

Billie Holiday Fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Sarah Vaunghan y Ella

Fitzgerald, está considerada entre las más importante e influyente voces feneminas del jazz. El crítico Robert Christgay consideraba que era “inigualable y posiblemente la mejor cantante del siglo” y Frank Sinatra la consideraba “su mayor influencia” e “incuestionablemente la influencia más importante en el canto popular estadounidense de los últimos años”.

Los padres de Billie nunca se casaron y él las abandonó cuando ella era todavía un bebé. Su madre, excesivamente joven para la responsabilidad, abandonaba con frecuencia a la niña con parientes de no muy buena reputación. Billie fue enviada a una escuela católica a la edad de diez años, después de haber admitido ser violada. Aunque debería haber estado en la escuela hasta convertirse en adulta, un amigo de la familia la ayudó a escaparse dos años después. En 1927, madre e hija se marcharon primero a Nueva Jersey y después a Brooklin. En Nueva York, además de ayudar a su madre en trabajos de ayuda doméstica, Billie empezó a ejercer la prostitución.

El valor artístico de Billie Holiday reside en su capacidad interpretativa, en su dominio de cantar y en la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la canción. Transmitía a sus canciones una intensidad inigualable que en mucho casos era fruto de una traslación de sus vivencias personales a las letras cantadas.

Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald Fue una cantante estadounidense de jazz. No obstante esta condición básica

de jazzista, el repertorio Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, gospel, calypso, canciones navideñas, pop, etc.

Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz. Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop.

Aretha Franklin

Aretha Franklin Aretha Franklin era apodada como “Lady Soul” o “Queen of soul”, es para

algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea, en el puesto número uno de los “100 cantantes más importantes de todos los tiempos” de la revista Rolling Stone. A mediados de la década de 1960 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó a favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina.

“Yo canto a los realistas, las personas que aceptan como son.”

Mahalia Jackson

Mahalia Jackson Mahalia Jackson fue una cantante estadounidense de gospel. Contaba con la

tesitura vocálica de una contralto y fue conocida como "La Reina de la música Gospel".

Jackson se convirtió en una de los cantantes de gospel más influyentes en el mundo y fue anunciada a nivel internacional como cantante y activista de derechos civiles.

Rock and Roll

Rock and Roll Es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos

géneros de música folclórica estadounidense, y popularizado desde la década de los 50. Su cantante más influyente fue Elvis Presley; su guitarrista más influyente fue Chuck Berry y sus bandas más representativas, Eddie Cochran, Little Richard y Bill Haley and The Comets, entre otros.

La expresión venía utilizándose en las letras de rythm y blues desde fines de la década de 1930, pero fue el disc jockey estadounidense Alan Freed quien comenzó a utilizar la expresión de “Rock and Roll” para describir este estilo.

El género también estaba influenciado por géneros tradicionales como el Hillbilly, la música folclórica de Irlanda, la música gospel y la música Country, géneros que ya estaban muy desarrollados. La fusión de estos géneros y otros géneros musicales en el antiguo distrito Five Points de Nueva York, a mediados del siglo XIX, dio como resultado el Rock and Roll, y, el Rock

Chuck Berry

Chuck Berry Es uno de los más influyentes compositores, intérpretes y guitarristas de rock

and roll de la historia. Una de sus canciones es “Johnny B. Goode” y es considerada una de las

primeras canciones de rock and roll puro de las que se tiene constancia. Además, esta canción tiene el puesto número 7 de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la perspectiva de la revista “Rolling Stone” y el puesto número uno en la lista de Las 100 canciones de guitarra más grandes de todos los tiempos, de la misma revista.

La canción es la versión rock and roll del sueño americano (un pobre chico del campo tiene el sueño de convertirse en una estrella a base de arduo esfuerzo y su destreza tocando la guitarra)

Aunque en parte está basada en el propio Berry, se dice que la inspiración para la canción vino de Johnny Johnson que tocaba el piano y compuso varias canciones con Berry. En anteriores grabaciones no publicadas Chuck cantó "Coloured Boy" (chico de color) en vez de "Country Boy" (chico del campo)

Regreso al futuro

Regreso al futuro La trama relata las aventuras de Marty McFly un adolescente que es enviado

accidentalmente de vuelta en el tiempo de 1985, su época, a 1955. Tras alterar los sucesos ocurridos en 1955, específicamente aquellos en los que sus padres se conocieron y enamoraron, Marty debe intentar reunir a sus padres de nuevo para asegurar su propia existencia.

En esta película, aparece la canción de Johnny B. Goode, tocada por Marty a una multitud de jóvenes que todavía estaban en la época del género doo wop.

En el momento en que el joven viajero se encuentra tocando con los demás miembros de la banda del baile, Marvin Berry, el líder del grupo musical, realiza una llamada telefónica a su primo, quien resulta ser Chuck Berry, el compositor e intérprete «original» de dicha melodía.

Regreso al futuro

Soul

Soul El soul es un género musical originario de Estados Unidos que combina

elementos de gospel y del rhythm y blues. De acuerdo con el Rock and Roll Hall of Fame, el soul es un tipo de “música que surgió en la comunidad afroamericana a través de la transmutación de gospel del rhythm & blues en una forma de declaración funky y secular. Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales extemporáneos, son un importante elemento del soul. Otras características son la llamada y respuesta entre el solista y el estribillo, y especialmente el tenso y trabajado sonido vocal. El género utiliza también, ocasionalmente, añadidos improvisados, giros y sonidos auxiliares.

Rhythm & Blues

Rhythm & Blues Género musical derivado en su origen del jazz, el gospel y el blues. El término

musical fue introducido en Estados Unidos en 1949 por Jerry Wexler de la revista Billboard. Sustituyó al término conocido como “race records”, considerado ofensivo para la posguerra mundial así como para la categoría de Billboard “Harlem Hit Parade” en junio de 1949, y principalmente era usado para identificar el género musical que más tarde se desarrollaría en forma de rock and roll. El R&B original, conocido hoy como rhythm and blues clásico, ha evolucionado tomando dos vertientes populares una conocida como rhythm and blues contemporáneo y otra que no tiene prácticamente relación con el subgénero rhythm and blues mainstream.

Sam Cook

Sam Cook Fue un cantante estadounidense de música gospel, rhythm and

blues, soul y pop; compositor y empresario musical. Es uno de los pioneros de la música soul y una de las grandes influencias en la música pop, el R&B y la neo soul.

Algunos lo consideran El Rey del Soul (título que comparte con Ottis Redding), por el hecho de que tuviera casi una treintena de hits entre 1957 y 1965.

Fue el primer cantante afroamericano en fundar su propia empresa discográfica, SAR Récords, siendo también un gran activista dentro del Movimiento por los Derechos Civiles. A su vez fue uno de los cantantes de su época con mayor audiencia no afroamericana

Otis Redding

Otis Redding Fue un cantante de soul, apodado “King of Soul”, en reconocimiento a su

habilidad para transmitir emociones a través de su voz. Según el sitio web del Salón de la Fama del Rock el nombre de Redding es “sinónimo de soul, música derivada de la experiencia afroamericana y la transformación de gospel y el rhythm and blues en una forma de funky secular”. También el crítico de rock Jon Landau dijo en 1967 “Otis Redding es Rock and Roll”. Redding murió en un accidente aéreo a los 26 años y conoció su mayor éxito de forma póstuma con el tema Sittin’ on the dock of the bay relanzado un mes más tarde. Fue también conocido por formar un dúo junto a Carla Thomas.

1968: Revueltas juveniles y festivales masivos

1968: Revueltas juveniles y festivales masivos El 68 representó la irrupción de una juventud posterior a la Segunda Guerra

Mundial que, a pesar de estar recibiendo un nivel de formación educativa muy superior a la de sus padres, parecía no compartir los valores de estos, ni encontrar sitio en una sociedad que percibían como encorsetada, llena de convencialismos arcaicos y necesitada de cambios. Se ha llegado a decir que “por primera vez una clase de edad tomó el relevo de las clases sociales”

Woodstock

Woodstock Es uno de los festivales de rock y congregación Hippie más famosos e

importantes de la historia. Tuvo lugar en una granja de Bethel, Nueva York, los días 15, 16, 17 y la madrugada del 18 de agosto de 1969. El festival tiene el nombre de Woodstock porque inicialmente estaba programado para que tuviese lugar en el pueblo de Woodstock en el condado de Ulster, Estado de Nueva York. La población local siempre se opuso al evento, pero Elliot Tiber ayudó a negociar a los organizadores con Max Yasgur, para acoger al concierto en los terrenos de esa familia, localizados en Sullivan Country, también en el estado de Nueva York.

Jimmy Hendrix

Fue un músico y cantautor estadounidense. Hendrix es considerado el mejor guitarrista eléctrico de la historia de la música popular, y uno de los músicos más importantes del siglo XX.

Musicalmente influenciado por el rock_and_roll y blues eléctrico americano. Llego a encabezar el Woodstock Festival en 1969. En 2003 fue elegido por la revista Rolling Stone como el mejor guitarrista de todos los tiempos

Jimmy Hendrix

Música Disco

Música Disco Es un género de música de baile derivada del R&B que mezcló elementos de

géneros anteriores, como el funk y el soul, con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de baile a finales de los setenta.

James Brown

James Brown Fue un cantante de soul, funk y rock estadounidense, conocido como “Soul

Brother Number One”, “Mr Dinamite”, “Universal James”, etc, pero quizás su sobrenombre más famoso sea “the Godfather of Soul”.

Una de sus canciones más conocidas es Sex Machine

Tina Turner

Tina Turner Es una cantante, compositora, bailarina y actriz estadounidense, cuya carrera

se expande durante más de 50 años. Es una de las principales exponentes del Rock y considerada como la “Reina del Rock”

La artista se hizo famosa a finales de los 50. Ella se destacó por la acción de sus actuaciones en directo y por su carga sexual.

Tina Turner es conocida por sus energéticas actuaciones en vivo, sus estrafalarios atuendos, su poderosa voz y su longeva trayectoria. Ha vendido más de 200 millones de álbumes por todo el mundo.

Michael Jackson

Michael Jackson Fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop y sus

variantes. Conocido como “Rey del Pop”, logró cerca de 80 récords por diferentes motivos y fue incluido en el Libro Guinness de los récords en numerosas ocasiones.

Su contribución a la música, al baile y a la moda, además de su publicitada vida personal le convirtieron en una figura de la cultura popular. Comenzó su carrera artística con sus hermanos en la banda The Jackson 5 a mediados de los años 60, en el cual publicó junto a ellos 10 álbumes hasta 1975. En 1971 inició su carrera en solitario pero siguió perteneciendo a la banda de sus hermanos.

Fue conocido durante su carrera con el apodo de Rey del Pop, siendo la superestrella de la música pop más exitosa a nivel mundial, sin embargo su música también incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm & blues, disco y dance.

Whitney Houston

Whitney Houston Fue una cantante estadounidense de R&B, soul, pop, blues y góspel, aunque

también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo Conocida como “The Voice” debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama

en 1985 con su álbum Whitney Houston, que vendió 30 millones de copias y se convirtió en el álbum de debut con mayores ventas de una intérprete femenina en la historia.

Houston consiguió ser la intérprete femenina con más semanas en la primera posición en la lista de éxitos con sus álbumes Whitney Houston, Whitney, Waiting to Exhale y la banda sonora de El guardaespaldas.

Su carrera ha influenciado la de muchos otros artistas como Christina Aguilera, Celine Dion, Alicia Keys, etc

Beyoncé

Beyoncé Canrtante y compositora de R&B, productora discográfica, bailarina, modelo,

diseñadora de moda y actriz estadounidense. Su carrera musical comenzó a finales de los 90 como la vocalista principal del grupo Destiny’s Child, junto a Kelly Rowland y Michelle Williams.

Durante el receso temporal del grupo, en el año 2003, Beyoncé lanzó su primer álbum como solista, del cual se desprendieron sencillos como “Crazy in Love” y “Baby Boy”.

Después de la disolución definitiva del grupo, Beyoncé lanzó su segundo álbum como solista en el año 2006

Beyoncé – Tina Turner

Diana Krall

Diana Krall Es una pianista y cantante de jazz canadiense. Ha vendido más de 6 millones

de discos en los EE.UU. y más de 15 millones en todo el mundo y en total, ha vendido más discos que cualquier otra artista de jazz durante los años 1990 y 2000.

En 2009, la revista Billboard la nombró la artista de jazz de la década 2000-2009, estableciéndose como una de las artistas más vendidas de su tiempo.

Es la única cantante de jazz con ocho álbumes debutando en el top de los álbumes de jazz de Billboard.

Amy Winehouse

Amy Winehouse Fue una cantante y compositora británica de familia judía, conocida por sus

mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos el jazz, R&B, soul y ska. Fue conocida por su contralto, registro vocal que fue descrito como “acústicamente poderoso” y capaz de expresar “profundamente sus emociones”

Su estilo distintivo, sus tatuajes y su peinado beehive, la convirtieron en motivo de inspiración para algunos diseñadores de modas.

Sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol y sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo fueron fuente de titulares desde 2007. Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de 2011 a los 27 años de edad, tras sufrir un colapso ante el síndrome de abstinencia.

Adele

Adele Es una cantautora británica de soul, blues y pop. La voz de la cantante cae en la categoría contralto, aunque algunos expertos

afirman que su voz es mezzosoprano dramático, que sería un poco más agudo que la gravedad del contralto.

En algunas entrevistas ha afirmado que sus mayores influencias han sido cantantes de la talla de Etta James o Mariah Carey

Algunos de sus singles más conocidos son Someone Like You y Rolling in the deep

Hip-Hop Es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años

60 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn. El DJ Afrika Bambaataa subrayó los cuatro pilares de la cultura del hip-hop: MC, DJ, breakdance y grafiti. Otros elementos incluyen el beatboxing.

El hip-hop surge en los barrios marginales de Nueva York. El hip-hop nace en las llamadas "block parties", unas fiestas callejeras que se

solían organizar a principios de los 70 en la ciudad de Nueva York, especialmente en el barrio del Bronx.

Las raíces del hip-hop pueden encontrarse en la música afroamericana y últimamente en la música africana.

La música hip-hop fue influida tanto por la música disco como por la reacción que se produjo contra ella.

Rap El rap es un género musical que se desarrolló como parte de la cultura hip-hop.

Es un tipo de sprechgesang o recitación rítmica de rimas y juegos de palabras surgidos a mediados del siglo XX entre la comunidad afroamericana de Estados Unidos.

Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura del hip-hop, de ahí que a menudo también se le llame metonímicamente hip-hop.

Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat.

Tupac

Tupac Fue un rapero estadounidense, además de actor, productor y poeta. Ha vendido

más de 75 millones de álbumes en todo el mundo hasta el año 2007, haciéndole uno de los artistas musicales con mayores ventas en el mundo.

Tupac se convirtió en el blanco de demandas y problemas legales. Recibió cinco disparos y fue robado en el vestíbulo de un estudio de grabación en Nueva York.

La música y filosofía de Tupac se basa en muchas entidades americanas, afroamericanas y del mundo, incluido el Partido Pantera Negra, el nacionalismo negro, el igualitarismo y la libertad.