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UCJC- LITERATURA UNIVERSIDAD CAMILO JOSÉ CELA GRADO EN EDUCACIÓN PRIMARIA LITERATURA I 1
UCJC- LITERATURA
UNIVERSIDAD CAMILO JOSÉ CELA
GRADO EN EDUCACIÓN PRIMARIA
LITERATURA
I
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UCJC- LITERATURA
1. SISTEMA DE EVALUACIÓN (ADAPTACIÓN)
ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN VALORACIÓN RSPECTO A LA CALIFICACIÓN FINAL (%)
A.-EXAMEN.-Uso adecuado de la terminología y los conceptos teóricos propios de la materia.
-Correcta expresión escrita, tanto gramatical, como ortográfica y de puntuación.
-Adecuación a las pautas establecidas.
65%
B.-Presentación escrita en grupo sobre una investigación web de carácter literario y su aplicación didáctica.
-Uso adecuado de la terminología y los conceptos teóricos propios de la materia.
-Correcta expresión, propia del carácter universitario de la presentación (no coloquial).
-Correcta expresión escrita, tanto gramatical, como ortográfica y de puntuación.
-Rigor, originalidad y personalización de los contenidos en el trabajo.
-Adecuación a las pautas establecidas.
-Capacidad de análisis crítico
35%
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2. CONTENIDOS Y CRONOGRAMA
TEMARIO SESIONES1.-Entrega de materiales.
2.-Explicación del ámbito de actuación.
3.-Qué es la Literatura.
4.-Géneros literarios.
I
1.-Los grandes tiempos de la Literatura española: cronología, mapa de géneros, temas y autores.
2.-Entrega de los trabajos escritos sobre investigación literaria
II
1.-La Literatura infantil y juvenil: clásicos y modernos. Textos y autores de referencia.
2.- Comentar y disfrutar un texto: líneas de acción
III
1.- Plan Lector.
2.-Conseguir lectores: generar deseo y placer por la lectura.
IV
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3. TRABAJO B:
1.-Aspectos formales 3 HOJAS escritas por una sola cara (SIN CONTAR
LA PORTADA). Se recomienda 1 hoja para la explicación de la web y dos para la aplicación didáctica.
Letra tamaño 12, tipo Times New Roman.
Interlineado 1,5
-PORTADA: Título centrado: Tamaño normal. Todo con mayúscula. NO
IMÁGENES. Datos del alumnado: ángulo inferior derecho
-PÁGINAS -El margen de la derecha JUSTIFICADO.
-Se debe escribir en párrafos.
-La primera línea de cada párrafo debe adentrarse a la
derecha; es lo que se llama “sangría o sangrado de párrafo”.
El resto de las líneas deben ir a su margen normal.
-CONTRAPORTADA
Una hoja en blanco.
2.-Aspectos de contenido-En primer lugar aparecerá la web elegida.
-En párrafos se explicará por qué ha sido elegida y se argumentará a su favor.
-A continuación se realizará la APLICACIÓN DIDÁCTICA (NO ES UNA UNIDAD
DIDÁCTICA) con esa web. Se indicará para qué curso, en qué evaluación o
evaluaciones y como se trabajará con ella indicando por qué y cómo.
-Se valorarán especialmente los cuadros, gráficos, representaciones, etc y, en general,
todas las aportaciones personales.
-Originalidad y creatividad en la exposición.
(Cualquier elemento detectado que no sea original conllevará la mínima
puntuación inmediata).
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TÍTULO
DATOS
DEL ALUMNO/A
HOJA 1 HOJA 2
HOJA 3 HOJA 4
Web:……………….. ……………………..……………………….…………… …………………….………………………….. …………………….…………………………………………….. …………………….
APLICACIÓN DIDÁCTICA
CURSO: EVALUACIÓN: POR QUÉ.
CÓMO:
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UNIVERSIDAD
CAMILO JOSÉ CELA
LITERATURA
(II)
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UCJC- LITERATURA
ÍNDICE
1. QUÉ ES LA LITERATURA
2. LOS GÉNEROS LITERARIOS
2.1. Clasificaciones genéricas
2.2. Visión diacrónica
2.3. Hibridación
2.4. Clasificación
2.4.1. La épica o narrativa
2.4.1.1. Historia de la épica
2.4.1.2. Formas narrativas modernas
2.4.2. La lírica y sus subgéneros
2.4.3. La Dramática
2.4.4. Bibliografía y Webgrafía
3. LOS GRANDES TIEMPOS DE LA LITERATURA ESPAÑOLA:
CRONOLOGÍA, MAPA DE GÉNEROS, TEMAS Y AUTORES.
3.1. Jarchas
3.2. Albas, albadas, villancicos
3.3. Del siglo XII al siglo XVIII
3.4. Siglos XIX y XX
3.5. El Modernismo
3.6. Literatura de entreguerras
3.7. La Generación del 27
3.8. El teatro de antes de la guerra
3.9. Novela, poesía y teatro desde la guerra hasta nuestros días
3.10. Literatura Hispanoamericana.
4. LA LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL: CLÁSICOS Y MODERNOS.
TEXTOS Y AUTORES DE REFERENCIA.
4.1. La prelectura
4.2. Esquema de una narración simple
4.3. Símbolos y mitos en los cuentos
4.4. Poesía y folclore
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UCJC- LITERATURA4.5. Lecturas desde la infancia hasta la lectura autçónoma
4.6. Manuales
4.7. Editoriales de referencia
4.8. Apéndice de librerías
4.9. Recomendaciones de expertos
5. EL PLAN LECTOR
5.1. Criterios de selección
5.2. Propuesta de J.J. Lage Fernández, Premio Nacional
5.3. Bibliografía y Webgrafía.
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1.-QUÉ ES LA LITERATURA
Aunque no pueda darse una definición universalmente válida, una obra literaria
puede considerarse una creación desinteresada de carácter estético (Cervera,1999).
Tampoco debemos dejar de observar su carácter social puesto que refleja la realidad e
interpreta el mundo y al ser humano. No podemos olvidar que la obra literaria está unida
a la época y al movimiento en los que se produce.
Parece ser que se acepta, de forma general, que la Literatura es el arte de la
palabra, que también define el DRAE utilizando estos términos.
Roland Barthes decía que la Literatura transmitía mensajes.
La obra literaria abarca tanto la creación difundida por vía oral (romances,
coplas, villancicos, leyendas, cuentos, refranes…), como por la escrita, que incluye el
conjunto de obras literarias de un país, un peídodo, un género o un autor. El valor de la
obra literaria se basa en la belleza formal con que presenta los contenidos o en la
sensación emotiva que produce su lectura. Comprende, no solo las producciones
poéticas, sino también todas aquellas obras que contengan rasgos estéticos en verso o en
prosa. (Cervera, 1999: 388).
Lo que se entiende por Literatura proviene del concepto del siglo XVIII que
entendía por este término el conjunto de obras poéticas, narrativas, filosóficas, retóricas
y dramáticas producidas en un país concreto y en una época determinada.
Anteriormente, Platón y Aristóteles hablaban de Poética y otras terminologías afines. En
el siglo XIX se consideró que era el arte de escribir y en el siglo XX se entiende que es
todo discurso que es exponente de una relación intertextual.
Cualquier tema puede ser objeto de la Literatura pero suelen ser ficticios aunque
tomen como base la realidad.
La definición histórica de la LITERATURA es la que nos lleva a la Historia de
la Literatura.
Ya en la segunda mitad del siglo XX se preguntan qué hace que una obra sea o
no sea “literaria” y es cuando surge el concepto de LITERARIEDAD que nos lleva a
ciertos actos verbales estéticos que desembocarán en el término FUNCIÓN POÉTICA
10
UCJC- LITERATURAque Jakobson fundamentó al asociar cada uno de los elementos del proceso de
comunicación lingüística con el predominio de una función del lenguaje.
De todas estas funciones, la función poética es la que se reconoce en la
orientación hacia el mensaje como tal, el mensaje por el mensaje. También se hablará de
expresión y contenido que perdura en el texto artístico literario.
Antes de Jakobson, Mukarovsky había propuesto llamar “objeto verbal estético”
a la obra literaria para reconocer los rasgos generales de la lengua literaria al margen de
otros usos sociales de la lengua.
Y la respuesta a la pregunta ¿qué es un objeto verbal estético? vendría a tratar
sobre las recurrencias fónicas, métricas, rítmicas, semánticas, inversiones,
combinaciones, metaforizaciones, etc. que producen una connotación y
plurisignificatividad de esa ficcionalidad.
2.-LOS GÉNEROS LITERARIOS (Jordi Llovet et alii :2011)
En 1967, René Wellek en su ensayo La teoría de los géneros, la lírica y el
Erlebnis, lamentaba la falta de atención prestada a los géneros literarios en la primera
mitad del siglo XX, de ahí su obra de 1949 junto con Austin Warren, Teoría literaria,
en la que dedicaban un capítulo entero a la renovación del concepto mismo de
género para que pudiera ser operativo en el campo de los estudios literarios. Junto a
otras publicaciones como las de E. Staiger (1946) y K. Hamburger (1975), los géneros
pasaron a ser considerados categorías imprescindibles en la reflexión sobre el fenómeno
literario.
La principal objeción que se ha hecho a los que han intentado elaborar una
poética de los géneros literarios tiene que ver con la vaguedad de los criterios
metodológicos empleados, que suele traducirse en una falta de precisión terminológica,
según Pozuelo Ivancos (1988: 69). Sobre los enfoques, Claudio Guillén presenta los
siguientes: histórico, sociológico, pragmático, estructural, lógico y comparativo.
Las tres categorías universales de la literatura son lírica, épica y dramática.
No solo debemos tener en cuenta las clasificaciones, sino también la lógica de
tales clasificaciones y analizar y justificar los principios que las justifican.
Surge, pues, la pregunta: ¿Qué es un género literario?
11
UCJC- LITERATURAPartiendo del presupuesto de que para comprender la realidad del mundo es
preciso dividirla antes en grupos, en función de ciertas semejanzas, gran parte de la
tradición filosófica ha entendido que definir una entidad consiste en indicar la
clase o el género más próximo en la que es susceptible de ser incluida y señalar a la
vez la diferencia específica que la separa de las otras entidades pertenecientes a esa
misma clase genérica (Ferrater Mora, 1980: 730). Trasladadas estas cuestiones al
ámbito de la Literatura, con sus numerosos textos (no homogéneos), solo pueden ser
conocidos si, previamente, en función de sus semejanzas, se los agrupa en distintas
clases y señala después su especificidad. Así, también ocurre con el uso de la lengua
con sus distintos tipos de enunciados. Siempre moldeamos nuestro discurso de
acuerdo a rasgos de determinadas formas genéricas. Bajtin estudió los géneros del
discurso teniendo en cuenta la Teoría de los Actos de Habla de Austin y Searle y otras
como las de Grice y Sperber y Wilson.
Bajtin, tras exponer su noción de género discursivo propone diferenciar entre
los géneros discursivos primarios (o simples) y los géneros discursivos secundarios
(o complejos) y afirma que los primarios surgen en la comunicación discursiva
cotidiana, inmediata, como es el caso de un diálogo común o de una carta, mientras que
los secundarios –dentro de los cuales entrarían los géneros literarios- “surgen en
condiciones de la comunicación cultural más compleja, relativamente más
desarrollada y organizada, principalmente escrita: comunicación artística, científica,
sociopolítica, etc” (Bajtin, 1992:250). En el proceso de su formación –explica Bajtin
avanzando claramente la noción de sistema modelizante secundario de la que hablarán
otros años después-, los géneros discursivos secundarios “absorben y reelaboran
diversos géneros primarios” que experimentan entonces ciertas transformaciones y
adquieren así un estatuto especial: dejan de estar en contacto directo con la realidad de
la comunicación cotidiana y pasan a formar parte de un acontecimiento artístico. De
acuerdo con estas reflexiones, los denominados géneros literarios son un tipo
específico de géneros discursivos que surgen tras un proceso de reacentuación de
discursos extraídos de la comunicación cotidiana, lo que de hecho viene a
corroborar la tesis sostenida por Walter J. Ong y tantos otros especialistas en la
investigación de la cultura oral que tramiten que nunca ha habido escritura sin
oralidad ( Ong, 1993:18).
Por tanto, la generología define que un género literario se constituye
retrospectivamente como abstracción de ciertas semejanzas detectadas en un
12
UCJC- LITERATURAnúmero indeterminado de textos que en ningún momento ven alterada su
singularidad.
La especificidad genérica depende de la selección de rasgos que se consideran
pertinentes para trazar el perfil de un género y se deben fijar los criterios básicos de
selección, algo complicado teniendo en cuenta que los géneros literarios evolucionan y
de lo que se trata entonces es de saber discernir qué permanece en todas las etapas de la
evolución de un género y qué aparece solo en alguna o algunas fases de su desarrollo.
Se deben buscar los rasgos identificatorios básicos, los factores considerados
esenciales, pues como es obvio, cuantos más rasgos se señalan como necesarios para
constituir un género literario, más se reduce el ámbito de su aplicación.
Proponer definiciones de los géneros basadas en los componentes más básicos,
los considerados inexcusables, ha sido visto, a menudo, como el camino más seguro,
pero el problema es que si se opta por fórmulas definitorias demasiado elementales no
se dice nada del género que pretende definirse que no pueda decirse de bastantes otros
géneros.
Paul Hernadi basándose en las teorías de Karl L. Popper advertía que las obras
literarias pueden parecerse entre sí en muchos aspectos, y depende exclusivamente del
punto de vista adoptado que sean unas y no otras las semejanzas consideradas esenciales
para señalar las distinciones genéricas (Hernadi, 1978:3).
La conclusión es que los géneros literarios existen por una convención
social, un acuerdo colectivo al que se llega como en otros casos para cubrir alguna
necesidad. En unas épocas se los ha defendido y en otras se los ha negado con igual
ímpetu.
Fernando Cabo Aseguinolaza (1992:216), apoyándose en la especificidad de
la comunicación literaria que impide seguir concibiendo al género como un conjunto de
convenciones que deben ser adecuadamente reconocidas por el intérprete, propone
distinguir entre diversos conceptos de género: autorial, de recepción y crítico.
Sugiere un estudio de los géneros desde tres enfoques distintos: desde el punto de vista
del autor, desde el punto de vista del receptor y desde el punto de vista de la crítica
literaria., aunque puede ofrecerse también una visión conjunta.
13
UCJC- LITERATURA2.1. Clasificaciones genéricas
Jaques Derrida observa que el concepto de género es clasificatorio y suscita
polémicas respecto a los géneros y las épocas, lo que lleva a la conclusión de una falta
de criterios de carácter general.
Genette también habla de subgéneros y de cómo estos se pueden seguir
subdividiendo en clases más especificas.
Parece necesario concluir que más que clasificaciones infinitas lo
importante es demostrar que las clasificaciones de géneros permiten acercarse a
las obras literarias desde ciertos parámetros orientativos que faciliten su análisis.
Si existe una ordenación coherente, podremos acercarnos mejor a la obra literaria y
reflexionar más fácilmente, pero debe quedar claro que los géneros literarios son
esquemas mentales que ayudan a conocer la obra literaria, pero que como decía
Northrop Frye, la literatura no puede enseñarse ni aprenderse, solo puede leerse y
por lo tanto lo único que puede enseñarse y aprenderse es la crítica literaria, es decir,
distintas maneras de acercarse a la obra literaria, de reflexionar sobre ella y de
analizarla, luego los géneros literarios son herramientas al servicio del estudio de la
Literatura.
Cuando se habla de antigénero o géneros novedosos solo lo podemos tener en
cuenta en su relación con otros géneros ya existentes, es decir, como rasgos distintivos
de lo que podría denominarse género base; no hay invenciones absolutas. Novelas que
parecen ensayos, poemas que no lo parecen…etc. Se basan en convenciones genéricas
anteriores.
Hans Robert Jauss expone su teoría de horizonte de expectativas (1976:173) y
asegura que uno de los factores que permiten reconstruir dicho horizonte viene
determinado por la poética inmanente al género en el que se inscribe la obra
sometida a interpretación.
La distancia entre las expectativas previas del lector y lo que realmente
encuentra al leer el texto -lo que Jauss denomina distancia estética- permite calibrar de
manera bastante objetiva el grado de originalidad alcanzado por una obra literaria.
Ya se dijo que la pertenencia a un género reduce las posibilidades
interpretativas, las limita, pues facilita al lector, a modo de orientación previa,
información acerca de los rasgos configurativos esenciales del texto al que se enfrenta
en la lectura. El proceso de construcción de significado se encuentra guiado por una
serie de convenciones gracias a las cuales el texto habla a su lector.
14
UCJC- LITERATURATodorov (1972) afirma que los géneros literarios son eslabones mediante los
cuales la obra se relaciona con el universo de la literatura.
La finalidad de los géneros no es tanto, pues, clasificar como clarificar.
Todorov también dice que actúan como modelos de escritura para sus
autores.
Frye (1991:324) trata los modos en que las obras literarias se presentan
idealmente sea cual fuere su realidad y esto le lleva a cuatro diferenciaciones: palabras
que actúan frente a un público espectador (esencia del drama, que se caracteriza por la
ocultación del autor respecto al público), palabras que se pronuncian ante un oyente ( lo
que da lugar al epos, género que acoge en sí toda la literatura, en verso o prosa, que
conserva la convención de la recitación y de un público oyente), palabras que se cantan
o salmodian (base de la lírica, género en el que la ocultación del público respecto al
poeta es la clave, pues el poema lírico es, preeminentemente, el enunciado que uno oye
por casualidad, dado que no va dirigido a él, sino al poeta mismo, o en todo caso, a un
interlocutor muy concreto: un amante, un confidente, Dios, etc.), palabras que se
escriben para un lector (que da paso a la ficción, género que se dirige al lector por
medio de la palabra impresa o escrita. La idea de que las obras literarias pueden
presentarse en acción ante el espectador, recitadas o cantadas ante un auditorio, o
bien escritas para ser leídas es, como se ve, la base de la teoría de los géneros
elaborada por Frye y se centra en el proceso de la comunicación literaria.
Se ha hablado también de competencia genérica que remite a la capacidad para
identificar ciertas estructuras que aparecen regularmente en determinados textos
mientras que están ausentes, o incluso prohibidas, en otros.
Marie-Laure Ryan inspirándose en los trabajos de Teun A. Van Dijk (en Miguel
A. Garrido Gallardo, 1988) propuso para el análisis de la competencia genérica un
método de estudio que abarca tres niveles:
Un nivel pragmático, en el que se estudiarían las reglas orientativas de
cómo debe usarse comunicativamente un texto de un género dado.
Un nivel semántico en el que se especifica el contenido mínimo que debe
ser compartido por todos los textos de un mismo género.
Un nivel de superficie destinado a la definición de las propiedades
verbales de los géneros, como son sus particularidades relativas a la
sintaxis, léxico, fonología y representación gráfica.
Históricamente la terminología ha sido variada y las clasificaciones también.
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UCJC- LITERATURAEn su obra Anatomía de la crítica, Northrop Frye se refiere no solo a los
géneros literarios y a lo que él llama modos ficcionales, sino también a cuatro categorías
narrativas en la literatura, más amplias que, o lógicamente anteriores a, los géneros
ordinarios, a las que denomina MITHOI y concibe como contenidos esenciales de
naturaleza antropológica. Estos mythoi o argumentos genéricos básicos, invariables y
universales, son el romance, la tragedia, la comedia y la ironía (o sátira) y a partir
de ellos y de sus combinaciones posibles se entienden perfectamente las diferentes
historias que pueden llegar a contarse. Frye lo plantea en un complejo esquema en el
que el movimiento es lo esencial, pues a partir de la concepción de un cielo arriba y un
infierno abajo, y de un orden cíclico de la naturaleza, que permite pasar del cielo al
infierno y viceversa, explica que hay cuatro tipos de movimientos posibles: dentro de un
mundo idealizado, altamente deseable (ámbito del romance); dentro de un mundo
realista, dolorosamente deficiente (ámbito de la ironía o sátira); desde el mundo
idealizado del romance descender por culpa de un error hacia la catástrofe del mundo de
la realidad dolorosa ( ámbito de la tragedia); desde el mundo frustrante de la experiencia
real descender hacia el mundo idealizado a través de un desenlace feliz de lo que era al
principio una complicación amenazadora ( ámbito de la comedia).
La tríada clásica es épica, lírica y dramática aunque las variaciones a lo
largo de la historia han sido muchas.
Mencionaremos también la obra de Kurt Spang Géneros literarios (1996).
Genette dice que los géneros surgen de la combinación de rasgos temáticos,
discursivos (o modales) y formales, los juegos combinatorios pueden perfilar tanto
géneros que den cuenta de las obras literarias realmente existentes como géneros que no
remiten, por el momento, a ninguna obra concreta, géneros “por explorar” como los
llama Garrido Gallardo ( en Darío Villanueva 1994: 77)
2.2. Visión diacrónica
A lo largo de la Historia, la visión y tratamiento de los géneros ha variado
mucho. Perfilaremos, a continuación, unas pinceladas para obtener una somera idea
histórica.
Clasicismo: por influjo de la Epistola ad Pisones horaciana, esta época trató de
imponer una concepción estática de los géneros, presentándolos como teóricos fijos,
invariables, eternos.
16
UCJC- LITERATURASiglo XVIII: Se fijaron moldes genéricos concebidos como inmutables y
dependientes de reglas fijas.
Autores vinculados al Sturm und Drang- movimiento prerromántico alemán-
rechazaron las deficiencias genéricas.
Teoría romántica: con variedad y nuevas propuestas sobre los géneros literarios.
Goethe diferencia entre formas naturales y clases poéticas. Tres formas
naturales: épica, lírica y dramática con otra manifestación nominal y dentro de ellas
una amplia variedad de manifestaciones históricas: los géneros literarios o clases
poéticas.
Tanto Hegel como Goethe comprenden que no puede abordarse la cuestión de
los géneros literarios centrándose exclusivamente en su dimensión ideal, teórica y
prescindiendo de las obras literarias que los han materializado, de ahí que coincidan en
señalar unas formas superiores y otras inferiores.
A finales del XIX con el prestigio de las ciencias naturales, vemos la teoría
histórico-genética que Ferdinand Brunetiere aplica a los géneros literarios.
Dentro de la moderna teoría de los géneros, las reflexiones del Formalismo ruso
suponen logros significativos. Obra clave es Teoría de la literatura (1925) de Boris
Tomashevski.
En 1935 encontramos las aportaciones de Jakobson y otros.
2.3. Hibridación
David Duff define este fenómeno como el proceso por el que dos o más géneros
se combinan para formar un nuevo género o por el elemento de dos o más géneros que
aparecen combinados en una obra concreta. El ejemplo paradigmático es El Quijote que
mezcla rasgos dominantes de géneros distintos: novela de caballerías, pastoril,
picaresca, cortesana demostrando así que el género literario puede ser visto como
espacio de transgresión. Demuestra también que la novela moderna no parte de cero,
sino que es la transformación de un género heredado. La originalidad de El Quijote es la
combinación de géneros ya consagrados que funcionan referencialmente y que en un
nuevo texto experimentan un cambio esencial.
Claudio Guillén lo llamó contragénero en el sentido de que un género se levanta
en contra de otro.
17
UCJC- LITERATURAPertenecer a un género literario no supone restar originalidad a una obra literaria.
No dejan de aparecer obras que, inscribiéndose en una o varias tradiciones genéricas,
aportan curiosas innovaciones y se muestran, así, originales.
2.4. Clasificación
Pese a alguna opinión divergente, la crítica se inclina por afirmar la existencia de
los géneros. Así lo hacen WELLEK y WARREN en su “Teoría literaria” (1993),
quienes hacen una importante distinción entre la teoría clásica y la teoría moderna de los
géneros y destacan su papel como “principio de orden”.
En el ámbito hispano comparten esta postura GARCÍA BERRIO y HUERTA
CALVO (1995) que consideran que la reflexión sobre los géneros debe ocupar una
posición central en la configuración de la Teoría de la Literatura.
A pesar de las críticas, el género puede ser afirmado desde diversas perspectivas:
- desde el punto de vista del emisor: permite situar al texto en su serie histórica
para ser valorado de forma comparativa señalando sus semejanzas o diferencias
con los textos anteriores de su misma familia;
- desde el punto de vista del receptor: aunque sea de manera intuitiva tiene
conciencia de los géneros y éstos se imponen en la cultura como un código más;
- desde el punto de vista genético: el género es la vía por la cual se engendra la
obra correspondiente.
Roman Jakobson, precisamente, relacionó las características de los géneros con las
funciones del lenguaje estableciendo un criterio de diferenciación entre unos y otros,
así:
- el género épico, característico de la tercera persona gramatical, se corresponde
con la función referencial.
- el género lírico, típico de la primera persona, se corresponde con la función
emotiva.
18
UCJC- LITERATURA
- el género dramático, que hace de la segunda persona la fundamental, realza la
función apelativa.
La CRÍTICA ESTRUCTURALISTA da primacía al concepto de discurso sobre el
de género y propone estudiar los diferentes estilos narrativos sobre la base de nociones
como el punto de vista, los principios y finales del relato, los modos de intervención del
autor, etc.
Terminaremos esta exposición haciendo referencia a la reflexión más importante
que sobre esta cuestión se ha realizado en el siglo XX; dicha reflexión es la de Mijail
M.Bajtin quien considera que para el adecuado estudio del texto deben conocerse
previamente sus claves genéricas y la tradición en que se inserta. A partir de aquí,
piensa que el género fija un modelo del mundo delimitado mediante unas coordenadas
espaciotemporales que denominar el cronotopo (definido como la “correlación esencial
de las relaciones espaciotemporales, tal como ha sido asimilada por la literatura”). Cada
género vendría, pues, conformado por un cronotopo particular y procede a realizar una
tipología de géneros, fundamentalmente novelescos.
Teniendo en cuenta lo anterior, la tarea de definir y caracterizar los géneros es
tarea compleja ya que, a veces, los límites entre los géneros no son fáciles de
determinar.
La retórica clásica dividió los géneros literarios en dos: épica y dramática. En el
siglo XVIII se añadió la lírica.
En general, en el ámbito educativo y en el de los estudios literarios se ofrece la
siguiente clasificación:
ÉPICA: expresa una realidad exterior y objetiva. Etimológicamente procede de
“epos” (contar, narrar hechos, acontecimientos). Hecho, pues, este primer
acercamiento, diremos que bajo la denominación de géneros narrativos se
agrupan tanto la épica como la novela y el cuento, de ahí que siguiendo a
GARCÍA BERRIO y HUERTA CALVO (1995) prefiramos la denominación de
géneros épico-narrativos. Los GÉNEROS ÉPICO-NARRATIVOS se
caracterizan por ser narraciones de algún acontecimiento y cuentan como formas
básicas la epopeya, la novela y el cuento. La épica en verso fue sustituida
19
UCJC- LITERATURApaulatinamente por la épica en prosa y a partir de este momento la novela se ha
entronizado como la forma más rica en cuanto a modalidades formales y
temáticas.
DRAMÁTICA: donde los personajes hablan directamente. Deben considerarse
en su dimensión literaria y escénica; esta última hace que el receptor de la obra
teatral sea un espectador con todo lo que esto supone y que el teatro haya sido
utilizado como vehículo de unas determinadas ideas. Cuando predomine lo
lúdico estaremos afirmando su tono festivo; es decir, es evidente la relación
entre teatro y fiesta (la fiesta teatral barroca del siglo de oro español). Las
formas básicas son la comedia y la tragedia a la que se ha unido el drama. En los
tres, y en consonancia con lo que acabamos de decir, desempeñan un papel
importantísimo los elementos paraverbales.
LÍRICA: obra en la que predomina la subjetividad. Satisface la necesidad de
expresar y manifestar los sentimientos. Su término procede del instrumento
musical , lira, que acompañaba la recitación de textos.
2.4.1. La épica o narrativa
En la épica o narrativa podemos señalar los siguientes subgéneros o formas en
verso o prosa:
Epopeya: narra acciones memorables de la humanidad, por
ejemplo, La Iliada, la Odisea.
Cantar de gesta, para dar a conocer las gestas de los héroes. Ej.:
El Cantar de Mio Cid.
En prosa:
Cuento: narración breve de hechos ficticios o fantásticos. Tiene
un origen oriental .
Novela, que suele considerarse como una narración más extensa y
compleja.
20
UCJC- LITERATURA Leyendas. Forma simple de transmisión oral de importancia en la
tradición cristiana que la dotó de un carácter transcendente. Por ej.: Acta Sanctorum que desde una visión imaginaria justificó la evangelización cristiana; o La Leyenda Dorada de Jacobo Vorágine. En el Romanticismo se retoma esta forma en la literatura escrita: las "Leyendas" de Bécquer, de tonos variados, siempre fantásticos y en ocasiones inspirados en leyendas populares son un buen ejemplo.
Fábulas. Forma breve cultivada en Grecia por Esopo y Fedro, de sentido moral e intelectual y casi siempre protagonizada por animales y con una intención moral e intelectual. En Francia es semejante al fabliau de Bodel, Rutebeuf y Jean de Londé. En el S.XVIII es la época de los mejores cultivadores: La Fontaine, Iriarte, Samaniego.
Las formas básicas de este grupo son la epopeya y la novela (la epopeya de los
tiempos modernos). A estas formas complejas habría que añadir una forma simple como
es el cuento.
En el proceso de transformación de estructuras narrativas asistimos al paso de la
épica en verso a la épica en prosa y en este proceso la tradición oral influyó
decisivamente ya que favoreció la difusión de la materia narrativa. Y esto se observa en
la literatura clásica y en las literaturas en lengua vernácula.
Para la comprensión del género épico en el MUNDO CLÁSICO hay que partir
de Platón cuya consideración es negativa pero Aristóteles no duda en considerarlo como
un género mixto entre el teatro y la lírica en el que el poeta narra en su propio nombre o
asumiendo personalidades diversas. Para él, la epopeya se caracteriza por:
tener verso uniforme
su forma de imitación es narrativa
la extensión del tiempo es mayor que en la tragedia
carecer del canto y del espectáculo propios de la tragedia
21
UCJC- LITERATURAYa en la EDAD MEDIA se producirá la contaminación entre las formas
narrativas en prosa y verso lo que dará origen a monumentos literarios como la Divina
Comedia. Sin embargo ni los teóricos medievales ni los posteriores lograron avanzar
mucho en la clarificación de los géneros narrativos. Para ello tendremos que esperar al
ROMANTICISMO y a la obra de Hegel. Dentro de su concepción dialéctica establece
la siguiente correspondencia:
la lírica es la tesis
la épica es la antítesis
el drama es la síntesis
A partir de aquí pasa Hegel a la descripción de sus realizaciones a lo largo de la
historia de la literatura universal cuyo resultado es la más completa tipología genérica
jamás elaborada.
Con posterioridad, el impulso que la teoría de los géneros experimenta con los
trabajos de los FORMALISTAS RUSOS hace que aparezcan nuevas luces sobre el
tema. Vladimir Propp en sus estudios sobre el cuento maravilloso y folklórico descubrió
los elementos y factores nucleares de las formas narrativas y demostró la posibilidad de
fijar las leyes por las cuales se rige la arquitectura de un género determinado.
2.4. 1.1. Historia de la épica
Las grandes epopeyas de la Antigüedad como la “Iliada” o la “Odisea” sirvieron
de modelo del género que Aristóteles caracterizó como imitación de personajes de
condición noble o heroica, sujeta a un ritmo único y dentro de una narración de larga
extensión.
Ya en las literaturas vernáculas, la Edad Media crea la epopeya medieval
conocida con el nombre de poema épico o cantar de gesta que recoge las virtudes
heroicas de un pueblo o de una colectividad encarnadas en un individuo (“Cantar de los
Nivelungos”, “Beowulf”, “Cantar de Mio Cid”, “La Chanson de Roland”).
Esta nada tiene que ver con la epopeya renacentista, pues las raíces
socioculturales que nutrieron al poema épico medieval han desaparecido y el género ha
quedado en manos de autores cultos que componen extensos poemas, de carácter
22
UCJC- LITERATURAnarrativo y heroico acerca de los pueblos antiguos y los de reciente conquista, tales
como “Os Lusiadas” de Luis de Camoes o “La Arancana” de Alonso de Ercilla.
La épica también ha servido para tratar temas religiosos (“La Cristíada” de
diego de Mojeda o “El paraíso perdido” de John Milton) y el carácter culto con fines
serios o burlescos se observa en obras como “Jerusalén liberada” de Torcuato Tasso y
“La Gatomaquia” de Lope de Vega o “Orlando enamorado” de Tasso y “Orlando
furioso” de Ariosto.
Con la decadencia del cantar de gesta, la épica se hizo romancero, que con
características similares pero en verso octosílabo, tendrá gran desarrollo durante la Edad
Media y será el molde elegido en los siglos XVI y XVII por poetas cultos que
contribuirán a la formación del Romancero Nuevo.
Pero en el paso del poema épico a la narrativa moderna, cuya forma fundamental
es la novela, juega un papel importantísimo la tradición oral que permitió la difusión de
mitos y leyendas. Así surgen el mito, concebido como relato sobre la actuación
memorable de unos personajes extraordinarios en un tiempo prestigioso y lejano, y la
saga, cuya acción transcurre en torno a la época de la colonización de Islandia pero que
también ha pasado a designar los grandes relatos que narran la historia de una familia.
Caracterizada también por el mismo modo de transmisión oral, debemos situar la
leyenda que, ya cristianizada, nos ofrecerá en la Edad Media la obra “La leyenda
Dorada” de Jacobo Vorágine. Cuando entran en juego personajes sobrenaturales
estamos ante el milagro, que con una clara finalidad doctrinal, puede aparecer en prosa
o en verso, y como género medieval fue destinado a consolidar la devoción de los
oyentes, como en el caso de “Los milagros de Nuestra Señora” de Gonzalo de Berceo.
Forma breve cultivada por Esopo es la fábula que, protagonizada muchas veces
por animales, tiene su mayor desarrollo durante el siglo XVIII (Iriarte, Samaniego).
La tradición oral se combina con la escritura en formas como el ejemplo que
tuvo enorme importancia en la creación de la prosa de ficción y constituye el núcleo de
la cuentística medieval. En un primer momento el ejemplo tuvo un carácter doctrinal (en
autores religiosos se entiende como forma propia de la predicación), pero después
adquirió mayor independencia; esto se observa en el “Libro de exiemplos del Conde
Lucanor” del Infante Don Juan Manuel quien lleva el género a su mayor perfección.
2.4.1.2.Formas narrativas modernas
23
UCJC- LITERATURA
A/ EL CUENTO. Las definiciones y los alcances del término "cuento" no resultan
únicos ni claros en la Teoría Literaria. Por el contrario, en nuestra lengua la confusión con
los conceptos de "novela", "novela corta" son mayores incluso que en otras lenguas. Como
punto de partida para cualquier intento de clasificación de estas formas narrativas,
conviene tener en cuenta el cuadro propuesto por Anderson Imbert en su obra "Teoría y
técnica del cuento"1 (Bs. As., 1979. Ed Marymar):
Narración corta de
tradición oral
Narración corta de
tradición literaria
Narración mediana Narración larga
Castellano Cuento
Historia
Cuento
Novela corta
Novela Novela
Inglés Tale
Story
Short Story Short Novel Novel
Long Story
Francés Histoire Conte
Nouvelle
Récit
Nouvelle
Novelette
Roman
Italiano Storia
Fiaba
Favola
Novella Racconto Romanzo
Alemán Märchen
Erzählung
Geschichte
Kurzgeschichte
Novelle Roman
Según Lapesa, cuento es "un relato breve de asunto ficticio; en él pueden distin-
guirse tres tipos fundamentales: el fantástico, simple juego de imaginación, auxiliada
muchas veces por leyendas y consejas; el anecdótico, que gira en torno a un hecho o dicho
significativo o ingenioso; y el doctrinal o didáctico, con moraleja deducida de la
historieta. Este último constituye una variedad de fábula o apólogo"2.Lapesa señala como
fuentes del cuento de intención moralizante la literatura india y la árabe ("Las mil y una
noches"), que incluyeron en los cuentos de D. Juan Manuel y del Arcipreste de Hita de la
España Medieval. En Francia, también los fabliaux, de tono en muchas ocasiones satírico,
1 ? Ante la imposibilidad de contar con este texto original, reproducimos el cuadro presentado por G.B. y H. C., op. cit., p 180
2 ? Lapesa, Op. cit., p.177
24
UCJC- LITERATURAabundan los relatos cortos. En Inglaterra, el cuento es representado por Chaucer (1340-
1400) y sus The Canterbury Tales; y en Italia, por el Decamerón de Bocaccio.
GARCÍA BERRIO y HUERTA CALVO ofrecen otra clasificación:
- cuento folklórico: surgido de la tradición oral
- cuento literario: "narración breve en prosa, que, por mucho que se apoye en un
suceder real, revela siempre la imaginación de un narrador individual", (definición
extraída de Anderson Imbert); de concisión temática e intensidad expresiva
- cuento maravilloso: en los que se juega con lo maravilloso desde un punto de vista
racional (los de Charles Perrault y los de los hermanos Grimm).
- cuento realista: cultivado en el XIX por Maupassant, Daudet, Clarín, entre otros.
- cuento de terror: Poe, Hoffman.
Por lo que se refiere al cuento folklórico, VLADIMIR PROPP ha sido su mayor
estudioso. Propp en su “Morfología del cuento” establece una serie de funciones (treinta
y una) que se dan en todos ellos, lo cual no implica que tengan que aparecer las treinta y
una en un cuento. Y demuestra así que los géneros pueden analizarse y descubrir sus
leyes. Estas leyes, aunque Propp las aplica al cuento folklórico, son extrapolables y se
pueden aplicar a otras formas narrativas.
B/ LA NOVELA. Por su parte, la novela es la forma narrativa de mayor
variedad y difusión en nuestros días y a la par es la que presenta más dificultades a la
hora de definir y de señalar los orígenes. Para Vargas Llosa esos orígenes hay que
situarlos en los libros de caballerías medievales, mientras que García Gual los sitúa en
la antigüedad clásica y establece una breve tipología de subgéneros caracterizados por
ser ficciones narrativas en prosa:
novela de viajes fabulosos (“Vida de Alejandro” de Pseudo Calístenes);
novela romántica (“Dafnis y Cloe” de Longo);
novela cómica (“Satiricón” de Petronio, “Asno de oro” de Apuleyo);
novela de reencuentros azarosos (“Historia de Apolonio, rey de Tiro”).
25
UCJC- LITERATURASiguiendo a Ortega y Gasset, LAPESA distingue varios tipos fundamentales de
novelas, según diversos puntos de vista:
1- Según la relación con la realidad:
a) Novelas ilusionistas: variedades de relatos aventureros y narraciones situadas en ambiente fantástico o idílico, con personajes extraordinarios y atrayentes, que viven complicadas peripecias. Ejs: libros de caballerías, ficciones pastoriles del S. XVI, novelas de aventuras, policíacas, folletinescas...
b) Novelas realistas: de personajes y situaciones semejantes a las que nos ofrece la vida cotidiana; su interés reside en la pintura de almas y ambientes, en la forma. Tiene dos subtipos:
- Novela psicológica: atenta al análisis de caracteres.- Novela de costumbres: atenta a la descripción de círculos sociales
2- Según la posición del narrador:
- Novelas de tesis: supeditadas a la demostración de una teoría ideológica, política o moral.
- Novela objetiva ideal: sin dividir a sus personajes en buenos y malos, el autor los pinta con su compleja mezcla de virtudes y miserias.
3- Según el asunto y ambiente 3: - caballerescas- pastoril- cortesana- de viajes- picaresca- burguesa- regional- rural- histórica- de ciencia ficción, etc.
El término “ novela” procede de Italia donde designa cada una de las narraciones
que constituyen el “Decameron” y el “Ninfale d´Ameto” de Bocaccio, autor que
inaugura el género. Esta tradición continuará durante el siglo XVI, y en España
Timoneda los denominará patrañas en el “Patrañuelo”. Ya en el XVII las “Novelas
3 ? Tantas como aspectos hay en la vida y en la sociedad humana
26
UCJC- LITERATURAejemplares” de Cervantes y las “Novelas de Marcía Leonarda” de Lope de Vega se
sitúan en la misma línea de las “novella” italiana.
A veces los límites entre cuento y novella o novela corta no son muy claros; pero
cuando esta última pierde sus vinculaciones con la obra de Bocaccio, queda solamente
definida en función de la menor extensión con respecto a la novela y su cultivo con
altibajos a lo largo de toda la historia de la literatura.
Junto a al novella existió en la Edad Media un tipo de relato, a menudo escrito
en verso, que recibió en Francia el nombre de roman; este roman trataba de aventuras
caballerescas y será el fundamento de los libros de caballerías (“Amadis de Gaula”,
“Tirant lo Blanc”). Podría así, aplicarse a estas ficciones el anglicismo romance (a pesar
de que en el caso de España coincide con la forma épico-lírica de tradición oral); esto es
lo que hace Fernando Gómez Redondo que establece cuatro grupos de romance en
prosa:
romances de materia historiográfica
romances de materia caballeresca
romances de materia literaria
romances de materia sentimental
El romance sentimental, relato breve cuyo asunto son los amores desgraciados
de una pareja de amantes, utiliza como unidad fundamental la epístola por ser el medio
más adecuado para expresar los sentimientos íntimos de los protagonistas. La epístola es
determinante en la obra de Diego de San Pedro (“Tratado de amores de Arnalte y
Lucenda”, “Cárcel de amor”) y constituye el soporte del “Proceso de amores” de Juan
de Segura ya en el siglo XVI.
A estas variedades tenemos que unir el caso particular de “La Celestina”, obra
que para cierta parte de la crítica pertenecería al género dramático pero que para otra se
trata de una novela. Tal es la postura de ALAN DEYERMOND, para quien se trata de
una novela dialogada y a la que considera primera novela española y probablemente
primera novela europea.
El desarrollo y afirmación de la novela continúa durante el Renacimiento, de tal
manera que la concepción neoplatónica imperante dará origen a los romances o novelas
pastoriles, cuyos modelos clásicos son de carácter lírico (“Bucólicas” y “Geórgicas” de
27
UCJC- LITERATURAVirgilio); pero el más cercano fue la “Arcadia” de Jacopo Sannazaro. En España
aparecen siguiendo esta línea “Los siete libros de la Diana” de Jorge de Montemayor,
“Diana enamorada” de Gil Polo o “La Galatea” de Cervantes. Todas ellas recogen el
tema amoroso, los pastores idealizados, la naturaleza bucólica y las desventuras
sentimentales.
En el mismo plano idealizado hay que situar la novela morisca, protagonizada
por moros y cristianos que rivalizan en nobleza. “El abencerraje” es el ejemplo más
destacado.
Lo mismo cabe decir de la novela bizantina cuya idea fundamental es la del viaje
y las aventuras en tierras lejanas. El modelo fundamental fue la obra de Heliodoro
“Historia etiópica de los amores de Teágenes y Clariclea” que inspiraría a Núñez de
Reinoso (“Clareo y Florisea”) y a Cervantes (“Los trabajos de Persiles y Sigismunda”).
“El Lazarillo de Tormes” inaugura la novela picaresca con la que el realismo
penetra en la novela. En este tipo de narraciones, un pícaro cuenta en primera persona
sus peripecias vitales y nos ofrece su visión de la vida y de la sociedad que le rodea.
Aunque su primera manifestación la encontramos en el siglo XVI, su desarrollo se
producirá en el XVII y la segunda en publicar (el “Guzmán de Alfarache” de Mateo
Alemán en 1599) sentará las bases del género.
Si el “Lazarillo” es uno de los hitos de la novela moderna, el otro lo constituye
el “Quijote”. Cervantes, utilizando como cauce genérico los libros de caballerías e
incorporando otros elementos que le ofrecía la tradición literaria, crea una obra genial
que marca un antes y un después. Riley resume del siguiente modo sus aciertos:
héroe ejemplar y variedad de sucesos, caracteres y cualidades y
situaciones humanas;
verosimilitud y estilo agradable;
perfección estética y finalidad moralizante;
variedad genérica y cualidades poéticas.
A partir de estos dos hitos ya podemos hablar de una verdadera novela, pero su
desarrollo se ve truncado en la época ilustrada lo que supuso la franca decadencia del
género.
Desde el s. XVIII la novela moderna continúa evolucionando a través de formas
nuevas y extensas; y se mantiene la distinción entre romance -ficción fanstástica- y novela
28
UCJC- LITERATURA-ficción de ambiente cotidiano y realista-. Entre las formas modernas más importantes,
señalamos:
La novela epistolar4, de contenido sentimental5, se encuentra ya en gérmen en las
"Heroidas" de Ovidio. Se trata de un relato por lo general breve que refiere los amores,
desgraciados la mayoría de las veces, de una pareja de amantes. Según García Berrio y
Huerta Calvo, el modelo es la "Elegía di Madonna Fiammeta" de Bocaccio y también la
Historia de duobus amantibus de Piccolomini. Las formas medievales equivalentes, a las
que el mismo crítico denomina "romances", se caracterizaban por la composición
multiforme sobre la base de incluir poesía trovadoresca, sermón, tratado didáctico,
epístola, etc. La forma epistolar como soporte ya es definitiva de la modalidad en la Cárcel
de amor de Diego de San Pedro y en Proceso de cartas de amores de Juan de Segura
(1548).
La primera novela sentimental moderna es la Pamela de Richardson o El vicario
de Wakefield de Goldsmith, bien construidas e inspiradas en la realidad de la sociedad
burguesa inmediata. Continúan el modelo, pero con mayor patetismo, La nueva Eloísa de
Rousseau, Pablo y Virginia de Saint Pierre; y lo consuma desde una visión romántica
Werther (1776) de Goethe. Los personajes de Goethe son los primeros en realizar una
profunda introspección en sus sentimientos, en expresar su desencanto ante la vida; con-
tinuarán esta tendencia los de René de Chateaubriand, Adolfo de Benjamin Constant,
Obermann de Sénancour y cartas de Jacobo Ortis, de Hugo Fóscolo.
Género romántico por antonomasia, la novela histórica, tuvo un amplio desarrollo
en todo el siglo XIX. Walter Scott (1771-1832) en Inglaterra fue maestro del género y
aunque en sus novelas el contenido es pseudo-histórico, supo hacer revalorizar a la Edad
Media: Ivanhoe o el Cruzado, Rob Roy, Quintín Durvard, son las más conocidas e
imitadas. En Francia fueron sus seguidores Víctor Hugo (Nuestra Sra. de París), Vigny
(Cinq mars), Alejandro Dumas (Los tres mosqueteros); en Italia, Manzoni, con Los
novios. Puschkin (La hija del capitán), Gogol (Taras Bulba), Tolstoi (Guerra y Paz) en
Rusia; Stendhal y Merimée en Francia también retrotraen sus historias al pasado histórico
aunque sus visiones sean más realistas que en las novelas de Scott. En España siguieron los
cánones scottianos Larra (El doncel de don Enrique el Doliente), Espronceda (Sancho
4 ? G.B. y H. C., op. cit., p. 183
5 ? Por este carácter Lapesa la denomina novela sentimental
29
UCJC- LITERATURASaldaña) y Enrique Gil. Los Episodios Nacionales de Galdós se centran en la historia
pero desde una perspectiva contraria a la estética de Scott.
Novela de aventuras: Aunque su origen se remonte a la Antigüedad griega, fue en
el S. XIX cuando adquirió caracteres diferenciadores respecto a otras formas novelescas
como la burguesa. La novela de aventuras es de una extraordinaria fecundidad en lengua
inglesa: las marinas de Moby Dick de H. Melville; las Aventuras de Gordon Pym de Poe;
El lobo de mar de Jack London; La isla del tesoro de Stevenson; El corsario negro de E.
Salgari. Las de lugares exóticos: Nostromo de Joseph Conrad; en lugares imaginarios:
Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift, Robinson Crussoe de Daniel Defoe, Viaje al
centro de la Tierra de Julio Verne; en la selva: Tarzán de Rice Burroughs, El libro de la
selva de R. Kipling.
Las formas contemporáneas de novela del oeste o western y la novela de ciencia-
ficción constituyen tipos específicos de novelas de aventuras ampliamente difundidos a
través de medios como el cine.
Novela de aprendizaje: subgénero de caracter realista (por ello, novela según
G.B. y H.C.) que se inició en el período de coincidencia de Ilustración y Romanticismo y
que presenta la historia de una vida desde la infancia hasta la madurez. Ejs: Wilhelm
Meister de Goethe, Tom Jones de Fielding, David Copperfield de Dickens, Los
Buddenbrook de Thomas Mann, Llámalo sueño de Roth. Según Bajtín, quien considera
que la novela de aprendizaje cuenta con al menos cinco tipos -entre ellos, el de la novela
realista- , afirma que presenta la "imagen del hombre en proceso de desarrollo en la
novela". Gargantúa y Pantagruel es otro buen exponente del tipo.
A medida que avanza el S. XIX, la novela se inclina cada vez más hacia el
realismo. Se inicia el período de esplendor de la novela, con el mayor número de lectores
de su historia, en gran parte, gracias a las posibilidades técnicas de difusión de la época y a
la ampliación de la alfabetización. La novela realista y naturalista, cultivadas por Balzac,
Dickens, Galdós o Zola en el s. XIX, devuelven al género su sentido abarcador de formas,
temas, recursos, géneros. Clarín mismo calificaba al género como "género amplio, flexible,
sintético, que se amolda a todos los asuntos, formas y tonos". La sociedad se toma como
materia novelable.
La narración de la novela realista se hace más lenta y la observación y el análisis de
caracteres, cada vez más profunda. Los ejemplos son ricos y variados: Rojo y negro de
Stendhal, Eugenia Grandet y Père Goriot dentro de la Comedia Humana de Balzac; el
30
UCJC- LITERATURAOliver Twist o David Copperfield de Dickens; Madame Bovary de Flaubert... Los
escritores rusos antes mencionados son insuperables en el retrato de ambientes y
personajes sórdidos, angustiados, con terribles problemas sociales, amorosos o
ideológicos. En España, además de Galdós, cumbre de la narrativa realista española,
merecen citarse: La Gaviota de Fernán Caballero (pseudónimo de Cecilia Böhl de Faber),
El escándalo y La pródiga de Pedro de Alarcón, Pepita Jiménez y Juanita la larga de
Valera, Sotileza de Pereda, y La Regenta de Clarín.
El carácter abarcador, plurigenérico y pluriestilístico de la novela fue comprendido
por M. Bajtín en su análisis de la novela de Dostoyevski a la que calificó de novela
polifónica, el resultado de imbricar mundos y voces diferentes, géneros diferentes. Desde
esta perspectiva la novela sería el género de géneros, y quedaría definida como una
pluralidad o conjunto de estilos que bien puede aplicarse a gran parte de la novela
contemporánea.Los personajes aparecen con sus voces propias y se da así una riqueza
estilístico-lingüística particular. En la novela polifónica, según Bajtín, se pueden
reconocer varias estructuras genéricas superpuestas de diversa procedencia, que también
podemos identificar en otras novelas posteriores contemporáneas:
a) narración directa
b) estilización de las distintas formas de la tradición narrativa de carácter oral
c) estilización de las formas de la narración escrita, semiliteraria y vulgar: epistolarios,
diarios íntimos...
d) formas literarias del discurso del autor: escritos morales, filosóficos, digresiones,
declaraciones retóricas...
e) discurso de los personajes estilísticamente individualizados6
Para Bajtín, la novela es el género que cuenta con un poder irrefrenable para absorber
otros géneros y variedad de estilos. El crítico Ivanov considera que la polifonía descrita por
Bajtín no es sólo atribuible a Dostoievski sino a toda la narrativa del S. XX.
Ya en el SIGLO XX son tantas las innovaciones experimentadas por el género de la
novela que resulta difícil poder elaborar un cuadro completo de sus modalidades. Así
queda de manifiesto en las obras de referencia consultadas.
6 ? Cito de G.B. y H.C., op. cit.,p 193
31
UCJC- LITERATURAEn los primeros años del siglo XX comienza a gestarse la crisis y la metamorfosis
de la novela moderna en relación con los modelos “clásicos”. Las VANGUARDIAS
afirmarán la autonomía del arte con respecto a cualquier modelo, clásico o realista.
Aparecen las novelas de análisis psicológico (Marcel Proust, Virginia Wolf); las que
crean dimensiones míticas, construidas en torno a las recurrencias de los arquetipos
(“Ulises” de James Joyce); o de carácter simbólico y alegórico que reflejan la condición
humana (Kafka).
Se renuevan los temas, se exploran nuevos dominios del individuo y de la
sociedad; se modifican profundamente las técnicas de narrar, de construir la trama, de
presentar los personajes.
Esas innovaciones y experimentos de principios del S.XX, (Proust y A la busca del
tiempo perdido; Ulises de Joyce, etc) suponen una complejidad del discurso de la novela
como una distorsión de principios que hasta entonces se consideraban consustanciales con
la novela, que es imposible dar cuenta exhaustiva de todos estos cambios. Por esta razón,
nos limitaremos a caracterizar las modalidades más frecuentes, descritas por G.B. y H. C.
y por otros críticos que iremos señalando con los comentarios oportunos:.
Novela lírica: Reduce claramente el valor de lo narrativo al punto de vista de la
subjetividad, al yo-lírico. Cuenta con una larga tradición en la cultura anglogermánica:
Hermann Hesse (Sidharta, El lobo estepario), Thomas Mann (La muerte en Venecia) y
Virginia Woolf (Las olas); en Francia, Marcel Proust (A la búsqueda del tiempo perdido),
André Gide (Sinfonía pastoral). En España: las Sonatas de Valle Inclán, los relatos de
Azorín, Tres novelas poemáticas de Pérez de Ayala. Entre lo lírico y lo épico, parece una
forma de "antinovela", porque subvierte las características atribuídas esencialmente al
género.
Nouveau roman: En los años 50 desde Francia se irradió una corriente de renovación
que fue ensayando formas experimentales varias; entre sus renovadores merecen citarse
Robbe-Grillet (Le voyeur), Samuel Beckett, Michel Butor (La modification) y Claude
Simon. Robbe-Grillet cuestiona las nociones clásicas de personaje, acción y ambiente;
niega importancia al personaje y potencia la descripción frente a la narración. Sus obras
han sido calificadas como "novela objetiva"
32
UCJC- LITERATURANovela poemática: Tiende a integrar las virtudes del texto poético por excelencia.
Ejs.: Saúl ante Samuel de Juan Benet; Mazurca para dos muertos de Cela. Para Gonzalo
Sobejano, en la novela poemática se integran superlativamente las virtudes del texto
poético por excelencia.
Novela lúdica: Confiere interés especial al juego formal-expresivo. Ejs: Escuela de
Mandarines de Miguel Espinosa; Larva de Julián Ríos.
Metanovela: Novela que presenta un alto grado de autoconciencia sobre el propio
discurso, muy cercana a la renovación contemporánea de las ciencias de la comunicación y
del discurso lingüístico.
Novela policial: Edgard A. Poe fue el fundador del género con Los crímenes de la
calle Morgue. Conand Doyle consolidó el modelo con Las aventuras de Sherlock
Holmes. En la actualidad es un género de carácter popular pero también es cultivado por
autores de los géneros "no policíacos": Graham Green (El tercer hombre, Nuestro hombre
en La Habana), Umberto Ecco (Il nome della rosa); Eduardo Mendoza (La verdad sobre
el caso Savolta). La temática policial, con la figura del detective como protagonista, nos
remiten a un modelo novelístico esencialmente suburbano de gran ciudad.
CARLOS FUENTES, en su reciente publicación Geografía de la novela, analiza las
formas más relevantes de la narrativa contemporánea a partir de una observación
realmente curiosa: ¿Ha muerto la novela?
"Cuando yo empecé a publicar libros, en 1954, continuamente escuchaba unas ominosas
palabras: "La novela ha muerto"... Las razones que nos daban...eran en primer lugar que
la novela, cuyo nombre proclama su función, ya no era, como en sus orígenes, la
portadora de novedades. Lo que la novela decía era dicho ahora, de manera más veloz y
más eficiente, y a un número inmensamente mayor de personas, por el cine, la televisión y
el periodismo, o por la información histórica, psicológica, política y económica."7
Naturalmente la respuesta de Fuentes, a lo largo de su obra, será clara: la novela no ha
muerto a pesar de las muchas "novedades" aportadas por el género.7 ? Alfaguara, 1993. p.11
33
UCJC- LITERATURA Fuentes postula que la novela de hoy ofrece una de las más brillantes constelaciones de
grandes novelistas, en un dimensión mucho más amplia: la universal. Hay una "tierra
común de la novela", la imaginación, en la que "se disuelven las dicotomías constrictivas.
A ello han contribuido varios factores:
a) La pugna realidad -fantasía está ampliamente superada en la geografía de la novela
b) Se ha perdido el concepto de naturaleza humana como universalidad propuesta y
portada exclusivamente por una clase y una región de la humanidad, la clase ilustrada
europea. "Nuestro mundo actual, multirracial y policultural, particulariza lo que en el
XVIII era universal -la razón y la clases ilustradas de Europa-, pero le otorga la
universalidad pluralista a todos los hombres y mujeres..."
c) Ya no existen culturas metropolitanas ni homogéneas. "Y al no haber centralismos,
todos somos excéntricos, que es quizás la única manera actual de ser universal". Y
hoy se habla de literatura excéntrica para agrupar a las novelas que escritas en francés,
en español o en inglés, no pertenecen a escritores de estos países sino a los de las
antiguas colonias europeas.
d) Se ha roto la opción que oponía compromiso político frente a irresponsabilidad
artística o formal. Si no hay militancia política no quiere decir que la obra no tenga
valor social. Precisamente desde esta perspectiva pudo ser la literatura de América:
"ficción mestiza, hubo de superar los obstáculos del realismo chato, el nacionalismo
conmemorativo y el compromiso dogmático". La gran novela hispanoamericana es de
trancos enormes, síntesis supremas, violaciones del realismo y sus códigos a través de
la hipérbole, el delirio y el sueño. Es la creación de otra historia...
e) El único verdadero compromiso de la novela es con la imaginación
Para cumplirlo, es menester contar con:
1- Amplificación técnica: integración de lenguajes, ensanche de personajes...
2- Voluntad de apertura: hacia el futuro, ya que el desplazamiento es consustancial a la
novela. "La épica trata de mundos concluidos, la novela de mundos que se están haciendo
o por hacerse". El género es incompleto, la novela es dinámica y hacia el pasado: pero no
tradición rígida. "No hay futuro vivo con un pasado muerto" Como decía Borges: las
grandes obras del pasado son parte del futuro y cada lectura es la reescritura del texto.
34
UCJC- LITERATURA
2.4.2. La lírica y sus subgéneros
La lírica es la expresión más sublime y más estética del arte de la palabra.
Durante la Edad Media presenta un carácter popular, con un tema amoroso
predominante con el cual un caballero presenta sus sentimientos de amor a una dama:
jarchas, cantigas de amigo y amor y villancicos. También cultivan la poesía de
temática religiosa: gozos y loores a la Virgen, al mismo tiempo que encontramos
poemas relacionados con el mundo natural: serranillas, canciones de siega, mayas, entre
otras muchas formas poéticas que practicaron trovadores y juglares.
A partir del siglo XV confluyen líneas poéticas populares y cultas y se cultiva la
poesía alegórica al modo de Dante. La poesía cortesana (de tema amoroso y estilo
retórico), la poesía elegíaca (danzas de la muerte y Jorge Manrique), los romances
épicos y líricos, van haciendo avanzar este género.
El Renacimiento supone un retorno a los clásicos grecolatinos, al ideal de
belleza de Platón y de Petrarca y la influencia italiana se notará en metros
(endecasílabos, sonetos, silvas, liras, etc) y temas (mitología, naturaleza, amor) con
Garcilaso, Herrera y otros que darán paso al encuentro místico de San Juan de la
Cruz.
El siglo XII nos llevará al Barroco con el perfeccionamiento de lo anterior con
las figuras de Quevedo, Góngora y Lope de Vega.
En el siglo XVIII, con el Neoclasicismo, la poesía perderá fuerza en beneficio
de otras formas de escritura puesto que la idea que prevalece es que la literatura debe ser
didáctica. La excepción son las anacreónticas de Menéndez Valdés.
Llegados ya al siglo XIX, destacamos en su primera mitad la poesía romántica
con temas exóticos, fantásticos, misteriosos y ritmos nuevos que podemos ver en la
producción poética de Espronceda. La segunda mitad del siglo ve el renacer del
intimismo en las Rimas de Bécquer y, a finales del siglo, llegarán las innovaciones de
los movimientos estéticos desarrollados en Francia (simbolismo, parnasianismo) hasta
en modernismo de Rubén Darío tratando temas como el exotismo, el cosmopolitismo
y la fantasía con un lenguaje nuevo sensual, lleno de imágenes y nuevos ritmos
(alejandrinos, dodecasílabos, versolibrismo…).
35
UCJC- LITERATURATodo ello servirá de inspiración a los escritores del 98, entre los que destacamos
a Antonio Machado y no dejaremos de nombrar a un singular poeta y Premio Nobel de
Literatura, Juan Ramón Jiménez, con una evolución poética no fácil de catalogar.
El siglo XX tiene en la poesía su especial brillo con la Generación del 27,
también con galardón Nobel. Esta época dorada de la poesía vendrá marcada por los
ecos de los ismos, especiales el surrealismo y una mezcla de formas populares y cultas
que reflejan una preocupación por lo humano. Otro poeta singular, Miguel Hernández
y poetas en el exilio como León Felipe marcan también estos primeros años.
En la segunda mitad del siglo XX la poesía se ocupará y preocupará de los
sentimientos humanos y sociales hasta llegar a las formas nuevas y experimentales con
movimientos como los Novísimos y posteriormente Poesía de la experiencia,
Neoculteranismo, voces femeninas y un largo etcétera de corrientes marcads por los
nuevos temas mezclados con los clásicos y las nuevas creaciones y matices
significativos de las palabras.
En general, las características del género lírico son:
1. Predominan siempre los sentimientos del autor, ya sean emociones, alegres o
depresivas.
2. Generalmente el poeta o hablante se expresa en primera o tercera persona en
representación propia o del personaje expresado.
3. Es mediante tres aptitudes principales, que el poeta expresa sus sentimientos e
ideas.
a) Enunciativa: En esta se hace uso de la primera persona y la tercera
persona y tiende a narrar algo o a describirlo.
b) Apostólica: En esta se dirige a alguien a un ente a quien le comunica su
sentimiento o percepción del objetivo de su canto (himnos y salmos).
c) Canción: Esta es la lírica por definición y es cuando se expresa el
sentimiento mediante una canción, es una de las más difundidas, si no es
que la más difundida del género lírico.
El género lírico parece ser muy variado y se puede dirigir a personas, animales,
objetos, lugares,...siempre y cuando exprese su interioridad y sentimientos y se sirva del
lenguaje figurado o metafórico, que exprese su mensaje mediante palabras que deben
36
UCJC- LITERATURAinterpretarse. Este género es parte integrante y muy importante de la poesía, pero puede
igualmente existir en la prosa siempre y cuando exprese el estado de ánimo del autor.
Así, el poeta realiza un relato que expresará todo aquello que desea decir pero no se
enfocará a lo que se encuentra a su alrededor sino a la percepción que tiene él en lo
personal (su opinión)
Los principales subgéneros son los siguientes:
A. Canción: poema de tema amoroso.
B. Elegía: poema en el que se llora la muerte de un ser querido.
C. Oda: poema que trata un tema serio y elevado.
D. Sátira: poema utilizado para ridiculizar a alguien o a algo.
E. Égloga: poema extenso con temas de la naturaleza y ambiente pastoril
(de origen renacentista, trata de pastores en torno a sus amores y afectos)
Aunque también podríamos hablar de otros de menor uso histórico.
2.4.3. La Dramática
Las obras dramáticas o de teatro se escriben para ser representadas. Su origen se
remonta a la Grecia antigua (siglo VI a. de C.) con motivo de las fiestas a sus dioses.
Autores significativos son Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Continuó en Roma y se perdió a lo largo de la Edad Media aunque tendrá su
momento de esplendor en los siglos XVI y XVII en toda Europa: Molièré (en Francia),
Shakespeare (en Inglaterra) y Lope de Vega y Calderón de la Barca (en España).
El siglo XVIII marcó el carácter didáctico (enseñar deleitando) con Fernández de
Moratín y ya en el XIX, en pleno Romanticismo, veremos el drama romántico con
escenarios medievales y temas históricos y misteriosos, con Zorrilla en España, aunque en
Europa se está escribiendo otro tipo de teatro con H. Ibsen.
El siglo XX verá diferentes directrices en la escritura dramática: el teatro del
absurdo, el teatro épico, el simbolista, el cómico, comprometido, etc
37
UCJC- LITERATURAEn España tendremos varios Premios Nobeles: José Echegaray y Jacinto
Benavente.
Después del teatro esperpéntico de Valle-Inclán (Grupo del 98) y de Lorca
(Generación del 27), tendremos un teatro existencial y social con figuras como A.
Buero Vallejo y los tiempos de los grupos como Els Joglars, la Fura dels Baus y la
vuelta al teatro de texto desde Alonso de Santos con Bajarse al moro, entre otras de sus
obras teatrales que se han pasado al cine.
Una vez hecha la revisión histórica, pasaremos a tratar los subgéneros (Á. Cervera,
1999).
Los géneros podemos agruparlos de la siguiente manera:
G. MAYORES CARACTERES G. MENORES CARACTERES/
PERSONAJES
Tragedia Sublimación del
asunto. Culta
Auto sacramental Religioso. Alegoría.
Simbólicos
Comedia Conflictos graciosos.
Popular
Paso Costumbrista.
Popular. Tipos.
Drama Conflictos humanos.
Real
Entremés Obra cómica. Popular.
Tipos.
Sainete Costumbrista.
Popular. Tipos.
Farsa Burlesca, satírica y
grotesca
Zarzuela Mezcla de diálogo y
canto
Melodrama Elementos
sentimentales
(Á. Cervera, 1999)
Entre las formas mayores repasaremos:
La tragedia. Se refiere a unos conflictos que los personajes (héroes o dioses) no
pueden dominar.
38
UCJC- LITERATURALa comedia. Los personajes no son de alta clase social. Presenta aspectos
risibles, cómicos y optimistas de la vida. La comedia se desarrolló hacia la mitad del
siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se conservan son las de Aristófanes.
El drama. Se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se
debe a que el drama pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual tiende a
tratar los asuntos de forma menos rígida que la tragedia, aunque suele tener un final
sombrío. El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer".
Los principales tipos de drama son:
Drama histórico: el que tiene por asunto de su discurso a figuras, episodios o
procesos históricos.
Drama isabelino: se desarrolla en Gran Bretaña, bajo el poder de Isabel I Tudor.
Drama Lírico: aquel en que la poesía y profundidad del texto tienen
preeminencia sobre la acción.
Drama litúrgico: gestado durante la Edad Media en España y Francia; su
materialización está en los autos sacramentales.
Drama satírico: En el teatro griego, género bufo en el cual los personajes
principales son sátiros y faunos.
Tragicomedia. Obra que participa de los géneros trágico y cómico.
Auto sacramental. Tiene como tema la Eucaristía. En España escribió muchos
Calderón de la Barca.
Entre las formas menores, mencionaremos:
Entremés. Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en
España, en el siglo XV. Los entremeses eran representados en los intermedios de las
jornadas de una obra.
39
UCJC- LITERATURAPaso. Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico.
Merece mención Lope de Rueda en el siglo XVI.
Farsa. Pieza cómica destinada a hacer reír.
Vodevil. Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente
frívolo, alegre y de asunto amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en
Francia en los siglos XVIII y XIX.
Sainete. Pieza jocosa de corta duración —inferior a un acto— de carácter y
argumento popular, en la que se ridiculizan los vicios y convenciones.
Loa. Obra de circunstancias, alegórica. Su representación precedía en el s. XVII
a la obra principal.
En el TEATRO MUSICAL destacamos: Ópera y zarzuela, principalmente.
Ópera. Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo cantan los distintos
personajes; en ella la acción dramática se conjuga con la intervención de la orquesta,
danza, palabra, decorado y otros elementos. Conforme a su estilo y contenido, se puede
hablar de ópera seria, bufa, idílica romántica, legendaria, etc. El origen de la ópera se
sitúa en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el músico Emilio Cavalieri y el
libretista Laura Guidiccioni estrenan El Sátiro, La desesperación de Fileno y El juego
de la ciega, consideradas como las primeras piezas de este género.
Zarzuela. Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama y se
canta. Género específicamente español. El creador fue Calderón de la Barca, con su
pieza El jardín de Farelina , estrenada en 1648, aunque otros dicen que fue Lope de
Vega con La selva sin amor de 1629; el hecho de que muchas piezas de este género
fueran representadas en la casa de recreo denominada La Zarzuela que la familia real
poseía en el Pardo, acabó por conferirle su nombre.
Y finalizamos así, este somero paso por los géneros literarios.
40
UCJC- LITERATURA
2.4.4. Bibliografía:
- AGUIAR E SILVA, V.M. (1981): Teoría de la literatura. Madrid, Gredos.
- CERVERA, Á. (1999): Guía para la redacción y el comentario de texto.
Madrid. Espasa.
- GARCÍA BERRIO, A. y HUERTA CALVO, Javier (1995): Los géneros
literarios. Sistema e historia. Madrid. Cátedra.
- GARRIDO GALLARDO, M.A. (ed.) (1988): Teoría de los géneros literarios.
Madrid. Arco Libros.
- LLOVET, J. , CARNER, R., CATELLI, N., MARÍ, A., VIÑAS, D.(2005):
Teoría Literaria y Literatura comparada, Barcelona, Ariel.
- SCHAEFER, Jean Marie (2006): ¿Qué es un género literario?, Madrid, Akal.
- WELLEK, R. Y WARREN, A. (1993): Teoría literaria. Madrid. Gredos.
41
UCJC- LITERATURA
Webgrafía:
http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/guias/Analisisyarticulos/
literatura.htm
http://www.monografias.com/trabajos6/geli/geli2.shtml
http://www.banrep.gov.co/blaavirtual/pregfrec/gen-teatro.htm
http://www.geocities.com/lengcl3/39.htm
http://mimosa.pntic.mec.es/ajuan3/lengua/comdram.htm
http://personal.telefonica.terra.es/web/apuntesasr/JoseCarlosCarrillo/
GenJCCElTeatro.htm
42
UCJC- LITERATURA
3. LOS GRANDES TIEMPOS DE LA LITERATURA ESPAÑOLA:
CRONOLOGÍA, MAPA DE GÉNEROS, TEMAS Y AUTORES.
3.1. Jarchas: primeros vestigios literarios dentro de la poesía árabe
(moaxaja).
3.2. Albas, albadas, canciones de siega, villancicos.
3.3. Del siglo XII al siglo XVIII
AUTOR OBRAS SIGLO MOVIMIENTO LITERARIOAnónimo Cantar de Mio Cid XIV Mester de JuglaríaGonzalo de Berceo Milagros de Ntra.
Sra.XIII Mester de Clerecía
Juan Ruiz, Arcipreste de Hita
El Libro de Buen Amor
XIV Mester de Clerecía
Infante D. Juan Manuel
El Conde Lucanor XIV Inicio de la prosa (cuentística)
Anónimo El Romancero XV Edad MediaJorge Manrique Las Coplas a la
muerte de mi padreXV Poesía cortesana o palaciega
Fernando de Rojas La Celestina XV/XVI TeatroGarcilaso de la Vega
Églogas XVI Renacimiento
Fray Luis de León Oda a Salinas XVI RenacimientoS. Juan de la Cruz Cántico espiritual XVI MísticaAnónimo El Lazarillo XVI Picaresca Miguel de Cervantes
El Quijote XVII Siglo de Oro
Pedro Calderón de la Barca
La vida es sueño XVII Barroco (Siglo de Oro)
Félix Lope de Vega y Carpio
Fuenteovejuna XVII Barroco (Siglo de Oro)
Feijoo Teatro crítico universal
XVIII Neoclasicismo
Leandro Fernández de Moratín
El sí de las niñas XVIII Neoclasicismo
43
UCJC- LITERATURA3.4. Siglos XIX y XX
AUTOR OBRA SIGLOMOVIMIENTO
LITERARIO
José de
ESPRONCEDA
Canción del pirata XIX (1ª mitad) Romanticismo
J. ZORRILLA D. Juan Tenorio XIX (1ª mitad) Romanticismo
G. A. Bécquer Rimas y Leyendas XIX (2ª mitad) Postromanticismo
Rosalía de Castro En las orillas del
Sar
XIX (2ª mitad) Posromanticismo
Benito Pérez
Galdós
Fotunata y Jacinta XIX (2ª mitad) Realismo
Leopoldo Alas
“Clarín”
La Regenta XIX (2ª mitad) Realismo/Naturalismo
Emilia Pardo Bazán Los pazos de
Ulloa
XIX (2ª mitad) Naturalismo
El árbol de la
ciencia
Pío BarojaXIX-XX
Grupo del 98
San Manuel Bueno,
mártir
Unamuno XIX-XXGrupo del 98
3.5. El Modernismo
3.6. La Literatura de entreguerras.
3.7. La Generación del 27.
44
UCJC- LITERATURA3.8. El teatro de antes de la guerra.
3.9. Novela, poesía y teatro desde la posguerra hasta nuestros días
3.10. Literatura Hispanoamericana.
AUTOR OBRA MOVIMIENTO LITERARIO
Pablo Neruda
Veinte poemas de amor y una canción desesperada
Poesía HispanoamericanaPREMIO NOBEL DE LIT.
Octavio Paz Salamandra Poesía HispanoamericanaPREMIO NOBEL DE LIT.
Ricardo Güiraldes
D. Segundo Sombra
Novela regionalista o de la tierra.
José Eustasio Rivera
La vorágine Novela regionalista o de la tierra.
Miguel Ángel Asturias
El Sr. Presidente
Realismo MágicoPREMIO NOBEL DE LIT.
Juan Rulfo Pedro Páramo Realismo Mágico
Julio Cortázar Rayuela Boom
Gabriel García Márquez
Cien años de soledad
BoomPREMIO NOBEL DE LIT
Mario Vargas Llosa
La fiesta del chivo
BoomPREMIO NOBEL DE LIT.
45
UCJC- LITERATURA
4.-LA LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL: CLÁSICOS Y MODERNOS.
TEXTOS Y AUTORES DE REFERENCIA
La Literatura dedicada específicamente a un público infantil y adolescente
supone un alto volumen en el negocio editorial, que, en España, supera incluso en
ventas a la Literatura para adultos.
La idea de una infancia con intereses y necesidades propias llevó a la creación de
libros con esta consideración. John Newbery, un revendedor de libros, en 1744, fue el
primero que abrió una librería infantil en Londres, e incluso escribió y editó él mismo
breves historias divertidas, ilustradas y baratas.
Con la alfabetización y la escolaridad obligatoria, estos libros cobran mayor
importancia y los de aventuras pasan por este etiquetado aunque entre ellos
encontremos libros muy diferentes, desde Robinson Crusoe hasta Ivanhoe o El libro de
la selva..
Otra consideración fue la de libros con protagonista infantil como los de Charles
Dickens o Heidi, por citar algunos muy conocidos. Tendríamos que mencionar a los de
animales, los fantásticos y referencias inolvidables como El principito.
En España, encontramos los cuentos de Calleja ( editorial desde 1876) y
difundira´n también los clásicos de Perrault y Grimm.
Elena Fortín y Antoniorrobles son dos figuras clave para la modernización de
temáticas y formas en la Literatura para niños. Cataluña supone una referencia
importante en el desarrollo de este tipo de libros y tras la guerra se produce un vacío
con escasas referencias hasta llegar a los años 60 y 70 con nuevas editoriales que
rescatan del pasado y publican obras narrativas, poéticas y dramáticas, además de
proyectarlas con ciertas revistas de relevancia, dando a conoce nuevos autores.
Una vez hecha una somera panorámica histórica, en primer lugar hablaremos de
la Literatura en distintas franjas de edad.
46
UCJC- LITERATURADiremos que la Literatura en las primeras fases de lectura debe servir para
enseñar, para dar ejemplos de educación, solidaridad y otros rasgos y no solo como
material de clase. Por supuesto, se debe considerar una puerta abierta a la imaginación y
una forma fundamental del conocimiento humano.
Se deben graduar las características en una escala de mayor a menor facilidad y,
generalmente, se ha hecho a partir de una perspectiva exclusivamente psicológica,
especialmente teniendo en cuenta las teorías de Piaget. Es cierto que también se han
tenido en cuenta fórmulas lingüísticas de legibilidad.
Independientemente de todo ello, pasaremos a reflexionar sobre aspectos
relacionados con la lectura literaria en distintos tramos de edades.
4.1. La prelectura:
En principio, se cogen imágenes y asociaciones.
No debe haber desajustes entre lo que entienden en las narraciones orales y las
historias escritas.
Los autores suelen partir de formas simples de narración y utilizan recursos para
complicarlas.
Las ayudas suelen ser divisiones narrativas en secuencias muy cortas y
autónomas que casi se pueden leer de forma aislada.
Tipos de secuencias aisladas:
Dentro de una historia marco, por ejemplo Historias de ratones,
de Arnold Lobel, en la que un padre ratón cuenta historias a sus
hijos antes de dormir.
Dentro de una historia más o menos cohesionada. Un solo hilo
argumental pero con escenas prescindibles ( 2 animales en una
historia)
Encadenadas en forma de tensión ascendente: que vayan
apareciendo más animales más grandes, por ejemplo, ¿A qué
sabe la luna?, de Michael Grejniec (animales que se montan en
el anterior para llegar a una meta).
Con repetición de tres pruebas, tres inventos, etc..( 3 hermanos, 3
cerditos, Ricitos de oro,.
47
UCJC- LITERATURA
Suelen ayudarse de imágenes para simplificar la lectura o bien para complicar
las historias. Los niños pueden tener problemas con los saltos cronológicos, pero con
imágenes lo entienden (imágenes de personajes en un punto de la vida y anteriores
cuando eran jóvenes, así las imágenes ofrecen pistas que no están en el texto, por
ejemplo, un bigote, imágenes en blanco y negro,...
La voz del narrador ayuda a los receptores porque expresa la causa, resume,
enuncia planes futuros, explica….
Normalmente, en los libros infantiles tenemos historias realistas con elementos
fantásticos, es lo que se llama FANTASÍA MODERNA (una niña habla con un animal).
El progreso gradual del conocimiento incluye dos líneas esenciales: QUÉ
OCURRE y DE QUIÉN HABLAMOS, es decir, la adquisición del esquema narrativo y
el desarrollo de las expectativas sobre los personajes.
El 97% de las historias que los niños inventan a los dos años y medio se centran
en el mundo de la casa, la familia, acciones cotidianas: comer, dormir…
A los cinco años 1/3 transcurren en la vivienda, el 7% solo son realistas
(aventuras, sucesos lejanos…). Posteriormente, se incorporan temas sobre problemas
propios de estas edades: miedos nocturnos, enfado ante prohibiciones ligadas al afecto y
el acceso a ellos.
4.2. Esquema de una narración simple:
Alguien explica, generalmente en 3ª persona, todo sobre la historia,
interrumpiendo el relato para intervenir directamente cuando quiera y siguiendo
el orden de los acontecimientos relatados.
A alguien que tiene suficientes datos para interpretarlo con precisión y de quién
no se exigen conocimientos referenciales espaciales.
Solo hay una historia.
Esta historia se sitúa en el pasado, adscrita a un modelo convencional de género
y expresada, generalmente, con una narración.
Los personajes son fácilmente susceptibles de identificación
Un solo escenario
Ocurre un único conflicto (externo y con una causa bien determinada) que se
desarrolla de forma cohesionada según relaciones causa-efecto.
48
UCJC- LITERATURA El final se resuelve con la desaparición del problema planteado.
El texto no suele tener más de 2.000 palabras.
CONCLUSIÓN: los libros para primeros lectores se ajustan a caracteres simples de
la narración.
Posteriormente se da entrada a conflictos psicológicos, el humor se altera con
vulneración de normas de buen gusto o desmitificación de personajes terroríficos,
aparecen animales humanizados en casas o se llega a la interiorización de conflictos:
celos, adversarios….
El progreso de los niños incluye que tendrán expectativas más claras sobre lo que
pueden esperar de los personajes. Libros cuyos personajes llevan a cabo acciones muy
parecidas a las de los lectores en la vida real, por ejemplo, los libros de TEO, SAPO y
otros.
Poco a poco se van ampliando las experiencias, las historias, los conflictos y se
marcan diferentes relaciones como las que explica Bruno Bettelheim:
4.3 Símbolos y Mitos en los cuentos (Colomer, 2010)
Cenizas. En La Cenicienta se entienden como humillación, rivalidades
fraternales,...También suciedad y liberación de normas civilizadoras. Pueden
estar relacionadas con la muerte y el dolor por la pérdida de la madre y la
sensación de tener que enfrentarse al mundo. Renacer posterior. Maduración
frente al sufrimiento.
El fuego del hogar significa el cuidado de los niños inocentes
El hogar se identifica con la madre.
Por otra parte, debemos tener en cuenta diferentes formatos “lectores” desde la
infancia o que señalan el camino a la lectura. Citaremos los siguientes:
4.4. Poesía y flocklore
49
UCJC- LITERATURA Juegos con adultos y niños: saltar, batir palmas, repasar con los dedos de
la mano…
Canciones escenificadas, juegos de corro.
Trabalenguas y juegos de palabras
Retahílas encadenadas y ortofónicas
Canciones disparatadas
Adivinanzas
El flocklore oral se trasmite principalmente en las Escuelas Infantiles. Suelen ser
estímulos perceptivos sonoros y motores: voz, ritmo, entonación, movimiento y
vínculos afectivos, de juego y descubrimiento: memoria, repetición,… y vínculo social:
juego con los demás (quién lo adivina, mundo al revés).
Y se suelen integrar en distintos géneros poéticos:
Líricos
Narrativos
Dramáticos
Conjuros
Disparates
Con estructuras comunicativas del tipo interpelaciones, diálogos y
enunciaciones. En cuanto a estructuras métricas, predominan las de ritmo, con
distintas distribuciones de acentos y pausas, de rima y estrofas, trabalenguas, etc. Las
estructuras sintácticas se marcarían con: enumeraciones, retahílas, acumulaciones de
adicción o sustracción, paralelismos y en cuanto a las estructuras semánticas,
nombraremos la incorporación paulatina de personificaciones, metáforas, polisemias,
etc. Todo esto lo podemos observar en los libros de canciones que se manejan en los
primeros años.
Cuando se llega a cuentos populares, lo primero que nos viene a la memora es la
sospecha de sexismo y negatividad en patrones sexuales, que deben dar paso a trabajo
en esta línea como el cambio de roles, el derecho a la diferencia y la inconveniencia de
asimilar textos a sexos. En los últimos años se ha llevado a cabo un gran trabajo, en este
sentido, produciendo gran cantidad de libros no sexistas y de respeto de modelos
sociales
Sí es cierto que se ha pasado de un extremo a otro, presentando a las
supermujeres que convierten a los personajes de cuentos con protagonista femenina en
50
UCJC- LITERATURAchicas con todo tipo de habilidades que tampoco satisfacen el ideal que debe llevar a
cabo una literatura infantil y, posteriormente, juvenil.
Últimamente han aparecido colecciones narrativas donde se explota la mirada
erotizada sobre ambos géneros. Se debe tener mucho cuidado porque una cosa es la
propuesta ideológica y otra muy diferente el efecto ideológico de su lectura.
Avanzando de la literatura infantil a la juvenil, citaremos la CHICK LIT
(literatura para jovencitas) destinada a lectoras a partir de los 10 años.
4.5. Lecturas desde la infancia a la lectura autónoma
Se trabajan los siguientes patrones y temáticas:
Desarrollo de la conciencia narrativa
Ampliación de la experiencia
Relación entre realismo y fantasía, humor
Conflictividad del mundo real
Es cierto que debe tenerse en cuenta desde siempre, desde las primeras
adquisiciones no lectoras hasta llegar a las lectoras, la literatura que llega a los lectores
desde su ámbito familiar y la que llega desde el entorno escolar. Siempre se debe llevar
esa gradación: imágenes, folclore, literatura oral, cuentos (muy analizados por V.
Propp) hasta llegar a la libertad lectora personal y los planes de lectura de los centros.
Los estudios y ensayos de LIJ en España comienzan con la profesora
universitaria Carmen Bravo-Villasante, que dio visibilidad a estos libros. Su
Diccionario de autores de la literatura infantil mundial (Ed. Escuela española, 1985) es
un inicio a estos estudios.
4.6 Otros manuales que debemos tener en cuenta son:
-La literatura para niños y jóvenes. Guía de exploración de sus grandes temas. Marc
Soriano. Editorial Colihue. Buenos Aires, 1995 (Con índices temáticos y generales)
51
UCJC- LITERATURA
-Diccionario histórico de autores de la literatura infantil y juvenil contemporánea. Juan
José Lage Fernández. Editorial Mágina (Octaedro Andalucía), Granada-Barcelona, 2010
(Lista alfabética de autores por países, bibliografía básica, premios y entrevistas)
-Bienvenidos a la fiesta (Diccionario-guía de autores y obras de la literatura infantil y
juvenil). Luis Daniel González. CIE Inversiones Editoriales Dossat, Madrid, 2006.
(1650 autores e ilustradores comentados)
-Historia portátil de la literatura infantil. Ana Garrafón. Editorial Anaya, Madrid, 2001
(Manual para principiantes)
-Libros y literatura para niños en la España contemporánea, Jaime García Padrino.
Ed. Pirámide, 1992
- Tres siglos de Literatura infantil europea, Bettina Hürliman. Ed Juventud, 1968
- Teoría de la Literatura infantil. Juan Cervera Ed. Mensajero, 1991
- Literatura infantil y juvenil. Fermín Ezpeleta: La críritica del siglo XXI, Ed. Alegoría,
2014.
-Centros de documentación
Biblioteca Virtual Cervantes
Biblioteca Xavier Berenguer. Centre de Documentació del Llibre infantil
www.bcn.cat/bib-xavierberenguel
Centro de Estudios de promoción de la Lengua y Literatura Infantil de la
Universidad de Castilla-La Mancha
www.uclm.es/cepli
Fundación Germán Sánchez Ruiperez.Centro de Documentación e investigación
www.fundaciongsr.es
Leer.es
52
UCJC- LITERATURAAdemás de estos manuales de consulta, aportaremos estas referencias literarias,
a modo de ejemplo:
4.7. Editoriales de referencia:
-Kalandraka
-Destino
-Corimbo
-Serres
-Beascoa
-Marenostrum
-Noguer
-Edebé
-Kókinos
4.8. APÉNDICE
El diario EL PAÍS, 30 de agosto de 2014, publicó un estudio sobre librerías
infantiles que escogían los siguientes títulos bajo el título QUÉ LEER ANTES DE
HACERSE MAYOR Los resultados fueron los siguientes:
Librería Rayuela (Sevilla)
-¿A qué sabe la luna? De Michael Grejniec, ed. Kalandraka (animales que hacen
realidad sus sueños gracias a la colaboración entre ellos)
-La alucinante historia de Juanito Tot y Verónica Flut de Andrés Barba con
dibujos de Rafa Rivas, ed Siruela ( amistad, esfuerzo e ilusión por superarse).
-Bebé Abubé de Stephanie Blake, ed. Corimbo (la llegada de un nuevo miembro
a la familia suscita recelos y muchos niños ven reflejadas sus propias vivencias).
Librería Abracadabra ( Barcelona)
53
UCJC- LITERATURA-La vuelta al mundo de Muk con dibujos de Marc Boutavant, ed. Kókinos (el
protagonista es un oso viajero que recorre el mundo con divertidas crónicas y abundante
información).
-Pippi Calzaslargas de Astrid Lindaren ed. Juventud (una niña inconformista)
-Frederick, de Leo Lionni ed. Kalandraka (con técnica de collage narra el relato
de un imaginativo ratón contador de historias).
Librería Panta Rhei ( Madrid)
-Los Gnomos de Wil Huygen, Rien Poortvliet y Maddy Buysse ed. Montena (vida
de estas criaturas, cómo viven, dónde, etc.)
-La aventura formidable del hombrecillo indomable de Hans Traxler ed. Anaya.
( un hombrecillo, un verano encontró una esponja a mano…)
-La pequeña oruga glotona de Eric Carle ed. Kókinos (animal hambriento)
Librería Libros para soñar (Vigo)
-Donde viven los monstruos de Maurice Sendak ed Kalandraka
-Elmer de David Mckee ed. Beascoa internacional (elefante divertido)
-Cuentos por teléfono ed. Juventud (70 cuentos breves, imaginativos,
comprometidos y humorísticos).
4.9. Recomendaciones de expertos
También este mismo diario, en su suplemento cultural, BABELIA, reprodujo en
2013 la lista de libros que los expertos recomendaban:
ÁLBUM ILUSTRADO
-El hombre niebla. Tomi Ungerer. Lóguez
-¡Voy a comedte! Jean-Marc Deroguen. Ilustrado por Laure du Fay. Kókinos.
-La niña de rojo. Aaron FRISCO. Ilustrado por Roberto Innocenti. Kalandraka
-El ogro de Serradla. Tomi Ungeret. Ekaré
-Romance. Blexbolex. Libros del Zorro rojo
-Gato rojo, gato azul. Jenni Desmond. Lata de sal
54
UCJC- LITERATURA-Hilo sin fin. Mac Bennert. Ilustrado por Jon Klassen. Juventud
-El diario de las cajas de fósforos. Paul Fleischman. Ilustrado por Bagram Ibatouline.
Juventud.
-Soy pequeñito. Juan Arjona. Ilustrado `por Emilio Urberuega. A buen paso.
-Letras robadas. Triunfo Arciniegas. Ilustrado por Claudia Rueda. Océano.
PRIMEROS LECTORES (6-12 años)
-Prohibido leer a Lewis Carroll. Diego Arboleda. Anaya
-Mimi. John Newman. Siruela.
-Hilda y el trol. Luke Pearson. Barbara Fiore Editora.
-El zorrito perdido. Irina Korschunow. Salamandra
-El único y verdadero rey del bosque. Iban Barrenetxea. A Buen paso.
-Concierto para escalera y orquesta. Antonio Orlando Rodríguez. Ekaré
-Las aventuras de oso y plumas. Úrsula Dubosarsky. Corimbo.
-Vamos a buscar un tesoro. Janosch. Kalandraka.
-Pero papá…Mathieu Lavoie. Juventud
-Luces en el canal. David Fernández Sifres. SM
NOVELA JUVENIL
-Juegos inocentes jugos. Ricardo Gómez. Edelvives
-Parco. Jordi Serra i Fabra. Anaya
-Loba. Verónica Murguía. SM
-Las zapatillas de ballet. Noel Streatfield. Salamandra
-El pirata y el boticario. Robert L. Stevenson. Libros del Zorro Rojo.
-Pulsaciones. Javier Ruescas y Francesc Miralles. SM
-Ana, la de las tejas verdes. Lucy Maud M. Toromítico.
-Croquetas y wasaps. Begoña Oro. SM
-Eleanor & Park. Rainbow Rowell. Alfaguara.
-La increíble historia de la abuela gánster. David Walliams. Montena.
55
UCJC- LITERATURA
5. EL PLAN LECTOR
Una primera pregunta básica sería
¿HAY QUE OBLIGAR A LEER?
Y aunque el debate es siempre antagónico, deberíamos pronunciarnos por un SÍ,
al menos matizado, porque la escuela debe proporcionar a todos los niños la
experiencia de leer.
¡Y HAY QUE REALIZAR TRABAJOS SOBRE LOS LIBROS LEÍDOS?
Pues teniendo en cuenta contextos amplios también, puesto que es necesaria la
reflexión sobre la lectura y las actividades para extender la recepción lectora.
En las aulas se debe llevar a cabo lectura silenciosa e individual, lecturas
colectivas con distintas metas, narraciones por parte de docentes y alumnos, actividades
de animación a la lectura y por supuesto tener espacios propios para los libros:
biblioteca de aula, rincón de lectura, expositores, biblioteca de centro, uso de tics con
programas adecuados y aulas virtuales de lectura gratuita…
Como docentes debemos hacer posible que los niños disfruten con la literatura,
que vean que es una fuente de aprendizaje y adquisición de conocimientos, que permite
sociabilizar compartiendo referencias lectoras comunes y que los libros pueden ser
referentes de escritura.
La lectura, por tanto, siempre debe ser FUNCIONAL (debe servir para la vida).
Los motivos literarios pueden y deben ser variados: la infancia de X personaje
(del que solo conocemos la etapa adulta), espejos como Narciso, Blancanieves, Harry
Potter, Alicia, u otros motivos, todos ellos validados por el grupo o el propio docente.
5.1. Ateniéndonos a los CRITERIOS DE SELECCIÓN, podemos mencionar los
siguientes:
1. La calidad de los libros
o La narración literaria
56
UCJC- LITERATURAo El lenguaje
o El inicio
o El final
o Destacar elementos de interés
2. Las ilustraciones
3. Los elementos materiales
4. Formato: tamaño, forma, página, fondos
5. Relación texto-imagen
o Informaciones complementarias
o Ilustraciones contradictorias
o Ilustracisones paralelas
o Análsiis
o Síntesis
o Colaboraciones
6. La competencia lectora.
Y en cuanto a los OBJETIVOS, citaremos, entre otros:
Para lectores diferentes
Para realizar experiencias
Para propósitos variados
No podemos dejar de mencionar las nuevas temáticas que se incorporan a la
sociedad actual en la que nos vemos inmersos. Así, desde los jóvenes lectores,
demandan encontrarse en la Literatura situaciones propias de sus vivencias tales como
la adopción, las familias monoparentales u otros modelos sociales, la muerte en la
familia y/o el enfrentamiento al dolor… que vienen a unirse a los intereses tradicionales
por los piratas, las brujas, y otros centros de interés.
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UCJC- LITERATURA5.2. JUAN JOSÉ LAGE FERNÁNDEZ, Premio Nacional de Literatura, hace la
siguiente propuesta de PLAN LECTOR PARA LOS DISTINTOS CURSOS DE
LA EDUCACIÓN PRIMARIA:
1º-2º: El cocodrilo enorme.
3º-El superzorro.
4º- Los Mimpius. / El dedo mágico
5º El gran gigante bonachón.
6º: Las brujas / James y el melocotón gigante / Matilda / Charlie y la fábrica de
chocolate.
No por ello se deben despreciar los clásicos, que pueden servir como enlace
social, interculturalidad, herencia recibida (a veces de la mano del cine) con personajes
que forman parte del imaginario colectivo. No dejan de aparecer nuevos géneros y
formatos, versiones de lo tradicional y todo ello debe ser bien recibido en aras de un
aspecto esencial de la formación de ser humano: la lectura.
Sobre la Literatura Juvenil solo diremos que, además del propósito didáctico,
suelen constatar la realidad y tratan temas sociales y psicológicos propios del interés de
los lectores de estas franjas de edad, además de una cierta renovación de la fantasía y la
ciencia-ficción de carácter futurista o histórica. Señalaremos también los libros
interactivos, la épica mítica y la fantasía, además de cuestiones de convivencia
interracial ( Rebeldes, de Susan Hilton) o erotismo.
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5.3. BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA:
- “ EDITORIAL Rosa Sensat”:¿Qué libros han de leer los niños? (catálogos
anuales)
-Blake, A. 82005): La irresistible ascensión de Harry Poter. Madrid. Edad.
-Colomer, T. (2009): La formación del lector iliterario. Narrativa infantil y juvenil
actual. Madrid. Fundación Germán Sánchez Ruipérez
- (2009 b): Lecturas adolescentes. Barcelona: Graó.
-2010: Introducción a la Literatura infantil y juvenil actual.
Madrid. Síntesis.
-Mata, J. (2009): 10 ideas clave: animación a la lectura: hacer de la lectura una
práctica feliz, trascendente y deseable. Barcelona. Graó.
- www.xtec.es/-mmassag 2/q1uins.htm.
- www.sol-e.com (Fundación Sánchez Rupérez)
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